中国民族民间舞蹈 藏族弦子舞弦子-藏语称之为“谐”,富有歌唱性,因由男舞者边领舞边以弦乐二胡或牛角琴伴奏而得名,弦子舞蹈风格优美流畅,膝部上下运动频率低,形成有节律连续屈伸的动律,其音乐舒缓,多变的下身动作与基本稳定的上身动作相随,形成悠然自如,含蓄典雅、柔美舒适的舞蹈风格。叁壹贰目 录小结藏族弦子舞主要步伐藏族弦子舞基本形态与动律藏族弦子舞基本舞姿与动律壹基本舞姿扶胯式 扶胯单臂袖 平开单臂袖基本舞姿双臂礼踏步单臂袖藏族弦子舞基本动律1、屈伸动律:双脚自然位站立,屈伸动作重心在全脚,重拍向上,长伸短屈,连绵不断 2、坐懈胯动律:屈伸动作在移动重心时,重心一侧的肋部要顺势松懈,也称坐懈胯藏族弦子舞基本舞步贰 平步:自然位准备,走平步时全脚踏地,抬脚幅度不宜过高,抬腿落脚时,应有艰难、沉重的感觉,膝关节的屈伸要有内在的柔韧性,坐懈胯要有走一步歇一步的感觉。
膝关节和腰痛的 舞蹈疼痛 是中国舞者的职业病,其中以民族、古典舞者居多。但其中突然暴力冲击的意外受伤很少,主要是因为训练不当造成的慢性损伤与人体结构知识缺乏造成的人为损伤。这篇文章主要讲诉人为损伤。
由于一些舞种的审美偏好,有些物种会追求膝关节非常直的视觉刺激。大家可能想到的是芭蕾,是的,我们国家的 舞蹈训练 史确实很短,起步阶段主要脱胎于自前苏联的瓦冈诺娃体系。由于当时的国民素质不高,加上一些政治原因造成前苏联知识援助的时间短。根本无法从中吸取优秀的 舞蹈科学 基础理论,导致我们对训练、芭蕾,以及以芭蕾舞为模型的其他物种训练产生了误解。民族舞训练、古典舞训练中都因此产生了很多因为误解造成的训练不当,以至于大量的膝关节疼痛。
因为对开绷直立的要求的误解,认为膝关节也越直越好。对于一些膝关节看上去不够直的人,采取“压膝盖”的训练。
尝试过的舞者应该都深有体会,训练过程不但非常痛,训练结束后会感觉膝关节发软,无法很好的控制。了解关节的运动机制,是我们认识问题、解决问题的必要途径。
膝关节是一个复合关节,包含了髌骨、胫骨和股骨。
对“大膝盖”的错误认识是认为髌骨过大,要通过施加外力的方式改变它的结构。我们可以试想一下如果可行,外科整形医生几乎都会失业,因为我们可以通过用屁股坐脸的方式,把女孩儿认为不美的“大脸蛋”坐成流行的瓜子脸。而实际上,这个脸形的塑造只有依靠外科手术完成。
但是,通过“压膝盖”的方式让一些膝盖也变得能迎合“直”的审美偏好了啊?这是怎么会是呢?我们需要了解膝关节的相关组织功能。
如果让这些骨头自由的堆放起来是非常不稳定的,因此人体涉及一个非常强大的稳定辅助装置“韧带”。其中,就包括前后十字交叉韧带这两条韧带的作用是预防我们的股骨和胫骨发生前后的过度位移,维持膝关节的稳定。如果没有她们的帮助,膝关节就是不堪一击的结构。通过“压膝盖”的方式,人为的改变了前十字韧带的长度,让股骨相对于胫骨发生往后的过度位移,看上去膝关节变直了。
虽然在审美偏好中得到了满足,但参与训练的人却付出了巨大的代价。在今天以安全和健康为导向的主流训练中显得十分落后了。韧带是一种不能快速收缩的组织,即使是要回到原来的位置需要花费相当长的时间,而且当拉到一定的程度,会失去原有功能形同虚设,极端情况会造成膝关节韧带在运动中断裂,合并半月板损伤与撕裂性骨折。
即使不发生极端情况,这种叫做膝超伸的东西,也会影响到你的弹跳,腿型,柔韧性等诸多方面的问题。膝超伸还会增大膝关节的旋转角度使膝关节功能异常,时间一久造成典型的 舞蹈损伤 ,舞者的常见损伤“天气预报膝盖”(这个有共鸣吧,非常准的)也有他的功劳在里面。
有没有避免这种落后的训练方式带来的舞蹈损伤,同时又能迎合一些舞种的审美标准呢?答案是肯定的,这是舞蹈科学的目标之一。
首先,需要理解职业舞蹈训练和舞蹈普及教育的区别。迎合审美是职业舞者(中国古典舞、民族舞、芭蕾舞等)必须完成的工作,她们站在舞台上必须拥有大直腿,否则观众是不卖帐的。因此,我们在职业演员培养的初始阶段首先进行筛选,把不能迎合审美标准的人筛走。这里的选择完全是先天条件,如果发现你的膝盖大,应该没有机会进入下一轮选拔。但舞蹈普及教育面对的所有对舞蹈有兴趣爱好的人群,从3-60岁不等。她们参与舞蹈的目的众多,但极少有是为了以演出为生的职业选择。因此,她们不需要选材,也没有足够的条件对这个群体进行选材。因此,普及舞蹈教育选择“压膝盖”是一种盲目的做法。能够理解上诉内容是接着阅读的基础。
膝关节看上去不止,一般会被分为结构性和功能性两种。
1、结构问题
