初学交谊舞的基本步伐

　平四舞蹈风格流畅、欢快。舞曲节奏快，1拍走1步，4拍为1小节。昂扬行进，舞步均匀，无升降起伏。下面是我整理的一些关于初学 交谊舞 的基本步伐的资料，供你参考。

初学交谊舞的基本步伐：基本步伐分节动作——平四、蹦四、慢三、伦巴初级套路

初学交谊舞的基本步伐一、平四步

　1234 1234、2234

　1234 1234、2234

　点步分身 并行前进后退

　原地调整 抻拉换位

　1234、2234 1234

　1234 1234-4234

　背后换手 靠拢开位

　原地调整展外臂 内侧转

　1234 123456-12345678

　原地调整 六步绕环(行进360度右转)

　1234、2234 1234、2234 123456 12

　原地调整拉双手 背后挽花

　六步变开位 两步变侧位

　123456 123456 1234、2234 折叠步 六步变开位

　并行前进后退

　要点提示：

　▲平四舞蹈风格流畅、欢快。舞曲节奏快，1拍走1步，4拍为1小节。昂扬行进，舞步均匀，无升降起伏。

　▲抻拉换位、背后换手、背后挽花(左右方向都能做)是平四中最基本最典型的原地花步。要做到流畅、优美、动静相宜、柔中有刚。 ▲六步绕环和折叠步是基本移动步法，运动中保持正确身体位置很重要

　▲“原地调整步”用于两个花步之间的必要衔接、也可用于避让和缓冲歇息。

初学交谊舞的基本步伐二、快四、蹦四步

　SSQQ、SSQQ2 SSQQ、SSQQ2 SSQQ、SSQQ2

　双外侧锯齿行进 单内侧锯齿行进 双内侧锯齿行进

　SSQQ SSQQ、SSQQ SSQQ、SSQQ

　点步分身 抻拉换位 背后换手

　SSQQ、SSQQ SSQQ、SSQQ SSQQ、SSQQ

　原地调整拉双手 背后挽花(右) 背后挽花(左)

　SSQQ SSQQ SSQQ SSQQ

　左手抱腰位 解出到对面 背后翻腕造型

　原地调整拉双手

　要点提示：

　▲蹦四的风格也是欢快流畅。它有很多移植平四的舞步，其舞步姿态大体类似于平四。但它把平四后面的两拍变成“快快”(占1拍)并且一“蹦”，其中有技术：“快快”两步(1拍)双脚相距不远、轻轻一颤交换重心，脚离地不用很高、膝盖弯曲也不要太大，第一个“快”用脚掌踩地，第二个“快”落全脚。要“蹦”的轻快自然，看似不经意，却准确合在“慢、慢、快快”的节奏中。

　▲“背后翻腕造型”关键在于二人的配合造型。“快快”两拍时间不多，要迅速造型到位并收拢。男士造型不蹦。

　初学交谊舞的基本步伐三、慢三步(华尔兹)

　123-423 123-423 123 123、223

　方步 之字步 侧位变开位 并进并退步

　123-423 123、223 123-423 123、223

　单手套转 并进并退手外展 蝴蝶花步 并进并退手外展

　123-423 123-423 123 123-423

　领女伴走转 迂回步 开位变左侧位 之字步

　要点提示：

　▲华尔兹的风格是波浪起伏、连绵不断、优雅圆润、雍容华贵。在初级班的动作中，也应当努力跳出这种风格。这就必须在华尔兹的基本功方面认真刻苦练习(包括脚法、移动技术、升降技术、反身、倾斜、摆荡等)。

　▲闭位、开位、左侧位、右侧位是几个基本相互位置，要把握准确。

　▲单手套转、迂回步是两个基本原地花步，注意身体的舒展、相互的位置、转身的时机和升降起伏。

　▲之字步、蝴蝶花步、领女伴走转是行进(移动位置)中有转动的舞步。要求二人在配合中做好移动和转动。本套路用四小节练习，在实践中可根据移动需要做多做少。

　▲侧位变开位、开位变左侧位是重要转换步法。转动少，容易被忽略。

　 初学交谊舞的基本步伐四、伦巴

　12344 12344 1234、2234 1234、2234

　左右横移步 同向开合步 左右横移步 女士套头转

　1234、2234 1234、2234 1234、2234 12344

　左右横移步 双方侧转一周 右侧位进退移动 单手套转

　1234、2234 12343 123456 1234

　左右横移步 背后挽花进退 套头转解出 左横移步

　12343 123456 1234、2234 12344

　背后挽花进退 套头转解出 左右横移步 双手套转

　要点提示：

　▲伦巴的风格是阿娜多姿、缠绵多情。这种风格主要通过它的舞步和腰胯的摆动来表现。

　▲伦巴的基本步是4拍走3步，第三步是虚并步(不落重心)。这4拍也可以呼作“快、快、慢”，关键是在“慢”(占2拍)上做好支撑腿踩地、挤(出)胯和拉另一条腿(虚并)的动作(此时上身挺拔直立)。这个基本步要走好并贯彻始终。

　▲大部分花步是在基本步法基础上，加上转动、身体和手臂动作演变出来的。

　▲伦巴的舞步大部分是原地(辐射)做的。把“左右横移步”变化一下，做侧位进退，可以移动位置。

　平四

　最早接触的一种舞步。简单易学，北方地区极为流行。虽然很多人认为它没什么技术含量，只是一些脚步和手上动作的花样组合，但这种平民舞蹈却有着顽强的生命力，对音乐的适应力极强，而且可以很容易结合吸收 其它 舞种的步伐。

