好莱坞著名影星及名导演简介

一、影史十大表演艺术家

虽然**只有短短百余年历史，却涌现出了数不清的杰出表演艺术家，他们凭借传神的演技让**艺术不断发扬光大。本知识介绍的是美国**学院评选结果，只是一家之言，相信每个影迷心中也都有一份属于自己的排行榜。

1罗伯特．德尼罗

罗伯特．德尼罗1948年出生于纽约，处女作为1963年的《婚礼聚会》，10年后在《鼓声轻擂》中的表演获得好评，第二年出演《教父2》使他一举成名，并赢得了“马龙．白兰度接班人”的美誉。1981年凭借《愤怒的公牛》一片摘取奥斯卡最佳男主角殊荣。

迄今获得过奥斯卡最佳男主角、最佳男配角，学院终身成就奖，威尼斯**节终身成就奖等多个奖项，是当今美国影坛最具影响力和最受欢迎的演员之一，被公认为美国演员中演技派的代表人物。

2马龙．白兰度

马龙．白兰度1924年出生于奥马哈，起初在百老汇表演话剧，1950年的**处女作《The Man》并未使他引起人们的关注，但随后凭借《欲望号街车》《柴巴达万岁》《凯撒大帝》《码头风云》四部影片获誉无数，一举奠定了他在美国影坛的地位。他在《野性骑手》中的表演被认为是“喊出了美国青年一代的心声”，并因在《教父》中的精湛表演再次赢得奥斯卡奖，随后他出演了《现代启示录》《干燥的白色季节》等影片。

2004年死于肺部疾病。

3保罗．纽曼

保罗．纽曼出生于1925年，1954年出演处女作《圣杯》，成名作为1956年的《回头是岸》，凭借《朱门巧妇》《江湖浪子》《原野铁汉》《铁窗喋血》《并无恶意》等片多次获得奥斯卡提名。1968年执导的《巧妇怨》获得了次年奥斯卡最佳**奖。1985年，保罗被授予荣誉奥斯卡奖，以示对他在影视圈内多年耕耘的认可。1986年，凭借在马丁．斯科塞斯执导的《金钱本色》中出色的表演，如愿以偿地获得了次年的奥斯卡影帝称号。

2008年死于肺癌。

4阿尔．帕西诺

阿尔．帕西诺出生于1940年，原名艾尔弗莱德．帕西诺。起初在百老汇打拼。早期未在好莱坞闯出名头，但在百老汇已是一名很有价值的戏剧演员。**处女作是《处女的烦恼》，出演的《教父》和《教父2》，风头被马龙．白兰度和罗伯特．德尼罗抢走，于是他重回百老汇。4年后出演《狄克崔西》获得好评，随后的《教父3》成就了他的巨星地位。92年凭借《闻香识女人》夺得奥斯卡影帝殊荣。

越老越吃香的他，已经成为**界不老的神话。

5杰克．尼克尔森

杰克．尼克尔森出生于1937年，一生获奖无数，堪称“奥斯卡之王”。21岁出演处女作《呐喊的小杀手》。69年在《逍遥骑士》中的表演为他赢得奥斯卡最佳男配角提名。随后凭借《五部轻松的戏剧》《最后的细节》《唐人街》三次获得奥斯卡影帝提名，76年凭借《飞越疯人院》获奥斯卡影帝，随后他凭《母女情深》获得奥斯卡最佳男配角，并于98年因《尽善尽美》第二次获得奥斯卡影帝称号，99年被金球奖赐予终身成就奖。

他是湖人队的死忠。

6安东尼．霍普金斯

1937年出生于英国南威尔士，年轻时出演莎士比亚笔下的一系列戏剧，但始终未在好莱坞受到认可，于是他回到英国继续戏剧表演。1980年，43岁的霍普金斯接演了小成本**《象人》，使他开始小有名气。1992年，霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的杰出表现获得了第64届奥斯卡最佳男主角奖的殊荣。之后他主演的《沉默的羔羊》前传与后传更是引起了轰动。他在《吸血惊情四百年》《秋日传奇》《尼克松》《八月》等影片中都有着上佳表现。