所谓结构性可以理解成天生的,无法改变的。例如髌骨的结构本来就有一些区别。
结构性的问题,职业训练中会直接告知不适合要求退出职业训练;舞蹈普及教育中是可以忽视的问题,一个“大膝盖”的儿童完成一只小兔蹦蹦跳跳的快乐舞蹈是没有障碍的。
2、功能问题:
所谓功能性可以理解成某些能力不足,或者因为可以改变的原因造成的能力不足。并且是可以通过功能训练得到改善的问题。这就是舞蹈训练的重点了,我们能够改变的“大膝盖”!我们的关键是了解膝关节的功能。众所周知膝关节可以“屈”“伸”,其实仔细的了解人体知识后你会知道,膝关节还有旋转的功能。
由于膝关节的的结构原因,会在“屈”“伸”中伴随旋转。也可以这样理解,膝关节沿着一个旋转+屈伸的轨道产生运动,其中有一个发生障碍,马上会影响另外一个。因此,并不是在无法伸直的时候继续训练伸直,而是训练旋转。
了解运动的原理是训练的关键因素。关节依靠肌肉提供能量产生运动,能够让膝关节产生运动的一些主要肌肉
当我们分析了所有的信息,就可以对哪些伸不直的功能问题的大膝盖展开训练了。由于大量的知识积累和前期分析,训练时候就变得非常的简单。
内旋,屈膝,外旋足背屈,伸膝,轻松搞定大膝盖。你学会了吗?
视频链接
转自 四维舞蹈研究院 《舞蹈损伤——压膝盖》
蹲:蹲是腿的屈伸的联系,锻炼大腿,小腿,踝部的肌肉,增强跟腱的弹性和韧带的柔韧性,使带蹲的动作更为稳定,他是起跳和落地的常用动作。
做法
1、正步蹲:在正步的位置上,膝盖对着脚尖方向,上身保持正直往下蹲,不踮起脚跟的限度为半蹲,踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时为全蹲。还原时,脚跟逐渐落地,经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。
2、一位蹲:两膝对准脚尖,身体垂直地、连贯地往下蹲,以不台脚跟,蹲到限度为半蹲。在继续往下蹲,迫使脚跟微抬起,臀部接近腿跟时为全蹲。全蹲直起时,边起边压脚跟至半蹲,全脚着双腿伸直。
3、二位蹲:一位向旁擦出至二位,做法同一位。二位蹲时,不起脚跟。一位边二位时,重心移到主力腿上,动力腿向旁擦出,压下脚跟成二位。收回时,先推起脚背,脚尖点地,重心移到主力腿上,再擦一位。如果接着做五位蹲,可以直接收成五位。
4、五位蹲:二位擦回前五位做法同一位蹲,变换脚的位置时,做法同二位。
5、立半脚尖:站一位,上体直立,直膝,脚跟离地拔起,脚背向上顶,立到限度。五个脚趾扒住地。落地时,脚跟往前顶,有控制地慢慢放下成一位。
蹲练习
半蹲(正步位、一位、五位、二位)
8拍一次:1-4拍半蹲,5-8拍直起。单手扶把,另一手由一位经二位到七位
全顿(正步位、一位、五位、二位)
16拍一次:1-8拍全蹲,单手扶把,另一手撩起至按掌。9-16拍直起,手慢慢拉山膀位。
立半脚尖
16拍一次:1-4拍全蹲,手按掌。5-8拍直起,手拉山膀。9-12拍立半脚尖,13-16拍落脚跟
半蹲和半脚尖连起来做,反复训练,直接为跳做准备。
1-2拍半蹲,3-4拍直起,5-6拍立半脚尖,7-8拍落下,反复4次
动作提示
蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中进行。蹲和起之间不能停顿,要注意力量的平均和连贯性。
肩,膝,脚尖始终要在一条直线上
幼儿舞蹈基本舞步训练一:
基本舞步是幼儿各种舞蹈姿态的连接动作与辅助动作。幼儿的基本舞步有:
(1)走步:主要训练幼儿的各种不同的舞蹈步伐。不同的舞蹈步伐,不同的音乐节奏能够反映出不同的人物形象和各种不同人物情感。走步的形式一般有:前进、后退、原地、横走等,手臂可前后摆动或左右横摆。
(2)小碎步:双膝放松、屈膝,两脚掌着地,快速交替行走,速度要均匀,一般用于比较轻快、活泼的舞蹈中。
(3)小跑步:按音乐节奏跑步,左脚向前小跑一步,同时右脚离地;右脚向前小跑一步,同时左脚离地,动作要有节奏地交替进行。小跑步时,幼儿之间可拉手小跑,也可独自叉腰或做其它动作小跑。小跑步也多用于活泼、欢乐的舞蹈中。
(4)蹦跳步:双脚正步并拢,一拍一次前脚掌着地跳跃,起跳前,双膝略微弯曲,落地时,脚单着地,跳跃要轻盈富有弹性。蹦跳形式有:双起双落、单起双落、双起单落。蹦跳方向为:前、后、左、右、斜前方、斜后方等。
(5)后踢步:双手叉腰,正步站立,两脚绷脚交替均匀后踢小腿,身体稍向前倾。