　喜欢伴着disco舞曲跳平四，也许是因为强烈的节奏感能够激发舞蹈的力量和速度。眼花缭乱的旋转，瞬间展现的造型，在灯光闪烁的舞池里更显飞扬。

　慢四(布鲁斯)

　很多舞厅在放慢四舞曲的时候恨不能把所有灯都熄灭，营造出暧昧的氛围。但实际上优雅的布鲁斯却和这种气氛大相径庭。它虽然缠绵悠长却也需要足够的光线尽展姿态。相比华尔兹，布鲁斯更添一种忧郁的气质。一次舞蹈如同一幕剧情，浸满内敛的悲伤。俩个人默默地走，走走停停，转身分离再复合。舍不得却留不住，而悲情往往是为美丽加分的砝码。

　快四

　很难跳的舞，节奏快步伐急，还要跳出轻盈之感，配合很重要。主要的形式是快走转圈，跳不好就像俩个人抱在一起跑步，狼狈不堪。第一次报班的时候学过一点点，但实践中很少跳，好像这种舞步并不流行。

　蹦四(吉特巴)

　总觉得它是平四的变种，不过或许平四是它的变种。两者唯一的差别就是蹦四步伐上有节奏的变化，而且中间有一个颠步，所以看起来更加活泼俏皮。曾经在舞厅里看过一对老年搭档跳蹦四，跑跑跳跳，快乐的如同小朋友。我对蹦四掌握得并不好，颠步有的时候会拖节，需要有合适的舞伴引带才能跳得自然流畅，多少有些遗憾。

　慢三(华尔兹)

　华尔兹是许多摩登舞友的至爱，也许是源于它华贵优雅的气质，让人不由得身心挺拔。北方的慢三花样很多，无论舞步还是手势都让人眼花缭乱，南方人跳慢三基本以转圈为主，单调重复，却很适合人多拥挤的舞场。

　相比交谊舞，国标的华尔兹更具造型感和节奏的变化性。音乐也更悠长舒缓。时而行云流水的移动，时而迤逦飘逸的定位，眩目华美，温柔旖旎。

　探戈

　双人舞中难得以男性为主体的舞蹈。所有音乐中节奏最为顿挫，表现最为阳刚。国标探戈在行走的时候很像猫步，轻而敏捷，摆头是为了警惕的防卫，一副严阵以待的架势，这种氛围应该是和 其他舞种 最独特的区别。对比国标，舞厅探戈则完全没了剑拔弩张的火药味，繁复的花步，手势，造型，甩头不过是营造声势的摆设。北方跳探戈的还比较多，而南方却极少见到，在上海的舞厅里，探戈只是舞会开始前的热场音乐，偶尔会有人上去表演，成为众人关注的目标。

　快三

　会跳的最后一个摩登舞。没有什么特别的花样，就是转圈。左转右转，顺势逆势，满场都是谁的裙摆在飞。很多人跳快三横冲直撞，停下来东倒西歪，站稳后头晕眼花。跳得好需要舞者极其默契的配合。所以随意搭手的俩个人很难搭配得轻盈自如。

　伦巴

　轮到拉丁了。上学的时候很少跳拉丁，除了舞厅伦巴。国标伦巴的节奏停顿更强烈，更注重胯部的摆动，因为旋律缓慢悠长，感觉也更柔美缠绵。伦巴是拉丁中的皇后，和其他 拉丁舞 相比，它是唯一一种内敛舒缓，柔中带刚的舞蹈。虽然少了奔放和张扬的热情，却更加突出舞者柔软的肢体与浪漫的情怀。而这便是它最难跳的原因。

　恰恰

　恰恰和伦巴是两种风格截然相反的舞蹈，虽然他们的舞步可以互换，只需改变一下节奏，而且重拍的力度和停顿如出一辙。恰恰的轻快欢乐带给人愉悦，不过跳得漂亮的恰恰还需要一些恰到好处的刚性。当然舞厅里的恰恰则完全不同。上海的交谊舞里有恰恰恰，北方似乎没见过，一直没有把它搞得特别清楚，感觉和蹦四有相似之处，因为三拍连恰很像连续的颠步。

　桑巴

　桑巴是最具地域风格的一种舞蹈，比恰恰更具热情。总觉得它比较适合集体舞，因为它没有太多造型，更多的是一种流动的美丽。不仅包括上下的弹动，还有行走的流畅。桑巴比其他拉丁国标舞更容易学会，曾在北京的一个露天开放的广场上看人家学桑巴，无论大人孩子，一个星期后都跳得像模像样，看来巴西人如此热衷它还是有群众基础的。

　牛仔

　只学习了几天。牛仔的步伐像恰恰，起伏像桑巴，整体的风格则类似吉特巴，有人说它和吉特巴就是一种舞蹈，也就是美国的水兵舞，我搞不清它们之间的关系，也许全都熟练掌握了之后才能融会贯通吧。跳牛仔似乎要比其他的舞蹈耗体，一支曲子下来光练基本步就会累得气喘吁吁，老师说牛仔没有什么技术含量，只需要好的体力。不过能够成功地轻盈地蹦来蹦去多少也是需要些技巧的。

