藏族舞蹈[1]的特点：“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。 藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。弦子：是属于藏族里面的慢板。节奏是像上的，身体慢起慢下。 ① 基本步伐②手形③脚位 2基本步伐——弦子步伐 ① 平步 ② 拖步 ③ 三步一撩 ④ 二步踢撩 ⑤ 单靠步 ⑥ 连靠步 ⑦ 长靠步 锅庄 踢踏 1．自然位 “自然位”是指人在生活中的自然站姿，位置相当于“正步位”和“小八字位”之间，脚尖不靠拢，两脚尖分开不大。 2．扶胯 五指自然合拢，双手掌心扶在腰胯两侧，肘与身体平行。这是藏族舞蹈的一种特殊叉腰姿势。 3．小颤 “自然位”，双膝比较松弛地上、下屈伸。是藏族“踢踏舞”的基本动律。 4．退踏步 “踢踏舞步”。站“自然位”，身体轻松自然。（以右脚为例）右脚前半脚掌向后踏一步，左脚原地轻踏一步，右脚再向前重踏一步，重心仍在左脚。三步均应踏地有声，前两步较最后一步略轻些。“退”和“踏”中间，间隔一脚距离。踏地节奏是：X X X 基本动作的要求及做法 1、齐眉晃手 规格及要领：双手下垂，动作时曲腕，屈肘，以腕带动，两手于胸前交替晃动。右手顺时针划圆，左手逆时针划圆。此动作有大、中、小之分。小于腹前和胸前；中晃的高度于齐眉；大于前上方。 2、晃盖手 规格及要领：一手晃，另一手曲臂立腕，手心抹，经上弧线从旁及里，形成上弧线的流动。单手的晃盖亦常见多出现于腰旁，腹前。 3、髋前划手 规格及要领：双手下垂，左右手先后在髋前从内向外至旁划圆。右手顺时针，左手逆时针在平面上划圆。髋前划手和齐眉晃手属规律性连接。 4、前后摆手 规格及要领：两手下垂于身旁，向前后45°摆动，手腕主动。 5、横向摆手 规格及要领：两手下垂于身旁，多为单手的横向摆动，手腕主动带动小臂，大臂附随。 6、平面摆手 规格及要领：两手下垂于身旁，单手起至旁，从外至里于胸前水平面摆动，手腕带动，臂附随。 二、藏族舞蹈下肢动作类 踢踏类 （一）、颤踏动律训练 基本动作的要求及做法： 1、碎踏 规格及要领：双脚全脚交替踏步，双膝颤动，踏脚节奏均等。 可进、退、转体。 动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 [1]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”进。 [2]-8：（右始）保持基本体态，一拍一步“碎踏”退。 [3]-4：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对七方向。双手由外及里“抹”。 5-8：（右始）原地一拍一步“碎踏”左转，体对五方向。双手由里及外“摊”。 [4]-8：反复[3]-8动作。体对三、一方向。 2、颤踏 规格及要领：弱拍双膝下沉，动作腿重拍踏地伸直膝盖颤动（变 支撑腿），同时抬起另一只腿。动作时，踏地与抬起另一只腿同步，颤时保持上身的稳定、松弛。 动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 [1]-6：右脚“颤踏”（抬左脚），同时左转腰，里“横向摆手”。 7-8：体对一，原地左右“碎踏”二步。外“横向摆手”。 [2]-8：做[1]-8反向动作。 [3]-4：做[1]-8动作。 5-8：做[2]-8动作。 [4]-8：反复[3]-8动作。 3、抬踏颤 （抬踏亦叫“冈打”） 规格及要领：弱拍双膝下沉，同时抬起前脚掌，重拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速击打地面，同时颤膝。