东北秧歌常用的手巾花动作是什么

东北秧歌常用的手巾花动作包括单臂花、双臂花、盖挽花、小蝴蝶花、扁担花和蚌壳花。其中，单臂花是单指握巾，单手于胸前绕花一次，接掉肘、掉腕于体侧；双臂花是双指握巾，双手同时绕花，可一手在前，一手在体侧90度的位置；盖挽花是手经过身体的侧面到身体的后面；小蝴蝶花是双手交叉绕花；扁担花是双手握巾，左右手依次压腕提腕；蚌壳花是双臂打开，手绢由里向外翻，经过身体侧面到身体后面。

芭蕾的基本标准是：轻、高、快、稳。轻即体态轻盈，高即挺拔向上，快即舞姿娴熟，稳即老练稳健。另外，挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动作的基本体态，演员水平的高下，往往并不反映在旋转的多寡、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净之余，举手投足都遵循“开、绷、直、圆”的要素，动作之间没有任何多余的“零碎”。　　1芭蕾的手位　　学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：　　一位手　　手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。　　二位手　　手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。　　三位手　　在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。　　四位手　　左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。　　五位手　　左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。　　六位手　　右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手　　右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束　　双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。　　在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。　　芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。　　而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。　　一、藏族舞蹈上肢动作类　　基本动作的要求及做法　　1、齐眉晃手　　规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。　　2、晃盖手　　规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。　　3、髋前划手　　规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。　　4、前后摆手　　规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。　　5、横向摆手　　规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。　　6、平面摆手　　规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。　　二、藏族舞蹈下肢动作类　　踢踏类　　（一）、颤踏动律训练　　基本动作的要求及做法：　　1、碎踏　　规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。　　可进、退、转体。　　动作短句：2/4中速　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　　[1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。　　[2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。　　[3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。双手由外及里“抹”。　　5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。双手由里及外“摊”。　　[4]-8：反复[3]-8动作。体对三、一方向。　　2、颤踏　　规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变　　支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。　　动作短句：2/4中速　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　　[1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。　　7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。外“横向摆手”。　　[2]-8：做[1]-8反向动作。　　[3]-4：做[1]-8动作。　　5-8：做[2]-8动作。　　[4]-8：反复[3]-8动作。　　3、抬踏颤（抬踏亦叫“冈打”）　　规格及要领：弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。可双脚亦可单脚做。　　动作短句：2/4中速　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　　[1]-8：保持基本体态，原地双脚“抬踏颤”四次。　　[2]-2：保持基本体态，原地右脚“抬踏颤”一次。　　3-4：做1-2反向动作。　　5-8：反复1-4动作。　　[3]-2：原地右、左脚“抬踏颤”各一次。　　3-8：反复1-2动作。　　[4]-8：原地右、左交替“抬踏颤”八次。　　4、吸颤步　　规格及要领：动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。注意保持上身的稳定、松弛。　　动作短句：2/4中速　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　　[1]-2：左“吸颤步”进（吸左脚），右“前后摆手”。　　3-4：做1-2反向动作。　　5-8：反复1-4动作。　　[2]-8：反复[1]-8动作退，双手上位左、右摆手。　　5、退踏步　　规格及要领：动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。　　动作短句：2/4中速　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　　[1]-8：右“退踏步”四次，“前后摆手”四次。　　[2]-8：反复[1]-8动作，同时左转一周（7、5、3、1方向）。　　\基本动作加强训练　　1、颤踏组合　　音乐2/4中板　　准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。　　[1]-4：保持体态，双手向上晃手至“斜上位”。　　5-8：保持手位，前弯腰90°，又脚勾脚“旁虚步”敬礼。　　[2]-4：收右脚正步位，基本体态（双手垂于体侧）颤膝。　　5-8：保持体态，（右始）原地“碎踏”四次。　　[3]-3：保持体态，原地右“颤踏”（踏右脚颤膝，抬左脚），里“横向摆手”。　　-4：原地左右“碎踏”，外“横向摆手”。　　5-8：做1-4反向动作。　　[4]-8：保持体态，（右始）“碎踏”前行。　　[5]-8：反复[3]-8动作。　　[6]-8：保持体态，（右始）“碎踏”后退。双手曲肘经肩向上抽再向前抛出，还双手垂于体侧。　　[7]-8：保持体态，（右始）“碎踏”左转四个方向（二拍移转）。　　手1-2：双手体前内“抹”，3-4：双手外“摊”，5-8：反复1-4动作。　　[8]-2：（右始）向左横“踏”四步，双手体侧“摊手”。　　3-4：原地右脚“踏”二次，双手体前内“抹”外“摊”　　5-8:做1-4反向动作。　　训练提示：　　1、颤膝时强调重拍向下，松弛、自如、灵活。　　2、组合节奏准确，动作协调、连贯。　　一）东北秧歌——哏俏脆幽默、热情爽朗它是广泛流传于我国各地城乡、为刚大人民群众喜闻乐见的汉族民间舞蹈。　　它的基本动律特征是：身体始终保持前倾。出脚时，踢抬有力，收回时，迅速且扎实。常用的步伐有：前踢步、后踢步、旁踢步、颤步等。膝盖部分呈规律性提、顿可分为硬屈伸和软屈伸，与腰胯的扭摆要求和谐一致。上肢动作主要由左右摆动和前后扭动绕腕，即前后画横“8”字而形成。　　东北秧歌常用的舞蹈道具是手绢，手绢花的动作技巧可谓丰富多彩、秒不可言，常用的有：挽花、缠花、胸花、片花、抖花、上旋花、顶花、立花、立旋花、甩旋花等等。　　①东北秧歌体态的基本特征：始终保持前倾，出脚时，踢抬有力，收回时，落地快而扎实，使膝部规律性的顿性和手绢花翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态律动，即人们称之的“哏劲”，这种“哏劲”与本地人民刚强不屈的性格相吻合。东北秧歌的体态特征与原来秧歌表演中踩高跷的动作技术亦有关　　秧歌的基本律动表现在“走相”、“稳相”、“鼓相”及手绢花等主要动作元素中。属于“走相”的步伐有前踢步、后踢步、旁踢步、颤步、顿步、自由步等，这些舞步的动律大多不太强烈，动作幅度不大，表现出稳重、健壮、大方、开朗、淳朴、豪爽之风。“走相”里还有矮子步、前踢步等，表现的则是风趣、幽默、滑稽、诙谐的情调，给人以眼、俏等美的慰藉。“走相”里的走场步，是一种流动步伐，该步伐不同于中国古典舞的圆场步，特点在于其动作膝步松弛、脚腕略勾、后踢、落地同时膝部略加控制，形成带有“衬劲儿”的一步一顿的动感特点；步伐可以收得很小，也可以放得很大，甚至跑起来，舞蹈表演中在这种步态中变换各种路线，两者的结合，体现出一种洒脱、流动的美感。　　“稳相”在秧歌中称为静态性动作，这类动作稳而俏，有着把外在动作瞬间转化为内在节奏的动感，给人以既稳重又俏浪的美感。常见的舞蹈动作有：单扶肘、胸前立掌、双扣手等。　　“鼓相”是表达人物思想的重要手段，不同性格人物运用不同的叫鼓。鼓相动作多由叫鼓、连鼓、翻身、鼓相组成，是一个综合体。叫鼓有“一鼓”、“二鼓”、“五鼓”、“十二鼓”，其中“五鼓”最具动作的典型性。　　③东北秧歌的节奏特点：其节奏特点在于体动节奏和音乐节奏通过错位形成一种节奏落差，它具体表现在东北秧歌的主要步法“踢步”上。踢步的做法是：一脚踢出时快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时，双腿着地时间要长，这踢出去的“短”和收回时“长”形成了东北秧歌的节奏差异，形成了该民间舞韵律特点—哏俏劲。　　④东北秧歌的音乐特点因其多样的节奏变化和丰富的曲牌传送多样的感情，因而使得东北秧歌舞蹈感情丰富、性格多样。

