舞蹈有哪几种？

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。

下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！

1、古典舞：

古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。

2、芭蕾舞：

芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

3、民族舞：

民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。

4、民间舞：

民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。

民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。

5、现代舞：

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

6、踢踏舞：

踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。

这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。

7、爵士舞：

爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！

傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚、充满着内在的力量。既有潇洒轻盈的“篾帽舞”，也有灵活、矫健、敏捷，且充满阳刚之气的象脚鼓舞、刀舞、拳舞等。

在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，深为广大群众所喜爱。

傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善於吸收来自四方的文化精华，并能融於本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。

扩展资料：

傣族舞蹈的分类

1、蝴蝶舞

傣语称“戛吆”。流行于耿马县孟定和德宏傣族景颇族自治州瑞丽县一带。据说蝴蝶舞是为了赛舞时别开生面而创作的。表演时舞者将蝴蝶形的道具套系在身上模仿蝴蝶飞舞的形态，其动作和鼓点都与小孔雀舞的跳法有相似之处。

2、斗笠舞

流行于金平县一带。那里炎热而多雨，日常生活和劳动中都离不开斗笠。因而有了斗笠舞。笠帽的动作有“扛帽”、“体前滚帽”、“滚肩帽”、“摆帽”等，舞时膝部起伏柔和，略呈三道弯造型，但不明显。

3、鸡舞

傣语称“戛该”。是流行于德宏傣族景颇族自治州潞西县的儿童舞蹈。舞蹈主要模仿鸡觅食、相斗等动作，以跳的时间长、速度快为胜。没有乐器伴奏，一般由孩子们数数而舞。

4、十二马舞

傣语称“马西双”，是由十二个人表演的歌舞，流行于德宏傣族景颇族自治州盈江县、潞西县等地。表演者腰间套系马形状的道具，一手拉缰绳，一手拿扇，以半脚掌碎颤跑步为主，变化各种队形。一般演唱十二个月的劳动，有时也表演一定的故事情节。

-傣族舞蹈

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化

　傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵奇葩，它体现着傣族人民的灵魂、心声。下面我为大家搜索整理了傣族民间舞蹈的风格特征以及文化，欢迎参考阅读，希望你喜欢！

　中国是一个多民族的国家，每一个民族都有自己独特的文化。舞蹈作为一种表情达意、积淀古代文化，而又不受语言文字局限的特殊文化现象，传承着民族审美心理。不同的生存环境、生产方式，不同的社会群体、风尚习俗，都哺育、陶冶着不同的审美心理，同时又塑造着不同的民族民间舞蹈的独特风格。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势，以求对其有一个文化层次的深层把握。

　一、地域文化的特色

　傣族人民居住在平均海拔500～1000m之间的平坝地区和江河之畔。那里风光绮丽、土地肥沃，适宜农作物的生长。史书记载，大约两千多年前，傣族的先民们就已进入“盖房建寨、定居种瓜”的农耕时期，是我国最早种植水稻的民族之一。傣族长期生活在丰衣足食的安定环境之中，故而人们具有清新、雅致、平和、善良的民族心理。

　一千多年前，小乘佛教传入，成为傣族的全民信仰，对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同，只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世，最终达到涅槃”。因此，它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美，有救众人于水火的气势，而是比较柔婉、秀美，与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”，这是一种由女子表演的仪式性舞蹈，舞者两手各托一支燃烛，在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕，或半蹲，或跪下，形成各种“三道弯”的舞姿，十分柔美。有时做缓步流动，烛光随着舞姿的变化而摇曳，营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明，因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义，希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑，使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞，也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣，头戴璎珞，手执莲花，乘金孔雀传经，这些白衣、莲花、金孔雀都是佛祖降福的吉祥之物，是民族审美心理的写照。再如狮舞、象舞等都源于佛经，且都形成了固定的表演程式。这种“佛在舞中”的现象也是傣族舞蹈风格的一大特征。

　二、水文化特征及亚热带风情

　（一）傣族民间舞蹈的亚热带风情的成因

　傣族多居住在群山环抱的河谷平坝地区，这里土地肥沃，山川秀丽，四季常青。如德宏和西双版纳等地的傣族村寨，多依河傍水，椰树高耸，蕉林处处。人们都住在干栏式竹楼上，翠竹掩映，溪流环绕，优美宁静，一派南国田园景象。在这种得天独厚自然环境的哺育、陶冶下，傣族人民性情温和、善良，民间舞蹈洋溢着亚热带特有的风情。

　1、安详、舒缓的动律

　傣族民间舞蹈安详、舒缓的动律，来自他们劳动生活的环境，来自他们传统的审美情趣。傣族生活在天气炎热的亚热带地区，人们自然喜欢树阴和水，喜欢明月和繁星，劳动生活的节奏也不能过于激烈，劳动后归来清洗洁净，饭后大家和着轻缓的鼓声自由跳舞。素以洁净、爱美和擅长歌舞闻名的傣族，就是这样把水的清纯和水波流淌的轻柔，化为他们安详、舒缓的舞蹈动律。此外，人们生活在亚热带与动物相处，舞蹈中自然也融入了对这些珍禽异兽的艺术升华，使之成为动态的文化因素。

　傣族群众不同程度地保存着原始崇拜和万物有灵的观念，以及农耕文化“天人合一”的思想，这使他们对自然界充满亲切感，人们之间和谐、融洽。小乘佛教传入后，教度所宣扬的“唯我独善”、以佛祖为榜样的积德行善与原有的传统观念相结合，形成傣族人民平和、善良的性格和独特的审美心理，融为安详、舒缓的动律，贯穿于舞蹈动作和表演之中。