　肚皮舞

　喜欢belly是因为它的自我，不需要舞伴的引带，不需要固定的套路，甚至不需要完整的音乐，听任身体自由地摇摆，舞动。体会自己投入的感受。好多人说起肚皮舞，都会换上一副暧昧的神态，也许是它的名字带了些许香艳色彩，让人产生浮想联翩，但真正了解它的人却不会做狭隘的想象。女人应该很容易喜欢上belly,因为它会让你发现自身柔软娇媚的一面，让你更热爱自己。原来普通的身体也有自身精彩的美丽。

　 街舞 (Hiphop)

　没有系统地学过街舞，但是很喜欢它的动感和洒脱，尝试着跟教学片练习，却总是掌握不好要领。动作的转换不够利落，停顿也没有力度，反正看着很是奇怪。相比其他舞蹈，Hiphop的表达方式更加自我，无所顾忌，无所在意。仿佛看淡一切，没有什么大不了，很像青春期里躁动不安却努力掩饰的情绪。

　伦巴舞(Rumba)

　用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍)，快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

　部分舞种的节奏步法

　恰恰舞(Cha-Cha-Cha)

　用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍;第二步占一拍：第三、四两步各占半拍;第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

　桑巴舞(Samba)

　用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

　斗牛舞(PasoDoble)

　用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

　牛仔舞(Jive)

　用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

　探戈舞(Tango)

　用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步(quick)占半拍，用Q表示;慢步(slow)占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力，潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

　狐步舞(Foxtrot)

　也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步(S)，占二拍;第二、三步为快步(Q)，各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。据传系模仿狐狸(马)走路的习性创作而成。

　快步舞(Quickstep)

　用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍;慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

　华尔兹舞(Waltz)

　用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢动作。

　维也纳华尔兹(Viennese Waltz)

　用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

东北秧歌舞蹈动作的基本动律

　东北秧歌是人民非常喜爱的一种民间舞蹈，动作比较简单。下面和我一起来看东北秧歌舞蹈动作的基本动律，希望有所帮助！

　东北秧歌舞蹈动作的基本动律

　a、压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。

　b、双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍的动作身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作的哏、俏特点。

　c、上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。

　在日常生活中，每个人都必须移动重心，平时行走时重心就是在不断地移动，就是坐着、站着，也可以随时移动重心，人体的中心点一移动，重心就要随之移动，反过来说：重心一移动，中心点就会移动，这才能保持平衡。在舞蹈中亦是如此，几乎所有的舞蹈，缺少了重心移动就流动不起来，而舞蹈中的步伐，就是最典型的重心移动。在民间舞蹈中，所有的步伐，如朝鲜舞的平步、胶州的碾步、花鼓灯的风柳步都是独具风格的重心移动。在东北秧歌中，最有特色而又最能体现重心移动的步伐便是“踢步”了。

　东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化，踢出的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程犹如一个快吸气，落脚时仿佛突然呼吸的顷刻，但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，踢步不仅表现了“艮”，同时也表现了“浪”。“浪”使人联想起弧线。东北秧歌的重心移动其实就是一个小弧线，做前踢步重心移动是下弧线；做后踢步与侧踢步，重心移动的感觉是上弧线。把这些弧线连贯起来，就是“浪”的弧线型动感了。

　从“踢步”的慢移重心来说，“慢移”本身就给人连绵不断，非常连贯优美的视觉形象，充分流露出成熟汉族女性的委婉、细腻、温柔、羞涩、含蓄的曲线美。所谓的“美劲儿”，在这时就表露无遗了。“双花”中的“双颤步”又别有特点。“双颤步”重心移动是上弧线，其节奏较为平均，移重心后踢所占的时间值基本上是相等的，加上音乐多用小快板，就给人轻松愉快、欢乐向上的感觉。“缠花”中的“顿步”是典型快移重心的步伐，由于重心移动的过程非常快，无形中使整个格调向热情火爆的气氛中去，体现了东北秧歌风格中的“艮劲儿”及“泼辣劲儿”。东北秧歌的训练点是自下而上，连锁反应的协调。组成这一连锁反应的三个主要环节便是脚下的步伐、身上的动律与手上的手巾花。手脚不能协调运动是一般人的通病，而这恰恰是掌握动律风格的最基本要求。面对一个初学者，要让他协调起来运动，就必须把这三者的关系分析清楚。尤其是要点出三者之间的相同之处，以方便记忆，使学者更快地掌握协调动作的窍门。三者的运动都是有“点”有“线”的，在动律与手巾花中都存在着“快吸气、停止呼吸、化为长叹”三个过程，在绕花中，花绕犹如快吸气，刚绕完的顷刻是停止呼吸的瞬间，从手腕到另一次绕花之间所走的弧线是化为长叹的时候，动律同样也是有“点”与“线”的关系。动律犹如钟摆一样，到弧线的尽头，就“点到为止”，立即回到动作过程（即“线”）中去，踢步、动律、绕花是平行进行的，动律与绕花的“点”与踢步的重心移动同步进行，这样三者便协调了起来。

　“踢步”之所以显得“稳”、“艮”，是因为其速度之快，如果没有“稳落”、“慢移”来缓冲对比，恐怕这个特点就不是特别突出了。如古典舞中所说的“欲左先右，欲上而下”，在东北秧歌中成了“欲快先慢”，或“欲急失稳”了。因此，“踢步”的“艮”，重心移动才显得格外的“稳”。

