初学交谊舞的基本步伐

　平四舞蹈风格流畅、欢快。舞曲节奏快，1拍走1步，4拍为1小节。昂扬行进，舞步均匀，无升降起伏。下面是我整理的一些关于初学 交谊舞 的基本步伐的资料，供你参考。

初学交谊舞的基本步伐：基本步伐分节动作——平四、蹦四、慢三、伦巴初级套路

初学交谊舞的基本步伐一、平四步

　1234 1234、2234

　1234 1234、2234

　点步分身 并行前进后退

　原地调整 抻拉换位

　1234、2234 1234

　1234 1234-4234

　背后换手 靠拢开位

　原地调整展外臂 内侧转

　1234 123456-12345678

　原地调整 六步绕环(行进360度右转)

　1234、2234 1234、2234 123456 12

　原地调整拉双手 背后挽花

　六步变开位 两步变侧位

　123456 123456 1234、2234 折叠步 六步变开位

　并行前进后退

　要点提示：

　▲平四舞蹈风格流畅、欢快。舞曲节奏快，1拍走1步，4拍为1小节。昂扬行进，舞步均匀，无升降起伏。

　▲抻拉换位、背后换手、背后挽花(左右方向都能做)是平四中最基本最典型的原地花步。要做到流畅、优美、动静相宜、柔中有刚。 ▲六步绕环和折叠步是基本移动步法，运动中保持正确身体位置很重要

　▲“原地调整步”用于两个花步之间的必要衔接、也可用于避让和缓冲歇息。

初学交谊舞的基本步伐二、快四、蹦四步

　SSQQ、SSQQ2 SSQQ、SSQQ2 SSQQ、SSQQ2

　双外侧锯齿行进 单内侧锯齿行进 双内侧锯齿行进

　SSQQ SSQQ、SSQQ SSQQ、SSQQ

　点步分身 抻拉换位 背后换手

　SSQQ、SSQQ SSQQ、SSQQ SSQQ、SSQQ

　原地调整拉双手 背后挽花(右) 背后挽花(左)

　SSQQ SSQQ SSQQ SSQQ

　左手抱腰位 解出到对面 背后翻腕造型

　原地调整拉双手

　要点提示：

　▲蹦四的风格也是欢快流畅。它有很多移植平四的舞步，其舞步姿态大体类似于平四。但它把平四后面的两拍变成“快快”(占1拍)并且一“蹦”，其中有技术：“快快”两步(1拍)双脚相距不远、轻轻一颤交换重心，脚离地不用很高、膝盖弯曲也不要太大，第一个“快”用脚掌踩地，第二个“快”落全脚。要“蹦”的轻快自然，看似不经意，却准确合在“慢、慢、快快”的节奏中。

　▲“背后翻腕造型”关键在于二人的配合造型。“快快”两拍时间不多，要迅速造型到位并收拢。男士造型不蹦。

　初学交谊舞的基本步伐三、慢三步(华尔兹)

　123-423 123-423 123 123、223

　方步 之字步 侧位变开位 并进并退步

　123-423 123、223 123-423 123、223

　单手套转 并进并退手外展 蝴蝶花步 并进并退手外展

　123-423 123-423 123 123-423

　领女伴走转 迂回步 开位变左侧位 之字步

　要点提示：

　▲华尔兹的风格是波浪起伏、连绵不断、优雅圆润、雍容华贵。在初级班的动作中，也应当努力跳出这种风格。这就必须在华尔兹的基本功方面认真刻苦练习(包括脚法、移动技术、升降技术、反身、倾斜、摆荡等)。

　▲闭位、开位、左侧位、右侧位是几个基本相互位置，要把握准确。

　▲单手套转、迂回步是两个基本原地花步，注意身体的舒展、相互的位置、转身的时机和升降起伏。

　▲之字步、蝴蝶花步、领女伴走转是行进(移动位置)中有转动的舞步。要求二人在配合中做好移动和转动。本套路用四小节练习，在实践中可根据移动需要做多做少。

　▲侧位变开位、开位变左侧位是重要转换步法。转动少，容易被忽略。

　 初学交谊舞的基本步伐四、伦巴

　12344 12344 1234、2234 1234、2234

　左右横移步 同向开合步 左右横移步 女士套头转

　1234、2234 1234、2234 1234、2234 12344

　左右横移步 双方侧转一周 右侧位进退移动 单手套转

　1234、2234 12343 123456 1234

　左右横移步 背后挽花进退 套头转解出 左横移步

　12343 123456 1234、2234 12344

　背后挽花进退 套头转解出 左右横移步 双手套转

　要点提示：

　▲伦巴的风格是阿娜多姿、缠绵多情。这种风格主要通过它的舞步和腰胯的摆动来表现。

　▲伦巴的基本步是4拍走3步，第三步是虚并步(不落重心)。这4拍也可以呼作“快、快、慢”，关键是在“慢”(占2拍)上做好支撑腿踩地、挤(出)胯和拉另一条腿(虚并)的动作(此时上身挺拔直立)。这个基本步要走好并贯彻始终。

　▲大部分花步是在基本步法基础上，加上转动、身体和手臂动作演变出来的。

　▲伦巴的舞步大部分是原地(辐射)做的。把“左右横移步”变化一下，做侧位进退，可以移动位置。

　平四

　最早接触的一种舞步。简单易学，北方地区极为流行。虽然很多人认为它没什么技术含量，只是一些脚步和手上动作的花样组合，但这种平民舞蹈却有着顽强的生命力，对音乐的适应力极强，而且可以很容易结合吸收 其它 舞种的步伐。