(6)点步:主力腿(支撑腿)膝关节随音乐节拍原地屈伸或向任意方向上步,同时,动力腿用脚掌,脚尖、脚跟随音乐节拍向不同方向点地,点步动作分别可标点步、前点步、旁点步、斜方向点步、后点步、跟点步、交叉跟点步、跳点步等。点步可一拍一点,也可两拍一点,或一拍两点。
(7)踮步:脚前掌在另一脚旁或脚后跟处踮地,另一脚随之离地,提抬身体重心,反复动作、也可两脚交替动作。
(8)踵趾步:在幼儿舞跟中被广泛应用,先迈右脚跟向顺方向点地,同时左腿略屈膝,上体略右倾,脸向左前方,再使右脚尖向右后方点地,同时左腿直立,上体略左前倾。此种动作可两脚交替进行,也可与其他动作连用。
(9)踵趾跳跃步:先是左脚原地跳一下,同时,右脚尖伸向6点点地,然后左脚原地跳一下,同时右脚脚跟着地伸向2点,接着左脚原地跳一下,同时右腿稍屈膝越左脚前,脚尖点地向7点,左脚继续原地跳一下,同时右脚直腿向2点踢出。此动作可反复进行,也可交替进行。
(10)踏跳步:也可称为吸腿高跳步,动作时,一脚原地踏跳,同时,左腿向前吸起,脚尖向下,膝盖向前,然后,左脚落地踏跳,同时收右腿。
(11)踏踢步;同吸腿踏跳步一样,不同的是高吸腿故为踢腿。踢腿方向可根据需要变化,踢腿高度一般不低于45度。训练时可配合一些手臂动作、如,手叉腰,两臂随身自然摆动,或相互手牵手等。
(12)滑步:双腿经屈膝,左脚前脚掌向左经擦地迈出一步,同时双膝直,重心移至左。然后,右脚前脚掌经擦地滑至左脚旁,同时双屈膝,做反方向。
(13)进退步:右脚向前踏地屈膝移重心,左脚离地屈膝,原地踏步,右脚前脚掌向后踏地,继续反复动作。
(14)大八字踢步:在大八字步的基础上,两脚交替向2、8点勾脚踢出。上身分别向踢出的方向倾斜。
(15)铃档步:双手叉腰,两拍一步,第1拍双脚在原地做碎步或急速行进。第2拍,前半拍右脚掌踏地屈膝的同时,左腿伸直向左旁绷脚擦地踢出,身体随之倒向右侧,然后做反方向。在动作左右交替时,像是摇铃挡一摇一摆地进行。
(16)娃娃步:两脚交替屈膝向两旁踢出,脚心向上、脚踢起时向外撇,双膝尽量靠拢。双手可以五指张开、随身体自然摆动,也可一手臂侧屈肘于胸前,一手臂侧平举。
(17)猫跳步:丁字步准备,双滕微弯屈、一脚绷脚由里向前掏,跳出、着地的同时左绷脚,由里向前点地,右屈膝。
〔18)前踢步;双手叉腰,正步站立,动作时两脚交替向前绷脚直腿踢起,此动作,可前进做也可后退做。
(19)跑马步:上身稍前倾,一手在胸前,一手扬至头上方,做勒马举手扬鞭状,先左脚迈出,颤膝踮步,再右脚跃过左脚处颤膝踮步,动作呈跳跃状,像马儿奔驰一般。此种动作在模仿马跑或跳蒙古舞时常用。
(20)交替步;双手叉腰,左脚向前迈一步,重心移到左脚,再右脚越过左脚旁踏地、重心移到右脚,同时左脚离地,接着左脚再向前迈一小步,重心移到左脚,右脚开始,动作相同,方向相反。
(21)十字步:先左脚向右脚斜上方跨一步,重心移左脚,再右脚向左脚前上方跨一步,重心移右脚,同时左脚跟离地,接着左脚向后撤一步,重心移左脚,右脚回原位,重心移到右脚,同时左脚稍离地面。动作时上体随步伐自然扭动。
(22)错步;左脚掌向前上一步,右脚在左脚内侧或脚跟处垫错一步,同时左脚离地,左脚掌向前迈一步。然后、右脚开始、动作相同,方向相反,左右脚交替起步。
跳舞是一项运动养生的项目,我们每天都可以看到很多年轻人或老年人再跳舞,那么你知道跳舞后膝盖疼如何处理吗不知道大家对这方面是否有所经验以下是我为你整理的跳舞后膝盖疼的处理方法介绍,希望能帮到你。
跳舞后膝盖疼的处理方法
1、跳舞后膝盖疼怎么办
11、半月板是膝关节中的一种纤维软骨,成人的半月板一旦损伤,不会自行生长愈合,不可逆转,严重到极点只能手术摘除,更换人造半月板,因此要倍加珍惜。
12、人的膝关节处都很“骨感”,肌肉量、血管量少,也就意味着营养物质的运送相比于其他部位要困难,长期不活动,会让膝关节周围肌肉群萎缩,损伤处更缺少营养,更难恢复。
13、口服盐酸氨基葡萄糖有助于预防包括半月板在内的软骨疾病,国外不少运动员会在医生指导下定期、间隔性地服用,是一种有效预防措施。跳舞的人也可以,但是要遵医嘱。
14、膝关节损伤一旦发生,如果不是必须手术,休养就是最好的办法。停止训练。
15、减少膝盖的负重,少站着,更不要长时间把重心放在伤了的这条腿上站着,也不要从事登山、爬楼梯这些加重膝关节负担的活动。
2、为什么跳舞后膝盖会疼
