就我个人而言,男艺人作为公众人物,本身就是大众所关注的焦点了,当男艺人有了肌肉时,这关注度无疑是非常之高的,大家的很多话题都会围绕男艺人的肌肉而展开,那么到底有哪些男艺人的肌肉让人目瞪口呆呢?我个人觉得有三位男艺人的肌肉是真的值得一提,这三位男艺人分别是彭于晏,张家辉,余文乐。
提到彭于晏,张家辉,余文乐等三位艺人,想必大家都非常熟知了,三位不仅仅是实力派演员,还是一枚妥妥的肌肉型男,先说彭于晏吧,彭于晏的身材是圈中公认的好,自律就是彭于晏的标签,不说多的,就拿彭于晏在参演《翻滚吧阿信》这部**来看,彭于晏的身材就足矣让大家目瞪口呆了,彭于晏为了更好的塑造一个角色,愣是将自己身材打磨的比古希腊雕塑还要好看,人鱼线和腹肌就是彭于晏的标配,我一个大老爷们都爱的不得了。
而张家辉也是如此,张家辉是大家公认的影帝,其实张家辉的肌肉也是不容小视的,跟彭于晏一样,曾经为了在《激战》这部影片中更好的塑造出角色,将自己身材练的非常完美,体脂都减的非常低,体脂一低,整个身材的线条是非常好看的,张家辉就是如此,我非常佩服张家辉这股对自己的狠劲,非常羡慕张家辉的身材。
最后是余文乐,余文乐其实一直以来都是肌肉型男,余文乐的身架其实非常好看,这种身架练就出来的肌肉非常结实,非常的硬扎,余文乐为了塑造更好的自身形象,经过一系列全身心的锻炼,余文乐将自己身材打磨的太完美了,线条非常分明,鲨鱼线都练出来了,看上去非常的有男人气魄,所以,这三位男艺人的身材是足矣让大家目瞪口呆的。
古代希腊人和古代罗马人都热爱体育,但他们似乎不同。
根据数据,古代希腊人应该更倾向于保持健康,而古代罗马人更倾向于竞争。其中一个提倡健康人体之美,另一个提倡力量和勇气。
有趣的是,古代希腊人的健身是一种健身运动,而现代健身房的起源就在这里。
因为英语的“体操”(体育、体操),即“体操”是从古代希腊;的“体育馆”(健身房、健身房),即“体育馆”是从古代希腊,的“健身房”和“健身房”(罗体)演变而来的。
也就是说,“体育馆”本身就意味着“罗体育场所”。古代希腊人把所有的运动都称为“体操”。虽然我们不是裸体的,也不是罗,但我们仍然跟随别人。
健身等于裸体锻炼,是不是有点虎?
那么,为什么古代希腊人在锻炼时想裸体呢?
这是因为古代希腊人极其简单和开放,他们也非常自然和天真。
在他们眼里,人体就是人体,就像大自然一样,它没有那么多弯曲。
其次,它与古代希腊人的哲学有关。
人是万物的尺度,上帝是理想化和人格化的上帝,他们的最高道德是满足原始欲望、自然人性和真正的需要。
这也使他们认为人体是宇宙的主人,从而导致崇拜。
接着,哲学影响了美学,古代希腊人大力提倡健康之美、力量之美(这也与狩猎时代的生存有关)、人体之美和雄罗体之美。他们认为朴实的美才是真正的美,他们甚至认为完美是可以追求和塑造的。
因为这种天性,纯真,崇拜,和从不自卑的欣赏,他们有各种罗身体的动作,和各种关于人体美的绘画和雕塑,这就是为什么他们发现了人体完美的黄金分割。
后者体现在他们的绘画、雕塑、建筑和其他艺术中。
古代希腊公民大会
男人和女人都有黄金比例的姿势,男人肌肉发达,充满力量,女人优雅而容光焕发,一切都那么健康、自然、真实和富有个性,这真是令人着迷。
人体之美、健康之美和力量之美体现了精神之美,因此古代希腊和罗马的体育运动成为奥林匹克的起源几乎所有在希腊, 古和罗马, 古的活动都必须有体育场馆,他们的艺术几乎总是被打上体育的烙印。整个人的吼声,浑厚、原始、动感、有力、血腥,无疑是震撼人心的,而这种震撼更是因为其特殊的、至高无上的审美。
然而,古希腊,的罗体运动只允许男性参与和观看。这根本不是“颜色”。虽然他们认为人体和性都是美丽而自然的,但男女之间还是有区别的。
对女人来说,她们的爱仍然是柔软的姿势,这当然是另一种自然美。
在健身房男性健身的时候基本上都是拼尽全力做运动,有些人是不穿上衣的。因为穿了不能阻止汗液一直流,反而身上比较难受。虽然说我们讲究文明素质,在公共场合不要裸露上半身,但这不包括健身房。
