一张图片一个成语

异曲同工，自圆其说，可圈可点，一五一十，口是心非；

　　心直口快，无与伦比，啼笑皆非，里应外合，三姑六婆；

　　五音不全，两面三刀，一塌糊涂，多此一举，左右开弓；

　　天方夜谭，羊入虎口，白纸黑字，北面称臣，石破天惊；

　　能屈能伸，三从四德，风花雪月，四大皆空，德高望重；

　　四脚朝天，三言两语，入木三分，扬眉吐气，比翼双飞；

　　正中下怀，举一反三，马失前蹄，点到为止，莫名其妙。

武舞则发扬蹈厉,所以示其勇也; 文舞则谦恭揖让,所以著其仁也——此二舞之容不同也。其纲领之要,不过如此; 至若佾列有多寡,缀兆有脩短,变态有离合,进退有疾徐,周旋中规,折旋中矩,俯仰屈伸整齐严肃,举止动作皆应节奏,此则二舞之同也。……太常雅舞,立定不移,微示手足之容而无进退周旋离合变态,故使观者不能兴起感动,此后世失其传耳,非古人之本意也。古代宫廷雅乐主要分为文舞和武舞两个种类“文以昭德”“武以象功”文舞主要用于宫廷典礼、宗庙祭祀。歌颂帝王以文德治天下道具多为吹奏乐器龠和野鸡的羽毛翟文舞节奏舒缓 动作具有礼仪性。例如六大舞中的《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》；武舞类似于现在的武术套路，内容为歌颂统治者武功，道具多为斧子、盾牌等武器。最为典型的是六大舞中的《大武》文舞和武舞最大的区别在于手中的道具和内容形式，万舞出现之初为武舞；舞者手拿兵器，后来经过一系列的演变；舞者手拿鸟语和乐器故而变为文舞。

1 怎样用文言文赞美一个人学习好

1、春秋孟子《孟子·公孙丑上》：出于其类，拔乎其萃，自生民以来，未有盛于孔子也。

译文：产生在这个人群中，但又远远超出了那一类人。自有人类以来，没有比孔子更伟大的人了。

2、春秋庄子《庄子·天下》：惠施多方，其书五车。

译文：惠施的方术很多，本事很大，惠施读的书要五辆车了。（即成语学富五车。）

3、春秋孔子弟子《孔子家语·观周》：吾闻老聃博古知今。

译文：听说老子博古通今。

扩展资料：

《庄子·天下》“惠施多方，其书五车。”的成语典故：

惠施的学问广博，文章够五辆马车之多，道术杂乱无章，言辞多有不当。分析了其中一件事，说：“大到极点而没有边际的，称为‘大一’；小到极点而没有内核的，称为‘小一’。没有厚度，不可累积，但能扩大到千里。天和地一样低，山和泽一样平。

太阳刚刚正中的时候就偏斜，万物刚刚生出就向死亡转化。大同和小同相差异，这叫‘小同异’；万物完全相同也完全相异，这叫‘大同异’。南方既没有穷尽也有穷尽，今天到越国去而昨天已来到。连环可以解开。我所知的天下的中央，在燕国之北越国之南。泛爱万物，天地合为一体。”

-学富五车

-孟子·公孙丑上

-庄子·杂篇·天下

2 怎样用文言文描述同学,称赞同学学习好

一、

吾之同窗，亦是好友。

相识于开学，XX成绩名列榜首，引众人慨叹。吾上前道贺攀谈，甚感钦佩，此人非但文采出众，成绩登顶，且虚怀若谷，待人和蔼。相谈甚欢，遂成好友。

XX之优异，赖闻鸡起舞，寒暑不逼；赖勤学苦练，从无间断；赖不耻下问，皆为我师。如此者，焉能不出类拔萃乎？

二、

昔有一人，名曰：（……）。极善快走，体育甚好，故身体甚好。此人也极好学，废寝忘食、悬梁刺股却可自得其乐。知书达礼，出口成章，世人皆爱。却有子建之才，云长之能。何人不羡其才？