很多人只是看人家跳舞好看就照着学,但是因为自己没有从基本功开始训练,所以柔韧性、肌肉力量、控制能力都不够,身体协调性差,这样就很容易受伤,出现膝盖扭伤等问题。轴转之类的动作,尤其在地板比较涩的时候,上半身和大腿根已经旋转向另一个方向,而小腿与脚还停留在地板上这个方向时,最容易造成膝关节半月板磨损甚至撕裂,练习时要注意训练的量和度,不要连续一个小时不停地强迫一条腿做这个动作,两条腿交换着做,相互休息,是更好的选择。
3、跳舞如何保护膝盖的几点建议
31、膝关节前屈
练习方法:坐在椅子前端,双膝伸直并拢,将一本重量合适的书放在脚踝上。首先膝盖伸直抬离地面,并保持书籍不掉落,坚持10秒后膝关节缓慢弯曲,使脚跟轻轻触碰地面后再缓慢抬起,再保持膝关节伸直10秒。如此反复,每组6~10次,重复3~4组。
32、单腿半蹲
练习方法:单腿站在平坦的地面上,站立腿的膝关节弯曲尽可能达到120度,然后伸直膝关节。伸直膝关节时接近180度即可,不用完全伸直或过伸。如此反复,每组10次,重复3~4组。
33、弓箭步下蹲
练习方法:双腿前后开立,距离略大于正常步幅。上身挺胸、收腹、背部收紧,然后双膝缓慢弯曲到90度并保持平衡,再缓慢站起。双腿交替,每组40步,每天3~4组。
练习要领:上身时刻保持竖直向上,不可向前或向后倾斜。步幅要适中,过大或过小都会影响锻炼效果。
跳舞后膝盖疼怎么按摩
1、点穴按摩
11、膝盖疼的人平躺在床上,按摩的人站在患者的一边,然后用双手手掌相对的揉搓膝关节,一定要注意力度,太重会让患者更疼。
12、患者保持侧卧的姿势,患腿在上,施术者站在患者的后方,用手根拨揉点按风市穴、膝阳关穴。然后自上而下做重力推按数次,以膝关节内有酸痛感为度。
点按穴位:风市、膝阳关、鹤顶、膝眼、阳陵泉。
13、患者俯卧着,按摩的人站在患者的一侧,然后用双手揉捏下肢的后侧,按压环跳、委中,同样的也要掌握好力度。
14、患者做膝关节的屈伸运动,搓揉膝关节,最好是让局部有发热的感觉。
2、自我按摩
21、保持坐位,将两腿伸直,用双手手掌相对搓揉膝关节两侧,使局部发热为宜。
22、用拇指揉按膝关节周围的痛点,以及鹤顶、膝眼、足三里穴各一分钟,手的力度不要太大,以免适得其反。
23、患者做膝关节屈伸活动。患者要注意的是,活动时用力不要过猛,循序渐进,动作缓和,可以逐渐扩大膝关节的活动范围,避免过度活动膝关节,使之再次损伤。
膝盖疼还能跳舞吗
如果膝盖疼痛的话,在短期内还是不要去跳舞了,因为膝盖疼痛的情况一般都是痛风所导致的,痛风会导致膝盖出现了一定的炎症,如果说炎症的情况还没有控制前,就一直都前去运动的话,会导致炎症变得更加的严重,不利于缓解。建议还是要尽快进行治疗的,可以采用热敷等方法,等到膝盖疼痛的情况得到了控制,再进行运动跳舞,此时有助于恢复的。
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芭蕾舞训练中膝关节的正确运用
膝关节是人体最复杂的关节之一,如果训练中不加以注意,又会成为一个最容易受到损伤的部位,而一旦受到损伤就很难康复。因此,膝关节的正确运用对芭蕾训练来说是至关重要的。
膝关节的结构:
人体膝关节由股骨内、胫骨上段、股骨下段、胫骨内、髌骨、外侧髁以及关节韧带、肌腱和关节囊等结构组成,是人体中"无血管组织,其本身的营养及代谢的产物的处理,是通过关节外的血管进行的"。
作为人体内较大且复杂的屈伸关节,膝关节结构稳定而又灵活,但日常活动中所受到的压力大。膝关节的关节面最大,结构最复杂,人体滑膜最多,滑膜面积最大,滑膜反应也最明显。
由于膝关节滑膜大多位于肢体表浅部位,所以遭受损伤和感染的机会非常多,而且由于膝关节负重大,运动多,最易受到损伤。
如果要保持膝关节健康,维持它的稳定性和功能性非常重要,所以股四头肌(位于大腿前面)和后群肌(位于大腿后面)这两组大肌肉群就显得非常关键。
通过锻炼这两组大肌肉群,髌骨(膝盖骨)异常错位的现象会大大减少,膝关节的稳定性也会相应提高。另一方面,还需要保持膝关节的功能性,而小腿肌和足底肌等两块小肌肉群控制着膝关节的功能性,这两组小肌肉群在跑。
跳的时候对膝关节起到缓冲的作用,从而减少劳损。
保护膝关节最好的方法之一是运动前的热身准备活动,千万别小看伸伸腿、弯弯腰,做个简单的绕环这样简单的动作,它们相当于给僵硬的关节加了"润滑油",增加了维持膝关节稳定性和功能性的肌肉群的弹性、灵活度和伸展性,降低了粘滞性。
这篇《少儿民族舞蹈基本功训练》是 为大家整理的,希望对大家有所帮助。以下信息仅供参考!!