　喜欢伴着disco舞曲跳平四，也许是因为强烈的节奏感能够激发舞蹈的力量和速度。眼花缭乱的旋转，瞬间展现的造型，在灯光闪烁的舞池里更显飞扬。

　慢四(布鲁斯)

　很多舞厅在放慢四舞曲的时候恨不能把所有灯都熄灭，营造出暧昧的氛围。但实际上优雅的布鲁斯却和这种气氛大相径庭。它虽然缠绵悠长却也需要足够的光线尽展姿态。相比华尔兹，布鲁斯更添一种忧郁的气质。一次舞蹈如同一幕剧情，浸满内敛的悲伤。俩个人默默地走，走走停停，转身分离再复合。舍不得却留不住，而悲情往往是为美丽加分的砝码。

　快四

　很难跳的舞，节奏快步伐急，还要跳出轻盈之感，配合很重要。主要的形式是快走转圈，跳不好就像俩个人抱在一起跑步，狼狈不堪。第一次报班的时候学过一点点，但实践中很少跳，好像这种舞步并不流行。

　蹦四(吉特巴)

　总觉得它是平四的变种，不过或许平四是它的变种。两者唯一的差别就是蹦四步伐上有节奏的变化，而且中间有一个颠步，所以看起来更加活泼俏皮。曾经在舞厅里看过一对老年搭档跳蹦四，跑跑跳跳，快乐的如同小朋友。我对蹦四掌握得并不好，颠步有的时候会拖节，需要有合适的舞伴引带才能跳得自然流畅，多少有些遗憾。

　慢三(华尔兹)

　华尔兹是许多摩登舞友的至爱，也许是源于它华贵优雅的气质，让人不由得身心挺拔。北方的慢三花样很多，无论舞步还是手势都让人眼花缭乱，南方人跳慢三基本以转圈为主，单调重复，却很适合人多拥挤的舞场。

　相比交谊舞，国标的华尔兹更具造型感和节奏的变化性。音乐也更悠长舒缓。时而行云流水的移动，时而迤逦飘逸的定位，眩目华美，温柔旖旎。

　探戈

　双人舞中难得以男性为主体的舞蹈。所有音乐中节奏最为顿挫，表现最为阳刚。国标探戈在行走的时候很像猫步，轻而敏捷，摆头是为了警惕的防卫，一副严阵以待的架势，这种氛围应该是和 其他舞种 最独特的区别。对比国标，舞厅探戈则完全没了剑拔弩张的火药味，繁复的花步，手势，造型，甩头不过是营造声势的摆设。北方跳探戈的还比较多，而南方却极少见到，在上海的舞厅里，探戈只是舞会开始前的热场音乐，偶尔会有人上去表演，成为众人关注的目标。

　快三

　会跳的最后一个摩登舞。没有什么特别的花样，就是转圈。左转右转，顺势逆势，满场都是谁的裙摆在飞。很多人跳快三横冲直撞，停下来东倒西歪，站稳后头晕眼花。跳得好需要舞者极其默契的配合。所以随意搭手的俩个人很难搭配得轻盈自如。

　伦巴

　轮到拉丁了。上学的时候很少跳拉丁，除了舞厅伦巴。国标伦巴的节奏停顿更强烈，更注重胯部的摆动，因为旋律缓慢悠长，感觉也更柔美缠绵。伦巴是拉丁中的皇后，和其他 拉丁舞 相比，它是唯一一种内敛舒缓，柔中带刚的舞蹈。虽然少了奔放和张扬的热情，却更加突出舞者柔软的肢体与浪漫的情怀。而这便是它最难跳的原因。

　恰恰

　恰恰和伦巴是两种风格截然相反的舞蹈，虽然他们的舞步可以互换，只需改变一下节奏，而且重拍的力度和停顿如出一辙。恰恰的轻快欢乐带给人愉悦，不过跳得漂亮的恰恰还需要一些恰到好处的刚性。当然舞厅里的恰恰则完全不同。上海的交谊舞里有恰恰恰，北方似乎没见过，一直没有把它搞得特别清楚，感觉和蹦四有相似之处，因为三拍连恰很像连续的颠步。

　桑巴

　桑巴是最具地域风格的一种舞蹈，比恰恰更具热情。总觉得它比较适合集体舞，因为它没有太多造型，更多的是一种流动的美丽。不仅包括上下的弹动，还有行走的流畅。桑巴比其他拉丁国标舞更容易学会，曾在北京的一个露天开放的广场上看人家学桑巴，无论大人孩子，一个星期后都跳得像模像样，看来巴西人如此热衷它还是有群众基础的。

　牛仔

　只学习了几天。牛仔的步伐像恰恰，起伏像桑巴，整体的风格则类似吉特巴，有人说它和吉特巴就是一种舞蹈，也就是美国的水兵舞，我搞不清它们之间的关系，也许全都熟练掌握了之后才能融会贯通吧。跳牛仔似乎要比其他的舞蹈耗体，一支曲子下来光练基本步就会累得气喘吁吁，老师说牛仔没有什么技术含量，只需要好的体力。不过能够成功地轻盈地蹦来蹦去多少也是需要些技巧的。

