为什么美国电影取名很简单，国内喜欢翻译的很复杂？

毕竟是两个国家的语言，所以一定会存在语言上的文化差异，无论是将外国**的名字翻译长还是翻译短都能体现我们国家语言文化上的魅力，简单举几个例子；

Coco翻译成中文叫-《寻梦环游记》

Up翻译成中文叫-《飞屋环游记》

Frozen翻译成中文叫-《冰雪奇缘》

我们总不能把它们翻译成：扣扣~上！冷冰冰吧……

外国的很多影片都会直接引用主角的名字或者**中的地名作为影片名称，Léon的中国译名为《这个杀手不太冷》是不是感觉中国翻译之后更有深度了呢。

而且取名字也不是一件简单的事，中影，华夏他们都有**片名的翻译权，如果我们把3idiots直译成三个傻瓜，而不是三傻大闹宝莱坞，可能我们会错失一件优秀作品吧。

1 三毛关于可可西里的诗句

三毛关于可可西里的诗句 1求一首关于可可西里的诗词

把安宁还给可可西里

（一）

你是否听说过可可西里，

那里飘流着冰冷稀薄的空气。

你是否去过可可西里，

旷古的原野充满了灵气。

那里是人类生命的禁区，

千万年来顽强地演绎着大自然的奇迹。 那里是一片圣洁的土地，

原始的生态宛如纯洁美丽的少女。

那里是高原动物的天堂，

生存着妩媚动人的藏羚羊。

我多想去看看天堂，

踏上那高原青色的山梁。

我多想走进可可西里，

深情地扑入她寂寞空旷的怀里。

啊——

可爱的可可西里，

我多想听到你——宁静中的呼吸。

我多想看到你——沉睡中的笑意。

（二）

你是否听到，

听到可可西里哀鸣的风声凄厉，

面对盗猎者残忍的屠杀，

血红的残阳也会悲伤地痛哭流涕。

你是否看到，

看到可可西里藏羚羊的惨死。

满目尸横荒野会让你浑身战栗，

那皑皑白骨下的土地浸染了斑斑血迹。

我痛苦地眺望遥远的可可西里，

她已不再是美丽的少女。

遭受了人类欲望的强暴和蹂躏，

即使泪水也无法洗净她那原始圣洁的身体。

天空喘出沉重的叹息，

泪汪汪地望着可怜的可可西里，

大地挥起风的呼吼，

情切切地呼唤保卫我们的可可西里。

……

凝聚起我们的愤怒，

擒住嗜杀成性的魔鬼，

屠夫你放下罪恶的武器，

把安宁还给可可西里。

奉献出我们的爱心，

围起一道坚实的屏蔽，

挡住邪恶对大自然的攻击，

还给藏羚羊那片生机盎然的土地。

啊——

可爱的可可西里，

把安宁，把安宁还给可可西里。

我多想听到你——宁静中的呼吸。

我多想看到你——沉睡中的笑意。

2三毛的诗有哪几首,请附上完整的诗词

望着天，雨好咸，是否有泪在里边？ 风儿吹，落叶飞，有谁知道我是谁？ 谢谢你陪我度过的那些天，我会把这记忆锁在心里面、有些话，说不说都不再重要、有些事，想忘却忘不掉、如果我再大几岁，你是否会留在我身边？ 如果我早出生几年，我们会不会在一起不改变？ 从今以后，我们不再相见、多年以后，不知道谁会陪在我身边……

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世上本没有红色的玫瑰/是谁/用茎上的刺割破手腕/鲜血滴答/和着眼泪/染红了这雪白的花蕾/从此/每当一颗心碎/地上便盛开一朵血红的玫瑰

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世上本没有红色的玫瑰/是谁/用茎上的刺割破手腕/鲜血滴答/和着眼泪/染红了这雪白的花蕾/从此/每当一颗心碎/地上便盛开一朵血红的玫瑰

3有没有可以赞美作家三毛的古诗诗句

我女儿常说，生命不在于长短，而在于是否痛快的活过。我想这个说法也就是：确实掌握住人生的意义而生活。在这一点上，我虽然心痛她的燃烧，可是同意。

———三毛父亲陈嗣庆

在我这个做母亲的眼中，她非常平凡，不过是我的孩子而已。

三毛是个纯真的人，在她的世界里，不能忍受虚假，就是这点求真的个性，使她踏踏实实的活着。也许她的生活、她的遭遇不够完美，但是我们确知：她没有逃避她的命运，她勇敢的面对人生。

———三毛母亲缪进兰

三毛曾说过很羡慕我和秦汉恩爱，也想找一个关心自己、可以谈心的及工作上的伴侣，可惜未能找到理想对象。对于死去的丈夫，她仍然十分怀念。她太不注意保护自己……我曾经劝她不要太过任性，就算自己不在乎自己的身体，也要为父母保养身体。

———演员林青霞

三毛不是美女，一个高挑着身子，披着长发，携了书和笔漫游世界的形象，年轻的坚强而又孤独的三毛对于大陆年轻人的魅力，任何局外人作任何想象来估价都是不过份的。许多年里，到处逢人说三毛，我就是那其中的读者，艺术靠征服而存在，我企羡着三毛这位真正的作家。

