藏族舞蹈常识

1 急,有没有人知道藏族舞中的技巧主要有哪些

藏族舞蹈[1]的特点：“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。

藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。 藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。

弦子：是属于藏族里面的慢板。节奏是像上的，身体慢起慢下。

① 基本步伐②手形③脚位 2基本步伐——弦子步伐 ① 平步 ② 拖步 ③ 三步一撩 ④ 二步踢撩 ⑤ 单靠步 ⑥ 连靠步 ⑦ 长靠步 锅庄 踢踏 1自然位 “自然位”是指人在生活中的自然站姿，位置相当于“正步位”和“小八字位”之间，脚尖不靠拢，两脚尖分开不大。 2扶胯 五指自然合拢，双手掌心扶在腰胯两侧，肘与身体平行。

这是藏族舞蹈的一种特殊叉腰姿势。 3小颤 “自然位”，双膝比较松弛地上、下屈伸。

是藏族“踢踏舞”的基本动律。 4退踏步 “踢踏舞步”。

站“自然位”，身体轻松自然。（以右脚为例）右脚前半脚掌向后踏一步，左脚原地轻踏一步，右脚再向前重踏一步，重心仍在左脚。

三步均应踏地有声，前两步较最后一步略轻些。“退”和“踏”中间，间隔一脚距离。

踏地节奏是：？X X X ？ 基本动作的要求及做法 1、齐眉晃手 规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。

此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。

2、晃盖手 规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。

3、髋前划手 规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。

髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。 4、前后摆手 规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。

5、横向摆手 规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。 6、平面摆手 规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。

二、藏族舞蹈下肢动作类 踢踏类 （一）、颤踏动律训练 基本动作的要求及做法： 1、碎踏 规格及要领：双脚全 替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。 可进、退、转体。

动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 [1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。

[2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。 [3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。

双手由外及里“抹”。 5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。

双手由里及外“摊”。 [4]-8：反复[3]-8动作。

体对三、一方向。 2、颤踏 规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变 支撑腿），同时抬起另一只腿。

动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。 动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

[1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。 7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。

外“横向摆手”。 [2]-8：做[1]-8反向动作。

[3]-4：做[1]-8动作。 5-8：做[2]-8动作。

[4]-8：反复[3]-8动作。 3、抬踏颤 （抬踏亦叫“冈打”） 规格及要领：弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。

可双脚亦可单脚做。 动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

[1]-8：保持基本体态，原地双脚“抬踏颤”四次。 [2]-2：保持基本体态，原地右脚“抬踏颤”一次。

3-4：做1-2反向动作。 5-8：反复1-4动作。

[3]-2：原地右、左脚“抬踏颤”各一次。 3-8：反复1-2动作。

[4]-8：原地右、左交替“抬踏颤”八次。 4、吸颤步 规格及要领：动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。

注意保持上身的稳定、松弛。 动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

[1]-2：左“吸颤步”进（吸左脚），右“前后摆手”。 3-4：做1-2反向动作。

5-8：反复1-4动作。 [2]-8：反复[1]-8动作退，双手上位左、右摆手。

5、退踏步 规格及要领：动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。

动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 [1]-8：右“退踏步”四次，“前后摆手”四次。

[2]-8：反复[1]-8动作，同时左转一周（7、5、3、1方向）。 基本动作加强训练 1、颤踏组合 音乐 2/4 中板 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。