7哈维．凯特尔

1939年出生于纽约，父亲是罗马尼亚人，母亲是波兰人。曾为海军陆战队员、法院书记员。他的首部影片就是马丁．西科塞斯导演的《谁在敲我的门》，在影片《出租汽车司机》和《坏中尉》中，他的表演更是获得了极高的赞誉。凭借《钢琴课》和《低俗小说》两次获得法国戛纳**节的金棕榈奖。并凭借《烟》获得了柏林**节银熊奖，同时摘取了国际影评人奖的桂冠。作为一名杰出的演员，他不仅在美国倍受推崇，在欧洲诸国也颇为著名。

8詹姆斯．斯图尔特

1908年出生，毕业于普林斯顿大学建筑系，美国空军准将。他是奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡终身成就奖、金球奖最佳男主角奖、金球奖终身成就奖，及其他多数主要**组织的终身成就奖得主。多部作品名列美国**学会所选各类型百年最佳影片、美国国家**保护局典藏。1999年，他被美国**学会选为百年来最伟大的男演员第3名。

吉米．斯图尔特已经成为一种文化象征，以及一个优雅经典时代的传奇化身。

1997年在洛杉矶去世。

9丹尼尔．戴．刘易斯

1957年出生于英国伦敦。处女作为1971年的《血腥星期天》，后随老维克剧团和皇家莎士比亚剧团开始舞台表演，1982年才重返影坛。因参演《我的左脚》名声大噪，并夺得奥斯卡影帝。02年参演《纽约黑帮》，获得了包括金球奖和奥斯卡在内的多项提名，08年因《血色黑金》再获奥斯卡影帝。

丹尼尔被英国**学院授予“当代最佳男演员”称号。获得过美国影评人协会、金球奖、奥斯卡奖、英国学院奖等多个大奖和提名。

10达斯汀．霍夫曼

1937年出生于美国洛杉矶，受父母影响喜好**艺术，因参演话剧《第五匹之行》得到赏识进入影坛。1967年出演《毕业生》获得奥斯卡最佳男主角提名，此后出演的《午夜牛郎》《约翰与玛丽》《小巨人》《Straw Dogs》、《Straight Time》都受到了好评，凭借在1979年的《克莱默夫妇》和1988年的《雨人》中的出色表演，二度获得奥斯卡最佳男主角金像奖。