　肚皮舞

　喜欢belly是因为它的自我，不需要舞伴的引带，不需要固定的套路，甚至不需要完整的音乐，听任身体自由地摇摆，舞动。体会自己投入的感受。好多人说起肚皮舞，都会换上一副暧昧的神态，也许是它的名字带了些许香艳色彩，让人产生浮想联翩，但真正了解它的人却不会做狭隘的想象。女人应该很容易喜欢上belly,因为它会让你发现自身柔软娇媚的一面，让你更热爱自己。原来普通的身体也有自身精彩的美丽。

　 街舞 (Hiphop)

　没有系统地学过街舞，但是很喜欢它的动感和洒脱，尝试着跟教学片练习，却总是掌握不好要领。动作的转换不够利落，停顿也没有力度，反正看着很是奇怪。相比其他舞蹈，Hiphop的表达方式更加自我，无所顾忌，无所在意。仿佛看淡一切，没有什么大不了，很像青春期里躁动不安却努力掩饰的情绪。

　伦巴舞(Rumba)

　用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍)，快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

　部分舞种的节奏步法

　恰恰舞(Cha-Cha-Cha)

　用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍;第二步占一拍：第三、四两步各占半拍;第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。

　桑巴舞(Samba)

　用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。

　斗牛舞(PasoDoble)

　用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

　牛仔舞(Jive)

　用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。

　探戈舞(Tango)

　用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步(quick)占半拍，用Q表示;慢步(slow)占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力，潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

　狐步舞(Foxtrot)

　也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步(S)，占二拍;第二、三步为快步(Q)，各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。20世纪起源于欧美，后流行于全球。据传系模仿狐狸(马)走路的习性创作而成。

　快步舞(Quickstep)

　用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍;慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

　华尔兹舞(Waltz)

　用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢动作。

　维也纳华尔兹(Viennese Waltz)

　用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

健美操基本步法和手型

　健美操基本步法和手型。由于人们的生活水平的提高，很多人都开始关注一些能养生的动作，而健美操对于养生有很大的帮助，想学健美操就要知道健美操的基本动作。那么接下来我们就来详细了解下健美操基本步法和手型。

健美操基本步法和手型1

　 一、健美操常用手型

　 1、并拢式

　五指伸直，相互并拢。大拇指微屈，指关节贴于食指旁。

　 2、分开式

　五指用力伸直，充分张开。

　 3、芭蕾手式

　五指微屈，后三指并拢、稍内收，拇指内扣。

　 4、拳式

　握拳，拇指在外，指关节弯曲，紧贴于食指和中指。

　 5、立掌式

　五指伸直，手掌用力上翘。

　 6、西班牙舞手式

　五指用力，小指、无名指、中指自掌指关节处依次屈，拇指稍内扣。

　 7、花式

　在分开式的基础上小指伸直向掌心回弯到最大限度，无名指会随小指回弯。

　 二、健美操基本步法

　 1、交替类

　 （1）踏步（March）

　两腿原地依次抬起，依次落地。

　抬头挺胸、收腹、下落时，踝、膝、髋关节依次有弹性地缓冲。

　 （2）走步（walk）

　迈步向前走或向后退，然后反之。向前走时，脚跟先落地，过渡到全脚掌。向后走时则相反。

　保持身体正直或略微向前倾85度。在落地时，膝、踝关节有弹性地缓冲。

　 （3）一字步（Easy walk）

　一脚向前一步，另一脚并于前脚，然后再一次还原。

　向前迈步时，先脚跟着地，过渡到全脚掌。向后均要有并腿过程。膝关节始终保持有弹性地缓冲。

　 （4）V字步（V Step）

　一脚向前侧方迈一步，另一脚随之向另一方迈一步，成两脚开立，屈膝，然后再依次退回原位。

　两腿膝、踝关节始终保持弹动状态，分开后成分腿半蹲，重心在两脚之间。

　 （5）漫步（Mambo）

　一脚向前迈出，屈膝，重心随之前移，另一脚稍抬起，然后原地落下。或者向后撤一步，重心后移，另一脚稍抬起，然后原地落下。

　两脚始终保持交替落地，身体重心随动作前后移动，但始终在两脚之间。

　 2、迈步类

　 （1）并步（Step touch）

　一脚迈出，另一脚随之并拢屈膝点地，再向反方向迈步。

　保持身体正直或略微向前倾85度。两膝始终保持弹动。

　 （2）迈步点地（Step Tap）

　一脚向一侧迈出一步，两腿经屈膝移重心，另一腿再前、侧或后用脚尖或脚跟点地。

　两膝始终保持弹动地屈伸，重心移动轨迹呈弧形。上体不要扭动。

　 （3）迈步吸腿（Step knee）

　一脚迈出一步，另一腿屈膝抬起、然后向反方向迈步。

　经过屈膝半蹲，抬膝时支撑腿稍屈膝。

　 （4）迈步后屈腿（Step curl）

　一脚迈出一步，另一腿后屈、然后向反方向迈步。

　经过屈膝半蹲，支撑腿稍屈膝，后屈腿的脚跟靠近臀部。

　 （5）侧交叉步（Grapevine）

　一脚迈出一步，另一腿在其后交叉，随之再向侧迈一步，另一脚并拢，屈膝点地。

　第一步脚跟先落地，身体重心快速随着脚步而移动，保持膝、踝关节的弹动。

　 3、点地类

　 （1）脚尖点地（Touch Tap）

　一腿稍屈膝站立，另一腿伸出，脚尖点地，然后还原到并腿姿势。

　支撑腿始终保持屈膝站立，并且随动作又弹性的屈伸。

　 （2）脚跟点地（Heel）

　一腿稍屈膝站立，另一腿伸出，脚跟点地，然后还原到并腿姿势。只可做向前和向侧的脚跟点地。

　支持腿始终保持屈膝站立，并且随动作有弹性的屈伸。

健美操基本步法和手型2

　 基本健美操的动作

　 徒手体操动作

　徒手体操动作是健美操动作最基本的内容，它是由头颈、上肢、胸部、腰部、下肢等部位的屈、伸、转、绕、举、摆、振等基本动作构成的。只有正确地掌握徒手体操动作，才有可能协调、准确地完成健美操动作。