2017年王小燕舞蹈大姑娘美

　秧歌舞是一种古老的汉族民俗文化，是传统节日必不可少的的娱乐形式。下面是我为大家分享王小燕舞蹈大姑娘美视频，望大家能够喜欢。

　1韵律

　东北秧歌的韵律，主要是以上身动律的扭、摆、圆和双膝屈伸的软、硬、颤来体现的。这些韵律主要是由表演者腿缚高跷形成的一种动律特征。两足踩在木制跷腿上，须靠两膝的屈伸和上身的摆动来掌握重心，单脚落地易晃，双脚着地则稳。因此，抬脚要快，落地要实，屈伸要大，上身也要随之而摆动或扭动，由此就形成了秧歌的主要步法：踢步。它的特点是单短双长，即一脚踢出时要快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时要稳而实，双脚着地的时间要长，其屈伸的律动节奏也就具有长短之分，上身亦形成了划∞字，摆身和扭身的动律。上下身配合便构成了秧歌的韵律特点—哏、俏、劲，就是动作要脆、快、有力、稳及俊俏。

　2体态

　东北秧歌的体态则从东北人民生活中最普遍、最熟悉而又最欣赏的生产劳动、生产工具和生产对象中吸收、提炼出来的。受高跷的影响，表演者在高跷上表演，在做各种步法时，为找其重心平衡，上身始终保持前顷，如完全直立，挺胸昂首将失去平衡。在此影响下，就形成了收腹、挺胸、上身前顷的基本体态，这些体态是秧歌的主要特征。

　3扭法

　韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合就是扭法，它是塑造人物和表达感情的主要手段。东北秧歌的扭法，如单臂花、交替花、双臂花、盖分花等等，都是手巾花双臂舞动与步法相结合的动作结合，构成东北秧歌的基本动作。手巾花、踢步、鼓的动作是东北秧歌的`扭法最主要突出的艺术特征。手巾花多以手绢为主要道具进行表演，各种手巾花都是靠腕子的力量来舞动手绢，表达着不同的感情;踢步是秧歌具有代表性的步法，其中前、后踢步能很好地表达女性的哏、浪、俊、俏的美，而抬踢步和蹲后踢步则表现了男性的矫健、活泼、热情的个性;鼓的动作是在打击乐的节奏变化中完成的各种动作，它包括叫鼓、鼓的连接动作和鼓相三部分。

;

　　一、教学内容：

　　1、深入了解东北大秧歌的起源、种类、表演形式、人物扮相、音乐、伴奏乐器等。

　　2、掌握东北大秧歌的音乐特点，舞蹈动作特点，并通过复习总结，进一步理解掌握东北大秧歌的风格特点，韵律特点。

　　3、小组的自评与互评，及时进行信息反馈。

　　二、课型：探索实践课

　　三、课时：1课时

　　四、教学设计理念

　　新课程改革强调“以学生的发展为本”；“调整课堂教学目标，突出创新精神和实践能力”；“调整课堂教学中的师生关系”；“调整课堂教学方式和学习方式”；“调整课堂教学内容的呈现方式”。这些基本理念是我进行课堂教学设计的出发点和基本原则。首先让学生通过实地考察和网络查询等，在观察搜集过程中去更多的了解东北大秧歌。其次，让学生在复习总结过程中，理解音乐的丰富内涵、情感，体会音乐舞蹈间的密切联系。古人语：情动于衷而形于言，言之不足，故叹之！叹之不足，故咏歌！歌之不足，故舞之！为创编舞蹈打下基础。本节课的主要内容是让学生在掌握一定东北秧歌舞素材的基础上，进行以丰收为主题的舞蹈动作的创编。目的在于不但让学生学会知识，更要提高她们运用已有知识去获得新知识的能力，发展学生的创造力、思维力和想象力。从学生实际出发，关注学生的素质差异和个性差异，确立不同层次的教学目标，让全体学生都在最近发展区得到最大发展。教学中，教师要注重知识与情感的结合，与学生建立平等、合作伙伴的关系，教师要做到既是引领者又是合作者。对学生的评价多以鼓励表扬为主，为学生能合作交流，探索求实，提供时间与发展个性的空间。以增强学生大胆实践创新和创造表现的自信心，既活跃了课堂气氛，又培养了创造性，动作情感到位的同时，又让民间舞的自娱性得到了充分的体现和发挥。展示与评价的过程，让学生加深自我认识，促进学生发展，完善评价机制，达到了相互交流与激励的目的，同时也及时反馈教与学的信息，以有利于今后的教与学的方法策略的改进。