相貌平平的达斯汀以塑造小人物见长，在好莱坞享有“变色龙”的美称。

那个被称为“玛丽莲梦露转世”的女孩确实很漂亮，但用“惊艳全球”这个词就有些夸张了。

至于她现在的生活，还是蛮励志、蛮有趣味性的。

话说，这世界上长相相似的人颇多，酷似名人的也大有人在，但因为酷似玛丽莲梦露被全世界关注的，还真是不多见。

这位酷似玛丽莲梦露的女孩名叫斯蒂芬妮·费拉西奥，是澳洲一位非常有名的网红模特。

斯蒂芬妮·费拉西奥之所以名声大噪，是因为她有着一张与玛丽莲梦露极其相似的脸，一颦一笑都像极了玛丽莲梦露。

也正因如此，被人称之为是“玛丽莲梦露转世”，甚至引发全世界粉丝的围观，从而走红于网络。

当然，斯蒂芬妮·费拉西奥虽然有一张与玛丽莲梦露极其相似的脸，但两个人的人生轨迹完全不同。

并且斯蒂芬妮·费拉西奥的外形除了脸与玛丽莲梦露相似外，再就没有任何相似之处。

要知道，玛丽莲梦露有性感女神之称，她身高1米66，身材纤瘦、凹凸有致。

而斯蒂芬妮·费拉西奥则不同，她身高1米75，体重180斤，与玛丽莲梦露的身材和体重形成了鲜明的对比。

但神奇之处就在于，斯蒂芬妮·费拉西奥看上去并不显胖，目测给人的感觉绝对不会超过120斤。

刚才已经说过，斯蒂芬妮·费拉西奥是澳洲一名非常有名的模特，只不过是大码女装模特。

在获得高度关注度之前，斯蒂芬妮·费拉西奥就已经从事了模特工作。可能在很多人看来，身高1米75，体重180斤，这样的身材应该无比臃肿。

可实际情况却恰恰相反，斯蒂芬妮·费拉西奥看上去并不臃肿，她身材比例非常好，全身没有多余的赘肉，浑身上下都散发着一种不一样的魅力。

斯蒂芬妮·费拉西奥的身材之所以保持得这样好，主要还是得益于她平时经常健身，注重身材保养。

她有自己的健身计划，每周去健身房4次，就算是再忙，也要坚持，正因如此，斯蒂芬妮·费拉西奥成功将身上的赘肉，转换成了肌肉，虽然体重略重，但看上去并不胖。

据斯蒂芬妮·费拉西奥自己说，她对饮食基本不怎么控制，只是平时非常注意身材的保养，而大量时间和精力都花费在了健身上。

别看斯蒂芬妮·费拉西奥没有纤瘦的身姿，但却能将那些大码女装驾驭得很好，那些大码服装穿在她身上，都有着别样的风采。

很多品牌都愿意找她代言，同她合作。

在这个以瘦为美的年代，斯蒂芬妮·费拉西奥打破了人们对胖的偏见，重新诠释了不一样的女性之美。

说起来，斯蒂芬妮·费拉西奥的经历也挺传奇的，她之前是一名游泳运动员，后来被挖掘成为一名时装模特。

再之后，斯蒂芬妮·费拉西奥仅用了一年的时间，便达到了事业的巅峰，据媒体报道，她现在的身价在千万以上，收入多数都是来自于代言。

斯蒂芬妮·费拉西奥是个非常乐观的女孩，从照片上可以看到，她连笑容都充满了活力。这样的女孩，就算是没有玛丽莲梦露的加持，也会是一位非常出色的女性。

与玛丽莲梦露有一张相似的脸，确实让斯蒂芬妮·费拉西奥为更多的人所熟知，得到了很高的关注度，可也就仅此而已。

说到底，每个人都有自己的人生轨迹，玛丽莲梦露是一段传奇，没有人能复制她的人生，可斯蒂芬妮·费拉西奥也有自己的魅力。

就算是身高175，就算是体重180斤又怎样，她照样成为了一名非常优秀的大码服装模特。

积极向上的心态、健康规律的生活，造就了斯蒂芬妮·费拉西奥不一样的人生。

现在的斯蒂芬妮·费拉西奥依旧从事着模特工作，她深受澳洲网友喜爱，相信未来的发展会越来越好。

说来令人感慨，在这个以瘦为美的年代，很多人每天都呼喊减肥，可斯蒂芬妮·费拉西奥却用自身经历告诉我们，胖也一样可以很健康，胖也一样可以很美。

所以，真的别再纠结于胖或者瘦弱，用乐观的心态去面对人生，健康平安最重要。

凯拉·奈特利 Keira Knightley 

 英文名：Keira Christina Knightley/Keira Knightley

  中文名: 凯拉·克丽斯蒂娜·奈特利/凯拉·奈特利 

  出生日期：1985年3月26日（星期五）

  出生地：Teddington, Middlesex, England, UK

  国家地区：英国/UK

  主要身份：Actress 

  星座：白羊座

  身高：170 厘米

  初登银幕：11岁 

  父亲：威尔·奈特丽，演员 

  母亲：沙尔曼·迈克唐纳，演员、编剧

  生平 

   凯拉·奈特利的父亲威尔·奈特利是演员，母亲是莎曼·麦克唐纳(Sharman Macdonald)剧作家。3岁时在奈特利的要求下，父母同意她暑假里在剧组工作。

  她的第一个角色是9岁时出演Moira Armstrong的《乡村情事》(A Village Affair，1994)。但是奈特利第一个露脸角色是在1999年的《星球大战前传一：魅影危机》(Star Wars: Episode I - The Phantom Menace，1999)里扮演阿米达拉女王的替身Sabe。自此她出演了一系列**，包括《鬼地方》(The Hole，2001)，奈特利早期最为人所知的角色是由古林德尔·哈昌(Gurinder Chadha)导演的《我爱贝克汉姆》(Bend It Like Beckham，2002)里顽皮的足球运动员Jules Paxton，本片在美国票房成绩不俗，媒体惊讶于一部关于足球的**在美国这样一个对足球不太感冒的国家里能取得如此成绩，最后，纷纷把这一成绩归功于青春逼人的凯拉。