　傣族民间舞蹈的动态形象上，舞者多保持半蹲的舞姿，重拍向下，在均匀的节奏中，以膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆；舞步或踏或跺，看似着力而下，却是重起、轻落，全脚掌平稳着地。这种均匀的舞蹈动律中，有孔雀的轻盈、柔美的舞姿，有大象漫步森林和缓、稳健的步态，更在象脚鼓、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中，像河水、小溪汩汩流淌，赏心悦目，沁人心脾。鼓平稳的节奏、绵延的`乐音和舞蹈均匀的动律相呼应，增强了安详的气氛和热带的风情。

　2、“三道弯”与“一顺边”的舞姿造型

　傣族传统的审美心理还体现在舞姿造型上。

　傣族舞蹈中的“三道弯”和手臂关节的弯曲，其渊源是古代百越人的“蛇鸟图腾崇拜”和对水的深切感情。从古越人的鸟图腾到今日傣族的孔雀崇拜，是千百年来民族生活和民族心理的发展。孔雀的自然形态也有“三道弯”的特点，傣族人民通过对孔雀的仔细观察，进行孔雀舞的艺术创作并于后来融入宗教因素。傣族舞蹈中“一顺边”的美，则源于高原地区的劳动生活，手与脚同出一侧而形成“一顺边”的特点。傣族虽然居住在山谷间的平坝上，但山地的动态特征也反映在人们的劳动生活中，尤其是妇女，她们在担水、挑谷、扬场等劳动的步态和形体中就有“一顺边”的特点。作为舞姿造型的“一顺边”，又和审美情趣有关。“三道弯”与“一顺边”两者融合后形成的体态，才是傣族特色的舞蹈造型。

　3、亚热带风情的舞蹈

　傣族民间舞蹈都充满亚热带风情，比较典型的是“孔雀舞”“象脚鼓舞”“嘎光”“依拉贺”“嘎甸（蜡条舞）”等。

　（二）水文化特征的成因

　水是生命之源，滋润万物，勤于洗濯，有益健康。傣族人民喜爱水、勤于洗濯，是水文化的特征之一。人们劳动归来，先洗濯后才吃饭。村寨内的水井上，设有精致、美观、塔形井盖式的小建筑物，以保持水源清洁。这种风俗是古代祓禊习俗的延续。祓禊，源于祓禊与“三月三”有关的习俗，后来虽因地区与民族之不同，日期不一定在这一天，或者内容已与水无关，但水节是辞旧迎新的年节，其形式虽和“浴佛节”的宗教活动结合在一起，但沐浴更衣、以水互相泼洒、赛龙船等项目，依然是“洗濯祓除，去宿垢契”的古风，又是古越人“习水便舟”的发展，泼水节的三四天中，人们欢歌起舞，表演各种民间舞蹈。在带有祓禊古风的节日中，人们所表演的各种舞蹈也就带有水文化的特点。

　三、拟兽舞及图腾崇拜

　在亚热带丛林中，常有珍禽奇兽出没。比如孔雀、马鹿、猴子、大象、鱼、蝴蝶等动物，是原始游猎时期的傣族先民最常相处的善良伙伴。人们观察它们的种类、形态、习性，久而久之，这些动物就在他们脑海里留下了深刻的印象。狩猎而归、喜庆捕获的时候，他们就会情不自禁地手舞足蹈起来，所跳的动作自然是那些穿梭印在他们头脑里的动物形象及其动作姿态。无意识地再现这些动物的简单动作，逐渐成了他们表达满足、喜悦等情绪的方式。随着见识范围的扩大，他们就能模仿更多动物的更为复杂的动作姿态，于是也就产生了早期的孔雀舞、马鹿舞、猴子舞、鱼舞、蝴蝶舞等舞蹈。

　以象舞为例，傣族地区气候炎热、森林茂密，古时即有“乘象国”之称，至今仍常有象群出没其间。人们对象怀有好感，以掌心手背相合，前后甩动来模仿大象鼻子的动作。傣族人民只要一跳舞就用象脚鼓为之伴奏，小象脚鼓舞动起来，舞步灵活跳跃，舞蹈以斗鼓、赛鼓为基本内容。斗和赛中以灵活机智的进攻、退让、躲闪，最后抓住对方包头或帽子为胜。只要有节会、庆丰收、大型仪式或舞蹈就要打象脚鼓，而傣族人民只要一听到鼓声就会从四面八方拥来合着鼓声尽情舞蹈。

　另外，傣族人民对孔雀的喜爱和崇敬已经带有一定的民族图腾崇拜性质。这对傣族舞蹈风格的形成产生了重要影响。傣族是个崇尚和平的民族，据说“傣”的含义就是和平，傣族就是和平的民族。他们把美丽、善良的孔雀视之为吉祥、幸福、纯洁、和平的象征，把自身的情感都寄托在孔雀身上，并把它看作自己民族的象征。傣族人民喜爱孔雀、崇尚孔雀，当他们赞颂孔雀的时候，也就是在赞颂自己的民族。孔雀舞代表了傣族舞蹈的最高水平，是傣族舞蹈风格特征的重要组成部分。

　四、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响

　谈论傣族舞蹈的风格，就不得不谈到杨丽萍这位著名的傣族舞蹈艺术家。她对推动、发展傣族舞蹈，起到了非常重要的作用。

　文艺当随时代。今天创造的民族民意舞蹈作品是根据时代的需要，在继承民族传统的基础上再创造而成的。白族舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》甩脱了表层的描述，把创作的意向、内含的意蕴，与由此而生发的形式美，融合成一个趋于完美的统一体。使人们在耐人寻味的形式美中，仿佛看见一个纯洁、高尚、典雅的精灵，漂游在森林中，徜徉在小溪边，是那样坦荡自如、高尚妩媚。她在表演舞蹈《雀之灵》时，每片肌肤都好像在吟诗，都好像在讲述一个美丽的故事。她的手乃至每根手指的关节，都能表演出极其细微的舞蹈诗情，有如五根琴弦一样发出令人难以置信的震颤和频闪。她用手和手臂的细腻动作描绘了孔雀走路、喝水、抖翅、觅食等情态，让人们通过她的手和手臂的动作，感受到一只活生生的、人性的孔雀。她把这种手影艺术提高到了一个审美的高层次。