———作家贾平凹

有些本来是含义美好的名词，用得滥了，也就变成庸俗不堪了。才子才女满街走是一个例子，银幕、荧幕上的奇女子频频出现也是一个例子。我本来不想把这种已经变得俗气的衔头加在三毛身上的，但想想又没有什么更适合的形容，那就还是称她为奇女子吧。“奇”的正面意思应是“特立独行”，按辞海的解释，即志行高洁，不肯随波逐流之谓也。

———作家梁羽生

三毛很友善，但我对她印象欠佳。三毛说她“不是个喜欢把自己落在框子里去说话的人”，我看却正好相反，我看她整天在兜她的框框，这个框框就是她那个一再重复的爱情故事，其中有白虎星式的克夫，白云乡式的逃世，白血病式的国际路线，和白开水式的泛滥感情。如果三毛是个美人，也许她可以有不断的风流余韵传世，因为这算是美人的特权。但三毛显然不是，所以，她的“美丽的”爱情故事，是她真人不胜负荷的……

———作家李敖

如果生命是一朵云，它的绚丽，它的光灿，它的变幻和飘流，都是很自然的，只因为它是一朵云。三毛就是这样，用她云一般的生命，舒展成随心所欲的形象，无论生命的感受，是甜蜜或是悲凄，她都无意矫饰，行间字里，处处是无声的歌吟，我们用心灵可以听见那种歌声，美如天籁。被文明捆绑着的人，多惯于世俗的繁琐，迷失而不自知。读三毛的作品，发现一个由生命所创造的世界，像开在荒漠里的繁花，她把生命高高举在尘俗之上，这是需要灵明的智慧和极大的勇气的。

———作家司马中原

有很多人批评三毛，认为她只是在自己的小天地作梦，我不以为然。基本上，文学创作是一个人性灵升华的最高表现，她既能升华出这样的情感，就表示她有这样的层次，这比起很多作家，我觉得她在灵性上要高出很多

———演员胡茵梦

三毛对生命的看法与常人不同，她相信生命有肉体和死后有灵魂两种形式。她自己理智地选择追求第二阶段的生命形式，我们应尊重她的选择，不用太悲哀。三毛选择自杀，一定有她的道理。