此人却洁身自好，有莲花之志。

钱学森曾曰：中国少全才。此不一全才乎？希望同学能够采纳，谢谢！

持之以恒，迎难而上的勇气，不断改进学习方法，加强知识的记忆，多练多问，我相信你一定会取得更好的成绩。

为人谨慎，心性坦荡。沉稳深刻、思维严密。

全神贯注，书写工工整整。努力探索，你一定能取得更大的成功。

勤学苦练，不耻下问的精神。

积极上进，为人诚恳，思维敏捷，接受能力较强。

爱集体，有礼貌，诚实，谦逊，纯朴，大方，你是个品学兼优的好学生。

看到你开开心心地生活，看到你快乐地成长，我很欣慰。祝福你，美还的明天在向你招手。 学习，工作你总能带着一股认真的劲儿。瞧你，字迹端正了，成绩稳定了，大家也更喜欢你了。继续加油吧！

关心集体，生活俭朴，作业也能及时认真完成，是个好学生。

头脑灵活思维敏捷，成绩也较好，但是还须加把劲，继续保持下去，争取更大进步

享受荣誉的赞美决时不沾沾自喜，经历艰苦的磨砺时不失奋斗的勇气。

3 赞美同学的文言文

我只有赞美老师的吔！~~秋水时至，百川灌河。

泾流之大，两涘渚崖之间，不辩牛马。于是焉河伯欣然自喜，以天下之美为尽在己。

顺流而东行，至于北海，东面而视，不见水端。于是焉河伯始旋 其面目，望洋向若而叹曰："野语有之曰：'闻道百，以为莫己若'者 。

我之谓也。且夫我尝闻少仲尼之闻而轻伯夷之义者，始吾弗信； 今我睹子之难穷也，吾非至于子之门，则殆矣，吾长见笑于大方之家。

" 北海若曰："井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也；曲士不可以语于道者，束于教也。今尔出于崖涘 ，观于大海，乃知尔丑，尔将可与语大理矣。

天下之水，莫大于海。 万川归之，不知何时止而不盈；尾闾泄之，不知何时已而不虚；春秋不变，水旱不知：此其过江河之流，不可为量数。

而吾未尝以此自多者，自以比形于天地而受气于阴阳，吾在于天地之间，犹小石小木 之在大山也。方存乎见少，又奚以自多？计四海之在天地之间也，不似礨空之在大泽乎？计中国之在海内，不似稊米之在太仓乎？ 号物之数谓之万，人处一焉；人卒九州，谷食之所生，舟车之所通， 人处一焉。

此其比万物也，不似豪末之在于马体乎？五帝之所连，三王之所争，仁人之所忧，任士之所劳，尽此矣！伯夷辞之以为名，仲尼语之以为博，此其自多也，不似尔向之自多于水乎？" 河伯曰："然则吾大天地而小豪末，可乎？" 北海若曰："否。夫物，量无穷，时无止，分无常，终始无故。

是故大知观于远近，故小而不寡，大而不多：知量无穷。证向今故，故遥而不闷，掇而不跂；知时无止。

察乎盈虚，故得而不喜，失而不忧；知分之无常也。明乎坦涂，故生而不说，死而不祸：知终始之不可故也。

计人之所知，不若其所不知；其生之时，不若未生之时；以其至小，求穷其至大之域，是故迷乱而不能自得也。由此观之，又何以知毫末之足以定至细之倪，又何以知天地之足以穷至大之域！" 河伯曰："世之议者皆曰：'至精无形，至大不可围。

'是信情乎 ？"北海若曰："夫自细视大者不尽，自大视细者不明。夫精，小之微也；郛，大之殷也：故异便。

此势之有也。夫精粗者，期于有形者也；无形者，数之所不能分也；不可围者，数之所不能穷也。

可以言 论者，物之粗也；可以意致者，物之精也；言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗焉。是故大人之行：不出乎害人，不多仁恩；动不为利，不贱门隶；货财弗争，不多辞让；事焉不借人，不多食乎力 ，不贱贪污；行殊乎俗，不多辟异；为在从众，不贱佞谄；世之爵禄不足以为劝，戮耻不足以为辱；知是非之不可为分，细大之不可为倪 。

闻曰：'道人不闻，至德不得，大人无己。'约分之至也。

" 河伯曰："若物之外，若物之内，恶至而倪贵贱？恶至而倪小大？ "北海若曰："以道观之，物无贵贱；以物观之，自贵而相贱；以俗 观之，贵贱不在己。以差观之，因其所大而大之，则万物莫不大；因其所小而小之，则万物莫不小。