　　五、教学目标

　　1、通过实际观察秧歌队的表演和网络搜集资料等，对东北秧歌的表演形式、伴奏音乐等有更全面的了解，巩固加深对东北秧歌风格特点的掌握，为创编舞蹈打下基础。

　　2、将学习的短小素材创编成完整舞蹈的过程，体验解决创编策略的多样性，培养创新能力。

　　3、在观察中培养认真细致的学习态度。在创编过程中，培养学生自主学习、合作探究，用发自内心的情感表达作品，体会成功的快乐。

　　六、教材、学情分析与处理

　　1、教材分析与处理

　　东北秧歌已有三百多年的历史。在我们阿城市就有数十支秧歌队。为让学生对东北秧歌有更多的了解，继承和发扬东北秧歌的表演形式、风格特点，更加热爱我们黑土地上独具特色的民俗歌舞艺术，在教学中，我积极开发课程资源，不但通过各种手段搜集秧歌素材，而且将它们整理加工，编成不同训练内容的组合，然后传授给学生，并注重学生各种能力的培养。

　　本节课的主要内容是让学生在了解掌握东北秧歌的表演形式、基本动作、风格特点等的基础上，运用所学东北秧歌组合动作和平时的观察积累，以“丰收”为主题来进行舞蹈的创编。“丰收”含义很丰富，要求学生从不同角度表达喜悦之情，设计适合的主题动作，运用道具和表演技巧等，创编出具有新意的舞蹈，升华“丰收”这一主题。

　　通过教师的语言提示、动作示范、及时的引导与帮助、创造和谐的环境等，拓宽创编思路，展开想象的翅膀，提高她们的创编能力和表现力，继承和发扬东北秧歌舞的风格特点等，把东北秧歌舞跳得越来越美、越来越浪。

　　2、学情分析与处理

　　我授课的班级是高三八班，她们学过幼儿舞蹈，古典舞，东北秧歌的踢步组合、手巾花组合等。两年来，一直关注学生素质的提高和各种能力的培养。如大量的古典舞组合的学习，培养了学生良好的乐感、美感和韵律感。从创编简单的幼儿律动、歌表演到创编集体舞、表演舞，逐渐培养了学生掌握知识并能灵活运用知识的能力。对于她们来说，创编一段舞蹈已不是难事，难的是如何用恰当的动作既表现出东北秧歌的特点又符合所给曲目的氛围，表达一定的情感。

　　教学中，通过对音乐的分析，让学生自己构思表达情感的方式，让素质较好的、思维较快的同学起带头作用，学生之间互相启发，师生之间及时沟通交流，运用集体智慧，促进学生共同发展。

　　七、 教学重点

　　通过本节课的学习，让学生对我们热爱的东北大秧歌有进一步的了解，更加熟悉它的音乐、风格、韵律等特点，学会运用所学东北秧歌的组合和自身生活积累，进行创编，并通过集体的智慧完成创编构思。继承和发扬东北民俗歌舞艺术。

　　八、教学难点

　　能搜集整理所掌握的相关资料，充分理解所给曲目特点，创编舞蹈语汇流畅，既表现出东北秧歌的风格特点、韵律，又符合所给曲目的氛围，队形变化合理，突出“丰收”主题。

　　九、 重点、难点的突破方法与手段

　　针对学生素质和能力存在的差异，布置长时间观察与网络搜集信息等。本节课创编时以学生搜集整理资料、信息为主，教师加以补充引导，采用小组合作学习方式，探究用怎样的动作和情感，把舞蹈创编的更有表演性。学习的主动权主要归于学生，他们可畅所欲言、自选道具，设计舞蹈动作、队形等，为他们创设自主发展的空间，充分调动他们的积极性和创新意识，发挥学生的个性和潜能。通过生生、师生动态的互学，合作交流，共同探讨研究，教师的及时引导与示范等，让重点和难点不再成为学生取得成功的障碍，而是在挑战自我中获得成功的喜悦。

　　教师的应变能力（对学生表现的不足如何指出、纠正等）、素材容量（能否为学生提供不同的但可表现同样情绪的动作等）、文化底蕴（用何种方式更激发情感等）等也是达到最好教学效果所可缺少的。

　　十、 教学策略

　　新一轮课程改革向教师提出了新的要求，教师的教学观、学生观等都要更新、转变。在教学中，要让学生形成积极主动的学习态度，掌握基础知识与基本技能，不但学会，还要会学，更要形成正确的价值观。倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和整理信息的能力，获取新知识的能力，在创造过程中，培养学生分析和解决问题的能力及交流与合作的能力，不断向困难挑战，不断超越自我。

　　1、观察探索中加深对东北大秧歌的了解

　　在教学中，让学生边学习东北大秧歌的各种组合，边让她们在实际生活中去探索，去了解东北大秧歌的起源、发展、表演形式、风格特点等，观察中去发现自己还不曾学过、没有掌握的知识，从而激发学生积极主动地去发现学习。

　　2、复习探索中的总结与发现

　　在复习探索中了解音乐与舞蹈的密切联系，音乐与舞蹈是两门从远古起就共生相伴的艺术，在意境的创造上，诉诸听觉的符号与诉诸视觉的符号是一种共生、互补和水与乳的交融，它们是最抽象和最具象的“流动艺术”，可以自由地表现人类内心世界最复杂、最宽泛、最直接或最含蓄的情感，以及无以言表的情绪。舞蹈作为空间和时间兼备的艺术，离不开音乐，舞蹈是音乐外化的形象，音乐是舞蹈内在的魂魄。让学生充分认识到不同情感、不同节奏、不同速度等的音乐，会让学生的感觉中有不同的流动的形象，在音乐的作用下，打开动作的闸门，倾泻出由情而发、因心而舞的情感符号，这些会为今后的学习和创编打下良好基础。