现实中在健身房锻炼的男性一种就是裸露着上半身,还有一种就是穿背心。这两种情况都是为了健身的时候方便,不影响动作。如果你是一个男性,那就没什么好说的了,就算是一个女性来锻炼,健身,看到健身房里的男性裸露上半身也不是难以接受的吧。男性的上半身也不是什么隐私部位,没有那么多的忌讳,大家都是没那么在意的。
说对不对的问题都是那种违背了什么法律,或者违背了社会道德,因为这两个才是社会上通用的法则,而不是个人的意愿。如果是一个人觉得别人光着膀子在一起感觉不太自在,唯一的选择只能是自己去适应这个环境,环境不会因此而改变。
其实大多数时候,不光是女性讨厌脱掉上衣健身的男性,还有很多男性健身人员也是很讨厌这一行为的。我们都知道健身房最多的就是各种各样的健身器材了,而且很多健身人员也是冲着这些去健身房的,但是如果有人脱掉上衣在健身器材上运动的话,器材上或多或少都会留下一些汗渍,看起来很脏,又十分的不卫生。
一般来说女性去健身房既不会穿拘束,还是根据个人的意愿,尤其是在健身房这么一个开放的地方。
大家好,我是PT哥哥,当别人和我说要跟我练的时候,我第一件事就问,你想变成什么样?然后让他们发目标样子的大概照片给我,然后我才有一个方案雏形。
那大家看看下面这四种类型,哪种是你的目标吧!
第一种
身材苗条
看不出有训练痕迹
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第二种
略有肌肉线条
典型的“穿衣显瘦脱衣有肉”
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第三种
肌肉线条明显,体脂率低
健身模特才有的身材
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第四种
健美运动员才有的身材
体脂低,肌肉块头大
青筋暴露
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四种类型的肌肉男,你最想练成哪种?
留言告诉我
当然,如果你确定你的饮食计划是优秀的,训练计划是合适的,并且具备严格的执行计划能力与作息习惯,那么适当调整你的现状当然是最佳方案。前提是自己真的在朝着目标方向进步,而不是踏步一定要切记循序渐进:
1,如果是从没有过训练经验,建议每次训练时长不超过40分钟,每周不超过三次;持续一个月后可酌情增加训练量。
2,如果是有一定训练经验,但效果不佳,建议每次训练时长控制在40-60分钟,一周不要超过五次;两个月内不要轻易增加训练负荷。
3,无论是有没有训练经验,我们建议游泳,慢跑是最原始,也是最有效的减脂方法,椭圆机,动感单车,仰卧起坐机等等皆有自身的绝对弊端。
4,无论是有没有训练经验,我们建议营养计划先从中热量,中蛋白,中脂肪做起,两个月后过度到中热量,高蛋白,低脂肪,两个月后过渡到低热量,高蛋白,低脂肪,而不要一上来就转变到最后一步,否则会出现身体机能的异常反应,或体能的明显下降。
古希腊的雕塑闻名世界。而人体雕塑占据了其雕塑相当大的比重。因为当时人们崇拜人体,崇尚男子的阳刚雄健之美,崇尚女子的阴柔妩媚之美,工匠艺人通过雕塑将人体之美表现出来供人们欣赏,形成早期的人体艺术。
因为西方古典油画很多都是宗教题材,所表现的也都是些宗教信仰里面的神,而只有健美的身体才能取悦神,或者是神的样子就应该具有优美健康的身姿,展示这种身体形态也成为一种社会大势,最早的奥林匹克运动会也都要裸体参与比赛,也只有胜利者才有资格让最好雕塑家为其塑像。这样一个大的意识形态下注定了大多数油画作品里面充斥着各种裸体形象。
人体艺术是从欧洲传递过来的,那边的人们认为上帝根据自己的体态创造了人类,夏娃和亚当的故事大家都听说过,上帝创造他们最先的模样都是裸体的,他们是人类的始祖,并尊为神。