知天地之为稊米也，知毫末之为 丘山也，则差数睹矣。以功观之，因其所有而有之，则万物莫不有； 因其所无而无之，则万物莫不无。

知东西之相反而不可以相无，则功分定矣。以趣观之，因其所然而然之，则万物莫不然；因其所非而非 之，则万物莫不非。

知尧、桀之自然而相非，则趣操睹矣。昔者尧、舜让而帝，之、哙让而绝；汤、武争而王，白公争而灭。

由此观之， 争让之礼，尧、桀之行，贵贱有时，未可以为常也。梁丽可以冲城而 不可以窒穴，言殊器也；骐骥骅骝一日而驰千里，捕鼠不如狸狌，言殊技也；鸱鸺夜撮蚤，察毫末，昼出瞋目而不见丘山，言殊性也。

故曰：盖师是而无非，师 治而无乱乎？是未明天地之理，万物之情也。是犹师天而无地，师阴而无阳，其不可行明矣！然且语而不舍，非愚则诬也！帝王殊禅，三代殊继。

差其时，逆其俗者，谓之篡夫；当其时，顺其俗者，谓之义之徒。默默乎河伯，女恶知贵贱之门，小大之家！" 河伯曰："然则我何为乎？何不为乎？吾辞受趣舍，吾终奈何？" 北海若曰："以道观之，何贵何贱，是谓反衍；无拘而志，与道大蹇 。

何少何多，是谓谢施；无一而行，与道参差。严乎若国之有君，其无私德；繇繇乎若祭之有社，其无私福；泛泛乎其若四方之无穷，其 无所畛域。

兼怀万物，其孰承翼？是谓无方。万物一齐，孰短孰长？ 道无终始，物有死生，不恃其成。

一虚一满，不位乎其形。年不可举 ，时不可止。

消息盈虚，终则有始。是所以语大义之方，论万物之理也。

物之生也，若骤若驰。无动而不变，无时而不移。

何为乎，何不为乎？夫固将自化。" 河伯曰："然则何贵于道邪？"北海若曰："知道者必达于理，达 于理者必明于权，明于权者不以物害己。

至德者，火弗能热，水弗能溺，寒暑弗能害，禽兽弗能贼。非谓其薄之也，言察乎安危，宁于祸福，谨于去就，莫之能害也。

故曰：'天在内，人在外，德在乎天。 '知天人之行，本乎天，位乎得，踯躅而屈伸，反要而语极"曰： "何谓天？何谓人？"北海若曰："牛马四足，是谓天；落马首，穿牛鼻，是谓人。