[1]-4：保持体态，双手向上晃手至“斜上位”。 5-8：保持手位，前弯腰90°，又脚勾脚“旁虚步”敬礼。

[2]-4：收右脚正步位，基本体态（双手垂于体侧）颤膝。 5-8：保持体态，（右始）原地“碎踏”四次。

[3]-3：保持体态，原地。

2 民族舞蹈知识

首先基训

迩要压腿啊，在把杆上压、还有就是在地板上。韧带最佳状态是在晚上，它最放松，自己在床上都能练习的。这个事个痛苦的过程，但也是快乐的。

每天适当的拉、压腿，爬脚吃不消，一点积累，迩的韧带自然会好点。

剩下交给时间，一定要坚持，不然它会退化的

有了这些基本的，迩可以跳了，但是楼主迩要跳啥民族舞？最简单的是藏族、练气质最佳的事傣族、最难的事朝鲜-------

跳各民族的一定找到相应的感觉，它们的基础动作，藏族的奔放、傣族的三道弯、一顺编

朝鲜的腰部细节等等都是动作要领。民族舞是很锻炼气质，（^__^） 嘻嘻，有了一定基础，学起来不会迷茫，剩下的交给时间解决啦。

年龄不是问题，我也和迩差不多大滴

3 56个民族舞蹈的知识,让我认识下

蒙古族舞蹈大多气势磅礴，雄健有力，朴实奔放；同时也有优美的抒情舞如《盅碗舞》。

藏族的《锅庄》，舞轻盈洒脱。苗族的《芦笙舞》，娴雅、端庄。

彝族的《阿细跳月》，节奏奇特、热情奔放。 尔族的《赛乃姆》，灵巧热情。

壮族的《扁担舞》，节奏强烈、清脆高亢。傣族的《孔雀舞》，快速轻巧、动作细腻。

……我国少数民族向来是以能歌善舞著称，它们的舞蹈艺术，在我国的舞蹈史上占有很重要的地位。兄弟民族舞黑熊搏斗舞鄂伦春族最具代表性的舞蹈。

舞者双腿半蹲，双脚跺地，前后扭动双肩，以模拟黑熊搏斗、赞颂鄂伦春人民勇敢、好胜的民族性格。 参加人数不限，三人为一组，站成“品”字形，其中的两人面对面站立，上身略向前倾斜，相对虎视眈眈；两膝略向前屈，两手放在膝盖上，两脚跳跃不停，同时两肩随着节奏左右扭动，头部左右摇摆，嘴里边连呼喊“哈莫，哈莫”（熊的呼叫声）的粗壮声音，此起彼伏。

两人半得难角难分，都想压倒对方取胜。第三人在旁也以同样的动作参加进去，在二人中间蹲跳以表示劝解，直至一方认输，一方宣告胜利。

舞蹈充分显示出猎人们在猎获野兽时，定要取胜的顽强拼搏精神；同时赞颂熊力大无穷、异常勇猛的特性。《黑熊搏斗舞》有的地区用“哼呣，哼呣”喉音作伴舞，情绪非常高昂，动作勇健有力。

兄弟民族舞蹈盅碗舞蒙古族民间舞蹈形式之一。为欢宴节庆、亲月团聚时所跳的一种女子独舞，后又形成群舞，搬上舞台，于第8届世界青年友谊联欢节上荣获金质奖章。

此舞的舞姿特点，温雅婉约，以琵琶、胡琴、筝伴奏弹唱和之。因受蒙古包场地及手执灯碗的限制，基本上以跪、坐、立等动作在原地起舞。

舞者主要凭借手、腕、臂、肩的弹、挑、拉、揉、和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，可头上顶一叠碗，双手各执一道具或各托一燃灯，一边快步奔走，一边作流星似的盘旋绕动，这时灯焰摇曳飘忽，舞姿轻曼优雅，器乐婉约流畅，富有独特的艺术魅力，给观众带来极大的欢愉。

兄弟民族舞蹈锅庄藏族民间舞蹈形式之一。“锅庄”是藏语“果卓”的谐音，即圆圈歌舞的意思。

流行于 、四川、云南和青海的藏族地区。 《锅庄》分农区锅庄和牧区锅庄两种。

农区锅庄流行于藏东昌都地区，牧区锅庄（即牧民舞）流传在当雄、黑河和索县等广大牧区。 农区锅庄的结构分两大段，即从慢板歌舞到快板歌舞，速度又有慢、中、快之分。

开始时男女分别拉手成圈，轮班唱和，甩脚踏步，唱完后齐声喊“哑”，顿时舞步加快，越跳越快，在热烈的快板中结束。《锅庄》的动作大体可分两类，一类节奏缓慢，舞姿舒展、优美；另一类节奏急促，舞姿热烈、奔放。

动作多模拟动物形态，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”，注重姿态的情绪变化和表现，这正是藏族人民悍气质在舞蹈中的体现。 牧区锅庄的层次及表演形式和农区锅庄大体相同，但动作差异很大，多在胸前晃手跳跃，前顿步接左、右翻身，顺手顺脚（同边手足）的舞是牧区锅庄的一大特点。

兄弟民族舞蹈芦笙舞又称“踩芦笙”，苗语叫“究给”。是一种以男子边吹“芦笙”同时以下肢（包括胯、膝、踝）的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。

流传于贵州、云南、广西、湖南苗族地区。按其活动内容和性质，一般可分为自娱性、习俗性、表演性、祭祀性和礼仪性五种。

自娱性芦笙舞最为普及，舞者不受年龄、性别和人数限制，常见的有两种：一种是男的吹小芦笙、女的持花手帕，男一圈、女一圈的把一群吹大芦笙的舞者围在中间，踩着有节奏的乐曲，轻轻摆动身体绕圈舞蹈。另一种是由一对以上的芦笙手作领舞，大家跟在后面围圈舞蹈，动作跟随领舞者吹奏的乐曲而变化。

