跳舞必练的舞蹈基本功技巧详细解说？

一些跳舞的同学总是想很快学会一支舞蹈但是你们要知道学习跳舞千万不能急于求成为了学会而跳舞是没有灵魂，没有个性的跳舞最基本也最重要的就是基本功。

竖叉抱后腿

头找屁股 双腿膝盖伸直 双手抓脚踝 向后下腰

勾脚

后背立直 脚跟离地 膝盖伸直 胳膊伸直

胸倒立

绷脚膝盖伸直 腰和臀部肌肉收紧 手心扶地 手臂伸直夹紧身体

搬前腿

右手脚跟左手脚踝 手肘打开 双腿伸直 后背直立

搬后腿

双手抓脚踝 重心前倾 动力腿膝盖伸直绷脚

耗竖叉

保持平行 肩膀摆正 后胯根贴地

竖叉

双腿伸直 双脚绷脚 保持平行

练习基本功是每个练舞的人的必经之路自己在家也可以练习

爱跳舞的同学们赶紧练起来吧！

跳埃及西米可能会对膝盖产生伤害。这是因为埃及西米需要膝盖的屈伸，如果膝盖过于紧张，可能会造成一定损伤。此外，如果全脚掌没有完全放松，把力量放在脚踝和膝盖上，可能会导致膝盖、大腿和臀部的紧张，从而对膝盖造成伤害。

然而，适当的练习和正确的技巧可以减少这种风险。因此，在练习埃及西米时，应注意全身的放松，保持呼吸顺畅，避免憋气，并把力量放在全脚掌上，而不仅仅是放在膝盖和脚踝上。

总的来说，跳肚皮舞的埃及西米对身体是有一定要求的，需要注意正确的技巧和适当的练习，以减少对膝盖的伤害。

古典舞中小踢腿和小弹腿的主要区别在于它们的发力方式和动作特点。

1 小踢腿：是以脚尖带动腿部发力，以胯根为轴，腿部长线垂直于地面，出腿时，腿部肌肉从松到紧，再到松，将脚迅速踢出，力达脚尖，出腿要迅速、灵活、敏捷，并且要求踢腿时腿部保持笔直。小踢腿的主要特点是发力迅速、敏捷，而且要求出腿时腿部线条保持笔直，主要用于表现舞蹈中的轻盈、灵活和敏捷。

2 小弹腿：则是以膝盖固定在一个高度，以膝盖为轴，小腿做弹性的动作，小腿出和回，收回小腿时是吸腿造型。小弹腿的发力方式主要是通过膝盖的屈伸来带动小腿的弹动，要求膝盖在屈伸的过程中保持稳定，而小腿则做出弹性的动作。小弹腿的主要特点是动作具有弹性，轻快、灵巧，主要用于表现舞蹈中的活泼、灵动和优美。

总的来说，小踢腿和小弹腿在古典舞中都有各自的特点和作用。

膝盖频繁屈伸扭转活动。根据查询中国医学网官网显示，跳hiphop街舞会使膝盖频繁屈伸扭转活动，会造成关节软骨过度磨损，从而引起关节面软骨损伤，导致膝关节疼痛症状。疼痛症状轻微，不会影响正常生活，休息一段时间关节软骨修复后疼痛症状可完全消失。

  膝关节和腰痛的 舞蹈疼痛 是中国舞者的职业病，其中以民族、古典舞者居多。但其中突然暴力冲击的意外受伤很少，主要是因为训练不当造成的慢性损伤与人体结构知识缺乏造成的人为损伤。这篇文章主要讲诉人为损伤。

  由于一些舞种的审美偏好，有些物种会追求膝关节非常直的视觉刺激。大家可能想到的是芭蕾，是的，我们国家的 舞蹈训练 史确实很短，起步阶段主要脱胎于自前苏联的瓦冈诺娃体系。由于当时的国民素质不高，加上一些政治原因造成前苏联知识援助的时间短。根本无法从中吸取优秀的 舞蹈科学 基础理论，导致我们对训练、芭蕾，以及以芭蕾舞为模型的其他物种训练产生了误解。民族舞训练、古典舞训练中都因此产生了很多因为误解造成的训练不当，以至于大量的膝关节疼痛。

  因为对开绷直立的要求的误解，认为膝关节也越直越好。对于一些膝关节看上去不够直的人，采取“压膝盖”的训练。

  尝试过的舞者应该都深有体会，训练过程不但非常痛，训练结束后会感觉膝关节发软，无法很好的控制。了解关节的运动机制，是我们认识问题、解决问题的必要途径。

膝关节是一个复合关节，包含了髌骨、胫骨和股骨。

  对“大膝盖”的错误认识是认为髌骨过大，要通过施加外力的方式改变它的结构。我们可以试想一下如果可行，外科整形医生几乎都会失业，因为我们可以通过用屁股坐脸的方式，把女孩儿认为不美的“大脸蛋”坐成流行的瓜子脸。而实际上，这个脸形的塑造只有依靠外科手术完成。

  但是，通过“压膝盖”的方式让一些膝盖也变得能迎合“直”的审美偏好了啊？这是怎么会是呢？我们需要了解膝关节的相关组织功能。

  如果让这些骨头自由的堆放起来是非常不稳定的，因此人体涉及一个非常强大的稳定辅助装置“韧带”。其中，就包括前后十字交叉韧带这两条韧带的作用是预防我们的股骨和胫骨发生前后的过度位移，维持膝关节的稳定。如果没有她们的帮助，膝关节就是不堪一击的结构。通过“压膝盖”的方式，人为的改变了前十字韧带的长度，让股骨相对于胫骨发生往后的过度位移，看上去膝关节变直了。

