科学发声的气息训练

　科学发声的气息训练

　1腹肌爆发力的锻练

　(1)、仰卧起坐：将双手放在头下，仰卧，抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸

　前。要求不停歇连续做30-50次。

　(2)、团身起坐：

　第一步：直立，体会骨盆前倾的感觉;

　第二步：仰卧，把双手交叉于胸前，双脚收回，腰部弯屈至90度，骨盆前倾使腰底部平贴于地面，如果手仍能从腰与地面完全平合。

　第三步：团身起坐。保持以上骨盆前倾姿势，5秒钟后，慢慢团身向上，直至肩胛骨离开地板，再稍稍抬高一些，此时呼气，不要完全坐起来。维持此姿10秒钟。然后在5秒钟之内缓慢躺下，恢复预备姿势，同时吸气。注意在用力抬身时(腹肌用力收缩时)呼气，放松腹肌时吸气。每次做5遍，每天做三次。

　(3)、侧团身起坐：第一、二步同团身起坐，第三步为了加强腹斜肌的力量，在抬身时可稍变动一下起坐的方法，即双肩不同时离地，而是左、右肩轮流抬起，以左肘与右膝接近或以右肘与左膝接近。抬肩时间与节律同团身起坐。

　(4)、腹肌弹发练习：用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四个音来配合：哈(ha)、嘿(hei)、嚯(huo)、呵(he)。开始需一声一声的发，注意腹肌弹发和舌根发h-a时的配合。舌根、下巴均需放松，软腭需上挺，咽壁也需收紧挺直。发出的声音，应该有力度。配合有一定基础后可以连续发音。当你能连续稳定在一定力度状态发音后，可以再改变音强、音高、力度强弱等。在发“哈”时，听起来似京剧小生的笑，在发“嘿”时似冷笑。

　2腹肌各部分灵活配合力量的锻炼。

　(l)、肩肘倒立后，两腿在空中交替屈伸，似“蹬自行车”。

　(2)、肩肘倒立之后，两腿伸直左右交叉摆动。

　3腹肌与呼吸、发声主动配合感觉的锻炼。

　有的人腹肌力量不小，但是不会主动与呼吸、发声配合。特别是女同志，由于生理的原因，腹肌参与呼吸的感觉通常不明显。可以做以下练习，体会腹肌与呼吸、发声的配合。

　(l)、仰卧，小腹上放一本较有分量的厚书，体会腹肌随深呼吸的收缩、放松。在自然呼吸状态下，小腹在吸气时是上台的、呼气时是下塌的，即：吸气时腹肌松弛、呼气时腹肌收缩，这种呼吸配合称为顺式呼吸。在有意识采用“腹壁站定”状态有控制的吸气时，小腹不是明显地上抬，但有一定的绷紧感，不是完全松弛：呼气时仍是渐渐下塌收缩，这种呼吸配合称为道式呼吸，练气功的人常采用逆式呼吸。无论采用顺式呼吸或逆式呼吸，当吸气较满时，小腹始终会稍微上抬(即外凸)的，在吸气时过度地收腹会顶住膈肌，影响膈肌下降、从而影响吸气量，当做此练习、体会到腹肌与呼吸的关联之后，可以练呼吸的基本状态、然后发声;发长声单元音，体会“送气发声”时，腹肌与呼气的关系。当仰卧体会到呼气时腹肌是收缩的、吸气时腹肌有一定的紧张感时则可以采用坐姿或者站姿、体会腹肌与吸气、呼气、发声的关联。

　(2)、坐在硬凳前端，双腿伸直，腰腹放松，上身自左向右或自右向左旋转，上身后仰吸气时腹肌或放松、或稍稍“绷紧”，上身前倾呼气时，腹肌有意识收缩送气。这个练习的重点在体会呼吸时腹肌的参与感。

　科学发声的气息训练的方法

　平卧在床上，做若干次叹气练习，并把尾音拉长。因为平卧时的呼吸一般是自然的胸腹联合的呼吸。

　在腹部上放几本比较厚重的书，顺序地进行着慢吸慢呼，快吸快呼。快吸慢呼或，慢吸快呼等练习。不要使书摇晃或歪倒，要使书平稳升起又渐落下。

　做数次放声大笑的练习，在若干次抽泣及快速喘气的练习，为的是使腹部动作快速的颤动。

　吸气

　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住，然后再缓缓将气吐出。

　如果开始不能掌握吸气要领，可用如下方法体会：

　坐于椅子上，身体略前倾，感觉气“沿脊椎骨”吸入肺底，此时两肋和后腰渐觉胀满。

　贴墙站立，脚跟与后脑勺均匀靠墙，慢慢吸气，两肋渐张，小腹随之微收。

　吐气

　在用气时仍要保持吸气状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓的气息的对抗。这个力可以在生活中体会到。例如我们抬重物时一定要“一鼓作气”，要屏住一口气，站起来之后，还要保持住这股气，这股气需要保持横膈膜的扩张，才能顺利抬起，如果一泄气，一松劲，重物就难以抬起了。