　徒手体操与健美操在完成的方法上有较大的区别，主要表现在动作节奏、运动方向、路线以及造型等方面。由于健美操中增加了新颖、独特的手型和步型，特别是髋部动作，所以，健美操动作更加丰富多彩。

　 艺术体操徒手动作

　波浪动作是艺术体操的典型动作。此外，摆动、绕环、屈伸、平衡、转体、跳步、舞步及近似技巧动作等也是健美操动作的内容。艺术体操的徒手练习不仅能培养人们对动作的美感，而且能有效地增强身体素质，提高协调性，增加成套动作的难度价值。

　 现代舞中的简单动作

　健美操中大量吸收了迪斯科舞、爵士舞、霹雳舞中的上下肢、躯干、头颈和足踩动作，特别是髋部动作，这给健美操增添了活力，同时，也有利于减少臀部和腹部脂肪的堆积，有利于改善动作的协调性和灵活性。

　此外民间舞中的许多动作，基本体操中的队列、队形变化也是健美操的内容之一。

　并且健美操当中的动作都不是连环性的，可以先做一些比较单一的动作，这样的动作做起来的时候还更加的健康，而且在做健身操的时候是不需要任何运动器械的，只要是掌握好身体的柔韧性即可，不过健美操里面的动作还算是比较丰富的，所以不会感觉到枯燥的。

健美操的步伐分为7大类：吸腿跳、开合跳、弓步跳、踏步、后踢腿跳、弹踢腿跳、踢腿跳。  

种类：有膝弹动；膝踝弹动；（踝弹动）。  

形式：有并腿的弹动；分腿的弹动。  

方向：有向前的弹动；向左、右前45度方向的弹动；左、右绕的弹动。

技术要点：两膝与踝关节自然屈伸。

成套健美操的动作是由单个动作所组成的，它来源于徒手体操、艺术体操和舞蹈等的动作。

1、徒手体操动作

徒手体操动作是健美操动作最基本的内容，它是由头颈、上肢、胸部、腰部、下肢等部位的屈、伸、转、绕、举、摆、振等基本动作构成的。只有正确地掌握徒手体操动作，才有可能协调、准确地完成健美操动作。

徒手体操与健美操在完成的方法上有较大的区别，主要表现在动作节奏、运动方向、路线以及造型等方面。由于健美操中增加了新颖、独特的手型和步型，特别是髋部动作，所以，健美操动作更加丰富多彩。

2、艺术体操徒手动作

波浪动作是艺术体操的典型动作。此外，摆动、绕环、屈伸、平衡、转体、跳步、舞步及近似技巧动作等也是健美操动作的内容。艺术体操的徒手练习不仅能培养人们对动作的美感，而且能有效地增强身体素质，提高协调性，增加成套动作的难度价值。

3、现代舞中的简单动作

健美操中大量吸收了迪斯科舞、爵士舞、霹雳舞中的上下肢、躯干、头颈和足踩动作，特别是髋部动作，这给健美操增添了活力，同时，也有利于减少臀部和腹部脂肪的堆积，有利于改善动作的协调性和灵活性。

此外民间舞中的许多动作，基本体操中的队列、队形变化也是健美操的内容之一。

注意事项

一：动作的规范性

动作的规范性建立在动作的标准性上，因此，练习时肢体的位置、方向及运动的路线一定要准确。注意动作的速度、肌肉力度和动作幅度，是肌肉充分拉长与收缩这样才能达到动作的整体效果。

二：动作的弹性

动作富有弹性是健美操特点之一，动作的弹性所涉及的身体部位很多，因此练习时要注意肌肉的收缩与放松要有控制，是动作富有弹性，节奏均匀，避免动作过分僵硬和关节的过度伸展。

三：动作的节奏感

掌握好动作节奏对健美操练习非常重要。练习者要想表演好较好的动作，必须具有一定的肌肉控制能力、音乐节奏以及动作的完成能力。因此在练习时，要重视开发、训练学员的动作的节奏感，使学员在听懂音乐节奏的基础上慢慢掌握动作的节奏感。

在各大健身场所内，健美操项目深受欢迎。资深健身教练提醒大家，在进行健美操锻炼时，要注意以下几点事项，才能收到良好的健身效果。

需要注意的问题：

1、加强膝部控制力。

2、不同类型的屈伸保持相互一致。屈伸的控制力体现在组合中对不同节奏、不同类型的舞蹈的表现。回族是回民族的简称，是中国人口较多的一个少数民族。

弯曲；靠合、延伸；滑行；脚在地面画圆；打击；溶解、溶化；空中画圈；上升；抽起、拔起；手的运行；脚与身体的方向。

一、Plie（弯曲）Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

1、Demi Plie（一半、弯曲）　舞蹈动作膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深、弯曲）　舞蹈动作膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