———作家倪匡

没有古诗句，有人物评价。

4《可可西里》情诗是谁写的

杨九一的这个吧？ 可可西里 1 我游走在夜的头发里，黑暗吞噬了双眸。

你，惟一的方向。牵引颤栗走向你，叩开黎明。

升腾抵达。你圣洁的眸子，折射出温暖的天籁。

芬芳在玫瑰的酥乳。 一个猎人，犹如诗人捕捉灵感的闪光点，时刻等待猎物的出现。

机智、灵敏、准确地坚守。 猎物如期而至。

装弹，上膛，瞄准，扣动扳机。猎物倒下，震落伊甸同的禁果，维纳斯呱呱坠地。

丘比特的神箭射向了你。 2 夜，一步步站立起来。

在爱情的战场上，我只信仰“持久论”，马拉松式的战线，只有心与心的距离。思念凝成珠穆朗玛的高度，寻你于高山低谷。

穿洋越海，冲刺在地平线的晨钟暮鼓间。 夜，或坐、或躺、或卧。

我选择临风而立 风。吹散无数音符，飘飞在银河，散为星斗，温暖夜风中微凉的孤寂。

风抚摸失眠的夜，一种神秘的东西笼罩全身，裸露，奔放。追逐时间飞扬，你是否能够快点到来呢？ 爱情在爱情着，思念在思念着。

对你的倾诉，叩问，求索，热爱和憧憬。 3 秋初的早晨，你闻入我的视线。

这决不是偶然，是盘古开天地时许下的千古盟誓。今朝秋波相投，融入一个漩涡，堆砌成不老的传说，亘守在思远情长。

你，渡我——从生到死。 缠绵着次第开放的情愫鼓舞人心，抑制不了思念的燃烧。

言、行、举、止都是如此的柔情，每个动作都释放着爱的澎湃。 横刀向天，爱之肝胆天地可鉴。

仗剑垂地，爱之襟怀至刚至柔。 4 思念如此的静，任喧嚣漂流在崇山峻岭。

沐浴安宁，留下千古惆怅，混淆了昼与夜。游弋在岁月的身后，影子模糊，藏着疲惫的灵魂与躯体。

寒来暑往，花开花落，恪守在你来的方向，相信有一天你会打开这扇门。带着阳光里、大风中、雨雪里不变的柔情。

倾注优美的歌声。 音符一步步淹没你身后的脚印，返程失去了方向。

5 在子夜将尽时，黎明凝睇着你灵灿的双眸，波澜涌动。山颜水意，花态柳情，溶化在你的眸子里，不可分割。

驻足在似水流年里，拷问流年似水。删减寂寞的频道，时间凋零在季节的尽头，结局枯槁。

消逝的温暖凝固在月梢，跳跃着无言的执著。 我难过，失落。

独守畅快淋漓的风景，撞击心扉。 6 蜷缩在黑暗的梦魂，我无畏地跃上初恋的潮头，涛声弥漫。

醉意朦胧。 无缘中邂逅了一串庄严的日子，在我的情感空间撞击出火花，照却宇宙中的每一寸静谧。

走近你，恪守爱情。 于百年，惟有你把我的梦境种在心里，滋生人生的一场大梦。

7 穿行铁轨，追寻你留下的足迹，通向缠绵悱恻的思绪，锈迹斑斑。铁轨听到了什么？ 冥思：我只属于你，滴血的玫瑰。

你的眼眸一眨，就是一个春天，温暖了情窦初开的枝条。 8 雨的手指，抚摸我的脸颊；我的手指，却擦不干你的泪水，决堤、泛滥。

淹没我至爱情深的世界。挖心掏肺——你对我。

我害怕的不是死亡。而是刻骨铭心的离别，疼痛弥漫经久不散的漪涟，日复一日。

渗出血腥和火药的气味。 啊！我不得不相信：你是梦中人！ 9 是谁？叩开一扇门，进入我的心房，以最快的速度衔化伊甸园的初恋。

疯狂生长。 亚当和夏娃。

一场初恋的火，焚毁了净朗的天空。 幸福相携，如茶，弥久醇香。

执子之手，与子偕老…… 10 秋雨纷呈，浇濯泪水的苦涩，破译亚伯拉德与爱绿绮思之爱。飘入秋的夜，醉了心，醉了月。

留下一串密码，在铁轨上，尚未发育。记得采纳啊。

5三毛写的诗歌有几首

三毛的诗

（是不多，但是不止三首，这里有三首）

橄榄树

不要问我从哪里来

我的故乡在远方

为什么流浪

流浪远方

流浪

为了天空飞翔的小鸟

为了山间轻流的小溪

为了宽阔的草原

流浪远方流浪

还有还有

为了梦中的橄榄树

不要问我从哪里来

我的故乡在远方

为什么流浪

为什么流浪远方

为了梦中的橄榄树

不要问我从哪里来

我的故乡在远方

为什么流浪

流浪远方流浪

等待

你曾在橄榄树下等待又等待

我在遥远的地方徘徊再徘徊

人生本是一场迷藏的梦

为把遗憾赎回来

每当月圆时

我对着那橄榄树独自膜拜

你永远不再来，我永远在等待

越等待，我心中越爱

沙漠

前世的乡悉铺展在眼前

啊，黄沙万丈的布

当我当我

被这天地玄黄牢牢捆住

漂流的心，在这里慢慢

慢慢一同落尘

呼啸长空的风

卷去了不回的路

大地就这么交出了它的秘密

那时，沙漠便不再只是沙漠

沙漠化为一口水井，井里面

一双水的眼睛

荡出一抹微笑

1炒豆儿

炒黄豆

这种炒豆儿不是平常当菜吃的那种，也不是商店里卖的各种怪味的炒豆，而是略加食盐的原味炒豆，大部分是黄豆，也有些是炒玉米和炒黑豆，小时候出去玩的时候，兜里装上一些，和小伙伴们一边玩一边吃，吃起来咸香，嚼起来嘎嘣脆。我们那里叫它“料豆儿”

2玉米棍

玉米棍

这种玉米棍，我们叫它“江米棍儿”，小时候经常有老爷爷推着车游街串巷的叫卖，农村的小伙伴吃得比较多，形状大多为棍状，也有弯曲状的，香脆爽口，吃起来甜丝丝的，浓浓的玉米香味，回味无穷。

3爆米花

爆米花

小时候只要是村里来了爆米花机的人，我们就急不可耐地跑回家拉着大人拿玉米出来爆，他们把玉米加上少许的糖精，一起放入爆米花机内，放在火上边摇边烧。边摇边看着压力表，当烧的火候差不多时，就拿出来放进一个特制皮袋，用根铁棍撬开盖子，“嘭”的一声，爆米花都爆进笼子里。随着“嘭”的一声巨响，白烟升起，热而香脆的爆米花蹦进布袋里，空气中弥散着诱人的香气。香喷喷的爆米花，看着就很诱人。

4酸梅粉

包装我已经忘记了，主要的是当时一边体验酸酸甜甜，一边渴望集齐“刀枪剑戟、斧钺钩叉”十八般兵器，2毛钱一袋，还会送个小勺子，一口一勺的感觉世界超级美好。最刺激的应该是上课，课前把酸梅粉当课桌里，手放到课桌用小勺挖好一勺，等老师背过身在黑板上写字的时候，赶紧把小勺掏出来快速放进嘴里，然后抿着。一包差不多能吃一上午。

5字母饼干

这种饼干很酥脆，吃起来香甜美味，简单的字母和数字设计，对当时的小朋友而言，非常有设计感。虽然我不爱吃饼干，但想起这种饼干还是有一种温馨感，甜蜜感。

6唐僧肉

当时我们也是忠实的“猴迷”，西游记播出之后，对我们的童年产生了极大的冲击，能够吃上一口唐僧肉对于我们来说也是个美丽的幻想，小时候深信不疑吃了唐僧的人都可以长生不老，真的以为那一包话梅肉也能让我活到100岁。味道忘记了，名字还记忆犹新。

7拉丝糖

大家还有没有记得这种糖，吃过了依然不会化掉，要在嘴里反复地嚼呀嚼，任它随意变形，拉丝糖吃起来是很黏牙的，每次吃完，牙齿上都沾上了粘粘的拉丝糖，用手抠下来继续吃，直到失去耐心的时候把它吞下肚去。

8宝塔糖

这个小时候我很想吃，但又反感去吃，因为它是治疗蛔虫的药，之所以想吃，是因为有宝塔两个字和它的五颜六色，毕竟当时受西游记影响，托塔李天王的宝塔深入人心，可终究没机会吃上。