　　3、合作交流,学以致用,共同提高

　　合作的意识和能力,是现代人所应具备的基本素质在教学中,我不断转变教学观、学生观，给她们创造自由参与探索与创新的时间和空间，引导她们发扬团队精神，学会交流和分享信息、创意和成果。也要充分认识到只有当学生发现知识的个人意义，能够学以致用时，她们才会学得更好，才更能增进教学效果。

　　4、评价与期望

　　采用自评、他评、互评、教师评的整体性和综合性相结合的评价方式，多渠道的获取改进教与学的信息，及时调整和改善教与学的方法，提高教与学的质量。提高教师的教学能力和学生的综合素质。在期望中使教学在不断调整、不断充实、不断完善的过程中求新、求变、求发展。

　　十一、 新课标与本教材的联系

　　音乐课程目标是以音乐课程价值的实现为依据：它提倡“文化传承价值，尊重艺术，理解多元文化，培养爱国主义精神和集体主义精神。”

　　为继承和发扬东北大秧歌这一民俗歌舞艺术，在教学实践中，我不断挖掘课程资源，从点滴做起，让学生了解掌握东北大秧歌的风格特点、动作特点、扭法、技巧等，使得我们的学生发自内心的、越来越热爱我们的东北大秧歌。

　　在尊重艺术，理解多元文化的前提下，让学生感知不同艺术门类的不同表现手段和不同艺术特征，将音乐、舞蹈、美术、戏曲、表演等艺术形式相融合，了解音乐与舞蹈等与其他艺术学科的联系，认识各艺术门类的社会功能，理解音乐、舞蹈的创编与人们生产劳动、社会生活的密切关系。

　　十二、 教具：多媒体课件，服装，道具，录音机，磁带等。

　　十三、 教学具体过程

　　（一）、创设情境，巧妙引入

　　1、播放课件（内容为东北大秧歌表演的场面），师生在欣赏、模仿中进入课堂教学环节，点击课题。

　　设计意图：轻松的气氛拉近师生间的距离。

　　2、通过学生观察本土秧歌队表演、网络查询及走访老艺人等运用谈话法、归纳法、示范法、模仿法展开这一环节。师生共同走近东北大秧歌，完成“教学内容1”，实现“教学目标1”。

　　学生最终了解掌握的内容：

　　（1）、秧歌的起源与主要流行地区

　　秧歌源于汉族人民的生产劳动和生活中，最早产生于我国中原一带。主要流行在东北、河北、山东、陕北等地区，各地区的秧歌都有其不同的特点。

　　（2）、东北秧歌的表演形式及发展

　　东北秧歌广泛流传在东北城乡各地，发展至今已有三百多年的历史。传统的大秧歌表演，原是由农民、店铺伙计等为同庆同乐而举行的自娱性活动。经历从伴随劳动生活的小曲到独立的民间歌舞演唱、由歌舞演唱逐渐向小戏过渡三个阶段。后来，民间艺人队伍的形成，东北大秧歌得以发展，表演形式分为地秧歌（包括耍龙灯，跑旱船）和高跷秧歌两种，秧歌队一般由数十人或上百人组成，成为能扮演各种不同人物（舞者扮成生活中或神话传说里的各种人物，如：孙悟空、白蛇、青蛇、公子、花旦等），手执扇子、手绢等，既有大场（开头和结尾为大场，是集体舞，由一到两名领舞率领秧歌队边舞边走出各种队形图案，如二龙吐须等），小场（为二、三个人的舞蹈，以逗趣嬉戏为主，通过稳静、俏皮、泼辣等动作的表演，把秧歌的表演推向高潮。），又有各种民间小戏表演的完整的艺术形式。并注意从姐妹艺术中吸取营养，如吸收山西柳腔、评剧、戏曲中的身段、跳转翻转等，使得表演内容更加丰富。

　　（3）、东北秧歌的伴奏乐器和音乐曲牌

　　东北大秧歌的乐队由一至二唢呐、大鼓、大钹、小钹和锣组成。伴奏音乐以唢呐演奏为主，打击乐器锣、鼓、镲等配合唢呐统一步法。典型的音乐曲牌有：《句句双》、《满堂红》、《丰收乐》、《五匹马》等。

　　设计意图：这一环节以学生实际观察和网络查询的收获为主，教师做适当的补充和提示。注重观察了解学生在实践活动中是否耐心细致，发现问题和搜集整理信息的能力如何，自我探求知识的欲望强与否等，以有利于今后如何布置实践活动。

　　（二）、知识教学，夯实基础。

　　运用师生问答，复习总结，即兴表演等方法，完成“教学内容2”，实现“教学目标2”。

　　1、师生问答，畅所欲言，谈音乐与舞蹈及其它艺术门类的联系，重点是让学生谈音乐与舞蹈之间有着怎样的联系。

　　音乐是人类最古老、最具感染力的艺术形式之一，它源于生活，生活中也处处有音乐的存在（学生从生活中找音乐）。音乐与文学、影视、美术等其他艺术门类有着千丝万缕的联系，对情绪、情感的表现是它们共同的特征。音乐通过其音调影响人的情绪，不同的音乐传递着不同感情，表达人的喜怒哀乐之情（贝多芬读莎士比亚的《暴风雨》而作《d小调奏鸣曲》、门德尔松常用一首钢琴曲代替书信，把它寄给家人，表达自己的心情……）无论是日常生活还是其他艺术门类，虽和音乐有着十分密切的关系，但都可离开音乐而独立存在，舞蹈却不同，音乐与舞蹈是两门从远古起就共生相伴的艺术，在意境的创造上，诉诸听觉的符号与诉诸视觉的符号是一种共生、互补和水与乳的交融，它们是最抽象和最具象的“流动艺术”，可以自由地表现人类内心世界最复杂、最宽泛、最直接或最含蓄的情感，以及无以言表的情绪。舞蹈作为空间和时间兼备的艺术，离不开音乐，舞蹈是音乐外化的形象，音乐是舞蹈内在的魂魄。让学生充分认识到不同情感、不同节奏、不同速度等的音乐，会让学生的感觉中有不同的流动的形象。

