锻炼喉咙的耐力?唱久了疼啊 读久了也是 请教发方法！

　　声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

　　一、 歌唱发声练习的目的和要求

　　歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

　　我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

　　歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

　　1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

　　嗓子的保护见下面

　　1、坚持锻炼身体，使用正确的方法坚持练声，循序渐进。

　　2、练声时，声音由小到大，从近到远，由弱到强，从低到高，避免一开始就大喊大叫，损伤声带。

　　3、注意劳逸结合，要保证充足睡眠。

　　4、生病时，暂时禁声，以防发生病变。

　　5、少吃刺激性的事物，烟酒不要过量，适当的抽烟喝酒不会影响嗓音（试验证明），少吃油腻食品（特别是小女孩，少吃麦、肯）。

　　6、平时可用胖大海加冰糖。

　　7、保护嗓子和训练嗓子同样重要。

　　8、学一点美声、民族的歌曲，少唱那写“什么什么流星雨”之类的靡靡之音，起不到练嗓的作用。

1、保持湿度，使用加湿器提高室内空气的湿度，室内的温度不要过低。如果没有加湿器，可以加热一盆水，让其慢慢蒸发。

2、 远离烟雾，不吸烟，更要注意远离二手烟。空气污染严重时，最好不要外出，必须外出时要戴口罩。

3、忌食辛辣，不要讲话太多，以免喉头疲劳，避免污染的空气（如煤烟）和化学气体的刺激。如果有吭咳习惯，也应克服，以免喉部充血。

4、规律起居、充足睡眠。睡觉是可以充分地放松全身的休息，睡觉的时候吞咽的动作会很少，能使嗓子休息十分充分，是护嗓的有效办法。

5、饮水，饮水可以滋润咽喉，但是要喝温开水，决不能喝冷水。特别是经过长时间的用嗓以后，声带会充血，如果喝冷水的话，声带很快就会出现水肿，造成严重的咽喉不适。

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歌声干净清亮的技巧：

1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

2、歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

3、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。

-嗓子

一篇简单介绍如何练好嗓子的文章 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田 用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力 在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间 然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间 整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来 我说的是师付的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧 相信我，希望你会成功 这是其中一种方法，下面还有一种方法跟大家介绍： 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键而气却又是从哪来的呢如何练气呢其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌鼻音的大小可自我调整但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音升降调只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉 所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格 歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿势 正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。 三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。 1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。 3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。 四、咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

希望采纳

唱歌教学|唱高音时“扯嗓子”怎么办

一、如果直接针对喉位的，有一个无声练习的方式可以试一下:

1、打哈欠，把喉结降下去。

2、然后把舌头伸出来，喉结保持不动。这时候摸着你下巴的肌肉，要柔软。

3、舌头放回去，喉结依然不动。随后舌头自然的伸缩，都跟喉结没关系。

这个相当于一种肌肉的伸展，类似于学跳舞要压腿一样。

二、高音技巧练习

1、打开头腔共鸣

常做“哼鸣”练习，像“爬”钢琴似的，逐渐把音调高，有人说“哼到哪”，就能“唱到哪”，但是如果头腔共鸣打不开，很难做好哼鸣。

2、在喉节处做“哈”字训练

把气喷在喉节处，同时用本嗓说出“哈”字。此时不撤气，在原位置上连续说出“啊”“啊”“啊”。

在说“啊”时，脖子始终往外扩的，这个练习用本嗓和假声轮换着练。练一阵要停下来，然后喉部轻松哈哈大笑。这样做，是让紧张的肌肉松驰下来，这叫松紧结合。

3、吐舌训练

把舌头尽量往外、往下伸出，然后用假声发出“嗨”字。发“嗨”时，要有意识地想像自己身体里有个长长的舌头，这声音是从舌尖发出的，或者也可想像，声音是从小腹发出来的。雷老师说过唱高音时，声带拉得非常紧，这个训练是把声带拉紧的潜力最大程度发挥出来。