故曰：'无以人灭天，无以故灭命，无以得殉名。谨守而勿失，是谓反其真。

4 赞美文言文写得好的句子

意图在心，落笔有声

顷刻而就，文不加点

七夕依旧弦月，已千年，仍记牵机断肠词中帝。字字血，句句泪，纵关情，却是岁月难拒水长流

兴酣落笔摇五岳， 诗成笑傲凌沧洲。

白也诗无敌，飘然思不群。

敏捷诗千首，飘零酒一杯。

笔落惊风雨，诗成泣鬼神

词源倒流三江水，笔阵独扫千人军

信手拈来世已惊，三江滚滚笔头倾

读书破万卷，下笔如有神

凌云健笔意纵横

文不加点，倚马可待，援笔立成，才高八斗，学富五车，日赋千言，心织笔耕，七横八竖，头头是道，左抽右取，触手生春，胸罗万卷。

点窜尧典舜典字，涂改清庙生民诗

……

公之斯文若元气，先时已入人肝脾。 ——引自李商隐《魏碑》

一语惊醒梦中人 语不惊人死不休

添一字嫌繁，删一字嫌简（非成语）

行云流水 丹青妙笔 拍案叫绝 妙笔生花 笔扫千军 笔下生花

惜墨如金 点石成金 笔下生辉 一气呵成 字字珠玉 酣畅淋漓

淋漓尽致 栩栩如生 维妙维肖 惟妙惟肖 文笔极佳 才思敏捷

博学多才 才高八斗 学富五车 言简意赅 完美无缺 一针见血

远见卓识 义正词严 出口成章 出类拔萃 出神入化 气贯长虹

气势磅礴 气吞山河 排山倒海 惊涛骇浪 雷霆万钧 惊心动魄

横扫千军 惊天动地 见缝插针 文从字顺 十全十美 无懈可击

无与伦比 龙飞凤舞 文笔犀利 文风幽默 文章雅致 层次清晰

观念明确 欢风华丽 妙不可言 妙趣横生

5 1,谁知道像“孺子可教”这样老师夸奖学生的文言文

敏而好学，不耻下问——孔子

2、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随——韩愈

3、学而不思则罔，思而不学则殆——孔子

4、知之者不如好之者，好之者不如乐之者——孔子

5、三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之——孔子

6、兴于《诗》，立于礼，成于乐——孔子

7、己所不欲，勿施于人——孔子

8、读书破万卷，下笔如有神——杜甫

9、读书有三到，谓心到，眼到，口到——朱熹

10、立身以立学为先，立学以读书为本——欧阳修

11、读万卷书，行万里路——刘彝

6 对好同学的夸奖如何写

原发布者：蠢 搅

上课赞美学生的话专心听讲，积极发言，认真思考，妙语如珠，对答如流，反应灵敏，动作讯速，踊跃举手回答问题，独立思考能力强关于“听”1谢谢大家听得这么专心。2大家对这些内容这么感兴趣，真让我高兴。3你们专注听讲的表情，使我快乐，给我鼓励。4我从你们的姿态上感觉到，你们听明白了。5我的解释不知是否令你们满意，课后让我们大家再去找有关的书来读读。6你们的眼神告诉我，你们还是没有明白，想不想让我再讲一遍？7会“听”也是会学习的表现。我希望大家认真听好我下面要说的一段话。关于“说”1谢谢你，你说的很正确，很清楚。2虽然你说的不完全正确，但我还是要感谢你的勇气。3老师知道你心里已经明白，但是嘴上说不出，我把你的意思转述出来，然后再请你学说一遍。4说，是用嘴来写，无论是一句话，还是一段话，首先要说清楚，想好了再说，把自己要说的话在心里整理一下就能说清楚。5说话，是把自己心里的想法表达出来，与别人交流。说时要想想，别人听得明白吗？6说话，是与别人交流，所以要注意仪态，身要正，不扭动，眼要正视对方。对！就是这样！人在小时候容易纠正不良习惯，经常注意哦。关于“读”1“读”是我们学习语文最基本的方法之一，古人说，读书时应该做到“眼到，口到，心到”。我看，你们今天达到了这个要求。2读得很好

　5胶州秧歌

　一、胶州秧歌文化背景知识介绍

　胶州秧歌俗称"跑秧歌"，是流传在鲁南胶县一带的一种民间广场歌舞。胶州秧歌由"跑场和小戏"两部分组成。胶州秧歌中对每个角色的舞姿和动律都有其独特之处，如扇女在舞蹈表现上具有舒展的特点，小嫚具有婉转的特点，翠花具有泼辣的特点。因此，我们可以欣赏到胶州秧歌女子舞蹈的风格所表现出的舒展大方、热情灵巧的内心状态和优美的舞姿特点。

　二、山东胶州秧歌舞蹈欣赏知识介绍

　胶州秧歌在舞蹈中的体态特点表现为"三道弯"，也就是说我们欣赏胶州秧歌时会发现女子舞蹈动作都具有"三道弯"的特点。它的舞蹈审美特点表现为：拧、碾、抻、韧。同时由于它的舞蹈动作在步法上非常丰富，大多是双膝略弯，腰部拧动，所以在表现上需要演员的身体具有整体的协调能力，脚下要具有拧劲儿，膝部要有粘劲儿，腰部要有扭颈儿，手臂要有抻劲儿，只有将这些舞蹈动态要求全部做到位，才能完整的表现出胶州秧歌的舞蹈风格特点。朋友们怎么样，听起来感觉很难吧事实上也确实很难，在专业的舞蹈院校，胶州秧歌这个教材大多在高班才会开设，因为它的训练比较见功夫耗时间，所以没有一些舞蹈基础，想要表现好胶州秧歌的风格特点是很不容易的。

　6安徽花鼓灯

　一、安徽花鼓灯文化背景知识介绍

　花鼓灯是我国淮河流域，特别是淮北一带农村十分盛行的民间歌舞艺术。从风格特点上看，它是从地方灯会、社火风俗中逐渐形成和完善的。花鼓灯舞蹈艺术形式具有综合性特点，它包括舞蹈、歌唱和小戏三部分，它们在形式上又相对独立，它们的特点表现为：①歌时不舞，舞时不歌。歌与舞的结合是否能有机和谐。②具有自娱性和表演性相结合的特点，③其伴奏乐器是打击乐：大锣、花鼓、小钹、大钹、小手鼓组成。扇子和手绢是花鼓灯表演时的主要道具。