　车尔尼雪夫斯基说：“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵奇葩，它体现着傣族人民的灵魂、心声。今天的傣族民间舞蹈在艺术内容、表现形式、舞蹈风格上有着飞速的进展，在不失其古朴、稚拙的原始风貌的同时更真挚直率、浪漫自由。傣族舞蹈正走着一条由传统娱乐方式向舞台艺术升华的道路，其审美趣味也更具有时代感。人们在参与和观赏傣族舞蹈的同时，也在追求自我个性情感的呼应，并获得自娱和超脱的审美感受。

　中国民间舞在不断孕育时代精神的过程中流传数千年不衰，在不断加入新的审美情趣、新的文化因素中，愈发生机勃勃。另一方面，只有在对本民族文化深切理解的基础上，以最富特色的形式美、情趣美体现本民族的文化精粹，才能使舞蹈文化更具生命力。面对现代文化的冲击，傣族舞蹈更需在本民族丰沃的传统文化土壤中博采众长、立足传统、锐意创新，创造属于自己的舞蹈精品，在绚丽纷呈的舞坛中独树一帜，以崭新姿态迈向新世纪。

　拓展阅读

　傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。

　傣族介绍

　聚居地

　傣族主要聚居于西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州、耿马傣族佤族自治县、孟连傣族拉祜族佤族自治县，并散居于临沧、澜沧、新平、元江、金平、华坪、大姚、禄劝等30多个县。

　地理风貌

　傣族地区山川秀丽，资源丰富，森林茂密，被称做“植物王国”和“动物王国”，河谷地区土地肥沃，灌溉便利，气候炎热，雨量充沛，宜于农作物种植和经济作物栽培。长期以来，西双版纳享有“滇南谷仓”的美称；德宏地区“芒市谷子，遮放米”誉满全省；大部分傣族地区都是我省产粮基地和经济作物产区。

　悠久历史

　远在公元前一世纪，汉文史籍已有关于傣族的记载。汉代称傣族为“哀牢”，隋唐称傣族为“哀牢”、“乌蛮”、“白蛮”；宋沿称傣族为“金齿”、“白衣”；元明时期，“金齿”继续沿用，“白衣”则写作“百夷”或“僰夷”。清以来则多称为“摆衣”。

　语言文字

　傣语属东亚语系，自己的文字，过去有过不同形体的傣文，皆由梵文字母演化而来。[1]

　宗教信仰

　由于社会发展不平衡，各地傣族宗教信仰上也有不同。在傣族聚居区西双版纳、德宏等地，在信仰南传上部座佛教的同时，也信仰原始宗教。散居各地的傣族多信仰原始宗教，也有信奉关帝、观音的。

　傣族的民族节日，各地虽不尽相同，但都与宗教信仰有密切关系。在西双版纳、德宏等傣族聚居区，主要节日有傣历新年、关门节和开门节、跳摆。傣历新年俗称 “泼水节”，傣语为“桑勘比迈”、“梭贺桑勘”，时在傣历六月(公历四月)，节期三至五天不等。活动内容有采花、堆沙、浴佛、泼水、划龙船、放高升等，歌舞活动更是傣历新年时的重要活动内容。关门节和开门节，傣语为“毫瓦萨”和“奥瓦萨”，系由佛教术语“萨沙那”演变而来，意为“斋戒”。在傣历九月至十二月(公历七至九月)，这三个月正值雨季，人们要集中精力到佛寺拜佛听经，停止其他活动；男女青年不能恋爱和结婚，称为关门节。雨季结束，丰收即将到来的时候过开门节，届时，男女青年们穿上新衣，成群结伙，敲鼓敲锣，走村串寨，最后到佛寺举行赕佛。过去在夏历二月初八举行跳摆：村寨中的男人们备丰盛的食物到佛寺中献佛，然后在佛寺院中，由四人分别持小钹、大锣、象脚鼓跳舞，舞毕痛饮而散。这种跳摆活动现已不多见。过去在跳摆时还要举行盛大的赕佛活动，也叫 “做大摆”，白天诵经，晚上有歌舞演出，如今也不进行了。

　在多民族杂居区的傣族多信仰原始宗教，有的与其他民族共过春节、赶花街等活动；有的地方有祭龙树和祭祖活动，只有少数几个地方有祭把性舞蹈存在。

　舞蹈特点

　傣族的居地大多与缅甸、老挝、越南等国接壤，傣族人民善于吸收来自四方的文化精华，并能融于本民族古老的文化中，经过长期发展，形成了傣族舞蹈品种繁多、形式多样的特点。

　傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。

　旁一位手：双手手腕折回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。

　后一位手：双手放在臀部后面，不能在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。

　侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。

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　　人类的物质与精神活动与自然生态互生共融，正如 “一方水土，养一方生灵；一方生灵，敬一方水土”――《云南映象》。植根于生活沃土的民族民间舞蹈，是该民族特定生活环境中社会生活与精神气质的艺术浓缩。不同民族的地理环境，生产方式，审美文化等等，都直接影响着该环境下居民的体态、步态，也在民间舞的节奏、步伐、动律中打上烙印。因而，研究民族的生态文化也是研究民族的文化和舞蹈文化生态的重要依据。