9健力宝

在小时候，缺少可乐、雪碧、橙汁等饮料的时代，健力宝无疑是高大上的存在，只有请客送礼才会碰到，如今却无人问津。

10冰壶

这个我真的叫不上名字了，姑且叫它冰壶，里面封闭的是汽水，小时候我们那里庙会看大戏，在戏场里经常有人卖，那个时候还是缠着大人要吃和喝的年代。对它印象深刻，主要是它的葫芦造型，因为经常看动画片《金刚葫芦娃》和《金刚葫芦妹》。

11锅巴

锅巴现在来说，很少有人吃，但在我们小时候，丢进嘴咔嚓的快感，无法代替，抱着它追剧看**都是极好的享受，它就是——锅巴！酥脆可口，塞进嘴里“嘎嘣”一声，征服腮帮子的感觉；越嚼越香，吃起来还不油腻，吃上就停不下来的节奏

12蛋卷

这个东东口感酥脆，当时也曾征服了我们的味蕾。如果有亲戚来访，很期待他们篮子里有这种食品的。

　　[摘 要] 第82届奥斯卡最佳纪录长片《海豚湾》用隐蔽拍摄和跟踪调查的方式展现了日本太地町渔民残忍捕猎海豚的事件。正如导演路易•皮斯霍斯所言,《海豚湾》主要希望在娱乐同时给予人们启示。其故事化的叙事方法不但没有使影片失去真实感,反而加强了影片的震撼力;而影片放映后的巨大成功也引起了一场文化论战,这应该可以看成是以美国为主的西方国家的又一次成功的文化输出。

　[关键词] 《海豚湾》;真实性;文化冲突

　2010年3月7日,由路易•皮斯霍斯导演的纪录片《海豚湾》获得了第82届奥斯卡最佳纪录长片奖。《海豚湾》用故事化的叙事手法揭露了日本美丽的渔村太地町每年捕杀大量海豚的血腥故事,既给观众一种观看谍战片的满足与刺激,又给了观众一种真实的震撼。

　从1922年拍摄纪录片《北方的纳努克》起,弗拉哈迪就主张“必须以人类的眼光(而非昆虫的视角)观察事物”[1]。为了展现自己认识中的爱斯基摩人生活,他在这部影片中运用了大量的摆拍,从此有关纪录片真实性的争议就不曾间断。

　一、故事化讲述与真实记录

　纵观纪录片的发展史,有人说,应和着西方社会思潮演进,纪录片经历了“虚构――非虚构――再虚构”的创作历程[2],这使很多人对纪录片感到了疑惑。在此之前他们一直认为真实是纪录片的灵魂,而虚构是真实的敌人,故事化的讲述威胁和挑战着纪录片最本源的真实性特征。例如,随着计算机技术的飞速发展,运用PSAE3D等计算机软件生成或修改图像变得非常容易。美国探索频道(Discovery Channel)节目中用数字技术制作了逼真的恐龙生活场景,中国运用数字技术为我们展现了宏伟瑰丽的故宫、圆明园等。这些都使得纪录片具有某种程度的虚构性。同时,我们也发现,在现在的故事片创作中,纪录式的讲述也越来越多,在《秋菊打官司》《一个都不能少》《小武》《可可西里》等影片中,跟拍、偷拍、长镜头、非职业演员、同期录音等记录化的讲述已经成为一种风格。而《海豚湾》则用故事化的手段向我们展现了现实生活中的正义之战。正因为这样,使人们对《海豚湾》这部影片的真实性产生了质疑。其实,在纪录片日益式微的今天,《海豚湾》能够在世界上引起如此巨大的反响,首先得益于它故事化的讲述方法。这种创作方法正是约翰•格里尔逊所说的“对现实的创造性处理”[3]。这种创造性主要体现在以下几个方面:

　(一)设置英雄人物

　007系列影片中,大英雄邦德拥有各种各样的特殊装备,在《海豚湾》中上演的“007”必然不能缺少那些让人眼花缭乱的拍摄仪器,他们甚至使用了军方的无热感摄像设备。在侦查过程中,“侦查员”们奇思妙想,将摄像机安装在飞行器和伪装的“岩石”中。在这里,他们像故事片中的特工们一样,智勇双全,不畏艰难,在这里,不难发现西方个人英雄主义的影子,正如影片中玛格丽特•米德提到“永远不要指望政府和官方机构能解决什么重大问题,所有的社会变迁都来自个人的激情。”所以,在影片中我们看到各有所长的勇士,他们以技术为剑,以勇气为盾,深入危险现场挖掘真相,回肠荡气,令人惊叹。

　(二)设置悬念

　在影片的开始,导演说道:“这里就是太地町,一个拥有很大秘密的小城。……我很想说我们已经尽量通过合法的手段讲故事。”设置悬念,勾起人们窥视的欲望,这样的开头,使得观众的情感和精神很快兴奋起来,并吸引观众成了整个影片探寻过程中的忠实伙伴,搭配着昏暗摇晃的镜头,比起纪录片惯用的单调的宣讲口吻更具吸引力和神秘感。其次,本片极少使用纪录片的“招牌菜”――长镜头,以快速剪接的镜头代替,摆脱纪录片拖沓冗长的沉疴,保持观众注意力的集中。