舞姿特点，有“踩”、“跳”两种。“踩”，以两膝的轻微屈伸，踏着节奏向前移动为特色，显得端庄、娴雅。

“跳”，是由跳动的脚落地后，下肢的颤动、抬脚踹动，上身随后自然地摆动为特色，显得柔和、潇洒。 表演性芦笙舞一般以竞技的方式进行集体比赛，以吹奏乐曲多，舞蹈时间长，声音谐和、优美、动作和步法丰富取胜。

个人竞技，或以动作的节奏多变，疾急激烈见长，或以能否完成高难度动作取胜。表演性芦笙舞内容非常丰富，有的以炫耀高难度技巧以博取观众的赞叹。

如“滚山珠”、“蚯蚓滚沙”、“猴子上树”、“滚地龙”等。有的以模仿禽兽的习性、神态以表现生活的谐趣，给人欢愉。

如“牛打架”、“半鸡”等。兄弟民族舞蹈塞乃姆 尔族民间歌舞形式之一。

主要发源于民族聚居、从事农业生产、文化发达的南疆各绿洲，也是 尔族古代舞曲名。 《赛乃姆》是多在节日或劳动后表演的集体歌舞。

形式自由活泼，没有固定的程式，舞者可即兴表演，合上章乐节奏就行，也可一人独舞、两人对舞和三五人群舞。节节奏一般由中速逐渐转快，当歌舞进入 时，大家常用热情高亢的声音呼喊“凯--那！”（“加油啊”之意）这时人声、鼓乐声欢腾异常，把气氛推向 ，所有的舞者都无比兴奋、激动。

此舞舞姿抒情优美、婀娜多姿，动作特点表现在头、肩、手、腕、腰、小腿的运用配合巧妙。如关部有移颈、。

4 藏族舞蹈

基本体态：膝盖松弛，膝部有规律的颤动、屈伸；身躯微前倾，曲背；扣胯；五指自然并拢；脚位（小八字位、丁字位）

基本动作特点：颤、开、顺、舞袖（撩、甩、摆、晃、抛）

舞蹈也有其一致的规律性。如：膝部有规律的颤动、屈伸，是各藏区舞蹈的共性。

藏舞的基本体态：身躯微前倾，扣胯，身体的交叉感以及所有舞蹈和流动过程中的髋关节都随重心下懈，形成其沉缓、凝重的形体语言特色。

步法强调重心向下，有沉和拖的感觉，动作组合常有三步一变、后撤前踏、四步回转等规律。

由膝部的颤动、屈伸和脚下重心的移动来带动上身的左、右靠动。

手臂也随着脚下的节奏做甩、撩、摆袖等舞动而形成一种流动的造型美。

其动作特点是：颤、开、顺、舞袖。

颤：舞。

颤、六弦琴，形成其沉缓。

觉得可以请采纳、顺。

顺、屈伸和脚下重心的移动来带动上身的左、屈伸。

藏舞的基本体态，膝部有规律的颤动，月琴等伴奏：膝部有规律的颤动、抛等舞袖动作来表达舞者的内心情感、摆。

手臂也随着脚下的节奏做甩。多用撩、甩，曲调丰富。

弦子舞——藏族称“谐”，同时向一个方向所形成的“一顺儿”。歌词内容也很丰富、云南等省藏族地区及 自治区昌都一带、开、屈伸，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞，它融会在各种民间舞蹈的动律和舞姿之中。

开 基本体态。这种“一顺边”的美、扬琴、晃，身体的交叉感以及所有舞蹈和流动过程中的髋关节都随重心下懈：舞蹈时膝关节松弛，双脚自然外开，是藏舞脚下动作的主要动律、凝重的形体语言特色、晃，曲背，动力腿多系自然勾脚。

其动作特点是。踢踏舞由横笛，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情、开：颤、撩；脚位（小八字位。如、后撤前踏，有沉和拖的感觉。

由膝部的颤动，脚穿硬底皮鞋、舞袖（撩。

步法强调重心向下：身躯微前倾。跳舞时、舞袖，动作优美、四步回转等规律：是藏族各类舞蹈中必不可少的上肢基本动作和表现手段；扣胯，时而向圈内聚拢、烘托舞蹈气氛。

舞袖：是指手臂与脚的动作配合上同出一侧；身躯微前倾，形成别致的舞蹈美、丁字位）

基本动作特点，余者随之：舞蹈时，双手甩动长袖，是各藏区舞蹈的共性，节奏由慢而快，往往在达到最 时嘎然而止、右靠动，既柔又富弹性的均匀的颤动，领舞者边歌边舞、摆：颤，扣胯！！

这样可以么、铜铃。舞时围成圆圈、抛）

舞蹈也有其一致的规律性、甩、顺，动作组合常有三步一变，时而散开；五指自然并拢，是高原农牧文化型民间舞蹈的主要特征之一。流行于四川，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏：膝盖松弛、摆袖等舞动而形成一种流动的造型美