　　2、通过复习学过的东北大秧歌的组合，学生的亲身体会，来总结东北大秧歌的音乐、动作特点，风格特点，扭法等。

　　（1）、东北秧歌的音乐、动作特点（通过《踢步组合》、《双花组合》的复习和教师示范讲解）

　　东北秧歌的音乐旋律性强，明快热烈、奔放。音乐中附点音符较多，使其步法有独具的特点：出脚快、落脚稳，屈伸有弹性。动作既哏又浪。稳中浪，浪中哏，哏中俏是跳东北秧歌的九字诀。

　　（2）、东北秧歌的风格特点

　　东北秧歌具有火爆、泼辣又稳静、幽默的特点。是通过扭法、各种手巾花等动作来体现的。（师生共同探讨手巾花、步法及各种技巧动作，以学生发现、表演为主。）

　　a、手巾花动作：挽花，片花，双花等基本动作，顶花，立花等技巧动作。

　　b、步法：前踢步，吸腿跳步，跑场，花梆步等

　　c、给出表现细腻和优美的慢速的“句句双”，表现开朗与潇洒的中速的“满堂红”，表现欢快与火红的“五匹马”的音乐，让学生根据自己的理解作即兴表演。

　　设计意图：这一环节首先让学生理解多元文化，拓宽学生思路，然后通过对已学知识的回顾、总结，进一步理解音乐与舞蹈的密切联系，使学生能将知识系统化，并由感性认识上升到理性认识。在即兴表演过程中检验学生是否真正理解掌握了本环节的教学内容。再通过教师的小结导入下一环节。

　　（三）、创编表演，激活创新思维。

　　采用合作交流，集体创编等方式完成“教学内容3”，实现“教学目标3”。

　　1、以观看《浪秧歌》片段，激起学生创编欲望。

　　2、给出本节创编曲目《丰收》，学生边听边唱，师生共同分析音乐结构、情绪及“丰收”的丰富含义等。

　　设计意图：使学生创编思路更宽，思维和想象能力得到更好发展。

　　3、教师提出创编舞蹈动作的一般规律，创编步骤，具体要求（讲解示范结合）。

　　（1）、创编舞蹈的一般规律：上段不变，下段变化；上段变化，下段不变；动、静、高、低交替变化，层次分明。

　　（2）、创编步骤：a分析乐曲，构思情节。b确定主题动作c选择道具、服装d节奏安排e练习排练f创编表演

　　（3）、具体要求：a遵循编舞规律，根据所给曲目，运用所学素材及自身生活积累进行舞蹈的创编b舞蹈语汇连贯，队形运用合理c节奏要快慢适当，有动有静，有起有伏，表达一定的情感d所编舞蹈完整，符合音乐氛围，有不同创意，富于表演性

　　设计意图：理论指导实践，实践检验理论的辨证思想是我们创编出优秀作品的指导原则，使学生的思想认识进一步上升。

　　4、分组构思主题动作，教师了解掌握创编思路。

　　设计意图：小组活动开始，教师要发挥引导作用，自主创编而不是盲目放任。

　　5、集体创编与表演，教师深入各组，帮助解决问题，提出多种建议，发挥教师主导作用。

　　设计意图：体现以学生发展为本，以学生为主体的教学理念，充分发挥学生的个性潜能，让学生从中体会知识的个人意义和集体创造的快乐，培养学生合作、沟通及交往能力和集体主义精神。

　　（四）、评价、收获、期望

　　1、学生自评、互评，各抒己见。目的在于完善评价机制，培养学生形成正确的评价观，价值观，不断提高自身修养。

　　2、学生谈本节课的收获，得到了什么启发，今后的目标

　　设计意图：收获有大有小，各自感受体验也不同，通过交谈，师生进一步沟通，及时给本节的教学提供反思信息。

　　3、教师的评价与期望

　　教师用激励性的语言给予评价，发现每个组或某个人的突出特点，亮点。使学生创编信心更足，创新意识更强，鼓励她们在实践中不断超越自我，发扬光大我们东北大秧歌这一民俗歌舞艺术。

　　最后，用肯定和充满期望的话语结束本节课。

如何学好东北秧歌组合

　在中华民族博大精深的艺术文化长河中，民族民间舞蹈是重要的且不可缺少的一部分。下面是我为大家详细介绍学好东北秧歌组合的方法，欢迎大家阅读！

　 一、东北秧歌的学习模式

　民族民间舞蹈的学习是一个循序渐进的过程，从单一动作到组合、从手脚分解到手脚配合、从单一的组合到高级别的综合组合、从训练意义的慢慢转换可以看出，要学好民族民间舞是急不得的。东北秧歌的学习也是一个漫长的过程。东北秧歌是有规的进行授课，以训练目的不同进行深入的学习。从“跳踢步组合”的头、脚配合的协调能力练习开始，到最后的技巧性、表演性组合之间，经历了步法、呼吸、身体、头、手、等多方面的学习。如：挽花踢步组合、扑蝴蝶组合、饲养员组合、小蹉步组合、别步组合等。每个级别都有不同的任务。到了学习更高级别的组合时，表演性占据了主导地位。教学中教师经常会强调动作的感觉，在民族民间舞中不用做高难的翻腾与旋转，但必须要有每个民族的韵味，只有感觉对了，才能体现出民族舞蹈的美。所以，在东北秧歌中，综合的表演性组合也就成为了最难的高级别组合。