　(三)张弛有致

　在影片中,除了紧张刺激的调查过程,还有充满温情的娓娓道来。理查德作为保护海豚的斗士,向大家讲述了他和海豚的相识相知,在这里,理查德根本没有把海豚简单地当做一种普通的海洋动物介绍,而是将海豚拟人化,充满感情的讲述他和人类的朋友海豚的故事。这一张一弛掌握得十分到位,既给了观众情感放松的空间,又加深了观众对编导思想观点的理解,并逐渐达到共鸣。并且,在影片中,我们看到编导并没有一味拿自己的故事说事,他适时补充科学知识,加强了观众对海豚这种动物的理解,并向日本人证明捕杀海豚是一种非常错误的做法。编导的理由有三点:一是海豚非常聪明,对海豚的豢养会使他抑郁甚至自杀,这是非常不人道的;二是海豚肉含有大量有毒元素汞,不宜食用;三是海豚是最聪明的动物,与人和善,是人类的朋友。

　二、正义与邪恶

　2004年第57届戛纳国际**节评委会首次把最高奖――金棕榈奖颁给了一部深刻揭露了布什政府发动伊拉克战争的真实意图,客观、真实地展现美国对伊拉克发动的战争是一场错误的战争的纪录片――《华氏9•11》。《华氏9•11》之所以能形成如此巨大的影响力,虽然与当时美国的社会政治文化有直接的关联,然而,透过这些现象,分析这些片子成功的另一个因素就是这些影片的制作者具有强烈的社会责任感,以及他们对纪录片这一大众传播媒介的深刻把握。

　纪录片作为一种传播媒介,不可避免地要承担起媒介的某些功能。纪录片制作者对扩大纪录片影响力的诉求从来没有减弱过,更没有放弃过。在这些人的眼里,纪录片担负着在纷繁复杂的社会中维护正义的艰巨责任,纪录片就应该去影响它的观众。责任和影响力成了纪录片的重要品质,至少对人文社会纪录片和新闻政治纪录片来说是这样。阿兰•罗森萨尔在他的《纪录片的良心》导言中说,“纪录片应该被当作是改变社会的一种工具,甚至是一种武器。”[4]

　这一点在讲究实用的美国纪录片观念上表现得更加清晰。正如《海豚湾》的导演路易•皮斯霍斯一样,因为责任感,他成立了海洋保护协会;因为责任感,他冒着生命危险拍摄了《海豚湾》揭露真相,警示世人。同样,因为责任感,理查德•奥巴瑞放弃驯养海豚带来的优越生活;因为责任感,他投身于艰难的海豚救助事业中,即使同伴被暗杀也绝不放弃。最终,因为责任感,一批有志之士团结在一起历经困苦,耗时两年完成拍摄。在影片90多分钟的背后,凝聚多少汗水与泪水,而恰恰正是这份责任感支撑着他们一路坚持到最后。影片最后,导演脖子上挂着电视机悲壮地站在熙熙攘攘的大街上,电视机屏幕上那翻滚的、猩红的海水正是对日本捕猎海豚的人严正的控诉。在这里,《海豚湾》的制作者们就像鲁迅先生说的,“真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。这是怎样的哀痛者和幸福者”[5]

　三、文化输出与文化冲突

　在争辩激烈的西方政治**氛围中,纪录片本身的“真实性”备受质疑。主要原因是纪录片创作中拍摄的各种素材都存在两重性,即影像既是现实生活原状的直接呈现,又必然体现出创作者的主观选择。“事实上,大多数纪录影片都是以描述或故事讲述的形式表现出来的,而这些形式本身无疑也承载了说服的作用,它必须要求观众接受一个编导者已经默认了的社会或政治的观点。”[6]

　反射式纪录方法的流行正是源于人们对记录影像本身“真实性”的质疑。纪录片工作者运用这种反射式纪录方法,既展现影像本身形成意义体系的过程,又呈现关于生活事件的影像,形成了强烈的反思和审视风格。在《海豚湾》中,反抗捕杀海豚的斗士理查德•奥贝勒并不是一开始就是一个保护海豚的环保者,他是通过与海豚凯西的相处和凯西的死亡使之对海豚有了浓厚的感情并开始反思他的所作所为,最终投身于救助海豚的事业中。同时,影片导演成立海洋保护协会并决定拍摄这部影片,也正是出于对人类工业化进程破坏生态环境的反思。但是,这部影片引起巨大反响的同时也引发了以美国为主的西方强势文化与日本传统文化的剧烈碰撞。

　靠山吃山,靠水吃水,是人类物质生活的常例。日本人口众多、地域狭小,是一个自然资源匮乏的岛国,太地町的渔民从17世纪已经开始捕杀海豚,并形成他们一种独特的生活方式。他们认为捕杀海豚和其他地方的人吃猪、牛、羊、鸡、鸭、鹅没有什么差别,如果今天日本人不该吃海豚,那么明天美国人就不该吃牛肉了,中国人也不能吃猪肉了。所以日本并没有禁止捕杀海豚的法律,而国际上禁捕鲸鱼的协定,也没有涉及海豚。日本人对这部纪录片的不满和抱怨甚至牵涉出了民族感情。