可双脚亦可单脚做。 动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 [1]-8：保持基本体态，原地双脚“抬踏颤”四次。 [2]-2：保持基本体态，原地右脚“抬踏颤”一次。 3-4：做1-2反向动作。 5-8：反复1-4动作。 [3]-2：原地右、左脚“抬踏颤”各一次。 3-8：反复1-2动作。 [4]-8：原地右、左交替“抬踏颤”八次。 4、吸颤步 规格及要领：动作腿吸腿时，支撑腿蹭踮颤膝一次，再落脚“碎踏”二次。注意保持上身的稳定、松弛。 动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 [1]-2：左“吸颤步”进（吸左脚），右“前后摆手”。 3-4：做1-2反向动作。 5-8：反复1-4动作。 [2]-8：反复[1]-8动作退，双手上位左、右摆手。 5、退踏步 规格及要领：动作腿后撤半步，脚掌着地，同时支撑腿微离地面，da拍支撑腿踏地，再动作腿踏地颤膝。动作时，它具有退颤分离颤，踏地后顺势滑的特点。 动作短句： 2/4 中速 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 [1]-8：右“退踏步”四次，“前后摆手”四次。 [2]-8：反复[1]-8动作，同时左转一周（7、5、3、1方向）。 基本动作加强训练 1、颤踏组合 音乐 2/4 中板 准备：体对一方向，基本体态，双手垂于体侧。 [1]-4：保持体态，双手向上晃手至“斜上位”。 5-8：保持手位，前弯腰90°，又脚勾脚“旁虚步”敬礼。 [2]-4：收右脚正步位，基本体态（双手垂于体侧）颤膝。 5-8：保持体态，（右始）原地“碎踏”四次。 [3]-3：保持体态，原地右“颤踏”（踏右脚颤膝，抬左脚），里“横向摆手”。 -4：原地左右“碎踏”，外“横向摆手”。 5-8：做1-4反向动作。 [4]-8：保持体态，（右始）“碎踏”前行。 [5]-8：反复[3]-8动作。 [6]-8：保持体态，（右始）“碎踏”后退。双手曲肘经肩向上抽再向前抛出，还双手垂于体侧。 [7]-8：保持体态，（右始）“碎踏”左转四个方向（二拍移转）。 手1-2：双手体前内“抹”，3-4：双手外“摊”，5-8：反复1-4动作。 [8]-2：（右始）向左横“踏”四步，双手体侧“摊手”。 3-4：原地右脚“踏”二次，双手体前内“抹”外“摊” 5-8: 做1-4反向动作。 训练提示： 1、颤膝时强调重拍向下，松弛、自如、灵活。 2、组合节奏准确，动作协调、连贯。
景颇民间舞的动作规律主要体现在膝盖屈伸，各种舞步都是由膝盖屈伸带动的。膝关节屈伸可分为快、慢两种不同的舞蹈类型；一种是节奏缓慢，屈伸柔软灵活，上身前后倾斜。比如丧舞，由原曲和整首歌组成。另一种是轻盈有弹性的屈伸，如刀舞、眼脑纵唱等。因为步伐的加快，动作显得欢快敏捷，兴趣也活跃欢腾。
景颇族不同支系的民间舞蹈整体风格和节奏比较统一，适合男女老少的人们自娱自乐的圈舞拥有广泛的群众基础。
鼓、钹、钹是舞蹈的三种主要伴奏乐器。舞蹈大多使用道具，尤其是长刀，与景颇族的生活、生产和军事斗争密切相关。它们是景颇族在各种民间舞蹈中使用最广泛的道具。
在景颇族民间舞蹈中，金寨村的舞者除了眼睛、脑子、歌声外，穿的都是日常服装。
经过漫长的原始时期，景颇族民间舞蹈在与周边民族经济文化交流的相互影响下，随着景颇族社会变迁、经济发展和生产力提高而相应发展。但这种发展演变多以内容为主，在原有的艺术形式上增加了新的内容，如现在的《宋书》和《全曲》中的农业生产和建筑内容，反映了早期农业社会景颇族的生产状况。还有一些很少变化的舞蹈，如金寨村、四岗村等，仍然保留了较多的原始艺术形式。