民族舞蹈基本功训练一:
基本功是指一个舞者所具备的基本条件(包括内在、外在及素质和能力的体现)和掌握一些基本技术、技巧动作的能力水平,是考查一个舞者是否具备学习和从事 舞蹈 专业的基本条件的主要途径,在舞蹈专业面试中基本功的测试是基础要求,也是必不可少的测试内容。
基本功的特性决定了它不是先天由来的,而是经过基础训练所达到的一种结果。因为不同的人具有不同的条件特征,对基本功的掌握也分为不同的程度,
所以对于舞蹈专业的考生来说,基本功的测试就要有一定的标准和要求,为了这一目的,必须要进行基本功的训练。
外在条件是指人的基本条件,包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件———“软开度”这一先天或后天素质条件;内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括:肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求;而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求,也是必备的条件。
一,先天条件
[测试目的]选拔具有良好身体外形条件的考生,有利于树立良好的师资教育形象。
[测试内容]身高、体重、比例、外形。
(1)身高:一般在160米以上(允许向下浮动1~2厘米),如有特殊条件应根据具体情况酌情处理。
(2)体重:应低于或接近与身高相符的标准体重,以保证具有良好的身体条件。
(3)比例:要求头、颈、肩及上下肢的比例要协调,不低于标准身体比例要求。
(4)外形:要求五官端正,气质较好。这是从事教育专业所必备的基本条件之一。
二,软开度
(1)前腿
[测试目的]考查考生的前腿部韧带开合和柔韧程度。
[测试内容]前腿的搬、控、踢。
[训练方法]压腿、踢腿。
[训练步骤]
压腿,其一:地面训练:此方法便于基础较差的同学进行前腿的韧带训练。由于此训练方法的特性所致,使训练方法简便而且规范,是行之有效的基础训练方法。姿态:
A 坐卧在地面上、双腿伸直并拢、膝关节下压、脚背绷紧外旋,要求绷脚压前腿,主要是针对前腿韧带、大腿外侧肌肉的训练。首先按照规定的姿态做好准备动作。脚背绷紧,脚后跟并拢大脚趾外旋,向下绷紧。用手抓住两只脚的脚心位置,手背相对。靠上半身的上下运动拉伸前腿韧带。每十次为一组,用上半身去贴服前腿,拉控韧带一次。
B坐卧在地面上,双腿伸直并拢,膝关节下压,勾脚,脚跟离开地面,要求勾
脚压前腿,主要是针对前腿韧带中间区域的肌肉训练。
按照规定的姿态,做好准备。双脚先并拢,然后从脚后跟开始努力上抬,勾脚离开地面,同时脚掌、脚趾部位也要勾足。
用双手抓住两只脚的脚前掌位置,手背向上。
靠上半身的上下运动拉伸前腿韧带。
每十次为一组,用上半身贴服前腿,拉控韧带一次。
[重点难点]勾脚、绷脚进行的训练所拉伸的不是同一组肌肉及韧带,所以姿势的正确与否尤为重要,并且要求同学具有勾脚、绷脚及运用脚背的基本素
质。
[常见问题]膝关节容易弯曲,在训练时,要注意膝关节的下压与控制,尽量避免膝关节弯曲。背容易弓起,从而不能充分的拉伸前腿韧带,所以在压腿前,一定要保持好的坐姿,真正做到从尾椎骨发力,沿脊柱到胸腰,尽量保持竖直,保持好状态之后用胸腰向前努力贴靠。
民族舞蹈基本功训练二:
把杆训练。此训练通用于各种程度的学生;有利于正确地调整前腿训练的姿态,增加姿势的美感。此训练具有一定规范的要求,是常用的训练方法。姿态:以单手扶把压前腿为主,指身体直立的情况下,与把杆构成一定的角度,被压腿斜搭在把杆上的动作。亦分为绷脚和勾脚两种形式。
A绷脚:
面向把杆,身体与把杆大约成60度,身体保持正直。
靠近把杆的内侧,手轻轻搭在把杆上,脚下成一位站好。
外侧腿搭在把杆上,脚背、大腿内侧肌向外翻,绷脚外旋。
主力脚和胯都保持不动,使被压腿与胯部成90度。
外侧手成三位手型,靠上身的上下运动拉伸前腿韧带。
B勾脚:
前两项与绷脚训练步骤相同。
外侧腿搭在把杆上,变成勾脚位。
外侧手握住被压腿的前脚掌向里拉伸。
[重点难点]胯部与被压腿的角度的控制。是训练的关键,针对一些同学练功方法不规范所导致的前、旁不分的情况,应重点调整和规范。
[常见问题]主力脚的方位容易出现角度不够和上半身容易出现背部弯曲的情况。要避免出现上述情况,就要先摆好要求的角度及姿态,按照运动的路线
循序渐进进行练习,不应追求表面上的效果。比如:片面强调头与腿的距离,而没有达到实质训练效果。所以,刚开始练习时,必须要保持背部直立和发力的有序性。从而更有利于规范和调整前腿韧带和肌肉的练习。
脱把训练:此方法适用于基础较好或想增加训练强度的同学进行前腿训练。更有利于前腿韧带以及肌肉的延长性拉伸。
姿态:
A地面上的高垫压腿,一条腿贴地面,另外一条腿搭在垫高物上,腿张开成直线。