　（一）初学者的授课内容

　东北秧歌在民族民间舞中起重要作用，任何一位受过专业舞蹈院校熏陶的舞者，在入学的第一学期都会先从东北秧歌组合学起。简单的压脚跟、手巾花与身体摆身，训练了初学者的协调能力，为之后的高级别练习打好基础。在初期学习组合中还会涉及到踢步组合的训练，其中又分为前踢步、后踢步、跳踢步组合。踢步是一切动作的根本，是最常用、最普通的秧歌步法，也是最难领会的秧歌步法。要将踢步的“哏劲儿”做好是很困难的，跳舞、学秧歌也是一样的，看似简单的不一定是好理解的，看似容易的不一定是好掌握的。在初期学习东北秧歌时，教师往往都是从简单的教起，慢慢地、一步一步地帮学生打好根基，让学生领悟到动作要领、特点等。除了上面说过的组合以外，还会涉及到向扑蝴蝶组合、片花组合、挽花组合等。每位教师在教授内容上都会有不同，可根据学员的整体素质和学习情况不断调整教学组合，但东北秧歌的几个组合特点、音乐和学习顺序基本上是不变的。经过了第一学期的基础训练之后，开始不断加强难度，步法和手巾花也都出现了多种不同的形式。像步法不再把踢步作为唯一步法，而是加入了e步、顿步、颤步等多种步法。手巾花也会加入缠头花、碎绕花等动作。所以在不断的学习中，舞者的协调、接受能力在提升，经过不断的学习，才能更好地适应之后的学习内容。

　（二）综合训练意义浓厚的东北秧歌组合

　经过长期的基础训练课程，在大学或社会团体中东北秧歌的组合学习都是综合的表演性组合。加入了高难度的手绢技巧，充分表现动作风格、特色等。表情、动作感觉也是衡量一个东北秧歌舞者好与坏的标准。

　东北秧歌组合的学习虽然是困难的，但经过系统的学习后，要跳好东北秧歌组合也不是不可能的。在理解东北秧歌的风格、特点后进行有规划的学习，经过长期的、循序渐进的训练，舞者会对东北秧歌组合的兴趣越来越浓厚。

　 二、东北秧歌的动作风格和特点

　东北秧歌在风格上既有火爆、泼辣的味道，又有稳静、幽默的特点。秧歌也是个娱乐活动，在大街、公园、广场上经常有中、老年同志在“扭”秧歌。所以大家常把“扭”字当成秧歌的动律。其实除了“扭”以外，“摆”和“圆”也是东北秧歌的动律。在东北可以说秧歌是家喻户晓的民族民间舞蹈。东北秧歌的表演特点及动作特点是：逗、媚、哏、俏、浪。我们常常会说这是东北秧歌的“五字真言”。在东北秧歌的动作里，哏、俏、稳中浪用的最多，而逗与媚则是表演中女性特有的风格。

　（一）哏、俏、稳中浪

　哏是以下肢带“哏劲儿”的步法带动腰部运动，顺延至上肢及手腕。所以东北秧歌韵律的核心是“哏中俏、俏中扭、扭中浪”。“踩在板上，扭在腰眼上”就是秧歌的本质体现。哏、俏相融的东北秧歌，体现在步法、身体韵律、手腕灵活上。稳中带浪则是指动作要稳。收是收、出是出，要干净、利落。浪是指秧歌扭得要活、要俏、要美，通过音乐与舞蹈相结合，“动、静、快、慢、点、线”中体现“稳中浪”的风格特点。如：踢步要求短而脆、快出快回、稳落、慢移重心。东北秧歌的动作将“哏、俏、稳中浪”很好地表现出来，从头到脚的'配合更是将其发挥到极致。

　（二）动律扭、摆、圆

　“扭”是集韵律、体态、手巾花于一体的组合动作。主要体现在东北秧歌特色体态“三道弯”上。在动作中“扭”的灵活，要做到“一圆二活三抖”。“摆”是以胸部为动力，在左右摆动时配以肋部力量，带动头，要平均的没有附点的。“摆”作为基础动作在“动律组合”中开始学习。也就是说做不好“摆”就跳不好秧歌。“圆”是用肩、胸带动上身，双肩交替向前或向后画圆。做圆肩动作时，身体是划八字形的。所以上身的扭、摆、圆是体现秧歌韵味的重要部分。

　（三）逗与媚

　作为表情标志的“逗与媚”是东北秧歌表演的特色。有时动作中的一个小晃肩、摇头、低头、掸巾、跺脚，则表现的是有情节的“不好意思、假装的生气、含蓄的讨厌”等等意思。而这些小动作，为东北秧歌增添了色彩，体现了逗与媚。在东北秧歌中男演员称下装，女演员称上装。男演员以“逗相为主”，而女演员以“媚相为主”，称之为“男逗女媚”。在女演员单独跳东北秧歌时也会出现一些看似与男演员配合的动作、表情。东北秧歌不是一个人在表演，而是有一个隐性男演员在和你配合。

　东北秧歌将东北人豪爽、泼辣、热情的个性完美呈现出来。动作里体现了稳中带浪、浪中带俏、哏俏相融的风格特征。表演中“哏与媚”将东北女孩的羞涩、泼辣等展现得淋漓尽致。上身特色则体现在“扭、摆、圆”上。所以风格是民族民间舞的精髓，是体现民族性格特征的主要目标。

　 三、东北秧歌的技巧

　技巧分很多种，有旋转类、跳跃类、翻身类，还有特定的道具类技巧。在具有民间传统艺术文化的秧歌文化中，道具也有很多种。如秧歌手绢、扇子、鼓等。都是秧歌的特色道具。在东北秧歌组合中，扇子的用法有打扇、合扇、抖扇等多种。扇子和手绢也有同时配合使用的时候。但在东北秧歌中手绢是主要道具，因此技巧自然也与手绢相关。东北秧歌的手绢技巧与东北二人转是密不可分的。基本的秧歌手绢技巧有：顶转、立转，其他复合技巧是在顶转、立转的基础上发展的。像过肩、过腰、平转、大出手等。像这种发展的手绢技巧也成了东北秧歌中常见的技巧。有些技巧也常常用双片花连接，动作看起来会更连贯、舒畅。手绢技巧为组合增添了一个又一个的精彩片段。手绢技巧是多变的、灵活的、具有创新性的，是东北秧歌中的特色与亮点。

　（一）东北秧歌手绢技巧的根基

　顶转是最基础的手绢技巧，是“民间”的技巧，有些老年人在扭大秧歌时也会加入一些顶转动作。当然，对于专业院校出身的舞蹈学生来说，练顶转是最早期的学习任务。立转大多数是起到“起范儿”的作用，如在过肩中利用立转的速度与顺劲儿等作用，使其看起来更美。舞者的动作也会更连贯、舒畅。可以说只要练好立转就可以学好手绢技巧。所以在手绢技巧中，顶转、立转是根基，像盖楼一样为后面的技巧奠定基础，打好根基。