　一般而言，舞蹈中的慢板是不容易掌握的。“浪”在东北秧歌的慢板中占有重要地位，要跳好慢板就得先“浪起来”。这时就必须从动作与动作衔接的过程中着手，只有把动作过程做好了才能跳好慢板，有了细腻的动作过程就不容易出现抢节拍的现象。东北秧歌的重心移动是不可缺少的过程，是“浪起来”的基础，它起着掌握节拍、灌满音乐的作用，从前到脚的运动过程，速度及幅度都由它牵动及控制。重心移动的过程越慢、越细腻，走的路线越长，弧度越大，那身上的“浪”，就越清楚，与此同时，整体动作就显得较有力度、有韧劲、有文化、有内涵。

　看民间舞最过瘾之处莫过于其动作中所蕴藏的韵味，这个韵味包括了很浓郁的`地域特色。当跳得非常娴熟时，风格韵味都是在不自觉中流露出来的，这是一种非常巧妙而又自然的流露。但在这之前，就要下一定的功夫去揣摩其中的奥妙，只有掌握了这微妙之处，呈现出来的舞蹈才不会流于一般，才不会成为一串不值一看的“动作”。同样的道理，如果要掌握东北秧歌的风格特点，就得抓住其奥妙所在。这妙处所在便是脚下的重心移动。我认为，解决好“踢步”与重心的移动，是掌握东北秧歌动律风格的最好方法。

　1、东北秧歌的舞蹈风格研究

　东北秧歌是东北人民十分喜爱的一种民间歌舞形式，相传在康熙三十年，现今黑龙江省宁安县中记载的“上元夜，好事者辄扮秧歌”和“秧歌者，以童子扮三四妇女，又三四人扮参军，各持尺许两圆木，戛击相对舞，而扮一持镫（伞灯）卖膏者为前导，傍以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕乃舞，达旦乃已”，说的就是当时当地人民扭秧歌的情景。

　东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、诙谐、柔美、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，绚丽的手绢花融合秧歌本身带有的节奏使舞蹈更加有味道，并淋漓尽致地展现了东北秧歌哏、俏、幽、稳等特点。在原生心态的制约下，对于体态、韵律、节奏与步法进行调整，积极地表达内心情感是东北秧歌的主要特征。

　11东北秧歌的体态特征

　东北秧歌在表演过程中对体态具有一定的要求，例如身体必须保持微微前倾的状态，下颚向里收，进而保证每一个动作都干净利落，以此展现出女性身体上的三道弯，更好地表达出情绪的变化，每一个动作都应当蕴含充沛的情感。因此，东北秧歌的表演应当准确把握东北女性的心理活动特点；而东北男人则应当强调“逗哏”，也就是洒脱和情趣性，释放男性的阳刚之气。东北秧歌在很多情况也被称之为“扭秧歌”，根据这一词汇可知，在秧歌表演中最为重要的就是腰部的扭动，通过“扭”这一体态充分展现出东北人民奔放、欢乐、热情和幽默的性格特征。

　12东北秧歌的节奏特征

　通过分析发现，东北秧歌的传统节奏以2/4拍尾数，混合有少量的1/4拍以及4/4拍。且节拍的重音并不是一定存在于每一节的第一拍，偶尔会在小节的中间或是最后部分出现。这就意味着东北秧歌的节奏变化较大，尤其是大量运用附点音符，使表演中的节奏韵律非常丰富。在慢速或者中速的乐曲中应用较多。受到这种节奏特征的影响，东北秧歌的舞蹈动作特征表现出“落脚稳、出脚快”的特点，旋律和韵味协调，具有非常独特的味道。

　13东北秧歌的步法特征

　东北秧歌的基本步法有前后踢步、顿步、侧踢步、颤不、跳踢步等，并且在做踢步动作的过程中，表演者膝盖部分的全身动作必须要有弹性，这一过程非常短促，要求踢腿的动作小、速度快，两腿的交换力度集中、身体稳健，在踢步过程中保持体态不变，也就是上身要微微前倾，将腰胯适当上提，真显出“重心慢移”，但是落脚稳和出较快的反差，从而体现出东北秧歌的“稳中浪”以及“浪中哏”。这一系列特征都与东北踩高跷活动具有密切的联系，强烈的收放、动静和强弱的对比也能够展现出东北人民心理活动的起伏特点。

　14东北秧歌的动律特点

　东北秧歌的动律通常分为前后动率、上下动律以及划圆动律，这三种动律之间具有密切的关系，每两个动律的连接都应当通过腰部下弧线的缓慢移动而完成，进而形成快速、稳健的舞姿。有人总结，东北秧歌最为基本的动律是走相、稳相以及鼓相。首先是“走相”，指的是流畅的步伐，在走动的过程中保持膝盖松弛，后位的脚腕微微向上勾起。在落地的时候对力度进行控制，产生有劲的感觉，而步伐的大小不受到拘束；二是“稳相”，具体指的是静态动作，但是强调静而不止，意思是稳相并不是绝对的静止，而是连接前后动作的相对状态，强调延续和开端；三是“鼓相”，主要构成部分有连鼓、叫鼓、鼓相和翻身，需要对每一个层次进行精细的处理，保持利落、一气呵成、层层递进。

　2、东北秧歌表演形式的创新

　随着时代的发展，人们对传统东北秧歌进行了较大的创新和改造，前后最大的不同就是现代秧歌的动作幅度较大。动作幅度的增加很大程度上提高了舞蹈的表现能力，尤其是展现在舞台上的时候，新鲜元素的融入促使东北秧歌能够更好地展现出舞者的内心，整体上增强了观赏性与艺术性。例如在重心转移的过程中，增加原有步伐的动作幅度，表演者在保持稳健的基础上，还要尽可能最大化动作幅度，进一步体现出人们对于自由的追求以及东北人的热情与奔放。

