马蛟龙与李响谁跳得好?

李响跳的好。

湖南的综艺节目中的古典舞《行者》，在上个周末，刷爆了微博，让很多根本不懂舞蹈的人，惊呼，这是“神仙跳舞”。李响也一度因此登上微博热搜。李响的这套古典舞，轻灵柔美，却又蕴藏着深沉的力量。于不动声色之间，如流水潺潺在山间、如轻羽拂过心间。一举手一投足，都是极致到指尖、足尖的美。既有男舞者的力量，又不失女舞者的柔韧之美，刚与柔、力与美达到了极致的统一。

评为“风暴时刻”的“云里前空翻”，在空中形成一字马姿态的同时，更凭借着强大的肌肉身体控制力，形成了一个绝妙的“滞空”效果，让很多人甚至以为那一瞬间，自己是不是按下了暂停键。

舞者可以通过以下方式合理控制体重：

1 饮食控制：舞者通常需要控制饮食中的热量摄入，以保持较低的体脂百分比。他们应该注意均衡饮食，包括蛋白质、碳水化合物和脂肪等营养素，避免过多的热量堆积。

2 合理安排餐食：舞者应该合理安排餐食，避免暴饮暴食或不吃早餐等饮食习惯。餐前喝水也有助于控制饮食量。

3 规律运动：舞者应该定期进行有氧运动，如慢跑、游泳或跳舞等，以帮助消耗热量并保持身体的代谢水平。力量训练也很重要，可以帮助塑造身体线条并增强肌肉。

4 注意休息：充足的睡眠和休息可以帮助身体恢复并保持健康的代谢率，这对于控制体重也非常重要。

5 合理控制水分摄入：在表演前，舞者可能会通过限制水分摄入来减轻体重。但是，这种方式可能会导致身体脱水，从而影响表演表现。因此，舞者应该合理控制水分摄入，以确保身体处于充足的水分状态。

总之，对于舞者来说，控制体重是一个非常重要的任务。但是，他们需要注意饮食和运动的平衡，以确保身体健康并避免不必要的营养缺乏。

拉丁舞柔韧素质训练的方法

　柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。下面是我整理的拉丁舞柔韧素质训练的方法，欢迎阅读参考！

　舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此，需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。

　主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进主动柔韧性水平的拉高。被动柔韧性是指舞者被动用力（或借助外力）时，关节所能达到的最大活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。那么，影响柔韧素质提高的因素有哪些呢？

　（1）、肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。 爱舞蹈网 中国舞蹈门户

　（2）、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。因此，对舞者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。

　（3）、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开，别紧张。研究证明，训练水平高的人，肌肉的随意放松能力很高，这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。

　下面谈谈柔韧训练的方法与要求：

　（1）、主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下，依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如：在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时，要求在规定时间内，保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。

　（2）、被动性拉伸练习法是依靠外力的作用，促使关节灵活性增大的方法。被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如：依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。被动性拉伸练习的效果要比主动拉伸练习小一些，但它可达到更大的被动柔性性指标。而被动柔韧性的最大指标又决定主动柔韧性的指标，因此在训练过程中两者必须兼而有之，不可偏废。如：舞者在地毯上纵叉很好，可是在做劈叉跳时却达不到理想效果，很说明两者的关系。

　（3）、训练要兼顾有关联的部位。在有些动作中，柔韧性的表现不仅仅是在一个关节或一个身体部位，而是牵涉到几个相互有关联的部位。例如后桥动作，就是由双肩、脊柱、髋关节等部位的关节决定的。因此应对这向个部位都进行发展，哪部位差，就训练哪个部位，好可通过其他部位的有效发展，使其得到补偿。对于各类舞蹈技巧、舞姿等动作，要熟悉其身体解剖结构，方可有目的、有针对性地安排训练。

　（4）、柔韧素质的训练强度问题，主要反应在动作频率、用力大小和负重量三人方面。研究认为：动作频率不宜太快，应采用中等或较慢的频率。因中等或较慢的频率能延长力对关节的作用时间，避免肌肉和韧带拉伤。借助外力进行被动练习时，用力程度应逐渐加大，并以舞者主观感觉为根据，当舞者感觉肌肉胀痛时可坚持一下，当感到肌肉麻时，则应停止练习。用负重练习发展柔韧性时，负重量不能超过被拉长肌肉力量能力所能达到的50％。静力性拉伸负重可相对大些，动力性摆动动作时，负重应小一些。总之，训练宜采用中等强度进行。柔韧性素质发展相对较快，消退也快，因此训练要做到系统化、经常化。