一、 秀美的自然环境是傣族生态文化的源泉

傣族是具有悠久历史和灿烂文化的民族，是一个能歌善舞的民族，主要集居在我国“歌舞之乡”的云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州等地。那里土地肥沃、森林茂密，到处是江河绿树，珍禽异兽，奇珍异物。据史料记载，傣族人民自古从事农业生产，早在两千多年前，傣族就有“盖房建寨，定居种瓜”的记载，是我国种植水稻最早的民族之一。他们生活在亚热带河谷和坪坝上，生活安定而祥和，较少受战争和旱涝灾害。秀丽的山川，丰饶的物产造就了勤劳的傣族人民特有的民族性格。在傣族漫长的发展演变中，由于特殊的生活方式、生态环境和宗教意识的影响，民族文化表现出多元文化的形态特征，异彩纷呈，生机勃然，这种特定生态文化下形成了傣族的民族文化。

傣族一般都选在依山傍水之处筑寨，寨内房屋密布，错落有致，与自然条件相适应的高脚栏杆式的竹楼，是傣族建筑文化的代表。傣家竹楼通风透气，既适应热带雨林炎热而潮湿的气候，又有一种质朴、自然的韵味，体现了傣族建筑与自然环境互相和谐的审美情趣。傣家人世代有种树养花的情趣爱好，村寨周围有果树林木，户户都有花果园，青山环抱、翠绿掩映、鸟语花香、流水缠绕，处处充满大自然的勃勃生机。傣家寨的良好的自然生态和美丽的田园风光，既是大自然给与的恩赐，更是傣族人民世世代代用心呵护的结果。

二、多元的人文历史是傣族民族艺术的基础

人类只有在与自然的和谐统一中创造的文化，才是具有永久审美意味的文化。傣族民间流传有“人的生存在于生态，人类的发展在于环境”的谚语。正因为傣族具有人与自然的和谐相处的强烈的生命意识，具有对生命的宏观感悟，才造就了傣乡立体的自然生态，构筑起了傣族生态审美和傣族文化意识坚实的心理基础，成为促进民族文化创造和发展的内核。

傣族所居住的地区山川秀美、江河清澈，山多、树多、花多、鸟多，更是歌多、舞多，人杰地灵。座座山都有故事，条条河都有传说，体现出浓郁的民族文化意味。走进与生态相映成趣并渗透着浓郁田园风味的傣家村寨，你会感到这本身就是傣族生态审美的一种物化体现，更是傣家人的一种自觉的意识，这种意识也渗透到各种艺术形式中，使傣族的民族文化艺术呈现出傣乡自然生态所特有的那种恬静、清幽、柔美的特征。

傣族色彩斑斓的民族文化艺术，凝聚了傣族人民对大自然本质的深层认识，它历经历史的风吹雨打，今天更显得生机勃勃而美丽动人。以贝叶文化为代表的傣族文化，在文学、天文、法学、医药、体育以及音乐、舞蹈等方面历史悠久，影响深远。那些著名又具有曲折的情节、丰满的形象、优美语言的叙事长诗，历史故事等，许多都是从傣乡自然生态秀美的角度来描写的。如傣族诗歌《美人城》中“盛开的玫瑰装点着城垣/金**的椰子、芒果飘着醉人的香甜/成群的孔雀开屏与满天的云霞比美/千万只彩蝶飞舞在花丛中。”人们从这些自然流畅，韵律生动的田园诗、山水诗中，会体验到傣家人充满宁静、祥和的生活环境，也会体味到这个民族的文化受到佛学源流的灌溉，具有浓浓的禅学和佛教气息。傣族的歌曲也是清脆而高远，婉转而缠绵。傣族的民族乐器巴乌和葫芦丝等吹奏出清新而淡雅、优美而动听的声响，以傣族音调写成的《有一个美丽的地方》、《月光下的凤尾竹》等脍炙人口的歌曲早就流传全国。就连傣族姑娘们爱穿的色彩鲜艳的短衣花筒裙，传说也是对大自然中五彩缤纷的花草树木、鸟兽虫鱼的模仿。可见傣族文化艺术呈现出的浓郁的民族风格和情调，正是傣族生态审美意识的自然流露。

三、和谐的生态文化是傣族舞蹈的自然显现。

在傣族众多的艺术形式中，影响最大、最具特色的是傣族舞蹈，它蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围，有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩，极尽东方韵致。傣族舞蹈中透出山川秀美、人文毓秀的夺目光彩，充满着平和、恬静、含蓄的风格，朴实自然，毫无雕琢之感。舞蹈的律动中总蕴含着恬淡、幽静的气质，凝聚着东方艺术的线条美。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂、肘、肩、腰、胯、膝等每个关节尽量弯曲，使舞者整个体态有多种曲线组成，形成婀娜多姿的s型，不论手的推拉和脚步起伏动作，还是孔雀舞中美丽造型的流动美，都会使人们感到傣族人生活的宁静祥和，朴实自然，也能感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。

傣家人生活在风景秀丽的亚热带，妇女们都喜爱穿花筒裙。紧束裹身的裙线不仅显露出她们倩美的身姿和体态，也限制了劳动、生活以及民间舞步伐的幅度，因而傣族舞基本步伐以慢蹲快起的屈伸为特长，没有太大的起伏，舞步显得非常典雅优美。由于人民生活和心态都比较安恬、平稳，加之所居竹楼空间有限和长期受小乘佛教等宗教思想影响，表现在人体体态和舞蹈动作上的就是柔美、轻盈，这些就形成了傣族民族舞蹈的重要特征。