　3、结论

　根本秧歌是我国民族文化的重要组成部分，蕴含着东北人民的审美心态及艺术情趣，是情感、信仰和文化的综合体。通过本文分析，东北秧歌的主要特征有“逗”和“哏”，舞者在表演之前应当充分了解这些特征，感受东北人们的生活气息，才能够表达出东北秧歌蕴含的文化内涵。

;

蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。藏舞体态动律特点是膝关节分别有连续不断、小而快有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸，而颤动或屈伸的步法形成重心移动，带动了松弛的上肢运动，使手臂动作多系附随而动，不能有丝毫的主动。如：踢踏舞中的第一基本步和踢踏步、弦子舞中的平步、靠步和拖步。体态动律练习可结合基本舞步进行练习。 羌族舞蹈中手臂动作较少，腿部的动作较多，小腿灵活、敏捷，并形成：“胴体的轴向后转动韵律和上身倾斜转动的拧倾韵律”。这种舞蹈动律是随舞者移动重心，胯向两侧斜前方顶出中形成的，重心在出胯一侧的腿上，膝部微屈、相靠、腰胯以上至肩部(胴体)作轴向的环动，上身微拧倾，从而形成“S”型的优美体态。这种别致的动态和韵律，即前述羌族特有的“一顺边”之美。它贯串于所有的舞蹈形式之中，尤以“萨朗”表现得最为突出。

　24式简化太极拳基本步法介绍

　1、弓蹬步是前腿弯曲后腿蹬，又名弓箭步

　是指前腿弯曲如弓，后腿蹬直如箭。太极拳的弓箭步与少林拳的弓箭步不同。第一两足距离较近约等于两三足距离。第二是前腿的前弓是由后腿后蹬所致，形成形与劲板反之像，符合力学原理。此种步法在太极拳中用法最多。

　2、骑马步

　其姿式如骑马之式，两足平衡距离稍比肩宽，也可三脚宽，身体下坐半蹲式，两膝不超过足尖，臀要高于膝，松腰松跨，上体要直，此式在太极拳中用处不多，仅在起势、收势、金刚捣碓等动作应用。

　3、丁字步

　丁字步是两脚成丁字形站立。一足实着地另一足尖实落地，如“六封四闭”、“高探马”、“上步七星”等动作均用此步。

　4、并行步

　两脚分开、并行，如“云手”动作即用此步法。

　5、平仆步

　即一腿下蹲，一腿伸开仆地，如：“切地龙”、“跌岔”即用此步法。

　二十四式太极拳的4大动作要领

（一）神为主帅，意动身随

　练习太极拳的全过程都要求用意念引导动作，把注意力贯注到动作中去。

　例如：做太极拳“起势”两臂徐徐前举的动作，从形象上看，与体操中两臂前平举的动作相似，但在太极拳的练法上，从开始做动作前就要有向前平举的意念。

　做气沉丹田就要有把气沉到腹腔深处的意念。意不停，动作随之不停，犹如用一条线把各个动作贯穿起来一样。古人在练拳过程中所总结的“神为主帅，意动身随”，就是强调用意念引导动作。

　（二）注意放松，不用拙力

　练习太极拳时，要求在保持身体正常姿势的情况下，身体各部位的肌肉、关节做到最大限度的放松。

　在做动作的过程中，要避免使用拙力和僵劲，人体的脊柱按自然的状态直立，头、躯干、四肢等部位自然、舒展地活动，达到式式连贯、处处圆活、不僵不拘、周身协调、动作自如的状态。

　（三）上下相随，周身协调

　太极拳是一种全身性的运动。有人说，打太极拳时全身“一动无有不动”、“由脚而腿而腰总须完成一气”，这些都是形容练太极拳时“上下相随，周身协调”的意思。

　初学者虽然在理论上也知道要以腰为轴，由躯干带动四肢来进行活动，但往往感到力不从心。在这种情况下，可先练习单式动作，同时练习步法，然后再进行套路练习。

　（四）分清虚实，稳定重心

　在掌握太极拳身体姿势的动作要领后，要注意动作的虚实和身体的重心。因为在太极拳的套路中，动作之间的连接，以及位置方向的改变，都贯穿着步法的变换和重心的转移。

　同时，还要讲究身法和手法的运用。不论由虚到实，还是由实到虚，既要分明，又要连贯衔接，做到势断意不断，一气呵成。所谓“迈步如猫行，运动如抽丝”，就是对太极拳脚步轻盈和动作均匀的描述。

　练二十四式太极拳有哪些养生保健功能

　一、二十四式太极拳是比较讲究天人合一、形神合一的养生术，而且练习的过程中要讲究动静结合，动中求静。

　同时太极拳独特的心静用意，使心更易入静，可有效阻断过分亢进和炽烈的七情对气血的干扰和逆乱影响，护卫“元神”正常发挥其调控人体身心健康的功能。

　二、二十四式太极拳是主张“以意导气，以气运身”，强调全身心的放松。“练意、练气、练身”内外统一的内功拳运动，形成刚柔相济，快慢有节、蓄发互变，以内劲为统驭的独特拳法，从而有利于经络的疏通。