  虽然在审美偏好中得到了满足，但参与训练的人却付出了巨大的代价。在今天以安全和健康为导向的主流训练中显得十分落后了。韧带是一种不能快速收缩的组织，即使是要回到原来的位置需要花费相当长的时间，而且当拉到一定的程度，会失去原有功能形同虚设，极端情况会造成膝关节韧带在运动中断裂，合并半月板损伤与撕裂性骨折。

  即使不发生极端情况，这种叫做膝超伸的东西，也会影响到你的弹跳，腿型，柔韧性等诸多方面的问题。膝超伸还会增大膝关节的旋转角度使膝关节功能异常，时间一久造成典型的 舞蹈损伤 ，舞者的常见损伤“天气预报膝盖”（这个有共鸣吧，非常准的）也有他的功劳在里面。

  有没有避免这种落后的训练方式带来的舞蹈损伤，同时又能迎合一些舞种的审美标准呢？答案是肯定的，这是舞蹈科学的目标之一。

  首先，需要理解职业舞蹈训练和舞蹈普及教育的区别。迎合审美是职业舞者（中国古典舞、民族舞、芭蕾舞等）必须完成的工作，她们站在舞台上必须拥有大直腿，否则观众是不卖帐的。因此，我们在职业演员培养的初始阶段首先进行筛选，把不能迎合审美标准的人筛走。这里的选择完全是先天条件，如果发现你的膝盖大，应该没有机会进入下一轮选拔。但舞蹈普及教育面对的所有对舞蹈有兴趣爱好的人群，从3-60岁不等。她们参与舞蹈的目的众多，但极少有是为了以演出为生的职业选择。因此，她们不需要选材，也没有足够的条件对这个群体进行选材。因此，普及舞蹈教育选择“压膝盖”是一种盲目的做法。能够理解上诉内容是接着阅读的基础。

膝关节看上去不止，一般会被分为结构性和功能性两种。

1、结构问题

所谓结构性可以理解成天生的，无法改变的。例如髌骨的结构本来就有一些区别。

  结构性的问题，职业训练中会直接告知不适合要求退出职业训练；舞蹈普及教育中是可以忽视的问题，一个“大膝盖”的儿童完成一只小兔蹦蹦跳跳的快乐舞蹈是没有障碍的。

2、功能问题：

  所谓功能性可以理解成某些能力不足，或者因为可以改变的原因造成的能力不足。并且是可以通过功能训练得到改善的问题。这就是舞蹈训练的重点了，我们能够改变的“大膝盖”！我们的关键是了解膝关节的功能。众所周知膝关节可以“屈”“伸”，其实仔细的了解人体知识后你会知道，膝关节还有旋转的功能。

  由于膝关节的的结构原因，会在“屈”“伸”中伴随旋转。也可以这样理解，膝关节沿着一个旋转+屈伸的轨道产生运动，其中有一个发生障碍，马上会影响另外一个。因此，并不是在无法伸直的时候继续训练伸直，而是训练旋转。

了解运动的原理是训练的关键因素。关节依靠肌肉提供能量产生运动，能够让膝关节产生运动的一些主要肌肉

当我们分析了所有的信息，就可以对哪些伸不直的功能问题的大膝盖展开训练了。由于大量的知识积累和前期分析，训练时候就变得非常的简单。

内旋，屈膝，外旋足背屈，伸膝，轻松搞定大膝盖。你学会了吗？

视频链接

转自 四维舞蹈研究院 《舞蹈损伤——压膝盖》

弯曲；靠合、延伸；滑行；脚在地面画圆；打击；溶解、溶化；空中画圈；上升；抽起、拔起；手的运行；脚与身体的方向。

一、Plie（弯曲）Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

1、Demi Plie（一半、弯曲）　舞蹈动作膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深、弯曲）　舞蹈动作膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

二、Battement Tendu（靠合、延伸）活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。

舞蹈动作将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。

1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）舞蹈动作活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置。

2、Battement Tendu With Demi Plie舞蹈动作执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。

三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法）Battement Tendu Jete（法国学校说法）Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：

1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）舞蹈动作活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

2、Battement Tendu Jete（投、掷）舞蹈动作同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

3、Battement Tendu Glissade（滑行）舞蹈动作同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。

四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。

3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。

五、Battement Frappe（打击）舞蹈动作活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

六、Battement Fondu（溶解、溶化）此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu。

七、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）舞蹈动作动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

八、Battement Releve Lent（上升、慢慢的）舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。

九、Battement Retire（抽起、拔起）舞蹈动作活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后。

十、Port De Bras（手的运行）舞蹈动作举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：

1、预备位置两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。

2、第一位置手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。

3、第二位置两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好象抱一棵大树一般，手臂不高于肩膀且手心向前，手掌不高于胳臂。

4、第三位置两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。

十一、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例）

1、Devant（在前面）形容活动脚已经在前面。

2、En Avant（往前面）形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。

3、Derriere（在后面）形容活动脚已经在后面。

4、En Arriere（往后面）形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。

5、A Le Seconde（在旁边或在第二位置）形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。

6、De Cote（往旁边或往第二位置）形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。

7、En Croix（成十字状）它是一种交叉的形式，活动脚作往前往旁往后或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix。

扩展资料：

一、舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素：

1、具有一定的传情达意的表达功能；

2、具有表现某种抽象精神内容的象征功能；

3、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。

二、舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。

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