　（5）、柔韧训练要从小培养，是由于在有机体自然生长发育过程中形成的关节肌肉的柔韧性，在此阶段能得到巩固和保持，不易消退。此外，由于柔韧素质发展到敏感期是5－12岁，所以要抓紧训练，并在12岁之前使柔韧素质得到充分的提高。

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舞者，通常指专职舞蹈演出、以身体动作表达意念及美感的专业人士。按照不同的舞蹈种类要求，需接受不同的训练。

基本介绍 中文名 ：舞者 外文名 ：Dancer  专业称呼 ：舞蹈演员 代表人物 ：麦可·杰克逊 舞者定义,素质要求,专业素质,身体素质,艺术素质,其他特点, 舞者定义 舞者通常指专职舞蹈演出、以身体动作表达意念及美感的专业人士。按照不同的舞蹈种类要求，需接受不同的训练。 素质要求 专业素质 舞蹈事业的不断进步和发展，也对专业舞蹈演员带来了更多的要求，不单单是以前只靠著身体条件和出众的外表就能稳定立足于舞蹈行业，而是逐步的要求专业的舞蹈演员在满足这两个基本的前提条件下，同时还要具备过硬的基本功和技术技巧，对艺术有较高的感悟和感知能力。舞蹈演员表演的整出舞蹈剧目之中，舞者的内心独白将是的整个剧目在艺术上与技术上有完美的结合，在独白中舞者以自己的肢体动作和面部表情释放艺术的感染力，传递由自身加工的作品情感。也是一种十分接近于诗、画、乐、书法的表现性强的艺术。这些都取决于舞蹈演员的专业素质。 身体素质 有一个具有丰富舞蹈表达能力的身体，掌握高超的力量素质、柔韧性、稳定性与控制、协调、灵活与耐力是舞蹈演员的基本条件，而这几个方面就是与直、绷、软、开的含义基本上是一致的，它是改善演员身体形态、提高身体技能水平、发展身体素质、增近身体健康的有效手段。但仅限于此是远远不够的。 （一）舞者的力量 舞者的力量素质可以在加强力量训练的基础上得到不断的改善和提高。从舞蹈的专业要求来看，舞蹈的肌肉力量主要包括爆发力、耐力、控制力和弹跳力。比如，舞蹈剧目跳的技巧中，有的演员腾空高，动作轻盈，空中造型优美，此类力量为速度力量，它是克服自重，瞬间起跳的爆发力，也就是我们平时讲的弹跳力。舞蹈剧目中还有许多节奏明快，需要快速完成的肢体动作，表演时刚劲有力、动作干净，这要求的也是力量。还有些舞蹈剧目需要演员保持良好的状态和体力，这就还需要演员们的耐力力量。力量素质是舞蹈动作的基础，它直接影响到舞蹈动作和技术技巧的水平和提高。因此对于一个优秀的舞者来说很重要。所以力量训练是第一位，一个舞蹈演员掌握正确的技巧，必须要有良好的肌肉素质。 （二）舞者的柔韧性 舞者的柔韧性，柔软的腰腿，加强身体各个部位的“外开”是能力的重要条件，是舞蹈的基本。比如，著名的青年舞蹈表演艺术家刘岩，她的舞蹈剧目中成为经典的莫过于她能驾轻就熟、随心所欲的完成控制这一动作。在舞蹈剧目《胭脂扣》中演员刘岩完美的前控腿说明她有着很好的肌肉力量更好的展现了肢体的柔韧性。舞蹈演员们一般都是要经过由系统、有步骤的严格训练，都有了深厚的功底。对于舞者来说，柔韧素质是一种重要的身体素质。只有具备良好的柔韧素质，才可能加大动作幅度，是动作舒展，舞姿优美，有助于完成更高难度的舞蹈动作。占有空间大，舒展大方，才会给观众以美的享受。 （三）舞者的稳定性与控制 舞蹈表演者的稳定性与控制。控制能力属于肌肉静力性的工作范围，是指在一定的时间内肌肉张力显著增加，并支配人体若干个环节及整个身体保持在某种状态。在舞蹈剧目《毕业歌》中大家都叹为观止的那个双人托举动作，就需要两个演员都具有非常扎实的基本功包括稳定性和控制，托举下面的男演员要始终保持平衡稳定，而上面的女演员也就要控制好自己的身体重心等等。舞蹈演员在完成许多剧目作品中都会有控制性的动作出现，这都需要在课堂当中有着系统的控制训练才可能完成的。 （四）舞者的协调性、灵活性与耐力 舞者的协调性、灵活性与耐力。在舞蹈演员中经常能听说，某演员头脑里充满舞蹈细胞，跳起舞来一动一式，优美谐合；或某演员小脑简单，动作做出来笨手笨脚。这些议论，反映了要使舞姿做的优美动人，技巧做的矫健利索，全身各肌肉群都必需要相互协作配合一致。因此舞蹈演员的协调性是很重要的，对于协调性差的演员必需要有决心，科学的去锻炼自己的协调性。舞蹈演员协调能力好，就能在练习中把握好动作的空间、时间、节奏等。 艺术素质 作为一个好的舞蹈演员，是要具备多方面的修养的。舞蹈演员必须理解音乐，在创造艺术形象时以舞蹈为手段，表现音乐作品的深刻思想内容和丰富的感情。音乐，能给我们提供无限想像的空间，提高我们形象思维的能力，作用于感情时是感情的倾诉。 绘画和舞蹈表演其实也有共同之处，绘画讲究构图与色彩，它要在脑海中先勾画出一个轮廓，接着会用许多不同的线条来完成它，美术的基本功能就是塑造能够辨识的性格个体。在许多的创作中画家大多都是创作一些优美的风景、美好的事物和人物，不管是什么他们都会很夸张的去表现景色或者是人物的神态或动作。作为一个舞蹈演员应该具有深厚的审美。当演员在塑造一个新的艺术形象时，也学习他们怎样去塑造人物的特点和夸张的表现出来，同时还应该对所观察与体验的生活有自己的真情实感。 其他特点 在所有艺术门类的演员中，舞蹈演员大约是最“寡言少语”的。戏曲、话剧、曲艺演员，多数性格活泼，说话风趣，无论他们走到哪里，都能带去欢声笑语，即使是昆曲里最端庄、秀气的“闺门旦”，在生活中，也还是能应答自如，不会真的“矜持”到一言不发。真正“沉默是金”的，便是舞蹈演员。 随着年龄的增长及伤病困扰，很多舞者的职业寿命都比一般行业短暂。在这艰辛而漫长的艺术道路上，他们用自己的身体表达话语，书写着青春。