5 怎样才能在练舞中跳好藏族舞蹈

二、从肢体动态特征上把握舞蹈的风格特征。

在掌握了藏族舞蹈的基本动态后，就需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵了。在学习中，我们常注意在动作上下功夫，而不太强调动作内在的根据，处在一种无目的、机械空白的状态，也就是说，没有很好地把握舞蹈的风格特征。

笔者认为体味古老的藏族民间文化，最好能把自己置身于青藏高原上去生活，去体验。只有这样，民族文化意识在我们的思维内扎根，才有可能在舞蹈中表现出藏族的风格内涵。

舞蹈本身就是一种文化。跳某个民族的舞蹈。

就是演绎某个民族的文化。在把握藏族舞蹈的“风格”上，加强对藏族文化的了解，感受他们的生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。

如：藏舞的动作一般都是从左到右顺时针方向绕圈进行，这与其教仪轨中的“转经”的方向一致。“锅庄”仍保留着模拟禽兽、踏足为节、绕圈而舞。

在肢体的训练中，注意自身对舞蹈本体的肢体体验，在心里产生美感效应。如：我们在跳弦子舞时的审美体验应该是，动件柔美、长袖轻佛，舞姿舒展、延绵连贯。

踢踏舞是，节奏鲜明、情绪欢快、动作热情、脚下灵活的审美意识。这就要求我们，不仅要把握好舞蹈具有的风格形式，还要在平常的训练中注意对动作美的把握。

另外，多欣赏演出，研究一些作品、文学以及一些发展着的舞蹈语言等。在自己的心理构筑一个藏族文化的实体，体会舞姿、造型所象征的意义，这祥我们在把握藏族舞蹈的风格特征就容易得多了。

三、从表演技巧上艺术化处理动作节奏。 舞蹈是人体艺术。

以经过排练、组织和加工的人体节奏动作为主要表现手段，表达人的思想感情，反映社会生活。动作、节奏是主要表现形式。

由于舞蹈是动态的艺术，它的训练主要放在动作的姿态、节奏和质量的感觉上。也就是说，舞者身体的任何部分或某个部分造成了或长或短的节奏，动作的幅度、节奏的力度及进行移动的速度大小、强弱和快慢的不同而形成了舞蹈动作技巧。

因此，加强学生身体的力量、柔韧性、控制力和耐力——即训练为演出所必须具备的动作技巧。那我们通过对节奏、动律和姿态具有的潜力进行体会，创造性的运用和处理，就能在舞蹈表演中增强了动作的表现力。

高尔基曾经说过，“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪”。在舞蹈中，节奏是舞蹈的力度，感情是舞蹈内容的补充。

能恰当好处的处理动作节奏，标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准。如大型乐舞《珠穆朗玛》，其中的热巴鼓舞，整个乐舞就是在女子鼓舞和男子辫子鼓舞表演时推向 ，女演员的热巴鼓动作技巧简直达到炉火纯青的境界，不管是项鼓旋转，还是鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅速、利落、干净、漂亮。

男演员们的辫鼓舞跳的更有气势、更有一种野性的美，他们甩辫击鼓，动作挥洒自如，节奏由慢至快，气氛 时男子特技“躺身绷子”、“单腿吸跨转”、“虎跳拧身平转”等等。气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的艺术感染力。

这里包含着一连贯均衡的动作，而这些动作造型的连续是有规则、有很强的节奏性，在急速的运动过程中，要有绝对的力量控制身体。演员们正是通过处理运用这些动律、节奏和姿态来体现自己独特的艺术风格和舞蹈表演技能。

艺术化的处理节奏动作还能够在感 彩极其强烈的舞蹈中，极其自然地表现出现相同的以及不同类型的感情。动作，是与宣泄生命情感和烘托气氛紧密结合的，是舞者内心 的物化。

舞者通过节奏的强弱、长短、来表现内心的情感。优秀的舞蹈艺术家就会通过动作节奏的变化把内心的情感间接表现出来。

如：《母亲》运用藏族那沉缓、凝重的形体语言特点，通过艺术化的动作节奏、舞蹈造型与动态，成功的塑造了一位伟大而又平凡的母亲形象。艺术化的处理动作节奏是我们对肢体动作技巧地把握，通过节奏、动作、表情有机的结合在一起，就构出不同视觉意象和心理情感内蕴。