　二、安徽花鼓灯舞蹈欣赏知识介绍

　花鼓灯舞蹈在体态动律上多具有拧、倾的特点，以及强调演员身体在拧、倾状态运动中形成的三道弯。现今在我们的舞蹈节目中所使用的动作大多都是安徽花鼓灯民间流派凤台和怀远两派"小花场"中的舞蹈部分，后来经过专业舞蹈工作者的加工提炼又选取了其中鲜明而有特色的"大兰花"、"小兰花"和"架子"三种类型人物中的"风摆柳"、"单拐弯斜塔"和"三回头"的基本动律以及其它步法和架子的基本动作。

　我们欣赏安徽花鼓灯舞蹈主要应该从三个方面观察一名舞蹈演员在舞蹈时表演的优略。首先，我们要观察这名演员在舞蹈中小腿快速捣动和急刹的控制能力，是否能够体现"溜得起，刹得住，灵活多变的舞蹈动律。其次，我们要看这个演员舞蹈时身体"拧、靠、旋"的体态特点。最后，我们要看这名舞蹈演员在舞蹈表演时对节奏的把握力，以及身体重心移动时的幅度，动作的速度等。当然，最重要的是看这名舞蹈演员内心的感觉是否丰富，是否能将花鼓灯"细腻、端庄、优美、利落"的审美风格特点体现出来。"

　7东北秧歌

　一、东北秧歌文化背景知识介绍

　我国最早的秧歌产生于中原一带，后来传到东北地区，由汉满两族人民共同培育使它发展起来的。清朝顺治年间"杨宾"在《柳边记略》中曾有记载："上元夜，好事者辄扮秧歌。"由此可见，东北秧歌的流传和发展至少有三百年历史。

　在我国东北地区有三种类型的秧歌形式：

　1、高跷秧歌

　2、二人转

　3、地秧歌。

　秧歌表演常用的道具是手绢和扇子，也有用其它道具的，如：手玉子，等…。东北秧歌的音乐也很有特点，其中唢呐和小钹为常用的音乐伴奏乐器。东北秧歌的风格特点可以概括为："稳中浪"，这正是对东北人民粗旷质朴的精神素质、性格心理和生活情趣的艺术概括。

　二、东北秧歌舞蹈欣赏知识介绍

　汉族的东北秧歌舞蹈形式中，主要是以走相、稳相、鼓相、手巾花(具体的舞蹈训练内容的名称)来体现舞蹈风格的。欣赏东北秧歌我们要从舞蹈演员的脚步动作看起，要看这个演员从身体上表现出的一种自下而上的协调美，也就是这个演员是否在舞蹈动态上体现出了由脚下的踢步带动上身的扭摆和腕部的绕花的一种协调性。欣赏东北秧歌的另一个重要点是：看手巾花的表演技艺。手巾花就是我们大家在生活中常说的"手绢"，在舞蹈中手巾花不仅是一种技艺的表现，它更是表达情感的主要手段之一。舞蹈中常以不同的手巾花耍法和节奏变化的处理来表现不同的人物性格。它既可以用优美的"片花"(手巾花的一种耍法)表现大姑娘的秀美和羞涩，又能以灵活脆快的"小燕展翅"(一种舞蹈动作和手巾花的结合舞蹈动态)表现小姑娘的俊俏和泼辣手巾花是舞蹈表演中突出变现力的主要环节。当然，除此之外，我们还需要在舞蹈中看演员的内心节奏感的把握和身体的控制能力。总之，优秀的舞蹈演员总能将舞蹈表演的收放自如，让观众在舞蹈欣赏中目不暇接。

　8傣族

　一、傣族舞文化背景知识介绍

　傣族人民生活在亚热带地区,由于天气湿热,又生活在“宁静的田园”中,人们不喜欢激烈的活动,所以舞蹈动作较为平稳,仪态安详,跳跃动作较少,节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型,舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态,重拍向下,双膝在弯曲中屈伸、动作,以屈伸带动身体颤动和左右轻摆;脚多为脚后踢,踢起时快而有力,落地时轻而稳,这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态,还颇像大象在森林中的漫步,具有一股内在的含蓄健稳的力量美

　口舞姿造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合,体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活,如傣族姑娘挑水,挑谷,扬场劳动时的步态和形态又如农家活中,手拿特大的蔑扇风筛选谷时,手、脚、身体一致,都顺着一个方向,因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点,也具有“一顺边”之美，孔雀舞、鼓舞、鱼舞、大鹏鸟舞、鹭鸶舞、戛朵等，