二、Battement Tendu（靠合、延伸）活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。

舞蹈动作将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。

1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数）舞蹈动作活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置。

2、Battement Tendu With Demi Plie舞蹈动作执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。

三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法）Battement Tendu Jete（法国学校说法）Battement Tendu Glissade（俄国学校说法）这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：

1、Battement Tendu Degage（解脱、离开）舞蹈动作活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

2、Battement Tendu Jete（投、掷）舞蹈动作同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

3、Battement Tendu Glissade（滑行）舞蹈动作同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。

四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。

3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。

五、Battement Frappe（打击）舞蹈动作活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

六、Battement Fondu（溶解、溶化）此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu。

七、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）舞蹈动作动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

八、Battement Releve Lent（上升、慢慢的）舞蹈动作活动脚执行Battement Tendu（往前、旁、后）慢慢地离开地面。

九、Battement Retire（抽起、拔起）舞蹈动作活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后。

十、Port De Bras（手的运行）舞蹈动作举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：

1、预备位置两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。

2、第一位置手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。

3、第二位置两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好象抱一棵大树一般，手臂不高于肩膀且手心向前，手掌不高于胳臂。

4、第三位置两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。

十一、脚与身体组成的方向（以Battement Tendu为例）

1、Devant（在前面）形容活动脚已经在前面。

2、En Avant（往前面）形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。

3、Derriere（在后面）形容活动脚已经在后面。

4、En Arriere（往后面）形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。

5、A Le Seconde（在旁边或在第二位置）形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。

6、De Cote（往旁边或往第二位置）形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。

7、En Croix（成十字状）它是一种交叉的形式，活动脚作往前往旁往后或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix。

扩展资料：

一、舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素：

1、具有一定的传情达意的表达功能；

2、具有表现某种抽象精神内容的象征功能；

3、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。

二、舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。

-舞蹈动作

这篇关于拉丁舞和其他舞基本舞步训练，是 无 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

体育舞蹈动作，是以骨骼为杠杆，以关节为转动轴，肌肉收缩为动力来完成的。基本功的训练是运用骨骼、关节、肌肉带动正确的步法、身法，借助于地板的弹力，轻盈舒展地获得身体平衡，巧妙地进行重心移动。只有不间断地重复这些基本功训练，才能为规范舞步和竞技比赛舞步打下一个坚实的基础，使习舞者少走弯路，从而尽快跳出优美的舞蹈动作。

　体育舞蹈的教学与训练一般包括一般技术训练和专项技术训练。其中一般技术训练包括形体训练和舞蹈基本功训练，专项技术训练包括各舞种的基本舞步训练套路动作训练。

　一、一般技术训练

　一般技术训练是最初阶段的训练，训练的内容仅仅围绕为专项技术的掌握打下扎实的基本功为目的。摩登舞和拉丁舞可以采用基本相同的一般训练内容和方法。主要的训练内容和方法有形体训练和舞蹈基本功训练。

　（一）形体训练

　体育舞蹈的形体训练是以芭蕾基本练习方法与徒手姿态练习相结合，培养练习者正确优美的姿态和动作，提高练习者的基本身体素质，是练习体育舞蹈的基础。

　详细内容参阅《形体训练》章节。

　（二）舞蹈基本功训练

　舞蹈基本功训练的主要内容有立颈、收腭、沉肩、挺胸、收腹、立腰、直膝、绷脚、两眼平视的舞蹈基本姿态和形态。通过舞蹈基本功的训练主要培养正确的身体姿态、优美的舞蹈动作和高雅活泼的气质，掌握基本的舞姿和丰富的动作素材。

　二、专项技术训练

　专项技术训练是在一般技术训练的基础上，根据体育舞蹈的技术要求，采取专门化的技术训练。他们都包括各自舞种的基本步训练、套路动作训练。

　（一） 基本舞步训练

　基本舞步是指体育舞蹈各舞种所必须的各种不同结构类型的典型舞步。其训练目的在于掌握和提高基本舞步技术，为掌握其他舞步动作打下良好基础。体育舞蹈基本舞步是由身体动手势动作、身体形脚步动作构成的。因此拉丁舞和摩登舞的基本舞步训练都包括身体动作训练、手势动作训练和舞步动作训练。

　1、 拉丁舞基本舞步训练

　伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛的基本舞步训练都有各自的舞蹈技术要求，同时也有共同点。

　首先进行站立姿势练习。拉丁舞站立姿势一般有并立、前后点地立、侧点地立、弓步、开立半蹲，以及单腿立等，其中最基本的站立姿势是并立和点地立，其技术要领是立颈收腭、沉肩收腹、肩胛骨内收并沉肩，中腰拨起，臀部夹紧，大腿内收，头、肩、髋在同一垂直面上。重心在支撑脚全脚掌上，同时脚趾用力抓地。