4、用好胸口支点

胸口支点会单独的被控制，不牵扯颈部和喉头，想要喉头松弛(高音不能过分拉紧声带，也不能让喉位过高要保持稳定，这个道理大家都知道)，就是找到胸口支点，

并柔和用力，让喉头处于稳定又松弛的状态。其次是让声带像哼鸣一样，慢慢进入高频振动的阶段，尤其在练习的时候注意要慢慢的。

这个时候打开口腔内部，让声道通畅就非常重要了，就像哼鸣时候头腔共鸣自然加强一般(其实哼鸣时候舌根会辅助让声音上头部腔体)。只要打开了口腔内部，头腔共鸣就会非常的强烈。

但当头腔振动加强的过程中，千万不能丢了胸口的支点，反而是感觉胸口支点用了最小的力量在维持高位置共鸣，高位置共鸣自然混合在真声里(就是声带本身发出的声音，相对饱满健康自然的声音)这样我们的声音不仅仅有扎实的真声，

感觉不假，音色统一，更能拥有高位置共鸣和丰富的泛音。这样音量不仅增大，且音高也听着会更高。

1、打开喉咙。

打开喉咙很容易。当你困倦的时候，边说话边打呵欠，喉咙就会张开。打开喉咙比打开嘴巴更重要，这样唱歌的声音比张嘴不打开喉咙的声音更亮。所以嘴要与喉咙一起张开，与漏斗一样，嘴侧位于颈部喉咙处，漏斗尖端位于面罩内。如果所有的声音都在面罩中，声音就会从最轻的变成最强的。

2、发声。

喉部肌肉要使喉结稍微降下来一些，这样在音色、音量方面比向上要好。唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在一个气柱的基础上，越高的区域声音越宽，越响。让喉咙张开，使声音不被压制，不干燥而自由进出，打开鼻腔，进入头腔，自由振动发挥共鸣。更要有呼吸的支撑，才能得到最大的共振效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。

扩展资料

嗓音保健方法

1、用嗓前后，记得润嗓或按摩

用嗓前后应多喝温开水，保持咽喉湿润，用嗓后可自行用水蒸气雾化吸入，也可自行对喉部周围推拿按摩，放松喉部肌肉。

2、避免或少食刺激性食物

注意饮食，避免或少食刺激性食物，如辛辣食品，炒货（瓜子、花生等），烧烤食品，过酸、过咸、过甜的食品，咖啡因饮料，生冷食物等。

3、戒烟酒

避免烟酒内有害物质对咽喉、声带产生刺激。

4、规律生活，劳逸结合

注意生活规律、合理，劳逸结合，避免过度疲劳，保证充足睡眠。

人民网-保护嗓子有八个妙招

1、热盐水漱口：将05克食盐溶解在023升热水中，每小时漱口一次，勿咽下。有杀菌作用，能缓解咽喉部的炎症。

2、汤汤水水：喝点热汤、热茶都会让嗓子舒服一点。北京中医医院耳鼻喉科刘树春主任建议，可以沏一杯慢严舒柠清喉利咽颗粒，能清热利咽缓解嗓子干、疼等嗓子不适。

3、湿：使用加湿器提高室内空气的湿度，室内的温度不要过低。如果没有加湿器，可以加热一盆水，让其慢慢蒸发。

4、远离烟雾：不吸烟，更要注意远离二手烟。空气污染严重时，最好不要外出，必须外出时要戴口罩。

5、润喉片：慢严舒柠青橄榄含片是非处方的润喉片，口感温和不刺激，既安全效果又好。主要成分为青果、麦冬、玄参、地黄，清凉微甜、不伤胃。能持久的在局部发挥药效，迅速缓解日常嗓子不适症状，特别适合感冒前后引起的嗓子不适。

