舞蹈基本动作有哪些？

舞蹈动作是舞蹈作品最基本的艺术手段，是构成舞蹈的基本单位。舞蹈动作的涵义有狭义和广义两种。狭义的指运动过程中动态性动作，包括单一动作和过程性动作。如中国舞蹈的俯、仰、冲、拧、扭、踢、“云手”、“穿掌”、“凤凰三点头”、“风摆柳”以及芭蕾的蹲、屈伸等。广义的包括上述动作和姿态、步法、技巧4个方面。舞蹈姿态是指静态性动作或动作后的静止造型，如中国古典舞蹈中的“探海”、“射燕”、“卧鱼”和芭蕾的“阿拉贝斯克”等。舞蹈步法指以脚步为主的移动重心或移步位的舞蹈动作，如中国舞蹈的“圆场”、

“蹉步”、“云步”，芭蕾的“滑步”、“摇摆步”以及舞会舞蹈中的3步华尔兹等。舞蹈技巧指有一定难度的技巧性动作,如中国舞蹈中的“飞脚”、“旋子”,芭蕾中的各种跳跃、旋转、托举等。

舞蹈动作中的单一动作是以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；复合动作是人体各部位在同一时刻按一定的顺序、规格同时动作。此外还有动作、姿态、步法、技巧共同复合的动作,如“探海转”、“串翻身”等。

藏族舞蹈常用的手臂动作如下：

1、齐眉晃手

规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。

2、晃盖手

规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从。旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。

3、髋前划手

规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。

4、前后摆手

规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。

5、横向摆手

规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主。动带动小臂，大臂附随。

6、平面摆手

规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前。水平面摆动，手腕带动，臂附随。

7藏族舞蹈的风格特点：

藏族舞蹈的风格特点是腿部的膝关节分别有连续不断地，小而快地的弹性动作，有时弹性动作会替换为连绵柔韧的屈伸动作。

藏族舞蹈的颤动或屈伸步法要随着身体的重心移动，移动的同时要带动身体放松的上肢，手臂要随着舞蹈动作产生飘动的感觉，自己不能刻意的去移动身体的上肢，藏族舞蹈的身体上肢不能有丝毫的主动表演行为。

藏族舞蹈着重舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征，有一种劳动动作形成的协调美感，藏族舞蹈在跳动时，非常强调脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼等身体部位的配合，男女舞者的动作配合给人一种奇异的优美感觉。

景颇民间舞的动作规律主要体现在膝盖屈伸，各种舞步都是由膝盖屈伸带动的。膝关节屈伸可分为快、慢两种不同的舞蹈类型；一种是节奏缓慢，屈伸柔软灵活，上身前后倾斜。比如丧舞，由原曲和整首歌组成。另一种是轻盈有弹性的屈伸，如刀舞、眼脑纵唱等。因为步伐的加快，动作显得欢快敏捷，兴趣也活跃欢腾。

景颇族不同支系的民间舞蹈整体风格和节奏比较统一，适合男女老少的人们自娱自乐的圈舞拥有广泛的群众基础。

鼓、钹、钹是舞蹈的三种主要伴奏乐器。舞蹈大多使用道具，尤其是长刀，与景颇族的生活、生产和军事斗争密切相关。它们是景颇族在各种民间舞蹈中使用最广泛的道具。

在景颇族民间舞蹈中，金寨村的舞者除了眼睛、脑子、歌声外，穿的都是日常服装。

经过漫长的原始时期，景颇族民间舞蹈在与周边民族经济文化交流的相互影响下，随着景颇族社会变迁、经济发展和生产力提高而相应发展。但这种发展演变多以内容为主，在原有的艺术形式上增加了新的内容，如现在的《宋书》和《全曲》中的农业生产和建筑内容，反映了早期农业社会景颇族的生产状况。还有一些很少变化的舞蹈，如金寨村、四岗村等，仍然保留了较多的原始艺术形式。

景颇族善于吸收和消化外来文化。南迁后，他们接触到了当地的傣族、傈僳族和汉族。他们不断吸收外国民族的优秀文化艺术，丰富自己的民族舞蹈。

全曲是对傣族象脚鼓的吸收和借鉴，将其融入民族舞蹈，创造出具有景颇族风格和特色的“象脚鼓舞”。同时，象脚鼓被广泛用于配合其他景颇族民间舞蹈。丁格是在吸收傈僳族“弦舞”的基础上，结合景颇族自身的内容而形成的。外来文化的引入为吸收和借鉴提供了条件，对景颇文化灌溉艺术的发展具有积极意义。