先把后侧腿蜷曲,前腿开胯伸直,搭在大约小腿高度的垫高物上(垫高物的高度因人而异)。
再把后腿伸直,前后成直线位置。
双手亦可撑地或抱膝,靠动力下压。
B身体面向墙壁或屏障,主力腿站直,另外一只腿搭墙壁,腿伸直成和墙壁平行的位置走向。
主力腿站直,脚下成一位脚型站立。
把要压的腿抬起,搭墙壁上,把腿拉直。
上下保持直线方向。
若要增大强度,可以把主力腿向墙壁的反方向掰。
手拉脚心或脚跟的位置,靠身体动力内压。
[重点难点]控制身体的位置与角度。尚未达到一定水平的同学,先不采取这种训练或是以把杆为屏障做把杆内的高压腿,或是把杆上的大压腿来增
加韧带拉伸强度的训练。
[常见问题]胯的位置不容易摆放,因为要压的是前腿,所以胯要尽量和前腿保持90度的关系,才能保证训练的质量,达到良好的效果。
民族舞蹈基本功训练三:
踢腿
利用腿部的踢伸来巩固其被拉伸过的韧带,增强腿部的韧性。
其一:地面踢前腿。
姿态:身体躺卧在地面上,双臂打开,脚背绷紧,腿部伸直。
一条腿贴地向远处伸绷脚。
另外一条腿用力向脸部方向踢,同时也要伸直腿。
其二:把上踢前腿。
姿态:单手扶把踢前腿。
单手扶把,身体与把杆垂直成&’度,一位脚,单臂七位手型准备。
动力腿后点地,经过一位擦地,踢起,回落时,先前点地,再经过擦地收一位。
其三:把下踢前腿。
姿态:双臂成自然七位打开,脚下一位站立
先由擦地带出一条动力腿;点地收回。
如此方法两条腿交替进行训练。
注意保持胯的不动。
[常见问题]把上、把下踢前腿时,主力腿容易出现膝关节弯曲的情况,所以要先调整好站姿提高脚下的稳定性。
旁腿
[测试目的]考查考生旁腿,腿部韧带的开合及柔韧程度。
[测试内容]旁腿的搬、控、踢。
[训练方法]压腿、踢腿。
[训练步骤]
压腿
其一:地面训练。
姿态:A一条腿向前伸直,另一条腿向后蜷曲,绷脚。
首先按规定姿态做好准备。
上身侧转向里和被压腿成180度直线。
外侧手臂拉开成三位手型,身体向下运动拉伸韧带;脚背绷紧且外旋。
B同样姿态配合勾脚。
与A要求一致。
外侧手臂成托掌位,向下运动拉伸韧带脚型为勾脚。
[重点难点]上半身的位置与姿态的控制。在进行地面旁腿的训练时,应使上半身尽量的上翻,而靠背部去贴向被压腿。
[常见问题]手的位置不规范。在训练时,手臂的位置,应放置于头部后侧,这样更有利于旁腿韧带的拉伸。
民族舞蹈基本功训练四:
把杆训练。
姿态:以单手扶把,压旁腿训练为主,身体面向把杆,被压腿斜搭在把杆上通过调整主力脚的位置使胯部与被压腿的位置在一条直线上。内侧手扶把,同样分
为绷脚和勾脚两种形式。
A绷脚:
按规定姿态准备好。
外侧手型为三位手,保持好上肢姿态,进行侧压绷脚外拉。
B勾脚:
同上准备姿势。
外侧手型为托掌位,进行侧压、勾脚。
[重点难点]上半身的控制和脚背的控制。在训练时,应注意脚背的外旋和大腿内侧肌的外翻,从而保证韧带练习的准确性。
[常见问题]在压旁腿时,容易出现坐胯的现象,从而导致收效不佳的后果;要避免这种情况就要注意,臀部的紧收与胯部的上提,这在压腿运动当中尤为重要。
脱把训练。
姿态:A地面上的垫高压腿。
和前腿脱把训练一样,先以同样的姿态打开双腿成直线。
身体侧转,向下压腿。
B竖直的高压腿。
身体直立,把被压腿放在墙壁上。
主力腿转开,使上下两条腿完全在一条直线上。
外侧手从后侧抓脚,用后背向里着力压腿。
民族舞蹈基本功训练五:
踢腿
其一:地面训练。
姿态:身体侧卧于地面,双手扶地。
主力腿保持不动,控制好体态。
动力腿在水平面范围内进行侧踢。
仍然可分为绷、勾脚两种。
其二:把上踢旁腿。
姿态:A单手扶把踢旁腿。
身体与把杆成90度角单手扶把,外侧手成二位手型。
脚下从后点地,经擦地过五位踢起,落回时先点地,再由擦地收回五位。
B双手扶把踢旁腿。
面向把杆双手扶把。
训练方法与A第二步相同。
其三:把下踢旁腿。
姿态:双臂自然打开成七位手型。
脚从后五位擦地旁踢,落回前五位。
再踢另外一条腿收前五位。
如此方法交替进行训练。
[常见问题]上身的体态保持和腿的走向与位置的控制。应尽量提高上身的控制力,保持身体正直,手臂不动。
后腿
[测试目的]考查考生后胯的开合程度。
[测试内容]后腿的搬、控、踢。
[训练方法]压腿、踢腿。
[训练步骤]
压腿:
其一:地面训练。
姿态:上肢直立成半卧式,前腿曲膝、后腿伸直。
首先按照规定姿态摆放好腿及身体的位置。
调整胯的位置,把肩膀放正,与后腿方向垂直。
后腿膝关节和脚背要面向外侧,同时腿要伸直。
在此姿态基础上,靠上身向后推挤的动力来训练后胯。
[重点难点]不容易摆放好肩的方向。在训练前后,首先检查肩与后腿所成的角度,再进行训练,才能保证良好的效果。
其二:把上训练。
姿态:A内侧腿置把杆上训练。姿态从把上压旁腿的基础转变而来。
主力脚和主力腿,同时向把杆外侧方向旋转。
上半身尽量保持直立同时外侧手三位。
靠主力腿的屈伸来完成后腿的训练。
若要增大强度,可加入腰部动作。