傣族民间舞蹈风格浓郁，特点突出感情内在而含蓄，舞姿富于雕塑感。舞者上、下肢体以及头都极富有表现力，下体多保持半蹲状态，以膝部柔美的起伏，身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型，双腿半蹲，双手叉腰，上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地，但不强调有力的踏步和跺步，落地时轻而稳。傣族舞蹈除下肢有丰富的步伐，小腿的灵活运用外，手和上身丰富的舞姿也极具特点，手式多样，同一姿态，同一动作，手式不同就有不同的舞蹈形象和含义，上身的挺胸、收腹与头部、眼神的巧妙配合以及柔中带刚的舞蹈韵律，使傣族舞蹈既有动态的韵律美，又有静态的造型美，其内涵及形态特征，都与自然生态、生活方式、文化信仰以及宗教意识分不开。

傣族舞蹈最初是对生活现象的模仿，带有自娱性和强身健体的竞技性，后来逐渐发展为宗教礼仪舞、民间舞和表演性舞蹈等。形式十分丰富，不少都与自然界各种动植物有关，如《孔雀舞》、《鱼舞》、《象脚鼓舞》等，普遍流传和现存的主要有嘎光舞、孔雀舞、鱼舞、象脚鼓舞。

嘎光舞是傣族最古老、最普及的一种群众自娱性舞蹈。嘎光的“光”即鼓的意思，就是围在鼓旁跳的舞蹈。在大自然的映衬下，人们兴致所至，徒手而舞，老少皆宜，形式自由，不受环境、时间限制。舞者合着鼓乐声即兴、自由起舞，舞蹈的韵律柔和，有规律的上下颤动、屈伸，身体自然地前俯、后仰，突出了傣族舞蹈特有的“三道弯”、“一顺边”的特点，舞蹈极富有人体的造型美。

孔雀是傣民族崇拜的吉祥鸟，傣家寨有“孔雀的故乡”的美名。孔雀舞是傣族最古老的民间舞，也是傣族人民最喜欢的舞蹈，流行于各个傣族居住区，人人都会跳，民间还有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人。他们模仿孔雀漫步森林、饮泉嬉水、展翅、登枝、斗翅、开屏、追逐、飞翔等等。早期的艺人表演孔雀舞时，男女演员都带有假面和复杂的道具。他们跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑感的舞姿造型，动作有严格的程式和规范，固定的步伐和脚位，动作都有固定的名字和特定的鼓语伴奏。在舞台上表演孔雀舞的演员，往往也身着绘有孔雀图案的长裙，使表演者能自由、灵活地塑造孔雀的形象，韵律徐缓、恬静细腻，充满动律，大大提高了传统孔雀舞的艺术表现力和魅力。

象脚鼓舞是男子表演的自娱性舞蹈。由于傣族居住的地方历来被誉为“大象的乐园”，大象的威武是傣族人民民族尊严的象征。象脚鼓舞的特点是舞者背着形似象脚的鼓击鼓而舞。象脚鼓舞有大鼓舞、中鼓舞、小鼓舞、集体舞等。大型鼓多做伴舞乐器而用，中、小型鼓多做舞具表演而用。舞蹈步伐矫健而敏捷，热情而潇洒，舞者表演形式多样，有单人舞、双人对舞、群舞等。舞蹈乐观而风趣，不但有自娱性，还有极强的表演性、竞技性，表现出傣族男性特有的彪悍、热烈的性格。

四、舞蹈家的不断升华使傣族舞蹈进入更新的境界

傣族舞蹈是傣族人民情感的自然流露，它的发展也是数代艺术家不断创新的结晶，特别是当代舞蹈家刀美兰和杨丽萍，她们都是在民族艺术土壤中成长起来的舞蹈家。他们创作的舞蹈，内容丰富，题材广泛，如刀美兰的《水》、《金色的孔雀》、《小卜少》，杨丽萍的《雀之灵》、《月光》、《雨滴》等。这些作品从不同的角度表现了傣族人民的生活场景、民族风格和艺术追求，把傣家人艺术的纯真与民族的情感和风格熔铸于每个舞姿和造型，她们既继承了传统傣族舞蹈之所长，又具有新的时代创新，使每个作品味正情浓，意蕴深刻。作品既体现了民族的精神和灵魂，也将傣族民间舞提炼、升华、发展到一个更高的境界，一个个圣洁、美丽的舞蹈形象，征服了亿万观众，成为我国民族民间舞的经典。

舞蹈家杨丽萍自编自演的舞蹈《雀之灵》，表现了孔雀迎着晨曦，踏着晨露，轻梳羽翅，随风而舞，时而宁静伫立，时而飞旋身姿，时而埋头吸水，时而展开景色的羽毛，表现了富有灵性的孔雀吉祥、欢乐、幸福的心声。舞者抓住了傣族民间舞的内在动律，大胆创新和升华，把孔雀高洁、纯真而富有生命激情和灵性的形象，比作真、善、美的化身。通过对孔雀的灵性的描写，所表现的活力和勃发向上的精神底蕴，寄寓了傣族人民对美好生活的向往和追求。舞蹈中象征吉祥、幸福、和平、安宁等内涵底蕴，都通过舞者的手指对孔雀头的造型，以及手腕、臂、肩、胸、腿部等灵活和具有闪烁性的舞蹈动作，在观众眼前呈现出一幅孔雀跳跃、寻觅、旋转、展翅以及吸水等自由自在、宁静祥和的生活场景。舞姿舒展优美，造型极具雕塑感，情感深邃而富有诗情画意，有极强的感染力，把以人体动作作为造形的舞蹈艺术的魅力发展到极致。