在任何舞蹈中，舞者对身体的控制能力都会直接影响舞蹈的品质。这套控制组合的练习目的是强化身体肌肉的控制能力，使腿、胯、腹部及背部得到锻炼，练习需注意保持垂直的身体重心及主力腿的开绷直。

1、预备动作，右手扶把，左手一位，左脚在前的五位脚站立，节奏为1234。

2、手从一位移动至二位，眼睛跟随手指尖的方向，节奏为56。

3、手从二位打开至七位，眼睛看向斜45度方向，节奏为78。

4、手从七位经过一位到达二位，动力腿从五位开始做passé动作(巴塞，芭蕾舞基本舞姿，俗称“大吸腿”)，节奏为1234。

5、手打开至七位，主力腿完成下蹲动作，动力腿慢慢伸直，并向前上方延伸，节奏为56。

6、动力脚慢慢点地，同时右推，节奏为7。

7、动力脚回收至五位，节奏为8。

8、手从七位经过一位到达二位，动力腿从五位开始做passé动作，节奏为1234。

9、主力腿做plie动作(普利也，即弯曲、蹲的动作)，动力腿向旁伸直抬高，同时注意不能向外送胯，节奏为56。

10、主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。

11、动力腿收至后五位，手收回至一位，节奏为8。

12、手从七位经过一位到达二位，动力腿从后五位开始做passé动作，节奏为1234。

13、动力腿向后伸出，手七位打开，主力腿做plie动作，节奏为56。

14、主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。

15、动力脚收回至五位，节奏为8。

16、手从七位经过一位到达二位，腿部从后五位做passé动作，节奏为1234。

17、主力腿做plie动作，动力腿向旁伸直抬高，节奏为56。完成动作时注意将胯根放正，切忌向外送胯。

18、主力腿伸直，脚轻轻点地，节奏为7。

19、脚尖和手指尖向旁延长，为后面的下前腰动作做准备，节奏为8。

20、保持脊柱向上延长的状态中下前腰，手从一位至二位，节奏为1234。

22、在脊柱向上延长的状态下，向后下胸、腰，手保持在三位，节奏为1234。

24、手从三位至七位，节奏为7。

25、手回到一位，节奏为8。

Tips：你不得不知的芭蕾舞

芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是“纯粹的舞蹈”，16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导Bde 博若耶认为芭蕾是“几个人在一起跳舞的几何图案组合”。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是“戏剧性舞蹈”，诺韦尔的“情节芭蕾”理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，舞蹈要表现戏剧性内容，“情节和舞蹈设计要保持统一，有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题，和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消”，舞剧中“不仅是舞蹈技术光辉夺目，更须通过戏剧性表现，从情绪方面感动观众”。上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品