　二、傣族舞蹈欣赏知识介绍

　纯底色大边距大段内容

　为傣族舞蹈伴奏的重要乐器是“象脚鼓”，在傣族，从3、4岁的幼儿到古稀老人，没有不会击打象脚鼓的。象脚鼓的高级演奏者，不单纯只是打鼓的乐师，同时必定是一名优秀的舞者。因为傣族舞者所能呈现出的表演水平与鼓手的演奏关系密切。作舞之前舞者和乐师一般没有合练，完全靠相互之间的感觉进行默契的配合与表演。击鼓乐师因熟谙舞蹈，会依舞者水平的高低选择和不断变换鼓点的节奏、速度，以至引导舞者亮出高难绝技。在恰当场合，乐师也会参与到舞蹈中来，用手的指、掌以及用拳、肘、头、脚各部位，敲打出各种摹仿自然界多种音响的鼓声技艺高超者，一槌下去，鼓音之长可以将中式上衣的扣襻全部解开，再击一槌，又可将扣襻全部扣上。乐师有时身跨长约80公分小象脚鼓，边击鼓边进行舞蹈。他们的舞姿灵活、欢快，跳跃性强，是青年男子表现个人鼓舞水平和技艺的极好形式

　现当代舞蹈的艺术价值及创作特点

　现当代舞完全以个性化的体验为中心，是一项具有人文性和精神性的艺术活动。现当代舞蹈的艺术价值通常体现为启发性、领悟性、升华性、强身性、潜藏性等。以审美价值为核心的现当代舞蹈艺术，借助具象化的舞蹈作品，展现创造性主体的审美价值观，欣赏创造性主体借助舞蹈艺术去最大限度地满足人民群众的审美要求。基于此，本文将着重研究现当代舞蹈的艺术价值及其创作特点。

　一 现当代舞蹈的艺术价值

　随着戏曲朝着综合性的方向发展，传统形式的古典舞蹈已经无法以独立的姿态去表现古代社会的独特风韵，为了探寻在戏曲艺术中逐渐消失的古典艺术价值，构建具有时代气息的审美体系，古典舞逐渐从戏曲艺术中分化出来，结合时代特征探寻自身的变革，融入了很多时代因素，形成了古今结合、别具风格的现代古典舞。譬如现当代古典舞《春江花月夜》不仅具有浓郁的古典气息，而且融入了较多的现代因素，展现了古今结合之艺术特征，更为重要的是该舞蹈结合舞剧这一艺术形式充分展现了中国传统舞蹈独特的审美价值。《宝莲灯》亦是如此，古代意蕴与现代因素相互融合，别具一格，新颖独特，加之以舞剧形式表现，展现出耳目一新、无与伦比的审美艺术价值。从20世纪80年代开始，中国古典舞蹈重新认识了戏曲艺术中独特的韵律感与内涵感，开始体现出具有独特审美意蕴的“身韵”，这一艺术形式既具有浓厚的古典气息，又彰显了浓郁的现代民族感。譬如现当代古典舞《黄河》就出现了“身韵”这一舞蹈艺术形式，充分显示了中国现当代古典舞独特的民族韵味与时代气息。再如，《长城》这一古典舞中既传承了戏曲中独有的韵律感，又以“身韵”这一新颖的艺术形式体现了中华民族独特的审美价值与艺术理念。从20世纪90年代跨越到21世纪，中国现当代古典舞更是倾向于运用具有现代气息的表现手法和具有时代气息的思维方式，不断对传统古典舞的审美理念、舞蹈形式进行变革与丰富。这一时期较有代表性的古典舞有《秦俑魂》，该舞蹈虽然彰显出一定形式的古典意蕴，但更多的是以现代的审美理念、现代的舞蹈形式展现主题，新颖别致，耳目一新，充分显示了中国现当代古典舞对传统古典舞的超越与创新。

　在20世纪50年代至60年代期间，中国民间舞蹈界掀起了一场规模宏大的民间艺术学习浪潮。舞蹈家们在遵循“莫伊塞耶夫式”原则下从新颖的角度创作现当代民间舞，这些舞蹈家把民间舞蹈从田间作坊中拓展到具有艺术氛围的舞台上，创设了舞台层面的艺术审美价值，让现当代民间舞陡增了不少典雅气息。譬如《荷花舞》就是根据中国传统民间舞《走花灯》改编的，既具有传统民间舞浓郁的民族意蕴，又通过舞台这一场景展现了现当代民间舞独特的典雅气息，更为重要的是这一民间舞蹈通过艺术的形式展现了生机勃勃的生产场面，别有一番风味。此外，还有蒙古民间舞《鄂尔多斯舞》也是走向舞台的现当代民间舞蹈，不但具有典雅的艺术气息，而且还蕴含了独特的民族风情。这些现当代民间舞蹈形式新颖、典雅精致，用具有民间特色的舞蹈形式表现社会主义现代化建设下人民群众美满幸福的生活，散发出浓郁的时代魅力。