B外侧腿置把杆上训练。
内侧手搭在把杆上,外侧腿放于把上脚背向外。
主力脚和主力腿向把杆内侧方向旋转。
以下两项同A。
[重点难点]被压腿的放置姿态不容易掌握。要使胯部时刻保持打开,就要使腿的膝盖与脚背的面在一条线上并且向外侧翻。
[常见问题]被压腿的膝关节容易弯曲。所以在训练时要尤其重视腿部的控制,才能达到训练的目的。
[重点难点]身体角度及位置的控制。在训练时,要尽量摆正胯的方向,调整主力脚的位置。
[常见问题]脚背的外旋,应时刻控制好脚背的位置。
民族舞蹈基本功训练六:
脱把训练。
姿态:
背对墙壁,双手扶地,把一条腿沿墙壁向上拉直,另外一条主力腿站直。
依靠胯部律动向内侧压挤。
增大强度可把上身立起,手扶把杆训练。
脱把训练后腿适用于基本功程度稍好点的同学,也可用于增大强度的训练方法。
踢腿
其一:地面踢后腿。
姿态:屈腿跪地,一条腿伸后,膝关节打开,脚背冲外。
按姿态做准备双手撑地。
靠腰背肌的力量带动后腿上摆与胸腰形成两头夹的姿态。
有频率的踢腿运动。
其二:把上踢后腿。
姿态:双手扶把杆,一位脚站好。
按预备姿势做好准备。
把动力腿向前擦地点前。
动力脚经过一位擦地向上带腿;落回时先点地再收回。
其三:把下踢后腿。
姿态:身体正直,脚下一位准备,手打开成七位。
同样,前点地动力腿准备。
动力腿经过擦地踢起的同时,手型由七位变为三位,同时胸腰向后展开。
[常见问题]膝关节容易弯曲。脚背容易内撇及汇脚。所以应当时刻注意和严格要求,从而提高训练的效果,保证其质量。
腰
[测试目的]考查学生腰部的柔韧性。是考查学生软度、韧度的重要内容。
[测试内容]胸腰、中腰、板腰。
[训练步骤]
其一:胸腰的训练。
双脚呈小八字位,身体直立。
手臂从前滑到上方,打开到旁。
中腰保持垂直,胸椎展开,颈椎保持。
胸腰亦可通过前曲、后伸、旁伸的方法来训练。
[常见问题]在下胸腰时,头部容易向回缩或向后仰。两种情况都是不正确的姿势,要使头部下到与平面成45度角刚好,所以要特别注意颈部的控制。
中腰的训练。
A下腰:
双脚自然站开,手臂拉直走平面滑到头顶。
胯向前顶,眼随手向下伸撑地。
大致角度保持180度。
加大强度训练时可采取多次,反复的下腰训练。
B耗腰:是指腰在一定时间保持稳定的状态。耗腰的训练,在某种姿态上配合完成,例如:大弓步,劈叉等姿态。
C甩腰:此训练可借助于把杆,亦可两人共同练习。
身体置把杆内侧,以把杆为轴向下伸。
依靠惯性用力向下摆动达到强化训练的目的。
一人双手托另一人腰部。
和把杆上相同,依靠向下摆动完成甩腰。
D涮腰:是指腰经过前屈,旁伸,后伸来训练的过程。
双脚自然站开,手臂向前伸做前屈。
然后,到旁、后,再到旁,回还原位。
加大强度可在涮腰的时候配合弓步来做。
[常见问题]下中腰时,容易出现三点问题。其一,膝关节容易弯曲。其二,手臂容易弯曲。其三,头部容易向后低头,所以在进行中腰训练时,特别是下中腰时,要尽量把腿伸直,下去之后注意手臂伸直,头要向上抬,主要动臀部的方向,这样不但能够规范动作而且还能够增加动作的美感。
板腰的训练。
地面训练:
双腿打开跪地准备,双臂打开。
上肢保持直立,靠胯部的控制向下躺。
中间部分的训练:
双脚自然站开,膝关节弯曲重心前移。
上肢身体与胯在一条直线上控制下板腰。
[重点难点]做地面上的板腰时身体不能完全躺地,而是与地面有一点距离,做腰部控制,并保持上肢可以加入姿态动作。
民族舞蹈基本功训练七:
劈叉
[测试目的]快速全面地考查学生腿部肌肉的软开度情况。
[测试内容]竖叉,横叉。
[训练方法]因前部分里所涉及到的腿部训练均为其训练做准备,所以可参考,腿部训练提示。
[测试标准] 竖叉:上身保持直立的情况下,靠脚背的控制,拉开腿部韧带,下竖叉,(脚背朝外)180度为准。
横叉:手可以撑地,但下叉时保持脚面向上;有一定的控制力,160度为低标准。
习,例如:阿拉贝斯(迎风展翅)四个方向,或从古典舞的手位、脚位的配合上来训练。
[测试标准]要有完全的肢体协调能力和动作伸展性。
注:这是舞者必备的首要条件。
2动作的控制能力
[测试目的]考查学生肢体的稳定性,这也是能力的一种表现。
[测试标准]在单腿情况下完成腿部的控制。
3弹跳能力
[测试目的]考查学生,脚背及腿部的弹力及韧性。
[测试标准]起跳要达到一定的高度,落地要轻巧稳健。
注:因为能力的训练比较抽象,所以在此仅做大概的提示,能力可以在技术技巧动作里面完整、充分的体现出来。
形体舞蹈基本训练方法
形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈,具有收腰、健胸、美腿的作用,能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操。下面由我为大家带来的形体舞蹈基本训练方法,欢迎大家阅读浏览。
1腿部力量和柔韧性的练习
(1)跪坐压脚背练习。