　（1）身体动作训练：主要是指躯干、胯部、膝盖、脚踝协调动作所形成的各种富有节奏感、表现力和优美造型的韵律性动作。

A．伦巴、恰恰恰的身体动作训练：

　两腿左右开立，两臂侧举或插腰，做上体前后左右摆动；

　两腿左右开立，两臂侧举或插腰，在重心前后左右移动下，做上体前后左右摆动；

　两腿开立或并立，做胸部以下至胯部的转动和伸压练习；

　两腿左右开立，在重心前后左右移动下，做以身体带动胯部摆动的练习。

　技术要求：单纯的上体摆动时，收腹夹臀，保持髋部固定位置，中腰拉直，肩部放平，水平摆动。重心移动下的身体摆动，要以身体摆动带动重心移动，身体带动髋部形成“∞”字摆动。转胯动作，要髋、膝、踝三点在一直线，胯部转开斜45°，上体向上拉起；恰恰恰的身体和胯部摆动有大小幅度之分，在第一、二、三拍上是大摆动，第四拍上是两个小摆动；伦巴的胯部和身体动作缠绵，恰恰恰的动作快速，有切割感。

　B．牛仔舞身体动作训练：

　两腿并立，两臂侧举，做左右腿交替的上下屈伸弹动练习；

　两腿并立，两臂侧举，做左右腿交替的上下屈伸弹动下结合胯部的左右摆荡练习。

　技术要求：屈膝弹动时膝盖要自然放松，快速灵活；胯部摆荡方向要和支撑腿方向一致；支撑腿摆荡时动力腿要收回；要收腹立腰，两侧腰部要向上拉起，上体不要前后摆动。

　（2）手势动作训练：拉丁舞手臂动作是身体动作的延伸，手臂动作不要求非常的复杂、花俏，但要求在芭蕾手势基础上，强调力度和动作的气派。练习方法如下：

　两腿并立，两臂做前、侧、上、下及斜位举的对称性动作；

　一腿侧点地立，做两臂斜位举的不对称性动作；

　一腿前点、后点、侧点弓步，一手插腰，一臂做各方向举的动作；

　一腿前、后点地开立，两臂做向前、侧的波浪动作；

　一腿侧点地立，手臂做划圈的摆动动作；

　结合身体练习。

　技术要求：结合各舞种的身体形态进行练习。手型：五指伸直，大拇指打开，女士可用兰花指型，男士可用四指并拢型，指尖用力；手臂侧举与肩同高，稍向前，牛仔舞手势可低些位置；手臂波浪要以大臂带动小臂、手腕到指尖；划圈摆动要以大臂内侧带动向远处延伸；运用身体带动手臂动作时，注意腰总中段的拨长和控制；立颈沉肩；伦巴手臂动作柔和缠绵，恰恰恰和桑巴的手臂动作快速，富有力感，牛仔舞的手臂较为随意。

　（3）舞步动作训练：在结合身体和手臂动作基础上，进行伦巴、桑巴、恰恰恰、斗牛、牛仔舞的舞步动作训练。

　A．伦巴舞步动作训练：包括原地移动、前进后退基本步、侧向基本步、前进后退走步、半重心移动步和定轴转步等。

　技术要求：

　① 支撑腿（重心腿）：在移动中左右腿交替支撑重心，并推动脚步运动，同时对地面有积极的施力作用。移动重心时，重心要从一脚先移到两腿中间，再移到另一腿上。必须经过两脚掌放平的过程。在半重心移动时，重心要经过每一条腿，同时支撑腿不起脚跟。

② 摆动腿（动力腿）：向前、向后出腿都是从前脚掌到全脚掌，向侧出腿是从脚掌内侧到全脚掌，但都必须经过脚跟踩平。脚尖和膝盖要对着行进方向。收腿时应该经过支撑脚的脚边，使两踝关节相对成八字型。

　③ 绕轴心转动：先让重心到支撑腿上，然后肩部先转再带动胯部转动。

　B．恰恰恰舞步动作训练：包括前进后退基本步、侧向基本步、前进后退锁步、后点步接划圈锁步、前点步接划圈锁步、古巴断步、点转步。

　技术要求：与伦巴技术要点基本相同，但还是其独特的技术特点。

　① 要求侧行锁步，立腰立髋，收紧臀部，向前和向后锁步要后脚前掌不能超过前脚后跟，重心在两腿之间。后退脚内侧着地，脚跟下压，后腿膝盖靠紧前腿膝盖窝，前腿自然伸直。向侧锁步时两腿要依次屈伸。锁步结束后要用身体带动出步。

　② 古巴断步：向前上步时重心在后支撑腿上，要求臀部收紧髋部上提。

　C．牛仔舞基本舞步训练：包括基本步、并腿摇摆、并腿抛掷、连步摇摆。

　技术要求：慢拍上的踏步是前脚掌过渡到全脚掌，快拍上的并合步是用其掌内侧踏步完成3步；先身体移动再带动重心移动，重心移动再带动胯部摆动；并合步的3/4拍和1/4拍的音乐节奏与脚步的配合要正确；膝盖要有弹性，踝关节要有力，并合步有跳跃感。

　2、 摩登舞基本舞步训练

　在进行华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹的基本舞步训练前，必须掌握正确的站立姿势，基本站立姿势是：两腿平行，脚尖向前，两膝稍松弛的并腿立。技术要求与拉丁舞基本相同。