舞蹈家刀美兰早期创作并演出的舞蹈《水》，描绘了傣家少女在泉水边，以脚嬉水，用石搓脚，洗发，梳头以及捉小鱼等傣家少女最平常的生活细节，非常准确地表现了傣家少女的生活以及对水的感觉。舞蹈动作中对生活动作的提炼和逼真模拟兼而有之，淡雅而优美，犹如一幅山水画。傣族人崇敬水、热爱水，像水一样善良、充满柔情，水给了他们生命和快乐，每年泼水节上丰富多彩的各种活动，都形象地展现了傣族生态中水文化的内核和特征。水是他们生活中的物质形态，更是民族的一种精神形态，也是纯洁、美好等精神品质的物化形态。舞蹈家从现实生活的模仿体验中提炼和升华，给舞蹈动作注入了主体的生命意味，在浓郁的生活气息中透露出傣族的一种民族灵性的自然美。舞蹈中的傣家少女更是舞蹈家本人情感、心灵和民族性格的真实表露。

五、结语

傣族特定的自然生态文化，孕育了极具东方韵味的傣族舞蹈。傣族舞蹈也是傣族民族精神，民族情感的直接体现，它展示着傣族深厚的人文历史和生态文化，也哺育了一代代艺术家。正如舞蹈家刀美兰所说“我的灵性，我的艺术魅力，其实都来源于故乡那片充满灵性、神奇的土地。”

参考文献

1隆荫培，徐尔充，欧建平编著[m]舞蹈知识手册

2金重，刀美兰论[J]．民族艺术（南宁）1995（4）

3王懿之，杨世光．贝叶文化论[M]云南人民出版社1990

张大鸣：四川绵阳师范学院音乐与表演艺术学院

责任编辑：赵卓

　傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。那么傣族舞要怎么教学呢下面一起来看看傣族舞教案吧!

　傣族舞跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。

　一、教学目的：

　通过本章的学习初步了解并掌握傣族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。

　二、教学内容：

　一简介傣族民间舞蹈的风格和动作特点

　1、风格特点：优美、灵活、朴实、矫健、含蓄

　2、动作特点：舞姿具有雕塑性，下肢多保持半蹲状态，躯干和手臂保持

　一定弯度，形成特有的'“三道弯”。

　二基本手形、手位、脚位

　1、傣族舞蹈基本手形：

　⑴掌形 ⑵冠形 ⑶爪形 ⑷嘴形 ⑸叶形 ⑹曲掌

　2、基本脚位： ⑴正步 ⑵丁字步 ⑶之字步 ⑷点丁字步 ⑸跟点丁字步

　3、基本手位：

　⑴低展翅(单、双) ⑵平展翅(单、双) ⑶高展翅 ⑷双合翅 ⑸单抱翅 ⑹合抱翅 ⑺反抱翅 ⑻顺展翅 ⑼侧展翅

　三基本舞步

　1、平步

　2、踮步 ⑴单踮步 ⑵吸踮步 ⑶碎踮步 ⑷跳踮步

　3、点步 ⑴旁点步 ⑵点上步 ⑶点退步 ⑷点跳步

　4、《孔雀舞》基本动作：

　⑴走步：轻起重落

　⑵原地踏步掏手

　⑶踏掂步

　⑷原地屈伸、提压腕 ⑸抖肩吸垫步 ⑹退点步 ⑺过渡动作

　①圆场步后转，半圆蹲 ②吸水，抖肩，踏步翻身起 ⑻快板动作 ①姿态跳步 ②踏掂跑步 ③上步转身

　四组合训练

　1、傣族《手位组合》

　2、傣族《舞姿步伐组合——孔雀舞》

　3、傣族儿童舞蹈：《美丽的小孔雀》

　傣族，即傣泰民族，是水一样的民族，他们滨水而居，爱水，能歌善舞，下面是傣族舞蹈基本体态，一起来学习下吧：

　（一）傣族舞蹈基本体态

　（1）“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征：

　第一道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部

　第二道弯：从膝部到胯部

　第三道弯：从胯部到倾斜的上身

　（2）手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。

　（3）腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。

　（4）傣族舞蹈在动作过程中,“三道弯”分为“静态三道弯”和“动态三道弯”，

　“静态三道弯”那是一种人体s状的曲线姿态,称为“体态三道弯”。它是舞者在静态中保持s状曲线造型,运用腰部和胸部的前后三道弯、胯部的左右三道弯展现女性的曲线美。

　“动态三道弯”是通过动作的连续过程形成的s状曲线动态,称为“动律三道弯”。它是在腿保持半蹲状态,重拍向下，双膝在弯曲中屈伸,以屈伸带动身体颤动和左右轻摆的舞蹈动律基础上,运用人体其他不同部位,如头、手、肘、肩、腰、胯、膝等的每个关节都尽量弯曲,使整个体态有多种曲线交织运行,形成千姿百态的s形。

　（二）傣族舞蹈基本手型、脚型与手位

　基本手型：掌型、曲掌型、冠形(模仿孔雀头)、嘴型(模仿孔雀嘴)、爪型(模仿孔雀爪)、叶型（模仿椰子树的叶子）

　基本脚型主要有形成三道弯的勾绷脚;

　基本手位：一位展翅、二位抱翅、三位双合翅、四位合抱翅、五位顺展翅、六位侧展翅、七位展翅、高展翅

　（三）傣族舞蹈的律动

　傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，又生活在“宁静的田园”中，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和前后轻摆;脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态，还颇像大象在森林中的漫步，具有一股内在的含蓄健稳的力量美。

　舞姿造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活，如傣族姑娘挑水，挑谷，扬场劳动时的步态和形态，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。

　（四）傣族舞蹈的基本动律

　(1)正面起伏：重拍向下沉，慢慢地沉，向下走要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前倾也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候要缓慢，和下垂时一样。

　(2)旁边起伏：下沉的时候出右胯，双膝向下弯，左膝叉住右脚的膝盖，上身向左，头向右看；反方向动作，出左胯，右脚点地向左腿压，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出胯的时候上身不能前倾后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。