(2)直角坐于地毯上,勾、绷脚面练习,挺胸收腹。
(3)面对把杆双手扶把,提踵、落踵练习。
(4)直立体前屈双手抱膝练习,双膝伸直。
(5)直角坐于地毯上,向前压腿练习,双膝伸直。
(6)大分腿坐于地毯上,向前、向侧压腿练习,双膝伸直,上体尽量贴近地面。
(7)面对把杆站立向前压腿练习。保持挺胸收腹,立腰、立背形态,压腿时,腹部尽量贴近大腿。
(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。向后压腿时抬头。
(9)地面上仰卧向前踢腿练习。
(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。
(11)地面上俯卧向后踢腿练习。
(12)双手直臂撑地,双膝跪地向后、向侧踢腿练习。
每个练习重复6~8次。
2腰部力量和柔韧性的练习
(1)跪姿向后下胸腰练习,保持抬头挺胸形态。
(2)背飞:俯卧在地毯上,头和双腿伸直尽量向上抬起。
(3)双手放肩上坐在地毯上,向左向右扭腰练习。
(4)侧卧在地毯上,向前屈膝收腿、含胸,向后伸腿、展胸练习。
(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背,挺胸、抬头、踏腰练习。
每个练习重复6~8次。
3胸、腹部力量练习
(1)俯卧撑
(2)斜卧撑
(3)仰卧起坐
(4)两头起:双手上举仰卧平躺在地毯上,上体和双腿同时向上抬起。
(5)收腹剪腿:仰卧平躺,双腿略抬离地面,两腿上下交替练习。
(6)仰卧平躺在地上,模拟骑自行车练习。
4肩部力量和柔韧性练习
(1)双臂摆动绕环练习。
(2)压肩韧带:面对肋木,两手臂伸直放在肋木上,上体前倾压肩。保持抬头、挺胸、踏腰的形态。
(3)背对肋木站立,双手体后握肋木,向前下拉肩练习。
(4)双手持木棍,手臂伸直向前、向后转肩练习。
舞蹈教学常用术语
1基训
指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力,训练关节的柔软性,控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳, 转,翻等各种技巧。
2主力腿
指动作过程中,或者形成姿态时,支撑身体重心的一条腿,称主力腿。
3动力腿
指与主力腿相对而言, 非重心支撑的一腿为动力腿, 可做各种屈伸, 摆动等动作。
4起泛儿
舞蹈俗语,指动作前的准备姿势,技巧前的准备动作,都称作“起泛儿” 。
5法儿
指舞蹈时是否得法,即动作是否符合规律,是否有韵味。
6韵律
指在舞蹈动作中,人体运动的自然规律造成欲左先右,欲纵先收, 以及动与静,上与下、高与低,长与短等辩证的规律,形成了舞蹈动作的韵律。
7身段
指演员在舞台表演或训练中,各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧,如:坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
8形体
指演员的身体形态。通用在戏剧中,尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为:形体训练,这种课程称为:形体课 。
9舞蹈动作
指经过提炼和美化,有节奏,有规律的人体动作,是舞蹈艺术的主要表现手段。
10造型
是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型” 。
11亮相
指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈,武打完毕之后,在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相,它也是戏曲表演中的一种程式动作。
12控制
此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上,训练肢体的控制力量和能力。
13身韵
即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法,体现了中国古典舞蹈风格的特征。
14中间训练
即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。
15留头、甩头
身体开始转动而头仍留向原方位不动,称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作,开始转体时“留头”,当身体转动约180°时,再迅速甩头360°,以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。
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