刚好前几天回答过这个问题，就不用重新再敲一遍键盘了 傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏这许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶，以及随着社会发展中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。傣族舞蹈可以把握以下几个风格特点：1、傣族舞蹈体态的基本特征：“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型基本特征。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道从膝部到胯部，第三道从胯部到倾斜的上身。手臂动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌到脚跟，脚跟到弯曲的膝，膝到胯。（动作来源以及形成我就不详说了）傣族舞蹈基本手型有：掌型、曲掌型、冠型、嘴型、爪型等；基本脚型主要有形成三道弯的勾绷脚；基本手位有：‘低展翅’、‘平展翅’、‘双合翅’、‘抱翅’、‘顺展翅’等。2、傣族舞蹈律动基本特征：傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，又生活在“宁静的田园”中人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2|4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多位腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和左右轻摆；脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳。三道弯和一顺边两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。傣族除了喜欢表现孔雀外，另一喜爱表现的题材是水。 其实不论跳什么样的舞蹈，先深入了解它的文化，演绎的时候会比较好的表现一个作品或者自己的内在思想以及情感。这点看来你做的很好啊

傣族民间舞蹈基本舞姿中有什么的舞姿造型特点如下：

自然环境、劳动生活、民族性格、审美观念,融为安详、舒缓的动律,贯穿于舞蹈动作之中。在傣族民间舞蹈的动作形态上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下;均匀的节奏中,膝部的屈伸带动身体上下颤动和左右轻摆;

舞步的踏或跺,看似着力向下,却是重起轻落,全脚掌平稳着地,是动律的基本特征。节奏多是2/4拍连绵不断的节奏型,动作平稳,仪态安详。多规律性的重复,跳跃性动作很少见。在这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀的轻盈、柔美的舞姿;

有大象漫步森林的稳健的步态;更有舞蹈者的生活感受和创造。傣族舞蹈除下肢有丰富的步伐外,手和上身舞姿的丰富也是其特色之一。傣族舞蹈有多种手势,同一姿态,同一动作,手势不同,就有不同的舞蹈形象和含义。

云南地区的舞蹈家和舞蹈教师们整理傣族教材时,从纷繁多彩的民间舞蹈中,归纳出8个“手的基本位置”:“高低翅”、“低展翅”、“高展翅”、“平展翅”、“双合翅”、“双抱翅”等。

所以,傣族舞蹈既有韵律美又有造型美,既有动态美又有静态美。而且,这些动态形象是在象脚鼓、钹等乐器和谐击打的伴奏乐声中,像河水、小溪汩汩流淌,赏心悦目,沁人心脾。

说到蛇、鸟图腾时,我们马上就会想到傣族民间舞蹈基本舞姿中“三道弯”的造型,柔软如水波的臂部动作,以及各种孔雀舞的优美形象。当然,这种舞姿动态的形成虽和信仰小乘佛教的宗教影响有关,和王公贵族及头人的爱好和推崇有关。

但根本原因则在于两千年前其先民的蛇、鸟的图腾崇拜和由此发展而来并逐渐深化的民族审美心理。一些云南的考古学者们认为:“今日傣族人民的舞蹈,若考其源源,有着很长的历史可寻。

他们优美的舞蹈动作从云南出土的历史文物中可以找到印证。”云南晋宁石寨的出土文物上的舞蹈动作,就像今天傣族的三道弯舞蹈造型;西汉初期青铜文物上显示的一个奴隶形象,她的发式与今天傣族未婚女青年一模一样。

从古越人的鸟图腾到今日傣族的孔雀崇拜,是千百年来民族生活和民族心理的发展。由于该地区适于孔雀生长和繁殖,傣族人民才能够仔细观查孔雀,从而进行孔雀舞的艺术创造,并于后来融入了宗教因素。

孔雀的自然形态也有三道弯的特点。当孔雀立于高处或栖息在树桠上,长长的尾羽垂下来,其形态正好是三道弯。从自然科学角度上看它的骨骼结构,三道弯与弯曲的特点就更加鲜明。

经过艺术加工后的孔雀形象,不仅仅在舞蹈中,就是在傣族织锦,饰物上的孔雀图案,也多是三道弯的形象。

如杨丽萍编导、表演的《雀之灵》在体态上运用修长、柔韧的手臂和灵活自如的手指形态变换,尤其是运用了手臂各关节魔术般有节奏,有层次的节节律动创造了高洁、纯真和富有生命激情的形象和真、善、美。

每一组动作无不体现了“三道弯”。现在,傣族人对蛇并不喜爱,但在远古却不然。当时,蛇和水一样,都是人们崇拜的对象。傣族古歌谣中就有把水比作蛇的描写。例如《打水歌》:“山头有小河,流过树林间,水清流得快,看去像跑蛇。”

此诗不仅描述了蛇似清水,而且反映出山地、林间的生活环境。当然,今日体态的三道弯和手臂弯曲的造型,远非自然地模拟蛇、鸟和水,而是千百年来群众智慧的结晶与升华。云南的地形非常复杂,山地高原占全省面积的93%以上。

傣族虽然住在上谷间的平坝上,但山地的动态特征也反映在人们的劳动生活中。尤其是妇女,她们在担水、挑谷、扬场等劳动时的步态和形体动态中,就有一顺边的特点。

例如:过去,傣族在秋收后扬场时不使用风车,而是两手各持一大竹蔑扇,用扇风的方法筛选稻谷,这种筛法就是别致的一边顺的动态。当她们右手高举蔑扇的同时,右脚亦弯曲并高高抬起,然后,手脚同时向下用力的扇风,身体由右方向左侧转动;