　(3)脚部的正步起伏：当身体下沉的时候都有个抬腿动作，勾回来的时候膝盖不能向前顶，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要干净，还要配合呼吸；当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能垂直起伏；当起左腿的时候，出右胯，起右腿的时候出左胯，这个动作在傣族舞中是非常重要的。

　拓展：形体舞

　形体舞蹈对外在素质的作用形体舞蹈的美主要体现在依托肢体语言诠释内心情感的一种完美艺术形式,每一支舞蹈中蕴含着丰富的情感,如何将个人情感通过优美的肢体动作表达得更加贴切是每一位舞者永远追求的目标。

　所以老师在舞蹈教学中,应该注重示范美、造型美、动作美、以美的感染力引导大学生的审美意识倾向,激发大学生对事业、生活中美的追求,学生在追求美的道路上会慢慢地改变自身,久而久之美就会体现在学生的外在气质之中。芭蕾舞蹈基本功的`训练主要分为三个阶段,第一阶段单一动作训练;第二阶段复合动作训练;第三阶段动作组合。

　形体舞蹈在练习的过程中也可以借鉴芭蕾舞蹈基本功的训练方法,第一阶段采用形体舞蹈单—动作训练,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;第二阶段形体舞蹈复合动作训练,不同的形体舞蹈动作在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;第三阶段形体舞蹈动作组合,有两个以上形体舞蹈单一动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合变化组成的连续性动作,如滑步、踢腿、旋转等等。这样分阶段性练习对于没有基础的练习者来说可以较快地掌握老师教授的动作,同时也可以较快改变学生的外在素质。

　形体舞蹈对文化素质的作用随着高校舞蹈教学日趋系统化,单一形式的教育内容已经不能满足学生的需求,所以舞蹈教学应该向更深层次不断延伸。舞蹈来源于生活,无论何种舞蹈何种起源究其根源舞蹈始终离不开文化属性。因此,高校校园文化元素则会渗透在高校舞蹈教学过程之中。随着学生对舞蹈的深入,教师要引导学生向更深层面延伸,也就是对于文化的深入。

　舞蹈来源于生活,折射生活的点点滴滴,这与本质中的文化属性是不可分割的,所以在形体舞蹈教学过程中必须重视文化渗透,教师不仅要更多地诠释民族风情,历史背景或是风土人情,而且要引导学生通过舞蹈向文化层面深入。艺术是文化的表象,文化是艺术的衬托,让学生在研习舞蹈的同时加深文化层次上的理解,从而达到由内而外地对舞蹈真正的感悟。

傣族民间舞蹈保持着古代乐舞遗风，有即兴表演的自娱性舞蹈。在表演的过程中，鼓是最重要的伴奏乐器，根据鼓手敲鼓的轻重、缓急来拍打出不同的节奏，使民间舞蹈的民族色彩更为浓郁。傣族天气潮湿炎热，属于亚热带的气候，人们喜静不喜动。因此舞蹈节拍多为2/4拍，节奏连续不断，动作平缓平稳，节奏多有重复且有规律性，跳跃性的动作非常少甚至没有，有一些佛教文化的因素存在。傣族喜欢水，爱干净，用来表现出水的延展性，膝部平稳均匀的伸缩，小幅度的颤动，表现出平缓的律动，舞者温柔秀美。“一顺边”与“三道弯”的造型对为横线式或向后方。傣族人民十分喜欢孔雀的华丽和柔美，这也表现出了人们对于美好幸福生活的向往。

傣族舞蹈具有优美、朴实、灵活、矫健、感情内在含蓄的特点。傣族舞蹈主要以膝部柔美的起伏及身体和手臂形成丰富多彩的“三道弯”造型，柔中带刚的动作韵律、小腿的灵敏运用，加上提起、收腹、提胸和头部的巧妙配合使其具有浓郁而独特的民族风格。傣族民间音乐和旋律比较平稳、优美恬静，有较强的律动感。

（三）作品表演欣赏

1《孔雀舞》

《孔雀舞》首演于1957年，依照傣族民间的孔雀舞改编而成，为女子群舞，曾经于1957年荣获第六届世界青年与学生和平友谊联欢节舞蹈比赛金质奖章。编导是金明，首演团体是中央歌舞团。

在傣族地区，传统的民间孔雀舞是由男子来表演的，他们的身上要挎着孔雀尾羽和翅膀的道具架来进行表演。但在这部作品中，均由女子表演。为了最好的表现出舞蹈的艺术性，关注人物的情感表露，舞蹈把原有的笨重道具去除了，把演员脸上的面具摘下，对傣族民间一些其他的舞蹈中的动作姿态以及中国古典舞的手势和一些动作将它们与原本孔雀舞的旋律动作相融合。与此同时，根据观察孔雀的开屏饮水洗澡飞跃等画面的变化，通过学习将其转换为女子群舞的表现力和张力，进而加强舞蹈的魅力，这表现出来傣族人民快乐幸福的美满生活以及对于和平的神往。

2《水》

《水》这个作品首演于1980年大连，该作品充分体现出艺术源于生活的特点。该舞蹈在第一届全国舞蹈比赛中荣获编导、服装设计两个一等奖，演员获优秀表演奖。编导杨桂珍，首演者是著名舞蹈家刀美兰。

傣族人民的主要居住地为我国西双版纳等地区，那里山清水秀，气候适中，自然风光得天独厚。傣族的舞蹈柔中带刚，别具一格还有很强的雕塑感。编导将她对生活的感悟和观察融入到作品《水》中，素材很平凡以傣族少女平时生活里的泼水，挽髻，汲水等主，深入傣族人民的日常生活，表达人爱水，水近人的亲密关系。