　中国现当代芭蕾舞是在欧美审美理念与中华民族审美理念的差异中形成了中西结合的艺术价值观。芭蕾舞初入中国时，中国的现当代芭蕾舞通过学习能活灵活现地展现欧美古典芭蕾舞的独特韵味。譬如，中国现当代芭蕾舞《天鹅湖》经典的芭蕾舞姿，具有东方文化气息的演绎方式栩栩如生地表现了这一经典芭蕾童话。在十年之后，中国现当代芭蕾舞尝试展现革新之美，将东方神韵与欧美古典充分地融合起来，开创了中国现当代芭蕾舞的崭新时代。这一时期较有代表性的芭蕾舞剧有《红色娘子军》，将中国的革命题材与西方古典意蕴充分地结合起来，给观众带来全新的视觉感受，既满足了中国观众的审美需求，又彰显了传统芭蕾舞的古典意蕴。再如，《白毛女》这一芭蕾舞剧也是将中国劳苦大众受地主剥削的题材与西方古典意蕴相结合，形式新颖，别具一格，既凸显出浓郁的民族性，又彰显了芭蕾舞的典雅性;一些创作者又将中国的大型民族歌舞剧《鱼美人》改编为现当代芭蕾舞剧，此后一发不可收拾，中国很多现当代芭蕾舞剧都是以民间传说、神话故事、名著经典作为题材，然后将中国传统民间舞蹈与传统芭蕾舞中的精华蕴含其中，最终让欧美古典芭蕾舞蹈与中华民族的审美意蕴交融在一起……中国现当代芭蕾舞的创作主题从根本上彻底摒弃了欧美芭蕾舞剧中王子与公主的奇幻之旅，而是直接关注人民群众的喜怒哀乐，并融合了中国民间舞蹈以及传统古典舞蹈中的各种动作，从而满足了中国观众的审美需求，成为当今世界芭蕾舞中的一支奇葩。

　在改革开放的形势下欧美现代舞之风吹到了中国的舞蹈界。慢慢地，中国很多舞蹈中都蕴含了欧美现代舞的创作理念。在这种背景下，中国舞蹈界出现了一系列现代舞。譬如《希望》就是当时中国舞蹈界创作的现代舞，在这一舞蹈中，观众根本看不到中国舞蹈中的习惯性动作、风格，仅是借助身体以及四肢有节奏的颤动、手部灵活的屈伸、脚部有规律的勾绷、有韵律的呼吸来表现有情节基础的感情变化，如此审美体系在中国舞蹈界可谓“前不见古人，后不见来者”，这样的舞蹈之美是新颖独特的，现代舞的横空出世完全颠覆了传统舞蹈的审美理念，重塑了舞蹈美学的内涵与审美价值，充分展现了现代人对都市生活极致的追求与向往，以及对内心世界、对时代的关注。在现代舞中，观众可以感受到强烈的震撼，从而获得与众不同的审美感受。在近二十年的时间里，中国现代舞从最初的模仿欧美现代舞，到今天的主题创新、动作创新，在持续发展的进程中不断探寻更为新颖、更为独特的审美理念，时至今日，中国现代舞日益成熟起来，出现了风格迥异、题材新颖的舞蹈作品，并对中国其他类型的舞蹈发展也产生了积极的影响。

　音乐剧是美国百老汇舞台上一种独特的歌舞表演形式，它把舞蹈动作、歌曲演唱、戏剧表演等元素融为一体，它和中国戏曲艺术表现形式有相似之处。从客观角度而言，不论是音乐剧还是戏曲，究其本质都是歌舞融合的艺术，诚然，这种歌舞融合的艺术属于高境界范畴，与人们综合性的审美观一脉相承。舞蹈艺术、音乐艺术、戏剧艺术在经历过一段发展历程后，日益形成融为一体的艺术形式，这是时代发展的需求，也是现代人的综合化审美需求。欧美一些著名音乐剧(如《猫》)最初传入中国时，以通俗易懂、动人心弦的故事情节，具有时代气息的音乐旋律、震撼的视觉效应迅速在中国的文化市场占据了一席之地。此时，一些舞蹈艺术家也看到了音乐剧顺应时代的特点，开始创作具有中国民族特色的音乐剧。艺术家们认为促进中国音乐剧的持续发展，必须让它朝着民族化与地域化的方向发展，中国民族众多，地域文化纷繁复杂，为音乐剧的发展提供了丰富的素材。在这种形势下，中国的音乐剧中既蕴含了欧美因素，又夹杂了中国的民族、地域特色，日益形成综合性的艺术价值。