　经络不通就会出现身体的病变，行动不利索、血液不畅通，有可能引发心脑血管疾病，不利我们的身体健康。

　三、二十四式太极拳运动中，腰部的旋转，四肢的屈伸所构成的缠绕运动和虚实转换会对全身300多个穴位产生不同的牵拉、拧挤和压摩作用。

　实际上就是对自己身体做按摩，能起到类似针刺的作用，疏通经络，疏散内气，加强并维持各经络组织之间的生理功能，使全身处于平衡状态。

　拓展阅读

　基本姿势：

　练习太极拳应该先重形后重意，力求姿势正确，并在连贯复杂的动作中处处保持正确的姿势，先求做到“形似”，然后向“神似”方面下功夫。只有遵循一定的规格要求，使身体各部分的姿势在整体动作中形成动力定型，即所谓“明规矩而守规矩”，才能“脱规矩而合规矩”，达到技术的规范化和自动化。太极拳对身体姿势的要求，概括起来，有以下几点。

　(1) 虚灵顶劲：

　虚灵顶劲即“顶头悬”。太极拳练习时很讲究头部的端正、顶平、项直、颏收，要求头顶的百合习处向上轻轻顶起，好象有根绳儿将头向上提悬似的。同时又须保持头顶的平正，在运动时即使头顶上放一碗水也不能使它酒出似的。要使头正、顶平就必须颈项竖直，下颏里收。过分地向上顶劲，紧收下颏，会导致颈项的僵硬，动作便失去灵活。所以，顶颈不可过分用力，要有自然虚灵之意，做到虚灵顶劲，精神才提得起来，动作才能沉稳扎实的基本技术。

　(2) 含胸拔背：

　含胸是习略向内含虚，使习有舒宽的感觉。这样有利于做好腹式呼吸，能在肩锁关节放松、两肩微合和两助微敛的'姿势下，通过动作使胸腔上下径放长，横膈活动加强。拔背与含胸是相互联系的，要含胸就势必拔背，拔背是在胸略向内涵虚时背部肌肉向下松沉，两肩中间、颈下第三脊骨起上提并略向后上方拉起。这样，背部肌肉就会有一定的张力和弹力，皮肤有绷紧的感觉。凡是运用化劲的手法，都离不开含胸的辅助，而拔背则是为了有利于发发劲。

　(3)松腰敛臀：

　太极拳要求含胸，又要求沉气，因此在含胸时就必须松腰，腰部松沉，整个背部向下略呈浅度弧形，这样会使坐身或蹲身的姿势更加稳健。松腰不仅帮助沉气和下肢的稳定性，更主要的是它对动作的进退旋转、用躯干带动四肢的活动及动作的完整性起着主导作用。敛臀是在含胸拔背和松腰的基础上使臀部稍内收，主要作用是在“气沉丹田”的要求下能使腹部充实团聚。敛臀时，可尽量放松臀部和腰部肌肉，使臀肌肉向外下方舒展，后然轻轻向前、向内收敛，像用臀把小腹托起来似的。

　(4) 圆裆松垮：

　裆即会阴部分。头顶百会习的“虚灵顶劲”要与会阴习上下相应，这是保持身法端正、气血上下贯通的锻炼方法。裆要圆，又要实。两胯撑开，两膝微向里合，裆自然能圆，会阴处虚虚上提，裆自然会实，加上腰的松沉、臀的收敛，自然有一股裆产生出来。有了裆劲，下肢更加有力，从而桩步更加稳固。太极拳讲究“迈步如猫行”，要求步法轻灵稳固，两腿弯曲轮换支撑着身体进行活动。因此。髋关节必须放松，膝关节必须灵活，才能保证上体旋转自如，踢腿、换腿灵便。

　(5) 沉肩坠肘：

　太极拳在松肩的前提下要求沉肩坠肘，使肩肘向下沉坠，这时两臀由于肩、肘的沉坠会有一种沉重的内劲的感觉。这就是上肢内在遒劲。这中遒劲，外似绵软，内实刚健，犹如“绵里裹针”。两肩除沉之外，还要有一些微微向前合抱的意思，这样能使习完全涵虚，使脊背成圆形。两肘下坠之外，也要有一些微微向里的裹劲。这样的沉肩坠肘才能使劲力贯穿到上肢手臂。