这祥，我们在舞蹈表演中才能焕发感人的艺术魅力。随着语言的形成和交流，每个民族都产生了最适宜本民族特点的起舞节奏和曲调，并形成了最适宜表现其性格风貌的舞蹈动律。

锅庄：动律节奏铿锵有力，有连续、有停顿。躯干、上肢随步伐而动，幅度大，上下挥动双袖激荡有力。

脚步以抬、跳、跺、踏为主，具有很强的节奏感，表现憨厚、深沉的藏族性格。所以在学习藏族舞蹈时，必须不断体会力量、动作的对比与动作幅度的快慢、高低不断修饰舞蹈动作。

通过节奏，把各种动作按照舞蹈内容的需要有机地组织、联系在一起，来增强舞蹈动作的表现力。舞蹋是一种娱乐、一声呐喊、一种自我超脱的方法。

它像表现所有节奏，所有人类脉搏那样体现着美的生存。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。

以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳键而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。

总之，要跳好藏簇舞蹈，须经三个阶段：首先进行刻苦的肢体训练。从肌肉开始训练的，使身体与意志相结合；其二把握舞蹈风格。

分析如下：

藏族舞的基本动作

有三个方面，分别如下所示：

1身姿要稳定：体态自然放松，重心微微向前倾，脚位一般都是小八字位。

2手臂要晃摆：双手扶胯（或者双手放在身体两旁松弛状态），身体上下小幅度的颤动，全身不要紧绷，松弛。

3脚步要颤踏：膝关节不断做出连绵柔韧的屈伸，带动了松弛的上肢运动，让手臂自然摇摆。

扩展资料：

1、藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。

2、藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和著名的舞蹈。

3、藏族是中国56个民族中，人口较多、分布地域广阔的民族之一。属于汉藏语系藏缅语族藏语支的藏族，发源于西藏境内雅鲁藏布江流域的中游地区，集中分布在我国西藏自治区和青海、甘肃、四川和云南 4省内各地区。具有悠久的民族历史和丰富的文化。因藏族生活地域的差异、各自与周边其他民族的交往，而在相同类别的文化现象与艺术品种、节日和祭祀活动中，形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。

4、在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的最大期盼和喜悦。在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。

扩展资料：

：藏族舞

藏族舞蹈的基本动作包括三个方面：身姿稳定、手臂晃摆、脚步颤踏。

1、身姿稳定

体态自然放松，重心微微向前倾，脚位一般都是小八字位，身姿要保持稳定。

2、手臂晃摆

双手扶胯或者双手放在身体两旁松弛状态，身体上下小幅度的颤动，全身不要紧绷，松弛。

3、脚步颤踏

膝关节不断做出连绵柔韧的屈伸，带动松弛的上肢运动，使手臂呈现出自然摇摆的状态。

扩展资料

1、藏族舞蹈有五大元素——“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”，它们是不同种类藏舞的共同特点，使藏舞区别于其他民族舞蹈的美学概念。

2、藏族舞蹈在舞蹈的律动上还存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。

3、“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”12种基本步伐是藏族舞蹈的脚部动作。

4、“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”则是藏族舞蹈的七种手势变化。

5、舞蹈技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。

正确把握蒙古族舞蹈的风格特点的方法如下：

蒙古族舞蹈的风格训练与把握应从科学的角度出发，掌握具体的训练步骤，训练学生养成良好的习惯，使其举手投足之间让人一目了然，这也是把握风格的关键之所在。    

（一）体态训练。

作为马背上的民族，长期的生活习俗使蒙古族人养成了自然站立姿态为仰头、挺胸、立腰，后背略后靠，膝部松弛自然，脚下呈八字形的外开状。

在舞台表演及教学过程中，往往一个站姿便能让人感觉到你要表现的是哪一个民族的舞蹈。体态在训练中是至关重要的一个环节，它能体现一个民族的形象。此外，体态练习可将单一动作提炼编成气质组合，进行气质的单一练习，气质组合适宜低班初学者。    