  在2003年的奇幻大片《加勒比海盗》中，她与约翰尼·德普和奥兰多·布鲁姆搭档，扮演一名外表大家闺秀实际野性难驯的总督女儿，不但影片票房大收，更令她星光大闪，获多位名导垂青。2006年《加勒比海盗2》上映，07年《加勒比海盗3》上映。在此期间，凯拉主演的《傲慢与偏见》、《灵幻夹克》、《赎罪》等片都获得了不错的口碑，凯拉这朵“英伦玫瑰”骄傲盛放，成为英国乃至好莱坞女演员中最繁忙、最受关注的一位

NO1、圆脸

男生喜欢的微胖女生，脸蛋一定不能是尖形的锥子脸，完全没有肉感。而肉嘟嘟的圆脸看起来就比较可爱，脸部有肉，皮肤光滑细腻，摸起来软软的很有手感的

NO2、胸大

瘦而有胸，是为微胖。当然，我们这里说的胸大，并不是需要女生有D、E、F等的大罩杯，但是一定是要比A罩杯大一点的哦~

NO3、腰细

盈盈一握楚宫腰，所以说有谁不喜欢纤细的小蛮腰吗？为什么说男生喜欢的微胖女生腰要细，因为如果有着水桶腰，那恐怕应该是肥胖身材了。

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NO4、臀翘

讲真，男生喜欢的微胖女生，简单来说就是该胖的地方胖，该瘦的地方瘦。臀部，自然也是挺翘性感才行。

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NO5、修长美腿

每次在大街上走过，如果有一位双腿修长纤细的美女出现，那么所以的焦点都会在她的腿上。由此可以看出，修长的美腿对男生有着巨大的吸引力。

所以，只想告诉各位小仙女，你们不要天真的以为男生说的“微胖”和“胖”沾边！丰盈不见肉，纤细不见骨，才是他们喜欢的“微胖女生”。

男人总爱偷看女人这些部位

男人总爱偷看女人这些部位

1、性感的嘴唇

人类是惟一嘴唇外露的灵长类动物。口红历来只有一种颜色——红色。男人之所以喜欢女人画口红并进行眼部化妆，就是因为二者都发出同一个信号，即她对他感兴趣或被他吸引。大红色的口红是女人使用的最性感的信号之一，女人在传递强烈的性信息时，无一例外地要使用这种颜色的口红。女人在处于性兴奋状态时，她面颊上的毛细血管就会涨得绯红，涂胭脂就是要达到这个效果。扑粉使面部皮肤顺滑并能遮住瑕疵，象征着青春、健康和良好的基因。几千年来，女人耳垂的长度被视为一种性感的标志，这种现象在非洲、马来西亚和印尼的婆罗洲等地的克拉比族和肯雅部族中仍然存在。现代女性则通过佩戴长长的、摇曳的耳环来达到这种效果。

女性主义者可能会说，这些都充分说明女人不应该化妆或佩戴耳环；但对正在与男人交往的女性来讲，了解这些因素在男人身上产生的效果，并利用它们创造浪漫机会有重要的意义。同样，在工作场合，女人要想被重视，就应该避免用太重的眼影和太艳丽的口红，否则会误导男客户，使女客户产生敌意。

2、健美的体形

大多数女人都知道，玛丽莲梦露这个世界最性感的女人，不只是胸部丰满，她的腿也很结实。最吸引男士的是有着运动员般剑豪身材的女人。女人如果拥有强壮而剑豪的身体，意味着她具有生育后代的能力，生育时不会有危险，危急时刻还能保护孩子。大部分男人喜欢丰满的女人而不是干瘦的女人，因为身材丰满有助于母乳喂养婴儿。对男人来说，营养不良型的瘦弱女人不可能成为理想的 。

3、修长的腿

男人对拥有一双修长 的女人总会非常着迷。美女大腿吸引男人的原因很简单：他看到她的腿部越长，就觉得她越性感，因为这使他对她两腿交汇处越发感到好奇。相反，如果女性的性器官就在腋下，那么男人就不会对她的腿再看第二眼了。入围世界**和环球**决赛的佳丽们的腿远比一般人修长，芭比娃娃的腿也被设计得非常修长，长统袜生产厂家也用照片或腿远比真人长的假模特来展示他们的产品，以提高其销量。十几岁小姑娘的母亲们常常会责怪女儿穿的裙子太短，其实主要原因是小姑娘们的腿长得比例失调了。到20岁的时候，她的整个身长都拔高了，使她的腿看起来比青春期的时候要短1/10左右。