芭蕾舞 专业的男舞者 里边穿的是护身（很厚的丁字裤）所以，显得前面鼓鼓的

不是为了鼓鼓的效果，是白色连体芭裤袜里边穿护身才不透的哦！显示 展示 男子的肌肉线条美！跟健美的道理是一样的。

男芭蕾舞者并不是只有紧身裤这一种服装，也有灯笼裤。一百年前的时候，紧身裤外面是要穿安全裤的，剧团也要求男舞者必须穿安全裤。但是在1911年，曾经有一位男芭蕾舞者在跳吉赛尔的时候没有穿安全裤而只穿了紧身裤，对，就是你们现在看到的效果。结果呢，他遭到*秽投诉，随即被解雇了。

这位大神是公认的二十世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一：尼金斯基。

赤脚或穿软鞋，在家时一般都不穿鞋，但是在这里老师们建议大家尽量不要穿袜子哦，因为会太滑了，容易出现些小意外。3、动作难度应选择适合自己的，具体就只能掌握了，如果你觉得初级的动作已经做到炉火纯青了，当然应该再次往更高的方向发展，对于初学者来说，学习动作的主要程序是：(2)动作的节奏，方向对了之后一定要跟上音乐的节奏，不能音乐唱它的，你跳你自己的。(3)动作的细节，以上两点都做到了之后，就要开始雕琢自己的运作，基本上应该要求自己的动作圆润顺畅无断点。(4)动作的美感。把握住舞蹈的感觉，即使是很简单的动作，也得是舞出来的，而不是操练出来的。4、态度(1)肚皮舞不难。得有战胜自己的决心，这样你学会后将很有成就感!(2)肚皮舞不是杂技表演，不要求你会劈腿或侧手翻之类，所以，不要求你有舞蹈基础。有时,不相融合的舞蹈基础，反而是障碍。(3)肚皮舞没有年龄限制，不是年轻女孩的专利，小朋友和熟女们以及熟女的妈妈们都可以加入舞蹈的行列。另外，也没有性别限制哦!!(4)肚皮舞不是瘦子的舞蹈。并不是瘦的人才能跳肚皮舞。相反，在国外，优秀的肚皮舞者们都比较丰满。太骨感反而没有韵味。学习肚皮舞中的肌肉控制每位学舞蹈的舞者应该都很清楚，肌肉的放松在舞蹈表演中很重要。只有先解放你的肌肉，才可以优美的舞蹈。肌肉训练，是一名舞者必不可少的开端，一名 舞者，首先应该学会的，是如何控制自己的肌肉，打好肚皮舞的基础，而不是急于却模仿一只只的成品舞蹈。在温可馨合肥分部-中东之梦肚皮舞课堂上，老师一句 简单的开场白，得到了大家的认同，掌声一片人说外行看热闹，内行看门道，在舞蹈表演上，所谓的内行，可能的就是舞台上舞者的控制能力及表现力，舞蹈并没有绝对的正确标准，只有如何表现而带来 的不同美感，用什么方法训练是其次，但肌肉能力的优劣，这决定了舞者能有多大的表现空间。

半个健身教练

你是在做梦吗。你看见有几个肌肉男跳过街舞的吗。你看过有几个专业的肌肉健身教练他会街舞的。

你打算脱光了上半身跳街舞吗？

你的时间都在锻炼肌肉身上，饮食控制上面，哪来的时间给你拉一字马。哪来的时间给你跳舞、

你要理解什么是肌肉男，肌肉男的身体肌肉结构和舞者肌肉结构是有很大的区别，舞者是全身的柔韧协调长时间的耐力与力量。肌肉型男则是钢铁般的肌肉与线条和力量的爆发。你得明白而两种身体需求定义与各种要求

如果你就是单纯想有点肌肉有点线条，那还是可以去学习街舞，

如果你是想弄成胸大腰细背宽手腿粗的肌肉型男，我告诉你，你基本没啥心态练舞了，因为你那时候的心态全是在你这身腱子肉上，因为肌肉型男的肌肉是很硬的，没啥弹性，舞者和肌肉男对身体重量是不一样的，舞者也许就需要个110斤左右的体重吧，而肌肉型男需要150斤左右的体重。甚至更重，

所以说你的想法在做梦。肌肉型男与舞者是两个方向发展的道路，可以说基本是反着方向的。