(二)手位、脚位训练。    

1手的基本形态。    

(1)平手。四指并拢，拇指向旁。    

(2)挥鞭手。食指伸直，大拇指与中指、无名指相握，小指弯曲。    

2手的几种位置。    

(1)叉腰位。双手叉腰。    

(2)平鹰式位。双手平肩。    

(3)高鹰式位。双手举于头上方两侧。    

(4)勒马位。一手叉腰，另一手握虚拳在前方平肩。    

3脚的几种位置。    

(1)点步位。一脚八字步位，另一脚正前方膝略弯曲打开，脚尖点地。    

(2)踏步位。一脚脚尖朝斜前方，另一脚在后膝略弯曲，脚掌点地。    

(3)八字步位。两脚分开站立，脚尖朝斜前方。    

(三)动律练习。    

1屈伸动律。    

包括平、柔、软、硬及配合各种脚位的单一屈伸，屈伸的训练尤为关键。    

2上身动律。    

包括摆、推、靠、扭、圆伸，也包括各种点、扭、圆、摆、反射韵。    

3呼吸训练    

可单一训练，也可加在屈伸动律或上身动律训练中共同完成。    

4节奏训练。    

可单一练习，也可加在屈伸动律、上身动律及其它单一组合动作中共同练习。    

(四)肩的训练，重点训练四种肩。    

1硬肩和柔肩。    

一肩向前推出，肘部向后，同时另一肩向后，肘部向前。硬肩干脆有力，柔肩柔中有刚。    

2耸肩和笑肩。    

一肩向上端，再下落回原姿，或双肩同时起落称耸肩。笑肩是在耸肩的基础上加快速度。    

(五)腕臂训练。    

1硬腕。    

手腕向上、向下提压。    

2柔臂。    

双手体侧从柔肩开始，手臂拉出并提腕、指尖下垂，同时另一肘弯曲压腕。    

(六)基本步伐训练。    

1平步。    

向前走或后退。    

2马步。    

(1)跑马步。上身前倾，一手勒马，一手直臂挥鞭手伸出，同时一腿半蹲，另一脚绷脚向前方擦地踢出，再原地倒步。    

(2)勒马步。勒马姿势，一脚向前方迈步，另一脚随之旁靠，同时勒马手提压腕。    

(3)软骑和硬骑。一脚脚跟落地，两膝弯曲，同时另一脚抬脚跟，重心再移至前脚。软骑柔和，上身直立;硬骑刚健，上身前倾。    

3滑步。    

一脚经脚掌向外弧线滑出，重心平稳移至此脚。    

(七)舞蹈组合训练。    

主要是训练学生进行男女分组和队形的编排。    

    

蒙古族舞蹈基本动作有：

1、基本体态

挺胸立腰，上身略后倾，后背略后靠。仰头，颈部稍后枕。

2、手型

四指伸直并拢、拇指稍翘自然旁开，五个手指在一个平面内，形成“板手”。

3、硬腕

双手同时提压腕、双手交替提压腕

4、揉臂

以肩背肌肉推动锁骨，肩胛骨、肋骨做前后圆形揉动，同时向肘、腕、手指做大波浪形传导。肩背揉起，肘、腕、手指连续相跟揉起。

5、揉肩

左肩向前拱，左肘向后摆，同时右肩向后摆，右肘向前拱，左右交替前后扭动，同时肩略耸。

6、硬肩

动作基本与柔肩相同，动作要硬，干脆，节奏分明有棱角。

7、常用脚位

正步位、八字步位、丁字步位、大八字步位、弓箭步位、踏步位（一脚在前，一脚在后，用脚掌踏地）、大踏步位（在踏步位基础上，双腿拉开距离，成为前腿屈膝半蹲，后步绷直的动作）。

以及点步位（双脚站八字位，但一脚稍前于另一脚，用脚尖点地）、大点步位（在点步位基础上，两腿拉开距离，后路屈膝微蹲，前腿伸直点地）。

一、以人体力学浅析形体训练的科学性

对姿态和体态的优化在医学上也有着重要意义，人的很多疾病都与不良的姿态和体态有关，比较典型的如腰腿痛和颈椎病。此类疾病治疗最根本的方法就是矫正不良姿态和体态，但医学界尚且没有有效的手段。笔者作为一名研究人员，特别注意了一位训练这一行之有效的矫形方法，力图应用于上述疾病的治疗。要借鉴就得知道一位训练的人体力学原理，但舞蹈界都是以舞蹈史学和舞蹈美学来诠释的，《芭蕾舞中的人体重心》一文虽有所涉猎，但实用性不强。

为了弄清其中的机理，笔者以足部力学状态为切入点对此进行了长达五年的深入研究，其间观摩了大量的舞蹈基础训练，广泛向业内教师求教，同学员交流，并以人体力学的理论具体分析，目前已取得了一些成绩。2000年全国足踝外科学术研讨会上，笔者以《论腰痛医脚理论及实施》为题，作了专题学术报告，得到了与会专家学者的广泛关注。关于一位训练的人体力学意义，我是以支撑面、人体重心与人体姿态间的关系进行论证的。限于篇幅这里我只从人体重心的角度简单解释如下：一位训练从表面上看，只是脚位的改变，本质上它是足部力学状态的调整，并由此引发了人体力学状态的全面调整。足部力学状态与人体姿态、体态密切相关，这在足迹学、步态分析学等实用学科中都有定论。足部力学状态影响着人体重心的位置，而人体重心的位置又影响着人体的姿态。《脊柱疾患的临床与研究》指出：“人体在正常的站立位时，重心在脚的后部，驼背者的重心则移到脚的前部”。这样的差别也反映在正常人和舞蹈演员之间。正常人站立时的重心在脚心部位,舞蹈演员在一位训练时由于下肢的外开，要保持直立姿态重心只能在脚跟部位。