大多数女性潜意识里以为长腿使人看起来充满活力，因此从十几岁就常常穿高跟鞋，甚至在大冷天穿超短裙，使自己的腿显得很长。她们为了吸引异性目光，不顾长时间穿高跟鞋会导致脊椎不适，甚至引发肺炎。男人喜欢看穿高跟鞋的女人，因为这使她看起来有一双少女的 ，大腿修长、腰部向里弓、臀部外翘使女人看上去更加性感。正因为此，时下市场上的细带高跟凉鞋很受欢迎。

多数男人喜欢女人的腿 、结实，而不是纤瘦或肌肉过多。有肉感的大腿会突出女人的性别特征，也暗示着能够更好地哺乳。男人喜欢女人的腿如运动员般健美，但如果健美到能代表英格兰参加世界杯足球赛那样，也就令人望而生畏了。

4、丰满的胸部

处在性旺盛期和生育高峰期的女人是男人的最爱。在男性杂志、舞蹈和性感广告上频频卖弄胸部的女人，基本上都处于这个年龄段。人类在直立行走前，雌性是用圆圆的、丰满的臀部来吸引雄性，而雄性爬上雌性后部。人类能够直立行走以后，女性 发育得越来越大，以吸引迎面而来的男性。低胸的衣服和将 向上托起的乳罩，能凸显 ，使胸部看起来酷似臀部。多数女人则将 展现为一道风景。男人为什么不擅长用眼神交流？因为女人 上没长眼睛。男人喜欢各种大小和形状的 。不管是像小柠檬般的小 还是西瓜般的 ，大多数男人都会喜欢，并且他们喜欢看 。

5、半球型的臀部

男人觉得女人 圆的臀部最诱人。女人臀部储存大量脂肪，是出于哺乳孩子的需要，就像在物质奇缺时代紧急储备食品，或类似于驼峰的功能。在石器时代的雕刻和绘画中，许多女性形象拥有肥大的翘臀，可以说臀部特别肥硕，就像当今南非一些部落里的女性一样。在古希腊，有肥大臀部的女人被认为极为性感，因而饱受赞誉，当时的阿芙罗狄蒂就被誉为“美臀女神”，人们还专门为她修建了庙宇来纪念她。

19世纪时，女人在公共场合要把自己整个身体都遮盖起来。年轻女子为吸引异性注意，特意穿上裙撑使臀部看起来肥大丰满。到了不再以胖为美的20世纪末，肥胖意味着过度放任和不够健康，年轻女子为了瘦臀开始节食或抽脂。穿时尚牛仔裤也蔚然成风，因为牛仔裤使女人臀部看起来既紧又圆。穿高跟鞋能使人挺腰翘臀，左右轻摆的姿势很容易吸引异性目光。众所周知，玛丽莲梦露刻意把左脚的鞋跟截掉两厘米，因而走起路更加摇曳生姿。

6、圆臀和细腰

几百年来，女人为拥有完美身材，不惜绑束腹带和利用各种办法束腰。曾几何时，她们为了追求女性柔美的特质，不惜付出肋骨畸形、呼吸窘迫、器官受挤压、流产甚至做手术切掉肋骨的代价。19世纪时，女人可以穿裙撑以突出臀部，表明她有很强的生育潜质。束腹带可以帮她勒平腹部，表明没有怀孕，尚未婚配。19世纪，女孩子的理想是年龄与腰围相等。

身体极其健康、生育能力非常强的女性，其腰围和臀围的比例是7：10，也就是说，她的腰围只有臀围的70%。翻阅历史记录，不难发现，这是最吸引男人的比例。当女人的腰围和臀围比例高于80%之后，男人就开始不感兴趣了；比例越高，吸引力越校男人对腰围和臀围比例一样的女人几乎没有兴趣，因为这样的女人子宫和卵巢周围脂肪太多，显然生育能力比较差。母性特征决定这些关键器官不应堆积过多脂肪，就像男人的心脏、大脑和睾丸部位不会堆积过多脂肪一样。切除子宫后的女人往往会像男人那样，腹部容易堆积脂肪，因为她们没有了生育器官。

7、平坦的小腹

女人的腹部比男人要圆，平滑的小腹会明白地告诉别人，这个女子没有怀孕，仍旧是男人们追求的对象。因此，所有的健身房和瑜珈馆里都设有腹部锻炼项目，让女人们拥有平坦的、像熨烫过的理想腹部。