可以在脚上挂几个铅块，一段时间后脚的力度会有明显的增加步法基本功：

1进步2退步3上步4撤步5插步6盖步7跨步8闪步9跳换步10跃步11垫步12前靠步13后靠步14跳步15纵步外摆腿：两脚并立，两手立掌侧一举。右脚向右前方上半步，左脚勾紧，向右侧上方踢起，经面前向左侧上方摆动，直腿落地右腿旁。眼向前平视。左掌可在左侧上方击响，也可不做击响。 要求与要点：挺胸，塌腰，松髋，展髋。外摆幅度要大，成记扇形。 ４．里合腿：两脚并立，两手立掌侧平举。右脚向右前方上半步，左脚尖勾起里合并向左上方踢志，经面前向右侧上直腿摆动，落于右脚外侧。右手掌可在右仙上方迎击左脚掌（击响），也可不做击响动作。眼向前平视。练习时，左右腿交替进行。 要求与要点：挺胸，直腰，松髋，合髋，里合幅度要大并成扇形。屈伸性腿法： １． 弹腿：两腿并立，两手叉腰。右腿屈膝提起，大腿与腰平，右脚脚面绷直。提膝接近水平时，要迅速猛力挺膝、向前平踢（弹击），力达脚尖。大腿与小腿在一直线、 与腰平，左腿伸直或微屈支撑。两眼平视。 要求与要点：挺胸，直腰，脚面绷平，收髋。弹击要有寸劲。 ２．蹬腿：动作说明同弹腿，唯脚尖勾起，力达脚跟 要求与要点：同弹腿，唯强调勾脚尖。３．侧踹腿；两脚并立，两手叉腰。两腿左右交叉，右腿在前，稍屈膝。随即，右腿伸直支掌，左腿屈膝提起，左脚里扣，脚跟用力向左侧上方踹出，高一肩平，上体向右侧倒，眼视左侧方。练习时，左右可交替进行。 要求与要点：挺膝，开髋，猛踹，脚外侧朝上，力达脚跟。扭转性腿法： 后扫腿：两腿并立，两臂垂于体侧。左脚向前开步，左腿屈膝半蹲，右腿挺膝个直，成左弓步；同时两掌从两腰侧向前平地推出，掌指朝上，小指一仙朝前；眼看两掌尖。左脚尖内扣，左腿屈膝全蹲。成右仆步姿势，同时上体右转并前俯。两掌随体右转在右腿内侧扶地，右手在前。随着两手撑地，上体向右后拧转的惯性力量，以左脚前掌为轴，右脚贴地向后扫转一周。 要求与要点：转体，俯身，撑地用力要连贯紧凑，一气呵成。

健美操的步伐分为7大类：吸腿跳、开合跳、弓步跳、踏步、后踢腿跳、弹踢腿跳、踢腿跳。  

种类：有膝弹动；膝踝弹动；（踝弹动）。  

形式：有并腿的弹动；分腿的弹动。  

方向：有向前的弹动；向左、右前45度方向的弹动；左、右绕的弹动。

技术要点：两膝与踝关节自然屈伸。

成套健美操的动作是由单个动作所组成的，它来源于徒手体操、艺术体操和舞蹈等的动作。

1、徒手体操动作

徒手体操动作是健美操动作最基本的内容，它是由头颈、上肢、胸部、腰部、下肢等部位的屈、伸、转、绕、举、摆、振等基本动作构成的。只有正确地掌握徒手体操动作，才有可能协调、准确地完成健美操动作。

徒手体操与健美操在完成的方法上有较大的区别，主要表现在动作节奏、运动方向、路线以及造型等方面。由于健美操中增加了新颖、独特的手型和步型，特别是髋部动作，所以，健美操动作更加丰富多彩。

2、艺术体操徒手动作

波浪动作是艺术体操的典型动作。此外，摆动、绕环、屈伸、平衡、转体、跳步、舞步及近似技巧动作等也是健美操动作的内容。艺术体操的徒手练习不仅能培养人们对动作的美感，而且能有效地增强身体素质，提高协调性，增加成套动作的难度价值。

3、现代舞中的简单动作

健美操中大量吸收了迪斯科舞、爵士舞、霹雳舞中的上下肢、躯干、头颈和足踩动作，特别是髋部动作，这给健美操增添了活力，同时，也有利于减少臀部和腹部脂肪的堆积，有利于改善动作的协调性和灵活性。

此外民间舞中的许多动作，基本体操中的队列、队形变化也是健美操的内容之一。

注意事项

一：动作的规范性

动作的规范性建立在动作的标准性上，因此，练习时肢体的位置、方向及运动的路线一定要准确。注意动作的速度、肌肉力度和动作幅度，是肌肉充分拉长与收缩这样才能达到动作的整体效果。

二：动作的弹性

动作富有弹性是健美操特点之一，动作的弹性所涉及的身体部位很多，因此练习时要注意肌肉的收缩与放松要有控制，是动作富有弹性，节奏均匀，避免动作过分僵硬和关节的过度伸展。

三：动作的节奏感

掌握好动作节奏对健美操练习非常重要。练习者要想表演好较好的动作，必须具有一定的肌肉控制能力、音乐节奏以及动作的完成能力。因此在练习时，要重视开发、训练学员的动作的节奏感，使学员在听懂音乐节奏的基础上慢慢掌握动作的节奏感。

在各大健身场所内，健美操项目深受欢迎。资深健身教练提醒大家，在进行健美操锻炼时，要注意以下几点事项，才能收到良好的健身效果。

藏族舞蹈的分布比较广泛,体态动律复杂。尤其是膝关节的运动,它分别有连续不断的、小而快的、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸,然而伴随着颤动或屈伸的步法,形成重心的转移,带动了松弛的上肢运动，使手臂动作附随而动,不能有丝毫的主动。

而从体态上看，它上身动作像雄师、腰间动作较妖娆、四肢关节很灵巧、全身姿态要柔软、举止如流水缓步。所以说,藏族民间舞蹈中,松胯、弓腰、曲背等是常见的基本体态，它和高原地区繁重的劳动生活、虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有着密切的关系。他们在跳舞时,这些动作会自然地体现在舞蹈中,给人以安详和谐的美感；

动态形象中带有明显的宗教心理因素,具有一种劳动所形成的身体协调之美,有着不可磨灭的艺术创造性。例如，舞蹈《翻身农奴把歌唱》就将藏族民间舞蹈的体态动律和风格特征展现的淋漓尽致,它把藏族文化很巧妙的融入到舞蹈里,独特的阐述了藏族人民热爱生活的场景。舞蹈的演绎,描述了西藏人民在政府领导下实行民主改革,彻底废除黑暗落后的封建农奴制度、解放百万农奴为题材的作品,以束缚、解放和释放的三段情感结构,表达了西藏农奴内心的真挚情感。