舞蹈的结构清晰明了，内容主要由三个部分构成：汲水洗发和归去，洗发这一部分是舞蹈的重点。

第一部分：夕阳的余晖下照着以为身着红背心，湖绿色长裙的傣族姑娘，她手持水罐姿态婀娜的向水边走去。在不起波澜的水面上她看到了美丽的自己，心中升起无尽欣喜。姑娘忽而踩着高雅的孔雀步，忽而做出“三道弯”的造型，将少女的清纯可爱表现的淋漓尽致。

第二部分：洗发又可以分为七个过程：解洗甩晒抖理挽。姑娘背披长发，微微倾身用细细的水流将发丝洗的发光，也将一天的疲惫与劳累尽数冲刷。与此同时，在洗发的表演过程中，点名了水流和夕阳的方位，体现了舞蹈造型美的同时还与生活逻辑相符。紧接着姑娘欢快的跳着傣族舞，空气中都充斥着傣族少女的活泼气息，更能看出她对美好生活的热爱。此时的伴奏音乐也越来越欢快，姑娘于溪边坐下，双脚浸于水面拍打出水花，后来干脆一跃而下，与鱼共舞。微风缓缓吹来，姑娘轻轻擦拭着晾干的头发，然后一遍快速的旋转头发，一遍将长发挽起做髻，将挽发的动作融入舞蹈中，也是一种对基础的突破，极具新意。

第三部分：天色渐渐暗了下去，姑娘拾起瓦罐，踩着轻盈的步伐，伴随这晚霞走上归途。

这部作品为女子独舞，极具傣族民间舞蹈风格特色。编导以表现出傣族少女和大自然的情为主，引导出傣族热爱水，勤于用水的民族态度，也是对滋润万千事物的水的歌颂，赞扬其为傣族人民带来了美好生活。这段舞蹈灵动纯真，有些婉约细腻的安静美，表现出来傣族舞蹈中轻盈灵动的舞步以及“三道弯”的独特造型，也体现了傣族的民族风情。将傣族少女活泼灵动的姿态表现的淋漓尽致。舞蹈中的纱巾使用的也非常精妙，白色的纱巾也进一步表现出来傣族人民对水的崇敬。在傣族，水象征着吉祥安定，水是人们最美好的祝愿，纱巾在舞蹈时轻柔的晃动，仿佛起了涟漪的江水。编导者于学习民间舞蹈元素时，从律入手而非行，表现出来傣族民间舞蹈独有的律动韵味，使作品优美又不失含蓄的表现出了清新自然的形象。傣族舞蹈学家刀美兰作为表演者更是以其质朴柔美的风格以及娴熟的技巧把傣族少女活泼可爱的风姿活灵活现的表现了出来，她饱含生活气息的演出也深深的牵扯着观众的心。

3《雀之灵》

《雀之灵》1986年由杨丽萍编导并在北京首演，1986年该作品荣获第二届全国舞蹈比赛编导和表演一等奖，音乐三等奖；1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典”作品奖。

杨丽萍的名字因孔雀舞而家喻户晓，她的舞蹈是有感而发，心灵的回归，跳自己的舞蹈，展示自然，展示生命，用生命跳舞。她把对自然的爱、对美的追求都体现在舞蹈的创作里。

洁白的孔雀于晨曦中飞过，轻踩露珠，煽动翅膀，迎风起舞。它舒展开镶嵌着金色羽毛的尾部，用舞蹈来表现出对和平幸福的渴求。它有时安静的站立，有时又舒展身姿。在初生太阳的下映出它美丽的倩影，高贵、单纯又包含生命力的形象，是真善美的化身。作者在傣族民间舞蹈的基础上，旋律上又进行了发展创新，通过针对孔雀灵动本性的主要描写，表现出傣族人民对于和平幸福生活的神往。杨丽萍对手臂、肩膀、头部等的动作充分运用，形成了宁静幽深的氛围，突出了孔雀的生命活力。舞蹈深邃的诗情画意，具有极为强烈的艺术魅力。

该作品不是简单地再现傣族舞蹈语汇，而是在其动律上注入现代意识，大胆发掘，创造出更加挺拔、舒展、奔放的舞蹈语汇。创造性地发挥了手的表现力，将食指与拇指的顶端轻轻捏住使其吻合，中指小指和无名指自然的翘起，营造出一种直观的形象，用手臂：肩部、腰部等部位来有层次感的跟着节奏摆动，来体现孔雀的灵敏和轻巧，完美的表现出来舞蹈的魅力和内在美。在舞蹈的构造上脱离了民族舞的常用再现生活的模式，不单按照孔雀的生活规律和表现形态，而是牢牢把握情字，让观众能够通过看舞蹈体会到编剧是用心来编舞的。在造型上要好好利用舞蹈动作的对比还有身体的平衡，左右侧的对程度，节奏也要做到快速转换，从而构建出一种流畅却又有型的造型美。杨丽萍在表演中将自己的生命和情感与舞蹈融为一体。在舞台上，她不仅仅是孔雀，还是傣族少女，更是她心灵上的形象具化。她用心去塑造出的圣洁灵动的形象有者迷人的艺术魅力。

这个作品从1986年首演至今观者无不为之陶醉，每看一次都会被作品透射出来的深邃的诗情画意所打动，无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人都表现出强烈的生命意识。杨丽萍曾经说过她的生命需要舞蹈，她的生命要用舞蹈表现出来，她用心来跳舞，用肢体语言来表达对生命的感悟和追思。“雀之灵”也就是杨丽萍自身队于生命的感悟和追思，正因为她对舞蹈发自内心的热爱和忘我的舞蹈境界才使得她的舞蹈能久久存活。杨丽萍把自己融进了正翩然起舞的孔雀中，此时的她好似一个精灵，充斥着生命的活力和张扬。

《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。