最近肚皮舞又开始流行了，而且变成一种运动，但很少有人清楚它的由来。最初，这种舞蹈是妻妾在闺房里为男主人跳的，女人坐在男人腿上，来回扭动、搔首弄姿，让他们产生性兴奋。夏威夷的草裙舞来由也基本相似，这些舞蹈打着“传统民族舞蹈”名义才得以流传到今天。

8、迷人的眼睛

几乎在世界上每个国家，大眼睛是美女的特征之一。化妆可以使眼睛变大，而且能使眼睛看起来有娃娃气。如果女人的眼睛占整个脸部的比例较大，会激发男人的保护意识。女人被男人吸引的时候，她的瞳孔会扩大，她涂的睫毛膏、眼影和眼线会呈现出对他非常感兴趣的神态。戴隐形眼镜会显得眼睛很亮，瞳孔扩大，正因为如此，男人觉得戴隐形眼镜的女子有一种“奇怪的吸引力”。总体上，男人会更喜欢明亮和有色彩的眼睛，其中婴儿般的蓝色眼睛最令白人男子着迷。

20世纪20年代以来，现代女性大批进入职场，并开始使用化妆品。自此，世界女性化妆品工业年产值达50万亿美元。花费这笔巨资的惟一目的就是让女人的脸看起来更性感。女性杂志封面上定期曝光一些未经修饰的名女人的照片，好让其他女人自我感觉良好。可悲的是，人们变得对素面朝天的面孔非常不习惯，以至于有的女人觉得不化妆便无颜见人。她们将化妆当做掩盖缺点的面具，而不把它作为让自己看上去更加迷人和神秘的一种简单辅助措施。要知道，男人更喜欢女人化自然的淡妆，而不喜欢她像泥瓦匠抹墙一样往自己脸上堆砌化妆品。

9、修长的脖子

男人的脖子比女人的短粗而有力，以便在打猎或作战时自我保护。这就使得女人细长、锥形的脖子成为两性差异的明显特征。男人喜欢女人纤细的脖子上戴着漂亮的珠宝首饰，卡通画家通常喜欢以更细更长的脖子来突出女性美。男女亲吻时，男人也喜欢亲女人的脖子。

非洲南部和东部的一些部落中，年轻姑娘脖子上戴着银质颈圈，在成长过程中不断增加颈圈数量，直到长大成人。颈圈把脖子拉长，这在当地文化中被视为美丽的象征。颈圈将头压低，使锁骨变形，导致脖子呈45度角下垂。将颈圈拿掉后，过长的脖子就撑不住脑袋，脖子就会折断。

10、流线型的背部

柔美曲线能展现女性特有的美，而几何形和棱角代表男性美。世界上的男人都爱曲线完美的女人。女人背的上半部比男人窄，下半部较宽，脊椎下部较男人弯曲。弯曲的背部能使臀部外翘，胸部前挺。随便找一个女人，让她选择一种性感的站立姿势，她的首选一般会是胸部高挺，臀部外翘，一只胳膊或两只胳膊放在臀上。不相信的话，随便找一位女士试一下，让她选择最性感的站姿。现在就去验证一下吧。

　　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

　　爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做“Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。　爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。　例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

　　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都市型的音乐和舞蹈。

　　产生

　　爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

　　改良

　　当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。　随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞

　　演化

　　30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。　虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

　　今日

　　今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。 爵士舞还有很多分类，比如power jazz、 LA jazz、和working等等、power jazz是力量上比较强，爆发力和舞蹈的力度强。working是肘上的动作比较多，LA jazz是比较好看。　注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。

　　爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢踏舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。　踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

　　舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

　　高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二，三十年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。　二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。　佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。　自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现于观众目前。积高尔于百老汇和**的编舞作品多不胜数，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等，并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。　

　　爵士舞

　　米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats")，「西贡**」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。

　　现代爵士舞 Modern Jazz

　　现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。　动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。　动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。　身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如：一前一后)。　身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如：同时向前)。　动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。　动作较自由，并稍为没有那么夸张。　头的动作讲求清楚利落的方向变换。　头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。　盆骨的摆动有清晰的方向目标。　盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。　现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。　风格型爵士舞和现代爵士舞。　爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