　（二）复合式的东北秧歌手绢技巧

　在东北秧歌中手绢是多变的、灵活的，手绢技巧更是将“活”表现得惟妙惟肖。在东北秧歌手绢技巧中，双片花的连接动作是活的代表。如过脖、过腰、双手竖过肩等。双片花连接的动作能起到连贯、舒畅的作用。所以双片花也成了东北秧歌手绢技巧组合中不可缺少的动作。除了双片花的连接动作以外，抛接的技巧性也是东北秧歌手绢花的特色。最经典的大出手直观地体现了东北女性的泼辣果断。抛接的动作有很多种，像最基础的是单一立转抛接，还有复合形式东北秧歌手绢技巧中地面技巧的滚背抛接、翻类技巧中踏翻的抛接和加入云里、蛮子、侧手翻、前桥的抛接等。

　 四、如何学好东北秧歌

　（一）语言要清晰、表达能力强、示范动作规范

　老师应在教动作前讲出动作或这个组合的含义，以及要表达的内容。让学生理解，清晰地说出动作的要领和特点。言传身教是民间舞教学，也可以说是形体教学的共同特点。在民间舞教学中，教师就要在语言传授和形体示范中给予学生明确的指示。教师的每一个动作的讲解、示范，都对学生在今后的学习中起着重要的作用。教师示范动作的好与坏、是否清晰明白，直接影响一个学生的学习判断。像在东北秧歌组合中的一个踢步动作，学生都知道是短而脆、快出快回等要求，但是如何做到短而脆、快出快回呢？这就要看一个教师与讲解相结合的示范动作了。学生在初学时会进行模仿，慢慢用教师做动作时的感觉要求自己，所以示范动作是学好东北秧歌的一个重点。

　（二）勤于钻研、掌握要领

　对于一名热爱、喜爱舞蹈的学生来讲，不管你是学习东北秧歌还是其他任何民族舞蹈，你都应该认真地听老师的讲解，仔细观察教师的示范动作，有不明白的就要问，自己做不出来的感觉就要用身体尝试。舞蹈不同于其他学科，它更多的是要求你在学会教师教你的动作的基础上，通过自身的揣摩、尝试，添加自己领悟到的感觉与味道，也就是大家常说的“小范儿”。只有这样，你才会进步，才会跳出自己的味道，才会有突破有进步。当然，如果你只一味地模仿老师而不多加思考的话，那也就失去了学舞蹈的深层意义。

　 五、东北秧歌的音乐

　东北秧歌的音乐是多元化的，每个组合都有一个特定的音乐。有的也会边唱边跳来体现民族特色。加以音乐的配合才能将东北秧歌跳好，音乐中的强弱、刚柔、符点等，更可以将表情、呼吸、眼神、动作的大小自然带动。如果提到东北秧歌的音乐，人们首先想到的应该是“叫鼓”，无论什么组合基本上都会以“叫鼓”收尾。“叫鼓”的花样很多，有三鼓、五鼓、七鼓、十二鼓，在组合中叫鼓往往是一个亮相或是上、下甩巾，或是单踢步、撤步等。叫鼓动作是带顿点的，每个鼓的停顿，也是每个动作的停顿，古典舞中的一些跳、转、翻也被收入到叫鼓的动作中，加强了秧歌的表现力。所以东北秧歌的音乐是多种形式的，配合好音乐才可更好地学习东北秧歌。

　东北秧歌是满、汉文化的结晶，是东北人泼辣火热、质朴浓烈的特征的体现。它作为民族民间舞的一部分，是文化遗产中的典范，在中国五千年的历史中，占有重要地位。延续发展的中国民族民间舞蹈，是各民族文化的产物。我们不仅要把古老传统的东北秧歌继承下来，还要随着时代的步伐使其不断发展。

;

东北秧歌三步一顿组合训练的目的是让学生了解并掌握东北秧歌的风格特点及动作要领，为以后的学习打下基础。这种训练方式可以帮助学生熟悉东北秧歌的节奏特点，提高身体的协调能力和舞姿的控制能力，进而更好地表现东北秧歌女性舞蹈时热情、火辣的个性。

　5胶州秧歌

　一、胶州秧歌文化背景知识介绍

　胶州秧歌俗称"跑秧歌"，是流传在鲁南胶县一带的一种民间广场歌舞。胶州秧歌由"跑场和小戏"两部分组成。胶州秧歌中对每个角色的舞姿和动律都有其独特之处，如扇女在舞蹈表现上具有舒展的特点，小嫚具有婉转的特点，翠花具有泼辣的特点。因此，我们可以欣赏到胶州秧歌女子舞蹈的风格所表现出的舒展大方、热情灵巧的内心状态和优美的舞姿特点。

　二、山东胶州秧歌舞蹈欣赏知识介绍

　胶州秧歌在舞蹈中的体态特点表现为"三道弯"，也就是说我们欣赏胶州秧歌时会发现女子舞蹈动作都具有"三道弯"的特点。它的舞蹈审美特点表现为：拧、碾、抻、韧。同时由于它的舞蹈动作在步法上非常丰富，大多是双膝略弯，腰部拧动，所以在表现上需要演员的身体具有整体的协调能力，脚下要具有拧劲儿，膝部要有粘劲儿，腰部要有扭颈儿，手臂要有抻劲儿，只有将这些舞蹈动态要求全部做到位，才能完整的表现出胶州秧歌的舞蹈风格特点。朋友们怎么样，听起来感觉很难吧事实上也确实很难，在专业的舞蹈院校，胶州秧歌这个教材大多在高班才会开设，因为它的训练比较见功夫耗时间，所以没有一些舞蹈基础，想要表现好胶州秧歌的风格特点是很不容易的。