这其中的体态动律风格很突出鲜明，松垮、弓腰、曲背的特征展现了受压迫的宗教心里。首先,洒脱豪放、悠扬纯美的体态,展现了农奴们被释放后的喜悦心情;其次,连绵不断、缓缓流畅的动律，表达了农奴们绝不放弃的思想内涵。

“无屈不成动，欲动必先屈”的特征，在作品中体现出了飘逸而沉稳的感觉。在被受束缚的段落里,舞蹈演员的体态动律表现在低矮、缓慢、沉重的形式中；而在解放和释放的段落中,演员们豪放、洒脱、雄狮般的情绪将舞蹈推想高潮，展现了藏族舞蹈另一面气宇轩昂的体态动律。

通过具体的比较和研究,从这两种不同的民族舞蹈中,我们得到了不少关于体态动律的启示，也挖掘出了很多的思想理念。更进一步说明了蒙古族舞蹈和藏族舞蹈各自的独特之处。

藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。

自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和著名的概况

藏族是中国56个民族中，人口较多、分布地域广阔的民族之一。属于汉藏语系藏缅语族藏语支的藏族，发源于西藏境内雅鲁藏布江流域的中游地区，集中分布在我国西藏自治区和青海、甘肃、四川和云南 4省内各地区。具有悠久的民族历史和丰富的文化。

因藏族生活地域的差异、各自与周边其他民族的交往，而在相同类别的文化现象与艺术品种、节日和祭祀活动中，形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。

在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的最大期盼和喜悦。在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。

文字记载

“ 望果节”的由来和酬神仪式的舞蹈，在《笨教历算法》中有一定的记载。传说在公元五世纪末，藏王布德贡坚向笨教教主请教保佑作物丰收的办法时，教主指出：让耕作的农民在即将收获的田地周围绕行并舞蹈娱神，上天将会赐予丰收。

从此，每年收获之前，笨教僧侣充当祭祀队伍的先导，高举幡旗、手拿缠绕哈达的木棒“达达”与羊右腿，率领着各个村落手持青稞麦穗的农民和盛装妇女，排成长长的队伍，围绕农田地界进行“收敛地气、祈求丰收”的法式活动。

在这浩荡的大游行过程中，人们不停地高呼赞美神灵和祈求丰收的口号，直至回到村中，把麦穗和小旗插在谷仓或神龛上为止。

活动仪式

望堆举行“望果节”时，为筹备活动，人们较平日更早地开始忙碌。妇女们点燃场院的炉灶，开始了煮茶、捣奶……；男人们忙着支撑帐篷、布置铺满兽皮的‘观礼’座席、在场院南边已垒起的高台上插柳枝和青稞麦等。

近中午时分，“望果节”的庆典会场终于布置就绪。在主人热情的招呼下，受邀的外乡宾客依次就座于嘉宾席，并接受主人献上的青稞酒，按习俗用中指蘸酒挥弹三次，以表示对天地诸神的敬重。

“望果节”的庆典仪式，在乡长简短的讲话后开始。乡里的代表一一走到高台前，虔诚而认真地把带来的茶、酒、食品供奉在高台上的柳枝和青稞前，以此表达百姓对神灵赐予丰收的祈求与感激之情。放供品于没有神像的柳枝和青稞前，其因是藏族自古有着原始多神崇拜的传统，他们崇敬高大的树木，认为大树有连接天地、沟通神人的功能，因此许多崇拜仪式都在大树前的空地上进行，以达到祀神和娱神的目的。

但自古有“高原粮仓”美称的后藏，要想在这里找到一片林子是十分困难的，因此农区的“望果节”活动一般都在村边的场院举行。为了与神灵沟通，人们只好在场院边临时搭建个高台，台上用插放披挂彩色布条的柳枝来象征 祥云围绕的参天大树。

礼仪结束之后便是用于“娱神”舞蹈的动。伴随着激烈的鼓声，一位头戴画有星辰蓝色藏戏面具、身着五彩藏袍的老者首先登场亮相。他肩上斜挎铜铃和宝剑、手持缠白色哈达被称为“达达”的神杖，踩踏着鼓乐节奏向场院中心舞来。

这位崇高的神灵代言人站定位置后就开始挥动神杖，承担起指挥娱神舞蹈的职责。在老者的一个手势之下，四周早已待命即舞的八名鼓手，便大步流星地向着场地中心疾鼓而来。这些百里挑一的剽悍男子，枣红色脸堂配上盘在头顶夹杂着殷红丝线的油黑发辫，更透着神采奕奕的阳刚之气。他们身披五彩短披肩、脚蹬红黑间色高腰藏靴、腰旁横挎直径约六十厘米绘有五彩花纹的大鼓、双手各持马蹄槌，在边击鼓边双脚不停地跳跃下，进行着快速而灵巧的队形变化。

他们忽而组成圆圈旋转飞舞，忽而排成两队穿梭驰骋，以队形的变化达到渲染气氛、表现舞蹈力度的目的。然后通过舞者所采用的各种姿态，来体现每个舞段的主题。

主要特点

内容丰富、题材广泛

在白面藏戏的基础上发展起来的“蓝面藏戏”，不但内容丰富、题材广泛，而且继承和保留了在古格王朝时已有的《布马》等民间舞蹈形式。使民间的广场舞蹈进入了程式化的藏族戏剧，同时还引用了藏民喜爱的 民间音乐，使藏戏流传于藏族民间长盛不衰。