　在呼和吸的过程中，整个身体表情都应该是放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上边，往下拉，不能让气球上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来。这里就联系到前边气息支持点的概念了。

　清楚方法和原理只是了解三分，剩下七分靠实践。知行合一，不行即是不知。

朝鲜族民间舞蹈浓郁的民族风韵，是和丰富的乐舞节奏、伴奏乐器及演奏技法分不开的。例主奏乐器的杖鼓(俗称长鼓)，它能激励舞者抒发内心的世界。

细腻又具有跳跃感的12/8拍是主要的节拍型之一。人们还把不同节拍形成的节奏型称作“长短”，如“古格里长短”“他令长短”等。长短一词，是朝鲜语中形容乐舞的特有名词，包括有：节奏、节拍、速度、风格等含义。

每种“长短”都有特定的鼓点与敲击方法，都有与它相应的特定舞蹈动作。而且舞者呼吸与“长短”相吻合中、与乐手默契交流，随着“长短”流畅地进行，其表演才能充分体现出朝鲜族民间舞蹈的风格韵味。

1、杖鼓舞

俗称“长鼓舞”。多为女性表演的单人舞蹈，也有男子表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手用掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声，花样繁多的鼓点相映成辉，很有特色。表演高潮时常作连续性的行进旋转。

2、扇舞

以折扇为道具表演的舞蹈形式。起源于古代朝鲜巫俗活动，原是巫女持绘有“三佛”神像的扇子作法器跳神表演。后来民间艺人把扇面改绘为花卉，又加强舞蹈的动作与造型，逐渐成为独立的舞蹈形式，并由单扇发展为双扇。

3、圆鼓舞

肩挎圆鼓置于胸前敲击表演的舞蹈形式。圆鼓原是古代的乐器，后发展为击打表演的圆鼓舞。男女皆可表演，女性用鼓较小，多为单人表演，舞姿优美，在技巧上发挥个人之长。男子多为群舞，动作开拓有力、富有战斗性。

朝鲜舞难跳的原因是步调、杨柳式的身条。

朝鲜舞基本上是仙鹤式的步调和杨柳式的身条。朝鲜族民间舞蹈的呼吸的运用最具有典型意义，气息的运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，它的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的节奏形式由于呼吸方法协调一致，以达到艺术升华的结果。 

朝鲜族舞的体态动律特点： 基本体态：吸腹、收臀、含胸、垂肩。 基本脚型：绷脚背、勾脚趾。 基本手型：食指、中指自然伸直，无名指、小指自然微屈，大拇指接近中指。男为自然手型。 朝鲜舞是有特点、十分细腻的，体态和手、脚型的特点皆贯穿在动律中，形成独特的舞姿风格，它以气息的运用带动膝部的屈伸和步法，并贯注全身，有明显的连续性。

朝鲜舞动律应概括为垂直的屈伸动律和平移的屈伸动律两种，运动线多为上抛弧线和涌浪式的下弧线。

朝鲜族人民十分喜爱白鹤，喜爱它洁白的颜色和轻盈静美的姿态，把白鹤看成是吉祥纯洁的象征，以素白为民族服装的主色调，同样这种审美观也反映在歌舞艺术中，讲究“鹤步柳手” 。

民间舞蹈完整的用气及呼吸方法

　正确的呼吸方法对于舞蹈来说有着特殊的重要性。下面是我为大家带来的民间舞蹈完整的用气及呼吸方法，欢迎阅读。

　 民间舞蹈完整的用气方法

　1、快吸快呼：

　这种呼吸方法所表现的情感多为欢快、喜悦的。常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作。例如：藏族舞的滴答步；蒙古舞的硬腕；东北秧歌的踢步；云南花灯的跳踢步等。

　2、慢吸慢呼：

　这种方法给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断的。常出现在节奏平均、较慢，上下起伏的动作中。如：朝鲜族“古格里”的单一动律蹲；胶州秧歌的正丁字拧步；云南花灯的正崴等。

　3、慢吸快呼：

　这种呼吸方法可使动作显得流畅、有重量，脚下有根。常出现在慢起快落的动作中。如藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。

　4、快吸慢呼：

　这种呼吸方法可使动作看上去很轻盈，常出现在快起慢落的动作中。如傣族舞的基本动律蹲；藏舞弦子部分的“三步一撩；花鼓灯中的“风柳步”，“簸萁步”等。用这种呼吸可使动作看上去柔美、秀丽。

　除此之外，朝鲜族舞蹈的呼吸就更为丰富多彩，它除了以上四种呼吸方法外还有：

　（1）快吸屏气、提气、慢呼；

　（2）慢吸、提气、快呼

　（3）两次呼气、沉气、呼吸一次。

　这几种方法是朝鲜族舞蹈中较有特色的呼吸，它常出现在晃身动作中，使其舞蹈静中有动、动中有静，使动作对空间的占有更为广阔。

　以上这些呼吸方法是经常出现和使用的，在表演时要做到气顺力达，呼吸有节，吸于腹，呼与鼻，气自胸下沉吸至小腹。小腹收紧，托起，气仿佛聚于腰间。呼吸虽在腹，胸腔间上下运行，但好像若有若无。提而不憋，沉而不堆，就是所谓“气沉丹田”。这是舞者应遵循的基本呼吸方法。只要我们把这些基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰当的运用、组合到作品中，就能使我们更容易把握各民族舞蹈的动律和风格，也使表演具有活力。

