什么叫光影素描，什么叫结构素描？？ 有什么区别啊

光影素描这种素描的特点是以在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果。

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

二者的区别有以下三点：

1、概念不同

结构素描和光影素描的最基本区别就是结构素描没有那么多的明暗，只是略微的带一下明暗交界线和投影，主要靠线条的轻重来体现物体的体积感和空间感。

光影素描则需要更多线条、更多细节来表现物体的光影变化，从而塑造出物体的立体感。

2、表现手段不同

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征。可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。

光影素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次，来表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。

3、表现方式不同

结构素描不只是单单的外轮廓线，还有一些背对着我们，或是看不见的线条。除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

光影素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。

参考资料：

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健美赛上肌肉展示规定7个动作分别叫做

前展肱二头肌

两脚自然开立，抬起两臂，弯屈肘部与肩齐高，双手握拳，拳心向下，收缩肱二头肌及全身肌肉。主要展示饱满的二头肌，二头肌的前后部，与其它肌肉之间的区分度也在观察的范围之内。前展背阔肌

两脚自然开立，双手握拳置于低腰部，然后用力伸展背阔肌，同时收缩全身前面的肌肉。主要展示饱满的背阔肌，观察肌肉的伸展度，是否形成V形躯干，先看整体，再集中看肌肉的细节。3、侧展胸部

右手握拳弯起，左手握住右手腕，挺起胸部，右腿屈膝以脚尖点地，同时收缩腿部的肌肉，尤其是股二头肌和小腿肌。主要展示饱满的胸大肌，同时大腿和小腿的侧面形态也是观察的标准。4、后展肱二头肌,手部动作与前展肱二头肌相同，右脚脚尖着地，提起脚跟向后支撑，用力收缩手部、肩部、背部、大腿和小腿的肌肉。主要展示饱满的二头肌，需要观察的肌肉，比其它所有规定动作都多。5、后展背阔肌,手部动作与前展背阔肌相同，左脚以脚尖着地，提起脚跟向后支撑，将背阔肌尽力伸展，用力收缩小腿肌。主要展示饱满的背阔肌，前面动作已经展示了右腿，这个动作需要努力展示左腿。6、侧展肱三头肌,两手置于身后，双手手指互勾，收缩左臂展示肱三头肌，提起胸部，左腿屈膝以足尖着地，收缩腹部、大腿、小腿肌肉。主要展示饱满的三头肌，同时也会观察大腿和小腿肌肉的侧面形态。7、正展腹部和大腿,两手置于头后，身体向前微倾似含胸拔背的动作，收缩腹部的肌肉，一只腿向前伸出，同时收缩前伸腿的肌肉。主要展示腹部和大腿的肌肉，观察身体曲线、肌肉线条、肌肉均衡发展情况。

正确观察可提升画面表现力

　　素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人物、素描石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。

　　超量临摹可突破原有画面状态

　　开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。

具体分析、灵活应对可确保考试如常发挥

　　美术高考专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此考生要有一定应考的心理准备。为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。

人体绘画确实是很美的艺术形式，只不过不能被很多人理解罢了，因为人体模特需要脱光衣服站在舞台的中间被别人观摩，并且画到画纸上面，很多人看到这些就觉得无法接受，其实他们如果采用艺术的眼光去对待的话，就会觉得人体才是世界上最美的，一般美院的学生画人体的话，学校都会从模特市场找模特。

我在的学校就是艺术学院，不过我是学设计的，我朋友是学油画的，他们纯艺术的专业都会有人体课程，他告诉我说一开始上人体课的时候他也觉得挺不好意思的，但是老师说不要用正常的眼光去看，你要看的是身上的肌肉以及整个形体的塑造，不要只看表面，最重要的是看到内在的骨架。

后来他们再上人体课的时候完全没有害羞的思想了，满脑子都是如何把这幅画画好，我之前有去过他们班级看他们画的人体画像，怎么特别好看，我朋友说他们一旦上人体课的时候，班级的窗户和窗帘都是要关闭的，就是因为害怕别人进来看到之后会不理解，其实现在大部分人已经开始慢慢懂得去欣赏人体艺术了。

我当初也会有羞涩的思想，可是自从我朋友对我说了那番话之后，我现在一点都不会产生有色眼光去看一副没有穿任何衣服的画作，这是他们的作品，应该值得尊敬，也应该值得很多人的欣赏，我经常会去看画展，内心也希望大家都用艺术的眼光去看待。

速写人物如何抓形体结构？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何抓形体结构，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下速写人物如何抓形体结构吧。

    速写应删繁就简，大胆取舍，不要面面俱到。要注意：    ①可抽象成几何形，总括全貌。开始不妨用辅助线淡淡地勾一下。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升

②人体可理解为“三体”（或三椭圆）与“四肢”“三体”中的头体块，依靠略向前倾的颈，作前俯后仰与左右转动变化。胸与骨盆体块靠腰也能作前俯后仰、左右倾斜与旋转。

    ③男女主要特征：男胸体块比女宽，而女骨盆体块比男宽，形成男上大下小，女上小下大。

    ④人物以头作为长度的比例关系，比例要合宜。

    男女区别

    一、先简后繁

    先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。

    二、先抓要点

捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。这些要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝（注意踝骨内高外低）及腕等。而背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。注意在要点处用笔要准确实在。

    三、无中生有

    “视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。

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构成结构 就是静物本身是由什么几何形体构成 注意各部分的连接

解剖结构 就是静物的内部结构 当看到物体 不论简单复杂 作画前 都要分析 内部是怎样构成 例如 陶罐的罐口 就是 圆形 与多个锥形等构成 并且有厚度

形体结构 每个物体都是 有最基础的 几何形体构成 有它主要的 形状 也有 当中复杂的 多个 形体 连接 例如 苹果 可以大体看作 球体 而其中 还有与球体 不同的 更为复杂的 结构