　有日本人责问到:美国当年在长崎、广岛丢下两颗xxx,恶劣的后果一直延续至今,现在你们竟然责备我们捕杀海豚!也有人指出美国人恰恰是现代大量捕杀鲸鱼、海豚活动的始作俑者。二战后,驻日盟军总司令,麦克阿瑟将军为了解决日本的粮食危机积极推动了捕鲸产业,几十年后的今天,美国又化身为拯救者批判日本,岂不是有点自打嘴巴的味道还有人提及美国发动的伊拉克战争、阿富汗战争等对于平民来说无异于一场屠杀,美国有何资格来谈论日本对海豚的捕杀还有人认为《海豚湾》也许会成为以美国为代表的西方国家问责日本的政治工具,成为“丰田”事件的序曲。甚至我们可以从影片中感受到日本人捕杀海豚除了获得一定的物质利益之外,应该还有一种由捕杀海豚来对抗西方世界观念的变态心理。当然,如果这样无休止的争论无异于混淆了正义与邪恶。邪恶就是邪恶,没有任何理由为它开脱。日本人捕杀海豚是邪恶的,美国人发动战争也是邪恶的,这两者并不能一笔勾销。

　任何影视作品必然带有导演的主观思想,虽然在提倡多元文化的今天,纪录片不应该成为强权文化的工具。但从《海豚湾》上映至今引起的巨大反响来看,此次论战最终可能是美国主流文化又一次成功的输出。纪录片这种巨大的影响力难道不应该让身为中国人的我们有反思中国是人均自然资源极度匮乏的国家,也是饮食文化非常丰富的国家。燕窝、鱼翅、熊掌…… 但凡天上飞的,水里游的,地上走的都可以在中国人的餐桌上找到。这次,日本人给了世界上保护海豚的人们一个机会,下次会不会是我们呢

　[参考文献]

　[1] 单万里,张宗伟纪录**分析[M]北京: 中国广播电视出版社,2007:2

　[2] 刘洁纪录片的虚构[M]北京:中国传媒大学出版社,2007:1

　[3] 欧阳宏生纪录片概论[M]成都: 四川大学出版社,2004:312

　[4] 王辉纪录片:想法与做法[M]北京:中国广播电视出版社,2007:317

　[5] 鲁迅纪念刘和珍君[EB/OL]https://baike省略/view/522792htmfr=ala0_1_1

　[6] 任远纪录片的理念与方法[M]北京:中国广播电视出版社,2008:77

　[作者简介] 许小周(1980― ),男,陕西武功人,**学硕士,陕西科技大学外国语与传播学院传媒系教师,主要研究方向:影视理论及摄影、摄像教学。

简介

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco 合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco 即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。

编辑本段洛可可艺术

洛可可建筑

洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。

编辑本段艺术概念

意义与背景

洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。 洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感，都被洗练的举止和风流的游戏般的情调，以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。 十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、爱迪生、伏尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。 路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。 洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关。 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。 洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。

词源与含义

从词源来看，rococo 一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille 一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail de rocaille (岩状工艺）为 travail 的同意语。洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。 洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》，指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰、风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连，把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。

洛可可艺术的特质

①曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。

编辑本段文学

洛可可文学以轻松的文体大量出现，并着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品，让主人公在游历中学习人生、了解世界。 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果，刻意描写与现实相悖的事物，以反讽手法引入革新观念，打破现存秩序和规范，追求自然、理性、平衡的新世界。

编辑本段雕塑

从维尔茨堡的实例可以清楚看出，在巴罗克晚期要明确地区分建筑和雕塑是颇不容易的，因为雕塑起装饰作用，是统一在建筑艺术品的整体范围之内的。有时，它也会反过来起到赋予建筑物审美意义的作用，就像韦尔顿堡修道院教堂那样（图208）。在这里，建筑方案是让圣乔治祭坛处于“适宜的光线之中”。出于这个理由，建筑师科斯米斯·达米安·阿萨姆只让教徒大厅有较暗的光线，而且用一个巨大的上部建筑遮住祭坛，从而使教徒处于神秘的幽暗之中。但是，他在祭坛后面的厅里开了 洛可可艺术建筑

个很大的窗户，让耀眼夺目的光线从窗户涌进来，直达中堂。而他的兄弟埃吉德·奎林·阿萨姆则在这个熠熠闪耀的光源中心安放了圣乔治的骑马立像，从后面间接给塑像以效果显著的光线。这位圣徒在祭坛的台子上就像一个超凡的幻像，周围是神圣的光辉，给处于黑暗中的尘世以救助和光明。一个宗教事件在这里变成了热闹的戏剧表演，恰与当时的剧院相类似，因为剧院也在演出叙述超凡故事的戏剧。 巴罗克晚期雕塑艺术的戏剧特点还可以用当时采用的材料来证明。因为一切都是针对感性效果和令人眼花缭乱的第一印象的，所以不是选用砂岩或大理石，而是采用质地较差的材料，如大理石膏（把碾细的彩色砂岩与石膏混合，再浇制并磨光），或者木头，然后再给木头涂上一层模拟石头的颜色。这种塑像不能仔细观赏，也就是说要起一定的蒙蔽作用，就好像舞台上的布景那样。