　结论：

　做为舞者一定要掌握和运用正面的呼吸方法，这样才能成为优秀的舞者。只有掌握了正确的呼吸方法，才能使舞者在表演时把内心的情感与形体的动作完美的结合在一起，由内到外的表达舞蹈的情感。动作幅度的大小，发力的大小以及对身体的控制都离不开呼吸，正确的呼吸方法还要在平时的长期训练中慢慢体会、探索、运用。

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　　忽忽。找了好久不给分对不起偶，西西 00|||

　　波洛涅兹舞 波尔卡舞 玛组卡舞 俄罗斯舞 西班牙舞

　　投掷舞蹈（斯洛伐克） 阿舍克玛舒克舞（土耳其）

　　西里西亚组舞（波兰） 罗摩王子逐鹿舞（缅甸）

　　骑兵舞（格鲁吉亚） 刀马舞曲与浪漫曲（墨西哥）

　　土库曼民间舞（俄罗斯） 丰收舞（意大利）

　　黑塞哥维那的牧羊人（克罗地亚）帽子舞（斯洛伐克）

　　拜斯科德组舞（波兰） 阿巴拉契亚山地舞（美国）

　　教坊舞（韩国） 组歌（新西兰） 富士百景（日本）

　　阿隆索的婚礼（西班牙） 青春舞蹈（蒙古）

　　西西里风情（意大利） 蒙古摔跤舞（俄罗斯）

　　印度舞轻柔、抒情、动作优美流畅，节奏鲜明，极富韵味，是一个很受欢迎的舞种。由于印度舞跳起来风情万种，以及独特的优美神秘之感，更受到广大女性朋友的喜爱。

　　非洲舞是一种源自非洲原始部落的欢快狂野舞蹈，舞蹈中揉合耸肩、抖胸、摆臀等夸张有趣的动作，粗犷而不失曼妙，风格自然、欢快，

　　朝鲜舞 基本手位和脚位 手姿态组合训练 步伐训练 格里组合训练

　　安旦组合训练 阿里郎 农乐舞 长鼓舞 假面舞 羌水越来 扇子舞

　　一脚位、体态、气息、屈伸训练 1体态及气息走向 2屈伸及气息走向 3重心与摆头

　　二步伐训练 1平步、粘步 2撩腿、鹤步 3沉步、拔步

　　三韵律训练 1脆韵 2颠韵 3顿韵 4横韵（碎韵）5大晃韵

　　四手位、手型训练 1元素手训练 2扛手 3里外划手

　　第二部分：风格训练（也称性格舞）

　　一古格里组合 二扎律古格里组合 三沙尔普里组合 四恩毛里组合

　　五塔令组合 六阳山道组合 七安旦组俣 八小跳、转组合

　　第三部分：综合表演训练

　　1汉江 2双扇舞 3鸟歌谣 4邦阿谣 5七甲山 6声朱普里 7双剑舞

　　关于民舞的表现力

　　舞蹈作为形体动作艺术，有其特殊的表现形式。就舞蹈语汇而言，大致可分为外部形体动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式；内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。它们互相依存，同时又是互相制约的，二者缺一不可。

　　动律的同时，能够通过内心对舞蹈内容情绪的体验，用激情把舞蹈的美感充分表现出来，使观众在观赏到有情感的舞姿中，受到情绪的感染而得到一种美的享受和满足。要达到这种效果，就要求学生有较强的舞蹈感受力和表现力。然而，舞蹈的感受力和表现力是通过对孩子们外部形态动作和内部情态的培养而派生出来的。因此，要培养的舞蹈感受力和表现力，

　　汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故永歌之；永歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”闻一多先生也曾在他的《说舞》中谈道：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”由此可见，古往今来，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式，舞蹈的感染力，则是来自舞蹈内在情感的动力，如果没有内在情感的表现，任何舞蹈都是将是苍白无力，没有生命的。

　　在表演中难免表情淡漠、眼睛无神、内心空荡的，为表演而表演。

　　唐朝诗人白居易说“感人先者，莫先于情”。教师要启发孩子的情感，首先自己被舞蹈所感动，然后，再用有情感的语言和动作去启发学生，打动。只有有了与舞蹈相应的情感、情绪，才能把他们内心感受化为激情倾注于舞蹈动作之中，给舞蹈注入一种新鲜的活力。教师还应注意为学生营造适当的情境和意境，有亲临其境之感，受到情感的、美的感染和熏陶。教师在教授舞蹈时应该先把舞蹈的内容介绍给，对舞蹈有一个初步印象。如果是民族舞蹈，还应该介绍民族风情、地域文化等。然后播放舞蹈音乐，在音乐中感受舞蹈的韵律，酝酿舞蹈的情绪