　（1）握姿训练：主要是闭式位和开式位的握姿训练，以及探戈的握姿训练。

　先进行静止站立下的握姿练习，然后结合前进、后退、侧向移动下的握姿练习；再进行基本舞步和花步相结合下的握姿练习；结合成套练习。

　（2）身体动作训练：包括升降、反身、摆荡和倾斜的动作技术训练。

　A．升降练习：可进行单人或双人的练习，首先在站立位置上做升降动作；再结合前进、后退、侧向运步做升降动作。

　B．反身练习：先在并腿直立或半蹲站立位上做反身动作；在前、后弓步下做反身动作；结合向前、向后出步后做反身动作；结合舞步组合做反身练习。

　C．摆荡和倾斜练习：在并立位做向侧摆荡的倾斜练习；在增加向右、向左转动下的向的向侧摆荡倾斜练习；结合舞步组合进行练习。

　技术要求：

　身体动作练习必须在保持好身体的基本形态（架式）和握姿的情况下进行。掌握好身体重心位置以及中腰收紧拉长和控制。

　升降技术掌握膝盖的屈伸和脚跟的提起与下落的关系。身体上升时，先脚跟提起，然后再直膝上顶。躯干不要主动上升，要保持向下的压力。在下降时，先屈膝再过渡到脚跟落下，而躯干不要主动下落，要保持向下的感觉。

反身技术要求做反身动作时肩部和髋部保持水平，收腹立腰，夹臀立躯干保持挺身姿势。拧转时要求以身体中心为轴，并且使头、肩、髋与两腿在同一垂直面上。

　摆荡时要求髋部与身体形成一个整体向侧直线摆动。完成倾斜动作时要控制好身体，避免躯干前倾、后仰或左右侧屈。

　（3）舞步动作训练：

　A．华尔兹舞步动作训练：包括前进走步、后退走步、右脚并换步、左脚并换步、左转步、右转步、右转、左转等。

　技术要求：掌握好男女舞伴的身体位置（如在闭式位男女舞伴中心线重叠，在开式位女伴偏后）；旋转动作要通过身体中心线转动，重心必须在支撑腿上，以单腿转体。

　B．探戈舞步动作训练：包括前进走步、后退走步、直行侧步、前进连接步、并式滑行步、分式滑行步、基本左转步、基本右转步等。

　技术要求：掌握好探戈握姿要求（如男伴要收紧腹部立腰，右手要超过女伴后背线，左臂形成锐角）；掌握好走步技术特点和强弱的动作与节奏；旋转动作必须有充分的反身动作才能获得快速的转动。

　C．快步舞基本舞步训练：包括直行追步、前进锁步、后退锁步、四快步跑、右轴转步、左轴转步、直角右转步等。

　技术要求：掌握快步舞的升降和摆荡技术，强调升的高，降的低，并步快，出步相对慢些的技术特点；注意脚着地点的跟掌关系，同时要求侧行位运步；掌握舞步的节奏特点。

　总之，基本舞步的训练方法一般采用单个动作的教学方法，掌握单个基本动作的技术。基本舞步训练的核心是基本技术训练，基本技术是完成某一类型舞步动作的关键技术或技术环节，掌握程度如何直接影响套路动作的质量。因此，基本技术训练要严格要求，反复训练，长期坚持。为了提高基本技术动作的熟练性，在单个舞步训练基础上可以结合一些组合训练。同时要注重与音乐的配合训练，做到不仅要掌握动作技术，而且应该是在掌握节奏的前题下掌握动作技术。

　（二） 套路动作训练

　在掌握了基本舞步和基本技术的基础上，根据体育舞蹈动作，较全面选择各舞种的多种类型的舞步动作进行训练，而套路动作包含着基本舞步的结构和基本技术。套路训练的目的是掌握各种舞步技法，并把基本技术灵活地运用到各舞步中。在套路动作训练中应该考虑到以下几个方面的要求：

　舞步动作必须在男女舞伴身体的相互作用下完成。正确的身体重心位置是产生动力的主要方面。充分合理利用重力和身体内力作用于地板而产生给男女舞伴相互配合的作用力，通过双方身体动作，在男士带领下完成舞步。

　注意身体各部位姿势，以及男女舞伴双方在空间所处的位置关系。

舞步动作必须考虑每一步子的顺序、路线、方向、移动的距离、动作的速度、动作的力量和动作的节奏等，此外，在技术细节方面要考虑舞步的风格，表现力的处理等。

　1组合练习

　（1）华尔兹组合动作

　预备姿势：闭式位（面对斜墙）

　左脚并换步－右转步123－右转步456－右脚并换步－左转步123－左转步456－叉形步－侧行追步－右转步123－右旋转步（转入B线）－左转步456－双左疾转步－向右侧行追步－后退锁步－后退拂步－迂回步－盘旋步。