编辑本段绘画

综述

无拘无束地尽情戏耍的乐趣，摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣，在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现，因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。由于有了洛可可潇洒风雅的绘画，早在“为艺术而艺术”这一概念形成很久之前，我们就见到了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术。 这种轻松愉快在华托的新画种中表现得最为完美，因而使他获得了学院特意为他创造的“风流庆典大师”的头衔。他的作品主要有《发舟西苔岛》，西苔岛是一个崇拜爱情女神阿佛洛狄忒的希腊岛屿。它就像游园会上的一场超脱尘世的表演，正如当时在贵族府邸里流行的那样。在爱情岛那闪耀着希望之光的远景前面，恋人们的队列在一种饱和的温暖色彩当中移动，使人与自然超出朦胧的轮廓相聚，踏上一只周围有小爱神盘旋的、扬着玫瑰红色船帆的金色小船里。男士们殷勤风雅，女士们身着丝绸衣裙，仪态万方，还有那种求爱、矜持和顺从的表情之妩媚，这一切都赋予周围景致以远离尘嚣的宁静和诗意的气氛，从而体验到人的最温柔的情感。这是一个外表优雅的世界，与宫廷的现实毫无关系，艺术家并不想向观赏者隐讳这点。因为正如他的画面上的演员都是那个时代的社会的理想人物一样，景色也是一块只能梦想出来的乐土，正像在温馨、明亮的色调中自然形态失去了其真实性，而化为纯绘画的结构那样。 半个世纪以后，就像华托所了解的那样，在弗拉戈纳尔那里，这永远也唱不完的爱情诗演变成了一场浅显的爱情游戏。秋千上的那位女士——据说是一位富有的男爵的恋人——代表了18世纪的妇女普遍喜爱扮演的一个角色：在与她的多情恋人演出的二重唱中，饰演娇小玲珑、卖弄风情 洛可可艺术

的牧羊女。一幅奇妙的公园景色，在浅淡的色调中像布景似的不真实，是这首田园小诗发生的地点，散发出一种天真烂漫的气息，可是又不无刺激。女士是那种既天真又成熟的类型，正是洛可可风格崇尚的类型，善于以巧妙的天真来实现自己的目的。在这儿，秋千能使她不受直接的纠缠，这种感觉鼓励她极尽卖弄风情之能事。她毫不在意地让她的宽大裙衫飘舞，让恋人见到迷人的情景。依然不大明确的是：那只兴高采烈地高高荡起的鞋到底是对着谁的呢？是那位男士还是那位被牵扯进来的小爱神塑像？在背景上还有第三个演员，他负责推秋千——那么，他是一场三角恋爱的参与者吗？ 但是，洛可可风格这种无忧无虑的、往往显得轻佻的举动，在绘画中不只是得到了钦佩与认可，它有时也引起了对这个社会进行批评的意见。英国人威廉·荷加斯就是这样。他以一系列既是讽刺又是谴责的漫画抨击了他那个时代的伤风败俗。它们得到了公众的喜爱，但并不是由于其社会批评和道德教育的目标，而是由于那种写实的幽默的表现方式。因此，这种抗议对相关的人和事并没有什么效果，只有革命才会对这种谴责作出评判。 我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨她的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。 风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。

法国洛可可绘画

洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。

著名画家如

华铎（AWatteau, 1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他的画看来如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏、野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的「野宴」，被誉为「绘画中的莫扎特」。代表作《到西西瑞岛朝圣》（1717，巴黎罗浮宫）、《小丑》（约1718，巴黎罗浮宫）。 布雪（ Boucher, 1703～1770），专长在「牧歌」和「神话」为题材的绘画，十足的贵族趣味，是随侍国王的首席画家，庞芭杜夫人（路易十五的情妇）的绘画老师。代表作如《戴安娜入浴》（1742，巴黎罗浮宫）、《棕发女奴》（约1743，巴黎罗浮宫）、《庞芭杜夫人》（1756，慕尼黑老绘画馆）。 弗拉哥纳尔（JHFragonard,1732～1806），以华丽的沙龙生活为乐，以当代风俗为主作画，用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面，代表作如《阅读的少女》（1776，华盛顿国家美术馆）、《荡秋千》（1766，伦敦华莱士藏）。 夏丹（ JBSChardin, 1699～1779），从静物开始登上画坛，而扩及人物肖像画，非宫廷贵族的场景，仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐，善于以沈著、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。代表作

其他

弗朗索瓦·布歇（Francois Boucher） 让·安东尼·华多（Jean-Antoine Watteau） 让·雷诺雷·费拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard） 瑞诺兹 （Sir J Reynolds ）创办皇家美术院“瑞诺兹派” 根兹博罗 （Thomas Gainsborough ）“根兹博罗派” 隆尼（ G Romney ） 英国的绘画 英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现，虽然也采用洛可可样式，但不大考虑贵族的需要，无论在风俗画、肖像画或风景画上，都能反映英国现实生活和民族思想感情。

著名画家有

霍加斯（WHogarth， 1697～1764），平民画家，吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面，善于使用近乎讽刺画的技巧，深刻沈痛地钩划出时代的弊病，代表作《流行婚姻：婚后》（1743～45，伦敦国家画廊），讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚，却因无感情基础而产生的悲剧；《捕虾女》（1745，伦敦国家画廊），描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘，打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作《美的分析》，阐述曲线是最美的线条，多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。 雷诺兹（Sir JReynolds，1723～92），模仿意大利古典大师的精华，关心高尚的题材，如「史画」，人物尊贵动人，但不重质感。除为人制作肖像画外，对神话景象、古代历史插曲有兴趣。他于1768年创立皇家美术学院，要求艺术家如希腊罗马一样，也能创造出理想的人体，表达崇高的原则和纯洁的美。代表作《高尚的奥古斯都》（1753～54）、《尼丽·厄布来恩》（模特儿画像，1760 ～62，伦敦华莱士藏）、《海尔阁下》（1788-89，巴黎罗浮宫）。 康斯博罗（TGainsborough, 1727～88），受范．戴克影响，绘画表现不落俗套，肤色、质感技巧成熟，此点胜过雷诺兹。除画肖像画外，对风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》（1750，伦敦国家画廊）、《何奥公爵夫人玛莉》（1760，Iveagh Bequest Kenwood）。