景颇族善于吸收和消化外来文化。南迁后，他们接触到了当地的傣族、傈僳族和汉族。他们不断吸收外国民族的优秀文化艺术，丰富自己的民族舞蹈。
全曲是对傣族象脚鼓的吸收和借鉴，将其融入民族舞蹈，创造出具有景颇族风格和特色的“象脚鼓舞”。同时，象脚鼓被广泛用于配合其他景颇族民间舞蹈。丁格是在吸收傈僳族“弦舞”的基础上，结合景颇族自身的内容而形成的。外来文化的引入为吸收和借鉴提供了条件，对景颇文化灌溉艺术的发展具有积极意义。
藏舞它的特点在于膝盖的松弛，“肘”跟着膝盖颤动。动作豪迈大方，表现藏族人的热情，好客及开放。 堆谐：又叫“踢踏舞”它的特点是：粗犷豪迈 卓（果卓）演变成“锅庄”又称“热巴”特点是细腻，松弛。 谐：（玄子）特点是柔和，开朗。审美特点是一边顺 颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。 基本舞步 1、踢踏舞：身体动律重拍向下，双膝始终要保持松驰状态，随步法每拍自然颤动二次。
（1）第一基本步（2）退踏步（3）抬踢步 （4）嘀嗒步（5）连三步（6）七下退踏步 2、弦子舞基本舞：身体动律是重拍向上，膝关节的屈伸应有韧性。
（1）平步（2）靠步（3）单撩步（4）拖步 臂基本动作 撩袖2、摆袖3、掏甩袖 组合训练 踢踏组合2、弦子组合
东北秧歌舞蹈动作的基本动律
东北秧歌是人民非常喜爱的一种民间舞蹈，动作比较简单。下面和我一起来看东北秧歌舞蹈动作的基本动律，希望有所帮助！
东北秧歌舞蹈动作的基本动律
a、压脚跟：不同脚位的压脚跟。如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。压脚跟时后半拍双脚跟提踵，前脚掌着地，双腿挺膝。前半拍迅速双脚落脚跟，提起脚跟的时间要短，落地的时间要相对的长一些。
b、双膝屈伸：不同特点的双膝活动。硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性；软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感，音乐重拍的动作身体重心向下；挺膝时双膝挺直以示动作的哏、俏特点。
c、上身动律：东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压，形成上半身的左右横摆。前后扭身是以腰为轴，以肩为主身体左右两侧交替前后扭身，肩与上身扭动形成一体，胯不要扭动，如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方，同时左肩走下弧线到后方。
在日常生活中，每个人都必须移动重心，平时行走时重心就是在不断地移动，就是坐着、站着，也可以随时移动重心，人体的中心点一移动，重心就要随之移动，反过来说：重心一移动，中心点就会移动，这才能保持平衡。在舞蹈中亦是如此，几乎所有的舞蹈，缺少了重心移动就流动不起来，而舞蹈中的步伐，就是最典型的重心移动。在民间舞蹈中，所有的步伐，如朝鲜舞的平步、胶州的碾步、花鼓灯的风柳步都是独具风格的重心移动。在东北秧歌中，最有特色而又最能体现重心移动的步伐便是“踢步”了。
东北秧歌的动律风格可概括为“稳中浪”，而舞蹈中的艮劲儿、美劲儿及泼辣劲儿给这一舞种增色不少。东北秧歌的“浪”，体现在身上的动律；“艮”表现在踢步的“出急落稳”中，“踢步”的节奏感特别强，单一的踢步在一拍里有三种不同的变化，踢出的那一瞬间是非常快的用力过程，这一过程犹如一个快吸气，落脚时仿佛突然呼吸的顷刻，但很快地又转化为一个长叹似的重心移动。在这三种变化中，踢出的一刹那体现了艮、俏、泼辣、爽快、干脆的特点，落地与重心移动充分地体现了稳、美、浪的动律风格特点，由此可见，踢步不仅表现了“艮”，同时也表现了“浪”。“浪”使人联想起弧线。东北秧歌的重心移动其实就是一个小弧线，做前踢步重心移动是下弧线；做后踢步与侧踢步，重心移动的感觉是上弧线。把这些弧线连贯起来，就是“浪”的弧线型动感了。