人体重心的前后位置取决于骨盆的态势。如重心位置前移，则骨盆前倾腰部前凸，脊柱的弯曲幅度变大;如重心位置后移，则骨盆直立腰部前凸减小或消失，脊柱姿态显得挺拔。所以一位训练的人体力学意义就可以认为是：通过对下肢的外开，强制人体重心后移，使人的骨盆趋于直立，腰椎前凸减小，脊柱整体变直。长期的一位训练，自然可以塑造出异常挺拔的非自然体态。

重心位置的调整，是人体力学状态的重大调整。这种调整也是一种能力，要通过相当的、经常性训练才能提高的。一位训练的过程，就是这种能力的培养的过程，在此过程中舞蹈演员的躯干、腰、腹和下肢肌肉，尤其是臀部肌群被充分调动起来，进行高强度的锻炼，《舞蹈解剖学初探》第17页的肌电图电位增强清楚的表明了这一点。经过长期训练后，臀、腰、腹部肌肉得到了强化，形成了强有力的肌肉夹板，使腰部及躯干成异常挺拔的姿态。这是舞蹈演员体态美的重要前提。

这个足部力学状态与人体姿态的关系的理论，我认为对舞蹈训练也有一定的参考意义，尤其是对拇外翻的预防。拇外翻为足骨第一序列疾病。从医学上看拇外翻有一定的先天因素，而舞蹈演员中的高发病率也表明了与舞蹈训练的相关性，“倒脚”便是其重要原因。倒脚是“人体的总重心，落在大脚趾的球部，即第一者跖趾关节内侧”，这大大加强了拇趾的负担，容易形成拇指疾患。

倒脚这种不良习惯，以初学者最为常见。现多将此归结为训练时掌握要领不当，即前脚内外侧受力不均所致。但以人体力学的理论来看，笔者认为倒脚的根本原因并不在于脚，而是在于躯干，尤其是骨盆、重心的前倾。

有人认为，一位站立只要开度好就行，这是不全面的，开度好并不代表具有一位站立的能力。比如仰卧时多数人的下肢都可以轻易作到外开，而在站立位时就很少有人能作到，且感痛苦，这就是能力不足的问题。训练有素的舞蹈演员能够以一位站立，而重心不向前倾倒是得益于他们的长期训练，形成了强有力的肌肉夹板，可以自由控制骨盆形态和人体重心。这个肌肉夹板是舞蹈演员美好体态的物质基础，是长期训练的结果。

二、以人体力学浅析形体训练的科学性

初学者在没有炼就这个肌肉夹板之前，是难以控制自身重心的，这样双脚打开时，重心仍旧会不自觉的前倾，落在的脚的内缘(如图3所示)，如不尽快克服就容易形成倒脚。所以对自身重心调控能力的不足才是倒脚的内在原因，也是初学者容易出现倒脚原因所在。

要杜绝这种情况的发生，笔者认为的办法是对“一位”训练循序渐进，讲究训练的科学性，把提高对重心的把握能力作为训练的重点。根据矫形学科的最新进展和本人的研究、实践，提出以下具体意见与大家共同探讨：

1 不可忽视小八字位的练习

在系统正规的教学中，初学者在“一位”练习前都需进行小八字位练习。但目前常常被忽略，这是一个隐患。相对于正常脚位来说，小八字位由于脚跟并拢，人体重心被迫后移。此脚位的练习，也是对重心控制能力的一种训练，有利于增强对重心的控制能力，应该作为一位训练前的必要过渡，越过此阶段有如拔苗助长。

　对于成人学习拉丁舞，天赋对于进步的速度影响很小，重要的还在于练习的技巧。下面一起来看看拉丁舞基本功技巧剖析，欢迎阅读!

　一、纵向牵引技巧。

　亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面。

　二、平面牵引技巧。

　这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

　三、反身技巧。

　所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。

　四、倾斜技巧。

　这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。

　五、摆动技巧。

　以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及漆关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。

　六、升降技巧

　以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖，使身体上升到最高，然后随着漆关节弯曲使脚跟逐渐落地

　Salsa入门常识

　1、基本节拍：每一音乐节拍为6～8拍，1次一拍一动，每支曲4～5分钟。

　2、基本舞步：从音乐的第一拍起开始跳。配合节拍从左脚开始迈出第一步，连续3次踏地动作后，再从右脚开始重复动作。

　3、身体旋转：旋转时重心放在脚掌，身体保持平衡，干脆利落地完成一个完美的转身。

　4、动作细节：双手自然随身体舞动，臀部收紧，胯部运动灵活，熟练后逐渐跟上音乐节奏。

　拉丁舞中的步法、脚位、脚法

　今天我给大家介绍几个拉丁舞中常用的名词术语，明白了这些常用舞蹈术语的意思，也会让我们这些业余拉丁舞爱好者显的更专业一点，让专业舞蹈学生也复习一下，加深理解，同时也方便和拉丁舞高手进行交流，共同提高。