　6安徽花鼓灯

　一、安徽花鼓灯文化背景知识介绍

　花鼓灯是我国淮河流域，特别是淮北一带农村十分盛行的民间歌舞艺术。从风格特点上看，它是从地方灯会、社火风俗中逐渐形成和完善的。花鼓灯舞蹈艺术形式具有综合性特点，它包括舞蹈、歌唱和小戏三部分，它们在形式上又相对独立，它们的特点表现为：①歌时不舞，舞时不歌。歌与舞的结合是否能有机和谐。②具有自娱性和表演性相结合的特点，③其伴奏乐器是打击乐：大锣、花鼓、小钹、大钹、小手鼓组成。扇子和手绢是花鼓灯表演时的主要道具。

　二、安徽花鼓灯舞蹈欣赏知识介绍

　花鼓灯舞蹈在体态动律上多具有拧、倾的特点，以及强调演员身体在拧、倾状态运动中形成的三道弯。现今在我们的舞蹈节目中所使用的动作大多都是安徽花鼓灯民间流派凤台和怀远两派"小花场"中的舞蹈部分，后来经过专业舞蹈工作者的加工提炼又选取了其中鲜明而有特色的"大兰花"、"小兰花"和"架子"三种类型人物中的"风摆柳"、"单拐弯斜塔"和"三回头"的基本动律以及其它步法和架子的基本动作。

　我们欣赏安徽花鼓灯舞蹈主要应该从三个方面观察一名舞蹈演员在舞蹈时表演的优略。首先，我们要观察这名演员在舞蹈中小腿快速捣动和急刹的控制能力，是否能够体现"溜得起，刹得住，灵活多变的舞蹈动律。其次，我们要看这个演员舞蹈时身体"拧、靠、旋"的体态特点。最后，我们要看这名舞蹈演员在舞蹈表演时对节奏的把握力，以及身体重心移动时的幅度，动作的速度等。当然，最重要的是看这名舞蹈演员内心的感觉是否丰富，是否能将花鼓灯"细腻、端庄、优美、利落"的审美风格特点体现出来。"

　7东北秧歌

　一、东北秧歌文化背景知识介绍

　我国最早的秧歌产生于中原一带，后来传到东北地区，由汉满两族人民共同培育使它发展起来的。清朝顺治年间"杨宾"在《柳边记略》中曾有记载："上元夜，好事者辄扮秧歌。"由此可见，东北秧歌的流传和发展至少有三百年历史。

　在我国东北地区有三种类型的秧歌形式：

　1、高跷秧歌

　2、二人转

　3、地秧歌。

　秧歌表演常用的道具是手绢和扇子，也有用其它道具的，如：手玉子，等…。东北秧歌的音乐也很有特点，其中唢呐和小钹为常用的音乐伴奏乐器。东北秧歌的风格特点可以概括为："稳中浪"，这正是对东北人民粗旷质朴的精神素质、性格心理和生活情趣的艺术概括。

　二、东北秧歌舞蹈欣赏知识介绍

　汉族的东北秧歌舞蹈形式中，主要是以走相、稳相、鼓相、手巾花(具体的舞蹈训练内容的名称)来体现舞蹈风格的。欣赏东北秧歌我们要从舞蹈演员的脚步动作看起，要看这个演员从身体上表现出的一种自下而上的协调美，也就是这个演员是否在舞蹈动态上体现出了由脚下的踢步带动上身的扭摆和腕部的绕花的一种协调性。欣赏东北秧歌的另一个重要点是：看手巾花的表演技艺。手巾花就是我们大家在生活中常说的"手绢"，在舞蹈中手巾花不仅是一种技艺的表现，它更是表达情感的主要手段之一。舞蹈中常以不同的手巾花耍法和节奏变化的处理来表现不同的人物性格。它既可以用优美的"片花"(手巾花的一种耍法)表现大姑娘的秀美和羞涩，又能以灵活脆快的"小燕展翅"(一种舞蹈动作和手巾花的结合舞蹈动态)表现小姑娘的俊俏和泼辣手巾花是舞蹈表演中突出变现力的主要环节。当然，除此之外，我们还需要在舞蹈中看演员的内心节奏感的把握和身体的控制能力。总之，优秀的舞蹈演员总能将舞蹈表演的收放自如，让观众在舞蹈欣赏中目不暇接。

　8傣族

　一、傣族舞文化背景知识介绍

　傣族人民生活在亚热带地区,由于天气湿热,又生活在“宁静的田园”中,人们不喜欢激烈的活动,所以舞蹈动作较为平稳,仪态安详,跳跃动作较少,节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型,舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态,重拍向下,双膝在弯曲中屈伸、动作,以屈伸带动身体颤动和左右轻摆;脚多为脚后踢,踢起时快而有力,落地时轻而稳,这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态,还颇像大象在森林中的漫步,具有一股内在的含蓄健稳的力量美

　口舞姿造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合,体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活,如傣族姑娘挑水,挑谷,扬场劳动时的步态和形态又如农家活中,手拿特大的蔑扇风筛选谷时,手、脚、身体一致,都顺着一个方向,因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点,也具有“一顺边”之美，孔雀舞、鼓舞、鱼舞、大鹏鸟舞、鹭鸶舞、戛朵等，

　二、傣族舞蹈欣赏知识介绍

　纯底色大边距大段内容

　为傣族舞蹈伴奏的重要乐器是“象脚鼓”，在傣族，从3、4岁的幼儿到古稀老人，没有不会击打象脚鼓的。象脚鼓的高级演奏者，不单纯只是打鼓的乐师，同时必定是一名优秀的舞者。因为傣族舞者所能呈现出的表演水平与鼓手的演奏关系密切。作舞之前舞者和乐师一般没有合练，完全靠相互之间的感觉进行默契的配合与表演。击鼓乐师因熟谙舞蹈，会依舞者水平的高低选择和不断变换鼓点的节奏、速度，以至引导舞者亮出高难绝技。在恰当场合，乐师也会参与到舞蹈中来，用手的指、掌以及用拳、肘、头、脚各部位，敲打出各种摹仿自然界多种音响的鼓声技艺高超者，一槌下去，鼓音之长可以将中式上衣的扣襻全部解开，再击一槌，又可将扣襻全部扣上。乐师有时身跨长约80公分小象脚鼓，边击鼓边进行舞蹈。他们的舞姿灵活、欢快，跳跃性强，是青年男子表现个人鼓舞水平和技艺的极好形式