从“踢步”的慢移重心来说，“慢移”本身就给人连绵不断，非常连贯优美的视觉形象，充分流露出成熟汉族女性的委婉、细腻、温柔、羞涩、含蓄的曲线美。所谓的“美劲儿”，在这时就表露无遗了。“双花”中的“双颤步”又别有特点。“双颤步”重心移动是上弧线，其节奏较为平均，移重心后踢所占的时间值基本上是相等的，加上音乐多用小快板，就给人轻松愉快、欢乐向上的感觉。“缠花”中的“顿步”是典型快移重心的步伐，由于重心移动的过程非常快，无形中使整个格调向热情火爆的气氛中去，体现了东北秧歌风格中的“艮劲儿”及“泼辣劲儿”。东北秧歌的训练点是自下而上，连锁反应的协调。组成这一连锁反应的三个主要环节便是脚下的步伐、身上的动律与手上的手巾花。手脚不能协调运动是一般人的通病，而这恰恰是掌握动律风格的最基本要求。面对一个初学者，要让他协调起来运动，就必须把这三者的关系分析清楚。尤其是要点出三者之间的相同之处，以方便记忆，使学者更快地掌握协调动作的窍门。三者的运动都是有“点”有“线”的，在动律与手巾花中都存在着“快吸气、停止呼吸、化为长叹”三个过程，在绕花中，花绕犹如快吸气，刚绕完的顷刻是停止呼吸的瞬间，从手腕到另一次绕花之间所走的弧线是化为长叹的时候，动律同样也是有“点”与“线”的关系。动律犹如钟摆一样，到弧线的尽头，就“点到为止”，立即回到动作过程（即“线”）中去，踢步、动律、绕花是平行进行的，动律与绕花的“点”与踢步的重心移动同步进行，这样三者便协调了起来。
“踢步”之所以显得“稳”、“艮”，是因为其速度之快，如果没有“稳落”、“慢移”来缓冲对比，恐怕这个特点就不是特别突出了。如古典舞中所说的“欲左先右，欲上而下”，在东北秧歌中成了“欲快先慢”，或“欲急失稳”了。因此，“踢步”的“艮”，重心移动才显得格外的“稳”。
一般而言，舞蹈中的慢板是不容易掌握的。“浪”在东北秧歌的慢板中占有重要地位，要跳好慢板就得先“浪起来”。这时就必须从动作与动作衔接的过程中着手，只有把动作过程做好了才能跳好慢板，有了细腻的动作过程就不容易出现抢节拍的现象。东北秧歌的重心移动是不可缺少的过程，是“浪起来”的基础，它起着掌握节拍、灌满音乐的作用，从前到脚的运动过程，速度及幅度都由它牵动及控制。重心移动的过程越慢、越细腻，走的路线越长，弧度越大，那身上的“浪”，就越清楚，与此同时，整体动作就显得较有力度、有韧劲、有文化、有内涵。
看民间舞最过瘾之处莫过于其动作中所蕴藏的韵味，这个韵味包括了很浓郁的`地域特色。当跳得非常娴熟时，风格韵味都是在不自觉中流露出来的，这是一种非常巧妙而又自然的流露。但在这之前，就要下一定的功夫去揣摩其中的奥妙，只有掌握了这微妙之处，呈现出来的舞蹈才不会流于一般，才不会成为一串不值一看的“动作”。同样的道理，如果要掌握东北秧歌的风格特点，就得抓住其奥妙所在。这妙处所在便是脚下的重心移动。我认为，解决好“踢步”与重心的移动，是掌握东北秧歌动律风格的最好方法。
1、东北秧歌的舞蹈风格研究
东北秧歌是东北人民十分喜爱的一种民间歌舞形式，相传在康熙三十年，现今黑龙江省宁安县中记载的“上元夜，好事者辄扮秧歌”和“秧歌者，以童子扮三四妇女，又三四人扮参军，各持尺许两圆木，戛击相对舞，而扮一持镫（伞灯）卖膏者为前导，傍以锣鼓和之，舞毕乃歌，歌毕乃舞，达旦乃已”，说的就是当时当地人民扭秧歌的情景。