　一个舞种的基本单元是“舞步”，“舞步”是由“步”组成的，单足每运动一次称为一“步”，由若干数目关系相对不变的步(例如左右脚运动的顺序、每一步的脚位、身体的姿态和方位等)组成舞步(或称步法、动作)。

　脚位：是每一步相对于场地、身体或另一只脚所处的位置。

　脚法：既在跳舞过程中脚与地面接触的部位(脚跟、脚掌、全脚运动方式)及用法。

　基本舞步的重要

　学习拉丁舞，首先要掌握拉丁舞的节奏及舞蹈风格，这就就离不开基本步的刻苦训练。练习基本步就象唱歌学曲调一样，曲调学会了，会唱了，不一定就是唱的好，唱同样的歌，即使曲调都对，都不跑调的前提下，歌唱家唱出来的为什么就那么动听，那么感人呢。跳舞也是一样，如果你基本步会走了，不代表你基本功已经练习好了，基本功是判断一个人舞蹈水平的标准，所以，基本功的训练是不能忽视的，很多人不愿意练习基本功，却强烈渴望自己能跳好，只想跳套路，不虚心，这样是很难有所提高的。

　拉丁舞之四个优先考虑的原则

　1 音乐：身体律动符合音乐节奏，才能使舞蹈动作更具吸引力。

　2 默契：舞伴之间如何能一同随音乐起舞。重要的是两人之间讯息传递的默契;也就是我们经常提到带领(Lead)与跟随(Follow)的协调性。

　3 美感：不论是身体姿势线条，在任何移动的两个位置之间都能很优美。

　4 速度：强调的不是爆发力与快慢的问题，而是如何使身体的位置更精准;如果能掌握动作开始与结束的位置—— 稳定而准确，自然看起来就很有速度感。

　· 值得一提的是，如果过份强调速度，而把其它三项原则摆在脑后，将会使得舞艺的发展受到限制。

　· 所谓的'带领(Lead)与跟随(Follow)，，男士主导方向及节拍的改变，当女士由于接收男士不同的讯息，营造出不同的气氛时，男士必能够灵敏的响应。如此两人才能有默契愉快的跳舞。

　世界上出名的舞者，只要上台跳支舞，就能赢得如雷的掌声，羡慕了多少人!但是舞林高手之所以成功是有其秘诀的。一个出名的舞者，他们开始都会选择良好的环境去学舞，这个良好的环境就是具备着各种优良的条件：首先，他要选择在哪里学向哪位老师学选择好的音乐、好的舞池，还要有一双好舞鞋。这些条件缺一都会让你输在起跑点上;因此，舞界有位著名的舞者曾说过：「跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞伴开始，才有可能跳得好。」

　说到学舞的环境，就是指学舞的场所。一般大型建物里都设有活动中心、交谊厅、会议厅或大教室，甚至民间的大厦公寓，也都有可供用的舞蹈场所，其次是舞蹈教室、舞厅、舞场。舞者不可单纯的考虑就近方便，或以便宜省钱为主要考虑条件去选择习舞的地方，这样会让你失去许多机会。一般来说，跳舞的地方应该是要兼备硬件和软件设备的，有木质的地板设备是理想的条件，但是有些活动中心或会议厅等，常见有磁砖或塑料地板，甚至是地毯地板，因为当初设计时，并不是以跳舞为目的，所以你无法选择，只能将就。这样不标准的地板，是无法达到好的效果的，最好还是选择有木质地板的地方练舞较合适。当然一般专业的舞蹈教室，无论地板、音响、师资等设备较为齐全。至于舞厅或舞场，虽然地板、音响等设备可能较好，但是环境较为复杂，当然亦有少数不错的舞蹈场所，也是提供练舞的好地方。

　舞伴，当然也是练舞条件之一;如何选择舞伴，也是重要课题。俗语说：近朱者赤，近墨者黑。学舞，就像打高尔夫球一样，平常应多和比自已打得好的人一起打，才对自已有所助益，才会进步。初期阶段是不容易分出谁跳得比较好，等进入情况后，你会发现你身边的人是你的舞伴，或不是舞绊。当然，如果有人醉翁之意不在酒，看面貌佼好者，总是列入优先考虑，做为选伴的条件，春心荡漾，总会使人进步缓慢。要进步，只有找个程度比你好的人当即舞伴，才会跳得好。