巴洛克:概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。
巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。
体现巴洛克的罗马耶稣会教堂巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史,时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落,饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链,极具浪漫情怀的心型,闪耀着晶莹透亮的光芒,独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状,处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代,那时的鞋子大多采用优质的材料,像皮革、锦缎,配以奢侈豪华的装饰,如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古,像鞋帮上的十字抽绳,以及不和谐花纹和混搭风尚,虽然低调,却极其简洁优雅。
古典主义韵味大行其道,使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰,层层叠叠的裙摆,在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致,再融合现代流行剪裁与时尚元素,像蝴蝶结、褶皱等,创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件,它可以遮盖整个头顶,也可以绽放于任一侧,令人叹为观止。
以裹胸收腰作为开场白,以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮,这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅,歌特式袖型在复古细节中渗出摩登,色彩上也采用了鲜艳明快的颜色,让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁,力求多变。略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱,加上漫不经心的花边,一齐散发着温柔甜蜜的浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎,却采用光滑轻盈的纱绸,彰显别具一格的奢侈感。色彩上,香槟色、米白色都不再独领风骚,取而代之的是艳丽的桃红色,配以荷叶边领口的奶白色针织外套,优雅矜持又不失俏丽可爱。 束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一。
洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺),意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调,而内部装潢则五彩缤纷,形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想,它是人生现世享乐生活的舞台,主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。
巴洛克建筑和洛可可建筑比较:前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感,并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美,利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面,甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富,喜欢用舶来品(如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等)装饰室内。
维多利亚风格形成于18世纪,在艺术上影响深远,具体到室内设计而言,它的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。星级酒店和豪华住宅常采用这种风格。它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、装饰美与自然美完美结合。维多利亚是唯美主义的真实体现,大量的细部造型元素至今为行业经典。这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选
维多利亚风格 指1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格,该时代女性的服饰特点是,大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。随着复古风潮的盛行,这股华丽而又含蓄的柔美风格,正带给我们耳目一新的感觉。
洛可可艺术和浪漫主义艺术。
拓展:18世纪:洛可可艺术
洛可可是以一种更精美、更柔和、更充满曲线的古典主义风格的宫廷艺术。是法国王室的末代风格。沿袭了巴洛克时期的技术和风格、柔和的线条和色彩。但巴洛克主要描绘了圣经和古典艺术中的高贵形象,洛可可风格则充满了感官和享乐主义的氛围,多以浪漫的爱情为主题。
19世纪:浪漫主义
浪漫主义19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义,以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止,以强烈的主观性对抗过分的客观性。
1、洛丽塔服装:
穿着超短裙,化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生。但是流传到了日本,Lolita成为了天真可爱少女的代名词,用一个字形容,就是“萌”。主要分三大风格:甜系;经典系;哥特系。
2、巴洛克服装:
以宫廷为背景,服饰偏保守,束腰有宗教特色,注重光影效果。这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。必要元素:夸张、浪漫 、抽绳、混搭 、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、贵族、花边、复古、束腰、花。
3、洛可可服装:
以资产阶级沙龙文化为背景,服装偏重于华丽,蕾丝盛行,礼服上常常有大量的蕾丝和褶边,还有大量的绢花等,突出女性柔美曲线感。
4、哥特服饰:
以黑色或者暗色系列为主的衣服,颜色搭配一般为红黑、全黑或黑白,佩带着很多显眼的宗教饰物,但却几乎天天改变信仰,永远不戴金首饰。主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。
巴洛克、洛可可、哥特都是最先体现在建筑上的;洛可可与巴洛克的关系是衍生的,洛可可可以视为是女性的巴洛克。还有波西米亚风格、后现代主义风格、未来主义风格、印第安风格等。
扩展资料:
哥特最高来源于建筑风格。「歌特」(Gothic)这个特定的字汇,早先指涉的是西欧的日耳曼部族。出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,当时的「歌特复兴」(gothic revival)是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇,主要存在于建筑,音乐,文学和服装当中。
受建筑风格的影响,哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。
现在所指的哥特风是指在八十年代,由音乐风格发展而来的一种着装风格,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
-洛丽塔风格
-巴洛克
-洛可可艺术
-哥特服饰
轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性,但矫揉造作;有曲线趣味,十分喜欢C型S型漩涡型的曲线;色彩柔和艳丽,崇尚自然,风格飘逸、典雅,具有阴柔之美;花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。
洛可可艺术
形成于十八世纪初的法国,精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物,如此小巧之物用现代流行的说法,即为“细节”。
十七、十八世纪以后,欧洲由于自然科学日渐发达,且受到当时各种民主学说与中国思想、文化的 影响,有了「启蒙运动」的诞生:进而造成工业的发达,民主思潮的高涨,于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发;这些客观形势的转变,对于当时艺术的发展有非常大的影响。
导语:洛可可一词来源于法国,是法语贝壳和意大利语巴洛克两个词语合并而来的!它被誉为规模宏大的巴洛克艺术的末期。洛可可艺术在当时法国,乃至整个欧洲都是极力所推崇的。后来这种艺术风格也逐渐推研到了各个行业里的各个领域。
下面小编就来为大家讲一讲洛可可艺术都存在哪些领域。
首先是建筑领域。这是洛可可艺术的发源地,它首先表现在室内装饰和设计领域。其在装饰领域的表现为不使用西欧传统的对称法,而是使用不对称法进行装饰,喜欢用一些比较圆滑的曲线来表现,在颜色上以清新明快的浅色调为主,贴脚线多以金色为主。其在建筑设计艺术的特征上,一改先前流行的宫殿式设计,变为休闲花园式的住宅,看似漫不经心实际上却别出心裁,是洛可可艺术在建筑上应用最显著的特点。
然后是家具领域。洛可可艺术风格的家具以不对称和曲线著称,在家具的装饰设计里,主要以波浪式线条为主。以柔美、典雅、简洁、浪漫为主要特点。
再然后是绘画领域。洛可可艺术所产生的画派,被称为洛可可画派或洛可可画家。该风格的绘画多以上流社会的享乐为题材,再加上美丽的自然景色,总能给人以美的享受。喜欢用明快鲜明的颜色来表现,画中人物不在以神为题材,而是以表现游山玩水的田园风情为主!该风格内比较出名的画家有华多,布歇等画家。
再者是文学领域。洛可可文学以轻松的文体笔风,着重表现人类的情感,尤其是爱情。像文化巨人伏尔泰所写的《小大人》这一类的文章非常流行。也有人说洛可可的艺术形式是启蒙运动的产物。这一阶段的人们想要打破神的束缚从而肯定自身的价值。
最后就是音乐领域。洛可可音乐与巴洛克音乐最大的不同就在于以轻快、华丽、纤巧的音乐方式取代了巴洛克时期的夸张宏大。是西方古典音乐的前身 。
其所在的领域还后很多很多,小编在这里就不一一解释了。
总结:总之,洛可可艺术引导了西方的一个时代。把这个时代里所有的事物都打上了洛可可艺术的印记。在西方艺术发展史上有着举足轻重的地位。希望小编的文章可以帮助大家了解它。
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