东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、诙谐、柔美、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，绚丽的手绢花融合秧歌本身带有的节奏使舞蹈更加有味道，并淋漓尽致地展现了东北秧歌哏、俏、幽、稳等特点。在原生心态的制约下，对于体态、韵律、节奏与步法进行调整，积极地表达内心情感是东北秧歌的主要特征。
11东北秧歌的体态特征
东北秧歌在表演过程中对体态具有一定的要求，例如身体必须保持微微前倾的状态，下颚向里收，进而保证每一个动作都干净利落，以此展现出女性身体上的三道弯，更好地表达出情绪的变化，每一个动作都应当蕴含充沛的情感。因此，东北秧歌的表演应当准确把握东北女性的心理活动特点；而东北男人则应当强调“逗哏”，也就是洒脱和情趣性，释放男性的阳刚之气。东北秧歌在很多情况也被称之为“扭秧歌”，根据这一词汇可知，在秧歌表演中最为重要的就是腰部的扭动，通过“扭”这一体态充分展现出东北人民奔放、欢乐、热情和幽默的性格特征。
12东北秧歌的节奏特征
通过分析发现，东北秧歌的传统节奏以2/4拍尾数，混合有少量的1/4拍以及4/4拍。且节拍的重音并不是一定存在于每一节的第一拍，偶尔会在小节的中间或是最后部分出现。这就意味着东北秧歌的节奏变化较大，尤其是大量运用附点音符，使表演中的节奏韵律非常丰富。在慢速或者中速的乐曲中应用较多。受到这种节奏特征的影响，东北秧歌的舞蹈动作特征表现出“落脚稳、出脚快”的特点，旋律和韵味协调，具有非常独特的味道。
13东北秧歌的步法特征
东北秧歌的基本步法有前后踢步、顿步、侧踢步、颤不、跳踢步等，并且在做踢步动作的过程中，表演者膝盖部分的全身动作必须要有弹性，这一过程非常短促，要求踢腿的动作小、速度快，两腿的交换力度集中、身体稳健，在踢步过程中保持体态不变，也就是上身要微微前倾，将腰胯适当上提，真显出“重心慢移”，但是落脚稳和出较快的反差，从而体现出东北秧歌的“稳中浪”以及“浪中哏”。这一系列特征都与东北踩高跷活动具有密切的联系，强烈的收放、动静和强弱的对比也能够展现出东北人民心理活动的起伏特点。
14东北秧歌的动律特点
东北秧歌的动律通常分为前后动率、上下动律以及划圆动律，这三种动律之间具有密切的关系，每两个动律的连接都应当通过腰部下弧线的缓慢移动而完成，进而形成快速、稳健的舞姿。有人总结，东北秧歌最为基本的动律是走相、稳相以及鼓相。首先是“走相”，指的是流畅的步伐，在走动的过程中保持膝盖松弛，后位的脚腕微微向上勾起。在落地的时候对力度进行控制，产生有劲的感觉，而步伐的大小不受到拘束；二是“稳相”，具体指的是静态动作，但是强调静而不止，意思是稳相并不是绝对的静止，而是连接前后动作的相对状态，强调延续和开端；三是“鼓相”，主要构成部分有连鼓、叫鼓、鼓相和翻身，需要对每一个层次进行精细的处理，保持利落、一气呵成、层层递进。
2、东北秧歌表演形式的创新
随着时代的发展，人们对传统东北秧歌进行了较大的创新和改造，前后最大的不同就是现代秧歌的动作幅度较大。动作幅度的增加很大程度上提高了舞蹈的表现能力，尤其是展现在舞台上的时候，新鲜元素的融入促使东北秧歌能够更好地展现出舞者的内心，整体上增强了观赏性与艺术性。例如在重心转移的过程中，增加原有步伐的动作幅度，表演者在保持稳健的基础上，还要尽可能最大化动作幅度，进一步体现出人们对于自由的追求以及东北人的热情与奔放。
3、结论
根本秧歌是我国民族文化的重要组成部分，蕴含着东北人民的审美心态及艺术情趣，是情感、信仰和文化的综合体。通过本文分析，东北秧歌的主要特征有“逗”和“哏”，舞者在表演之前应当充分了解这些特征，感受东北人们的生活气息，才能够表达出东北秧歌蕴含的文化内涵。
;傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔……等等。那么傣族舞要怎么教学呢下面一起来看看傣族舞教案吧!