　　街头爵士舞 Street Jazz

　　现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。　早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers"，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。　霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。　到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。　街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。　另有分类 爵士舞蹈的分类非常广阔也可分为：　1传统爵士，又称古典爵士，在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士。　2芭蕾爵士，就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是由舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆发性，像是舞姿的定格跳跃或踢腿。　3流行爵士，是现在我们一般在跳的爵士舞，舞姿的定点比较多，是爵士舞发展到九十年代的产物。其独特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。　4拉丁爵士，是由国际标准舞演变而来的，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。编辑本段风格型爵士舞和现代爵士舞的区别

　　1POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!　2MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!　3Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些Y的素材和演变!　4FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!　5STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!　6RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!现在的RAGGAE大多都是改编过的!!!　现在的爵士舞，可大略分为以下几种:　1classical jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容！)　2 ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。　3new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔！　4funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧　5hip hop jazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。　6africa jazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。　7Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。　8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER　其它还有acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关；street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物啰！　爵士舞起源于美国,美国的流行舞蹈可以用一个名字来代替:他就是"爵士舞",美国流行舞蹈百年来的发展就可以看作是爵士舞的发展变迁,只是在不同的阶段和时期,爵士舞呈现了不同的风貌即不同年代爵士舞的含义是有区别的,每个年代的爵士舞都包含了那个年代最流行的时尚元素如在20世纪20年代,爵士舞是一种集芭蕾现代舞非洲舞蹈歌舞厅舞蹈剧场舞蹈社交舞和东印度民间舞于一身的"多元表演舞蹈"(那个年代的芭蕾舞处于颠峰),不难理解,在今天的信息时代,它也可以说集街舞肚皮舞拉丁舞甚至瑜伽健身术等于一身,(你看风靡歌坛的布兰妮就将肚皮舞完美地爵士化了）只要你把握住爵士舞的本质特征,溶入这些流行元素,就可以称为21世纪初的爵士舞了那么,它的本质特征有那些呢爵士舞及音乐源于美国,但其根基来自非洲明间舞,是非洲人能歌善舞的活泼天性,因为他突出胯部的强力顶撞和各色旋转,以及肩颈的极度对抗和肆意扭动,是一种代表美国精神的舞蹈,其在发展过程中形成的特点:切分节奏自然朴实身体蜷缩模仿动物即兴强调身体局部和多种节奏如果说欧洲人给了爵士舞贵族气质与绅士派头,那么非洲人就给了爵士舞灵魂　在20世纪20年代,"爵士舞"这个单词用来表达当时流行的变化很快的一种舞蹈形式,大家了解爵士舞的本质是"即兴"和"个性",再一点它是一种多元表演舞蹈踢踏舞现代舞都算是一种爵士舞,这些舞蹈表面上有很大的区别,但是它们都是爵士舞,因为有一个重要的特征:它们里面都有非洲节奏的影子爵士舞会随着时代的不同而有变化,比如说一名芭蕾舞老师它将可能成为其教学生涯的整个世界,但爵士舞就不一样,只掌握一种爵士舞风格和流派不能被认为是一名合格的爵士舞者你必须有紧跟时代潮流的信心还得有追根溯源的耐心举个列子,爵士舞的节奏特征一但被中国作曲家采用,那么,再将中国民族舞古典舞爵士化,我们中国人就有中国流派的爵士舞了不用一味跟着韩国人日本人身后走．韩国人能创出韩版的软爵士,那我们中国人也可以表演出中国版的爵士舞如芭蕾的引进,中国人就有了<红色娘子军>等属于中国人的芭蕾!

巨髎位于面部，主要与面部肌肉的运动有关。长在巨髎的痣，从面部美观的角度来看，可能会被视为一种面部瑕疵。然而，从命理学或面相学的角度来看，这种痣可能有不同的解释。

根据一些相学观点，巨髎长痣可能表示此人的言语会给他人留下深刻的印象，特别是当他们说话时，会展现出强大的个人魅力。这种痣可能会影响这个人的说服力或吸引力，使他们更容易在社交场合中脱颖而出。

然而，请注意，这些观点并非科学，不能完全信赖。痣的具体含义和影响可能因文化、传统和个人解释而异。如果您对自己的痣感到不安，建议咨询医生或皮肤科医生，以获取专业的建议和诊断。