　二 现当代舞蹈的创作特点

　1 以现实主义题材为主

　《中国现当代舞蹈创作》这本专著旗帜鲜明地指出：“文学创作的主题以及当代民众审美需求的多样化决定了现当代舞蹈的题材势必深深植根于平凡的人民群众，以此彻底实现文艺创作对平民社会的人文关怀。”譬如，现当代舞作品《流动娃》，就充分表现了农村中一群孩子跟着他们的父母来到大都市打工，这位农民工叫大省，有四个女儿，分别冠名“芙蓉之花、牡丹之花、石榴之花、月季之花”，该舞蹈主要体现了大省的四个女儿在政府的关怀下健康成长的主题，具有浓郁的现实主义气息。这种现实主义题材的舞蹈创作深深启发了现当代舞蹈艺术创作者的思维：现实主义题材的舞蹈创作既可以是革命题材、历史题材，也可以是生活题材、群众题材，总之要与现实有密切的联系。这种创作思路在现当代舞蹈创作中极为普遍，观众的审美需求也十分贴近这种创作思路。

　2 创新技巧与创作理念新颖独特

　从创作的角度来看，现当代舞蹈作品构思独特，眼光深邃，不论是对舞蹈动作的设计，还是从舞蹈的形式上看都新颖别致，与众不同。最为明显的特征就是彰显出多型的特点，这些编导们将现当代舞蹈中单一结构的本体艺术关照充分结合起来，从形式角度的思维彻底转向了形象角度的思维，在创作技巧上凸显出创新性与融合性，最终塑造出新颖独特的舞蹈形象。与此同时，正是因为这种创新、交融与舞蹈作品结合得十分严谨，让舞蹈作品既有生动的'艺术形象，又有效避免了单纯的技巧运用。譬如舞蹈作品《博鳌》对舞台的一系列构思、编舞的最终动机、舞蹈动作的“解构”都融入了创新的元素，创设了新颖独特的舞蹈艺术形象。此外，还有舞蹈作品《万泉河水》的创作理念更为新颖，该舞的编导从一个崭新的视角回忆过去一段历史，在“万泉河水”以及“斗笠”这两个事物的身上蕴含了与众不同的时代内涵。创作者从创新的角度出发，将历史因素、音乐因素、戏剧因素充分融合起来，深刻表现了对艺术形象的创新与交融，然而这种创新并非源于偶然性的因素，而是扎根于舞蹈创作者对生活的深刻感悟。

　3 作品追求强烈的意境感

　意境感是舞蹈创作者感情世界与舞蹈作品的完美融合，是再现实践生活的舞蹈艺术世界，是比实践生活境界更高级、更形象、更具代表性的舞蹈艺术世界。在现当代舞蹈作品中，有着强烈意境感的作品比较多，演出后令不少观众留下了难以磨灭的印象。譬如舞蹈作品《新家园》主要讲述中国藏族自治州玉树发生地震之后，解放军与藏族同胞同心协力、克服困难共建美好家园的故事。整部作品没有丝毫的悲凉意蕴，受灾的藏族民众与政府官兵始终保持着乐观的心态，在其乐融融的氛围中工作着，在他们的脸上看不到震灾的痛苦，唯有重建家园的坚定信心与无限热情。此种意境感的创设和以往的舞蹈作品相比有了质的提升，能有效触动观众的同情之心，激发受灾民众重建家园的激情，可以说，这一意境感的产生也是源于现实生活，深刻体现了中国各族人民之间的相互融合，能产生强烈的艺术效果。

　三 结语

　当前的现当代舞蹈作品，在创作技巧、创作理念上都有很大的突破，并且能紧扣时代发展的旋律，能最大限度地满足观众的审美需求。可见，现当代舞蹈的创作者必须根据艺术发展的客观规律，融入实践生活，从生活中探寻灵感，逐渐完善自己的创作技巧，创作出更多新颖独特且具有时代感的舞蹈作品。