傣族舞跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。
一、教学目的：
通过本章的学习初步了解并掌握傣族民间舞的风格动作特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等，及在幼儿舞蹈中运用。为今后的幼儿舞蹈表现、创编、教学打下良好基础。
二、教学内容：
一简介傣族民间舞蹈的风格和动作特点
1、风格特点：优美、灵活、朴实、矫健、含蓄
2、动作特点：舞姿具有雕塑性，下肢多保持半蹲状态，躯干和手臂保持
一定弯度，形成特有的'“三道弯”。
二基本手形、手位、脚位
1、傣族舞蹈基本手形：
⑴掌形 ⑵冠形 ⑶爪形 ⑷嘴形 ⑸叶形 ⑹曲掌
2、基本脚位： ⑴正步 ⑵丁字步 ⑶之字步 ⑷点丁字步 ⑸跟点丁字步
3、基本手位：
⑴低展翅(单、双) ⑵平展翅(单、双) ⑶高展翅 ⑷双合翅 ⑸单抱翅 ⑹合抱翅 ⑺反抱翅 ⑻顺展翅 ⑼侧展翅
三基本舞步
1、平步
2、踮步 ⑴单踮步 ⑵吸踮步 ⑶碎踮步 ⑷跳踮步
3、点步 ⑴旁点步 ⑵点上步 ⑶点退步 ⑷点跳步
4、《孔雀舞》基本动作：
⑴走步：轻起重落
⑵原地踏步掏手
⑶踏掂步
⑷原地屈伸、提压腕 ⑸抖肩吸垫步 ⑹退点步 ⑺过渡动作
①圆场步后转，半圆蹲 ②吸水，抖肩，踏步翻身起 ⑻快板动作 ①姿态跳步 ②踏掂跑步 ③上步转身
四组合训练
1、傣族《手位组合》
2、傣族《舞姿步伐组合——孔雀舞》
3、傣族儿童舞蹈：《美丽的小孔雀》
藏族舞蹈的分布比较广泛,体态动律复杂。尤其是膝关节的运动,它分别有连续不断的、小而快的、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸,然而伴随着颤动或屈伸的步法,形成重心的转移,带动了松弛的上肢运动，使手臂动作附随而动,不能有丝毫的主动。
而从体态上看，它上身动作像雄师、腰间动作较妖娆、四肢关节很灵巧、全身姿态要柔软、举止如流水缓步。所以说,藏族民间舞蹈中,松胯、弓腰、曲背等是常见的基本体态，它和高原地区繁重的劳动生活、虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有着密切的关系。他们在跳舞时,这些动作会自然地体现在舞蹈中,给人以安详和谐的美感；
动态形象中带有明显的宗教心理因素,具有一种劳动所形成的身体协调之美,有着不可磨灭的艺术创造性。例如，舞蹈《翻身农奴把歌唱》就将藏族民间舞蹈的体态动律和风格特征展现的淋漓尽致,它把藏族文化很巧妙的融入到舞蹈里,独特的阐述了藏族人民热爱生活的场景。舞蹈的演绎,描述了西藏人民在政府领导下实行民主改革,彻底废除黑暗落后的封建农奴制度、解放百万农奴为题材的作品,以束缚、解放和释放的三段情感结构,表达了西藏农奴内心的真挚情感。
这其中的体态动律风格很突出鲜明，松垮、弓腰、曲背的特征展现了受压迫的宗教心里。首先,洒脱豪放、悠扬纯美的体态,展现了农奴们被释放后的喜悦心情;其次,连绵不断、缓缓流畅的动律，表达了农奴们绝不放弃的思想内涵。
“无屈不成动，欲动必先屈”的特征，在作品中体现出了飘逸而沉稳的感觉。在被受束缚的段落里,舞蹈演员的体态动律表现在低矮、缓慢、沉重的形式中；而在解放和释放的段落中,演员们豪放、洒脱、雄狮般的情绪将舞蹈推想高潮，展现了藏族舞蹈另一面气宇轩昂的体态动律。
通过具体的比较和研究,从这两种不同的民族舞蹈中,我们得到了不少关于体态动律的启示，也挖掘出了很多的思想理念。更进一步说明了蒙古族舞蹈和藏族舞蹈各自的独特之处。
藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和国家的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的中国西藏高原地区的藏族文化。较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。