西方大部分国家的人体艺术,为了更有表现力,彰显力和渲染力,一般都用裸体。裸体才是人类最本质的根源和起源,这样在人体艺术在表现上可以更加具体,让人们有更多共同感和参与感。所以在西方大多的雕塑都是裸体的,艺术家将人们的信仰,对神的崇拜以裸体的形式表现出来,不仅雕塑还有绘画,在印象派之父马奈以前,所有的绘画作品只有神才可以裸体。那个时代的裸体艺术,基本讲的都是神话故事,这也可以说是人体艺术的起源。
波提切利:《维纳斯的诞生》维纳斯是古罗马神话中爱与美的女神。画作中的维纳斯缓缓地向海岸漂去,岸边一位身着花衣的女子等待着为她披上满是花朵的长袍。维纳斯在有克罗瑞斯(弗洛拉)陪伴的西风之神的帮助之下漂向岸边。即使脚触大地,人物仍然像在漂浮。
提香:《乌尔比诺的维纳斯》
画面描绘了陈设精美的室内一位躺在床上的年轻女子。背景中的两位妇女在大箱中寻找着什么,可能是一件长袍。这可能是一幅庆祝结婚的作品。
画面中的爱神维纳斯头靠在左上角白色的枕头上,手臂向前弯曲,倚在枕头上支持着上身。身后暗绿的帘幕将画面分成两半,维纳斯将视线投向画外,注视着走过的观众,寻求悦己者。右上角未被帘幕遮闭的厅中,有一身着红裙、远离观众的妇人面左而立,在她前面有一位白衣少女背向观众跪着工作,观众对她们而言似乎并不存在,与悠闲的想与人们交往的爱神形成了强烈的对比。
约翰·柯里尔:《马背上的Godiva夫人》
据说大约在1040年,统治考文垂(Coventry)城市的Leofric the Dane伯爵决定向人民征收重税,支持军队出战,令人民的生活苦不堪言。伯爵善良美丽的妻子Godiva夫人眼见民生疾苦,决定恳求伯爵减收徵税,减轻人民的负担。Leofric伯爵勃然大怒,认为Godiva夫人为了这班爱哭哭啼啼的贱民苦苦衷求,实在丢脸。Godiva夫人却回答说伯爵定会发现这些人民是多么可敬。他们决定打赌——Godiva夫人要赤裸身躯骑马走过城中大街,仅以长发遮掩身体,假如人民全部留在屋内,不偷望Godiva夫人的话,伯爵便会宣布减税。
次日早上,Godiva夫人骑上马走向城中,Coventry市所有百姓都诚实地躲避在屋内,令大恩人不至蒙羞。事后,Leofric伯爵信守诺言,宣布全城减税。这就是著名的Godiva夫人传说。
Godiva还是著名的巧克力品牌,这牌子也是来自于这个传说。
马奈:《草地上的午餐》
这幅描写了一个裸体女子和两个穿衣男人在草地上野餐的作品,1863年在巴黎的“落选者沙龙”上引发了法国艺术界的许多争议。此画的人物置于树木茂密的背景中,中景不远的地方有个弯腰的白衣女子,成为由前景三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画中不论是人物还是色彩的明暗,都充满鲜明的对比,画家感兴趣的是阳光透过树叶照射在丰满的人体上所产生的色彩反映,以及光影与人物所构成的新奇图像。这幅画的挑战性展出,把马奈推入前卫艺术家的行列,并使他成为印象派画家们的精神领袖。
安格尔:《泉》
这幅画是安格尔的得意之作。1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美” 的最杰出的作品《泉》的诞生,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里,他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位举罐倒水的裸体少女,其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力,身躯略呈S型,婀娜多姿,双目透出清纯,虽然身体袒露,却让人觉得她如清泉般圣洁。
画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶,脚下明净如鉴的潭泉,幽静的山都增加了这幅画的意境。从这幅画里,人们感到的是一个宁谧、幽静的抒情诗般的境界,心灵得到慰藉,感情得到升华的崇高境界。《泉》使人联想到山泉,联想到生命的源泉,联想到少女的纯洁。
谢谢阅读!
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