-嗓子

学会开嗓

人人唱歌都好听了

一、打哈欠

唱歌前多打哈欠有助于打开喉咙，就像是我们平时打哈欠的动作，活动喉部肌肉，达到开嗓的目的。另外，一定不要做的次数过多，否则，声音会比较靠后，不利于唱歌的发挥。

二、润喉

润喉是为了让你的喉咙舒缓放松达到最佳的舒张状态，这样在你发声的时候才不会干涩高音容易上低音也下的来，润喉的方式比较多，有各种喝的，大部分人想到的是温开水，其实温开水不是最佳的润喉剂，你温水喝多了喉咙反而会干涩，只能适当。如果唱歌的时候嗓子已经打开，就多喝些热水润润嗓子，可以缓解嗓子的疲劳，可以保护我们的声带，开嗓后一定不要喝凉水，凉水会刺激声带，会给我们的声带造成损伤。

三、预热

拿你接下来想唱的歌曲来预热，目的是上探高音下触低音，也就是试探性的让你的嗓子能适应这首歌的最高音跟最低音，通过这一步彻底把你的音域打开，也就做到开嗓的目的了。拿这首歌的最高音部分先降一个调来唱接着升到原调最后再升一个调。

四、张大嘴巴

张大嘴巴，这个方法也可以帮助我们快速开嗓，就是把嘴张大，头放正，一直张嘴，一直到口水溢满流下来为止，这就说明时间到了，我们已经达到目的了，经常做这样的活动你会发现你唱歌会非常好听。

这几种方法因人而异，因为每个人的音域不同并且每首歌的音高不同，所以不要强求，你只要尽量达到自己的最高音就行，是尽量不是一定，硬上高音会让你喉咙不舒服甚至会伤到，而下触低音也是同样分三步，尽量降到这首歌的最低音域。

多朋友会因为唱不好歌而苦恼,下面我就先给大家上一课

这些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的笔记)

第一个要注意的是如何使声音更饱满宏亮

无法打开声音的原因有两个:1没有充分利用共鸣器官

2气息不稳

(方法):

一 技巧

1体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,,体会胸腔的震动

2降低喉头的位置:(同上);喉部放松

3打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了然后发出一些元音,如"a"感觉感觉自己声音的变化

4提颧肌;微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了

5挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声

注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容

二气息问题

发音震动,震动气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息呼吸要深入持久,要随时保持一定的呼吸压力平时可以多做些深吸缓呼的练习最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾

运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡

三声线问题

我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出 这样才能使声音集中而响亮

下面我们说下唱歌的基本方法

一:姿势

1身体要直 2重心要稳 3上胸要开 4双肩要松 5面部自然 6精神振奋

二:呼吸(呼吸方法有多种我们应曲风而异)

1锁骨呼吸法 2胸式呼吸法 3腹式呼吸法 4胸腹式联合呼吸法

(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法通俗就较为随意点了)

练习呼吸的方法:

(一)可分无声呼吸练习:1快吸快呼 2快吸慢呼 3慢吸慢呼

(二)发声呼吸练习顿音连音或连顿结合的练习

再说下唱歌时应该如何起音;

第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带

第二要防止声带过于松垮,不积极拢闭合去挡气

第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性

起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成同时还要掌握好气息,声带共鸣的协调配合速度

闭合哼鸣的练习方法:

1正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

2用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感通畅感横膈膜有各显的支持点

3哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气

4哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的

最后我们说下通俗唱法:

通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达

演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚,有时如口语说白似地低吟浅唱有时又强劲有力地高声喊唱带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用以减轻演唱的负担在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,后者如法国小曲中的美声派

通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果

补充下演唱的整体布局:

歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理

在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础

音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境

当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段

写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思选择最佳的演唱手段加以表现例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧

另外应当注意掌握歌曲不同的风格任何国家,任何民族,任何地区的音乐都有自己的风格特点,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲

我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。不过应该很容易懂的慢慢体会吧不要枉费了我打这么多苦心吖还有什么不明白的再问我吧:)加油哦

说真的打这么多字好辛苦哦

补充下关于颤音的问题：

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成 “你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。