自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和著名的概况
藏族是中国56个民族中，人口较多、分布地域广阔的民族之一。属于汉藏语系藏缅语族藏语支的藏族，发源于西藏境内雅鲁藏布江流域的中游地区，集中分布在我国西藏自治区和青海、甘肃、四川和云南 4省内各地区。具有悠久的民族历史和丰富的文化。
因藏族生活地域的差异、各自与周边其他民族的交往，而在相同类别的文化现象与艺术品种、节日和祭祀活动中，形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。
在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的最大期盼和喜悦。在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。
文字记载
“ 望果节”的由来和酬神仪式的舞蹈，在《笨教历算法》中有一定的记载。传说在公元五世纪末，藏王布德贡坚向笨教教主请教保佑作物丰收的办法时，教主指出：让耕作的农民在即将收获的田地周围绕行并舞蹈娱神，上天将会赐予丰收。
从此，每年收获之前，笨教僧侣充当祭祀队伍的先导，高举幡旗、手拿缠绕哈达的木棒“达达”与羊右腿，率领着各个村落手持青稞麦穗的农民和盛装妇女，排成长长的队伍，围绕农田地界进行“收敛地气、祈求丰收”的法式活动。
在这浩荡的大游行过程中，人们不停地高呼赞美神灵和祈求丰收的口号，直至回到村中，把麦穗和小旗插在谷仓或神龛上为止。
活动仪式
望堆举行“望果节”时，为筹备活动，人们较平日更早地开始忙碌。妇女们点燃场院的炉灶，开始了煮茶、捣奶……；男人们忙着支撑帐篷、布置铺满兽皮的‘观礼’座席、在场院南边已垒起的高台上插柳枝和青稞麦等。
近中午时分，“望果节”的庆典会场终于布置就绪。在主人热情的招呼下，受邀的外乡宾客依次就座于嘉宾席，并接受主人献上的青稞酒，按习俗用中指蘸酒挥弹三次，以表示对天地诸神的敬重。
“望果节”的庆典仪式，在乡长简短的讲话后开始。乡里的代表一一走到高台前，虔诚而认真地把带来的茶、酒、食品供奉在高台上的柳枝和青稞前，以此表达百姓对神灵赐予丰收的祈求与感激之情。放供品于没有神像的柳枝和青稞前，其因是藏族自古有着原始多神崇拜的传统，他们崇敬高大的树木，认为大树有连接天地、沟通神人的功能，因此许多崇拜仪式都在大树前的空地上进行，以达到祀神和娱神的目的。
但自古有“高原粮仓”美称的后藏，要想在这里找到一片林子是十分困难的，因此农区的“望果节”活动一般都在村边的场院举行。为了与神灵沟通，人们只好在场院边临时搭建个高台，台上用插放披挂彩色布条的柳枝来象征 祥云围绕的参天大树。
礼仪结束之后便是用于“娱神”舞蹈的动。伴随着激烈的鼓声，一位头戴画有星辰蓝色藏戏面具、身着五彩藏袍的老者首先登场亮相。他肩上斜挎铜铃和宝剑、手持缠白色哈达被称为“达达”的神杖，踩踏着鼓乐节奏向场院中心舞来。
这位崇高的神灵代言人站定位置后就开始挥动神杖，承担起指挥娱神舞蹈的职责。在老者的一个手势之下，四周早已待命即舞的八名鼓手，便大步流星地向着场地中心疾鼓而来。这些百里挑一的剽悍男子，枣红色脸堂配上盘在头顶夹杂着殷红丝线的油黑发辫，更透着神采奕奕的阳刚之气。他们身披五彩短披肩、脚蹬红黑间色高腰藏靴、腰旁横挎直径约六十厘米绘有五彩花纹的大鼓、双手各持马蹄槌，在边击鼓边双脚不停地跳跃下，进行着快速而灵巧的队形变化。
他们忽而组成圆圈旋转飞舞，忽而排成两队穿梭驰骋，以队形的变化达到渲染气氛、表现舞蹈力度的目的。然后通过舞者所采用的各种姿态，来体现每个舞段的主题。
主要特点
内容丰富、题材广泛
在白面藏戏的基础上发展起来的“蓝面藏戏”，不但内容丰富、题材广泛，而且继承和保留了在古格王朝时已有的《布马》等民间舞蹈形式。使民间的广场舞蹈进入了程式化的藏族戏剧，同时还引用了藏民喜爱的 民间音乐，使藏戏流传于藏族民间长盛不衰。
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