左手扇风时,姿态和转动与右手一致,都是手脚同出一侧。作为舞姿的造型的一顺边,又和审美情趣有关。过去,我们比较多地讲述“三道弯”和手臂各关节的弯曲,而忽略了手和脚同出一侧的一顺边特点。

追溯其源,前者源于古代百越人的“蛇鸟图腾崇拜”和对水的深切感情。而一顺边的美,则源于高原地区的劳动生活。两者融合后形成的体态,才是傣族特色的舞蹈造型。

如舞蹈《水》的开始,女演员挑着水款款走来,这就有了三道弯与一顺边的特点。特别是在中间洗头部分,她跪坐在水边,散开瀑布般的秀发清洗并整理时的舞姿造型使这一特点更加突出。“三道弯”的体态并不限于傣族。

许多少数民族舞蹈中也多如此,就连汉族的胶州秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯的女子舞姿中都有此造型。若寻其源,可以说都是百越人的审美遗风,是稻作文化型民间舞蹈的特点之一。

一顺边是高原舞蹈的特有的动律和形态,高原民族的舞蹈中都有这种文化现象。而傣族民间舞蹈的风格特点,则在于三道弯与一顺边融合后,在傣族特有的安详、舒缓的动律中体现出来,成为民族审美情趣和舞蹈者心理活动形象化。

不论是自娱性的轻歌曼舞,还是舞台上的表演,以及大型的游行表演中,我们都可以看到这种优美的动态形象。总之,傣族舞蹈艺术是古越遗风的承载,是独具特色的民族文化――水文化的表现形式。

天人合一的自然景物,如诗如画的自然环境,孕育了清新优雅的傣族舞蹈艺术;悠久的历史背景,淳朴的民族风格,造就了独具特色的傣族舞蹈艺术。

加之千百年来傣族人民在生活和实践中不断地感悟创新,使傣族舞蹈艺术达到了天人合一的艺术境地,成为当今独具特色的知名民族舞蹈艺术形式之一。

弯曲；靠合、延伸；滑行；脚在地面画圆；打击；溶解、溶化；空中画圈；上升；抽起、拔起；手的运行；脚与身体的方向。

一、Plie（弯曲）Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

1、Demi Plie（一半、弯曲）　舞蹈动作膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深、弯曲）　舞蹈动作膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

二、Battement Tendu（靠合、延伸）活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。

舞蹈动作将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。

1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）舞蹈动作活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置。

2、Battement Tendu With Demi Plie舞蹈动作执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。

三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法）Battement Tendu Jete（法国学校说法）Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：

1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）舞蹈动作活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

2、Battement Tendu Jete（投、掷）舞蹈动作同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

3、Battement Tendu Glissade（滑行）舞蹈动作同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。

四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。

3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。

五、Battement Frappe（打击）舞蹈动作活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

六、Battement Fondu（溶解、溶化）此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu。

七、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）舞蹈动作动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

八、Battement Releve Lent（上升、慢慢的）舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。

九、Battement Retire（抽起、拔起）舞蹈动作活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后。

十、Port De Bras（手的运行）舞蹈动作举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：

1、预备位置两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。

2、第一位置手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。

3、第二位置两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好象抱一棵大树一般，手臂不高于肩膀且手心向前，手掌不高于胳臂。

4、第三位置两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。

十一、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例）

1、Devant（在前面）形容活动脚已经在前面。

2、En Avant（往前面）形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。

3、Derriere（在后面）形容活动脚已经在后面。

4、En Arriere（往后面）形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。

5、A Le Seconde（在旁边或在第二位置）形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。

6、De Cote（往旁边或往第二位置）形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。

7、En Croix（成十字状）它是一种交叉的形式，活动脚作往前往旁往后或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix。

扩展资料：

一、舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素：

1、具有一定的传情达意的表达功能；

2、具有表现某种抽象精神内容的象征功能；

3、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。

二、舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。

-舞蹈动作

藏族舞蹈体态基本特征如下：

膝关节分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或者连绵柔韧的屈伸,并且颤动或屈伸的步法形成重心移动,带动松弛的上肢运动,使手臂动作多系附随而动,不能主动。

如:踢踏舞中的第一基本步和踢踏步、弦子舞中的平步、靠步和拖步。

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基本舞步

1、踢踏舞:身体动律重拍向下,双膝始终要保持松驰状态,随步法每拍自然颤动二次。

(1)第一基本步(2)退踏步(3)抬

踢步(4)嘀嗒步(5)连三步(6)七下退踏步

2、弦子舞基本舞:身体动律是重拍向上,膝关节的屈伸应有韧性。

(1)平步(2)靠步(3)单撩步(4)拖步

臂基本动作

撩袖2、摆袖3、掏甩袖组合训练踢踏组合2、弦子组合

达标要求

通过藏族舞的学习,使学生初步了解和掌握藏族舞的风格动作特点、基本舞步、舞蹈造型、动律特点等。这将扩大学生的舞蹈眼界,丰富舞蹈知识,提高舞蹈表现能力和鉴赏能