意大利

提埃波罗(GTiepolo,1696～1770)，十八世纪威尼斯派最突出的代表画家，他的风格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征，其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家，曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画，最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画（天花板），此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的特点，《圣母与握金翅雀的圣婴》（1760，华盛顿国家美术馆）也有相同的格调

编辑本段时装与家具

时装

巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的 洛可可家具

衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式，头发自由散披。如果缺少天生的头发，可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。 男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后，男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩，外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套，裤子是细长至膝的短裤，下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙 洛可可艺术

裾。洛可可女装变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。

家具

家具在巴罗克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜（老式抽屉柜的一种改进型）和软垫靠背椅等品种。跟当时的所有家具一样，软垫靠背椅既稳且重，有一个向后倾的靠背，在雕花的有棱椅腿（不再旋削成圆形）之间，有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。市民的巴罗克家具爱用天然木料（实心的或者贴面的），而贵族用的家具则往往要镀金，显得很华贵。 洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。 随着潮流的不断突破演绎，复古成了近年来最热门的话题，随而来之的是洛可可风格被沿用到家具上，其中以诗尼曼推出的洛可可系列为代表，诗尼曼整体衣柜将洛可可艺术融入家具之中，无论是饱满圆润的曲线造型，还是欧式宫廷装饰的精雕细琢，无不极力塑造优雅、低调的新古典风格，用温暖和华贵掀开新季节的篇章。据介绍，这种新型衣柜采用优质中密度纤维板，结构紧密，木质均匀细腻，以工匠纯手工勾勒出线 洛可可家具

条优雅流畅的洛可可古典花卉图案，再经过特殊工艺加工制作，才造就出这独一无二的花艺纹理。其主推的两款颜色——蝶雪之恋是柔和典雅的珍珠白，酒色魅惑是纯净妩媚的玫瑰红，在优雅之中尽显女性细腻娇柔之色。 洛可可雕花系列——典雅白 觅一处圣洁的境地，寻一段经典的爱情。她们从百年前走来，带着美丽的传说，跨越时空的隧道，化作蝶，开成花，融为雪，零落尘凡，装饰着现代都市人的生活空间，将纯洁神圣的爱情故事代代相颂……以珍珠白为基调，饰以古典镀金把手的蝶雪之恋，搭配欧式古典、简欧、田园及女性主义风格的居室，轻易营造满屋浪漫风情，柔情片片。 洛可可雕花系列——魅力红 洛可可家具

几处零散的花瓣，泛着酒后的红晕，带着腼腆的微笑，从百年前的欧式宫廷中轻盈地走来，褪去了年幼的稚嫩，焕发出低调而冷艳的成熟风韵，带着丝丝风情的诱惑……妩媚的色调如同最上等的红酒，馥郁芬芳，熏人欲醉，再加上简洁流畅的线条和精致细腻的雕花，让它能适合于大多数风格的空间。

编辑本段建筑

风格

洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。

特点

洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。

代表作品

波夫朗（ GBoffrand , 1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。 德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（BNeumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（GTiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。 丹麦皇宫中国的圆明园也是标准的洛可可建筑。

编辑本段音乐

洛可可为法语 rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺)。是指17世纪后期～18世纪中期的欧洲、主要是法国音乐作品中的一种趣味、一种风格。它并未形成一个流派，更谈不上在音乐史上有个洛可可时期。17世纪后期，法国的建筑艺术和装饰艺术产生了一种线条繁复、装饰富丽、精致典雅的风格，人们以“洛可可”称之。洛可可风格也在17、18世纪的法国音乐作品中发生影响，但远不如在造型艺术上那样显著。法国作曲家F库普兰所作、深受国王路易十四欣赏的许多室内乐和哈普西科德曲，多玲珑纤巧，装饰华丽，与当时的建筑式样、室内修饰以至于家具构成等各方面在风格上颇有共同之处，这些作品常被认为是洛可可风格在音乐上的早期反映。法国作曲家 L-C达坎所作的许多哈普西科德曲也多带着洛可可色彩,特别是命名为《杜鹃》的更为典型。法国作曲家 J-P拉莫所作的许多芭蕾舞曲,以和声手法新颖著称，在风格上也属于洛可可一类。 洛可可风格迅速地由法国流传至欧洲各国。在德国，GF亨德尔和巴赫等一代人的某些作品中，也都受到一定程度的影响。如亨德尔的《弥赛亚》中一些装饰富丽的复调写法，JS巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中某些变化多端的片段甚至在J海顿和WA莫扎特的一些逗人喜爱的轻松小品中，有时也还存在着洛可可的余音。 意大利作曲家D斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精致，装饰富丽，是具有明显的洛可可风格的作品。这种风格延续至18世纪路易十五时代达到高潮，18世纪后期逐渐消亡。