　（2）伦巴组合动作

　A．基本步－扇形步－阿列曼娜（打横）－手接手－原地左转

　B．基本步－扇形步－曲棍步－右陀螺转－闭式扭胯（扇形位结束）

　C．基本步－纽约步－臂下右转－手接手－原地左转

　D．扇形步－曲棍步－阿列曼娜（打横）－纽约步－原地右转－左分展步

　（3）恰恰恰组合动作

　A．基本步－扇形步－阿列曼娜（打横）－手接手－原地左、右转步

　B．基本步－扇形步－曲棍步－右陀螺转步－闭式扭胯（扇形位结束）

　C．基本步－纽约步－臂下右转－手接手－原地左转

　D．扇形步－曲棍步－阿列曼娜（打横）－纽约步－原地右转－左分展步

　E．手接手－三个恰恰侧行位－纽约步（自分式侧行位置到抑制步）－后退锁步和追步－肩并肩－时间步－纽约步－原地左转

　（4）牛仔组合动作

　A．连接步－并退抛开步－背后换手－左向右换位－侧行走步－右向左换位

　B．并退抛开步－右向左换位－停和走－连接步－美式旋转

　C．并退基本步－右向左换位－左向右换位－背后换手

　D．并退基本步－右向左换位－左向右换位－连接步－绕转步－侧行走步

　E．并退基本步－右向左换位－左向右换位－连接步－绕转步－侧行走步－右向左换位－美式旋转－左向右换位－背后换手－右向左换位－停和走

　2套路练习

　（1）华尔兹铜牌套路

　左脚并换步—右转步─右脚并换步─左转步─拂步─侧行追步─右旋转在角落里─左转步456

　（2）伦巴铜牌套路

　基本步2小节－扇形步2小节─曲棍步2小节─后退步3小节─臂下转1小节─手接手3小节─定点转1小节

　（3）恰恰恰铜牌套路

　基本步2小节─扇形步2小节─曲棍步+2个锁步3小节─3个后退锁步2小节─臂下转步1小节─手接手3小节－原地左转1小节

　（4）牛仔舞铜牌套路

　并退基本步3小节─右至左换位15小节─左至右换位15小节─连接步15小节─侧行走步（慢）15小节─侧行走步（快）1小节─3～8步的右至左换位1小节─左至右换位步15小节─背后换手15小节

舞蹈动作是舞蹈作品最基本的艺术手段，是构成舞蹈的基本单位。舞蹈动作的涵义有狭义和广义两种。狭义的指运动过程中动态性动作，包括单一动作和过程性动作。如中国舞蹈的俯、仰、冲、拧、扭、踢、“云手”、“穿掌”、“凤凰三点头”、“风摆柳”以及芭蕾的蹲、屈伸等。广义的包括上述动作和姿态、步法、技巧4个方面。舞蹈姿态是指静态性动作或动作后的静止造型，如中国古典舞蹈中的“探海”、“射燕”、“卧鱼”和芭蕾的“阿拉贝斯克”等。舞蹈步法指以脚步为主的移动重心或移步位的舞蹈动作，如中国舞蹈的“圆场”、

“蹉步”、“云步”，芭蕾的“滑步”、“摇摆步”以及舞会舞蹈中的3步华尔兹等。舞蹈技巧指有一定难度的技巧性动作,如中国舞蹈中的“飞脚”、“旋子”,芭蕾中的各种跳跃、旋转、托举等。

舞蹈动作中的单一动作是以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；复合动作是人体各部位在同一时刻按一定的顺序、规格同时动作。此外还有动作、姿态、步法、技巧共同复合的动作,如“探海转”、“串翻身”等。

　　形体舞蹈基本训练方法1

　1腿部力量和柔韧性的练习

　(1)跪坐压脚背练习。

　(2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。

　(3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。

　(4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。

　(5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。

　(6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。

　(7)面对把杆站立向前压腿练习。保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。

　(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。向后压腿时抬头。

　(9)地面上仰卧向前踢腿练习。

　(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。

　(11)地面上俯卧向后踢腿练习。

　(12)双手直臂撑地，双膝跪地向后、向侧踢腿练习。

　每个练习重复6～8次。

　2腰部力量和柔韧性的练习

　(1)跪姿向后下胸腰练习，保持抬头挺胸形态。

　(2)背飞：俯卧在地毯上，头和双腿伸直尽量向上抬起。

　(3)双手放肩上坐在地毯上，向左向右扭腰练习。

　(4)侧卧在地毯上，向前屈膝收腿、含胸，向后伸腿、展胸练习。

　(5)双膝跪地双手撑地含胸、低头、弓背，挺胸、抬头、踏腰练习。

　每个练习重复6～8次。

　3胸、腹部力量练习

　(1)俯卧撑

　(2)斜卧撑

　(3)仰卧起坐

　(4)两头起：双手上举仰卧平躺在地毯上，上体和双腿同时向上抬起。

　(5)收腹剪腿：仰卧平躺，双腿略抬离地面，两腿上下交替练习。

　(6)仰卧平躺在地上，模拟骑自行车练习。

　4肩部力量和柔韧性练习

　(1)双臂摆动绕环练习。

　(2)压肩韧带：面对肋木，两手臂伸直放在肋木上，上体前倾压肩。保持抬头、挺胸、踏腰的形态。

　(3)背对肋木站立，双手体后握肋木，向前下拉肩练习。

　(4)双手持木棍，手臂伸直向前、向后转肩练习。

　舞蹈教学常用术语

　1、基训

　指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。

　2、主力腿

　指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

　3、动力腿

　指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。

　4、起泛儿

　舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。

　5、法儿

　指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

　6、韵律

　指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。

　7、身段

　指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

　8、形体

　指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课。

　9、舞蹈动作

　指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。

　10、造型

　是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。

　11、亮相

　指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。

　12、控制

　此处指舞蹈训练课目的一种。即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。

　13、身韵

　即舞蹈的“身法和韵律”。其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。

　14、中间训练

　即站在训练场地中间做练习。是相对“扶把训练”而言。

　15、留头、甩头

　身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。甩头也是亮相时的常用动作。

形体舞蹈基本训练方法2

　1节奏感差，动作与节奏不合拍。

　舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢？教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。

　2动作有气无力，软绵绵。

　问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。

　3身体笨拙，动作僵硬。

　出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。

　4动作不到位。

　出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。

　5动作平淡，毫无表现力。

　这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。

　以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。