吴志勇的获得荣誉

1、2010年3月20日白瓷作品《凌波仙子》荣获第八届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”优秀作品评比金奖。

2、2011年8月，陶瓷作品《屈原 问天》（艺术陶瓷类）在首届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获金奖。

3、2014年3月，陶瓷作品〈〈渡海观音〉〉在中国工艺美术协会举办的第49届全国工艺品交易会上获评“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。

4、2008年11月，瓷雕作品〈〈禅〉〉在中国上海国际艺术节〈〈第十届中国（国家级）工艺美术大师精品博展会〉〉暨《中国工艺美术优秀作品评选》中荣获〈〈创新艺术金奖〉〉。

5、2013年5月，瓷雕作品〈〈静〉〉获第八届中国（莆田）海峡工艺品博览会优秀作品评比金奖。

6、2013年5月，陶瓷作品〈〈贵妃醉酒〉〉获2013年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比铜奖。

7、2013年5月，研发作品〈〈一苇渡江〉〉获2013年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比银奖。

8、2013年7月，陶瓷作品〈〈荷艳多福〉〉在第三届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获银奖。

9、2013年7月，陶瓷作品〈〈荷花仙子〉〉在第三届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获铜奖。

10、2013年8月，瓷雕作品〈〈达摩〉〉在2013年上海国际礼品工艺品创意展览会中荣获“工艺美术金奖”。

11、2013年8月，瓷雕作品〈〈关公〉〉在2013年上海国际礼品工艺品创意展览会中荣获“中艺美术金奖”。

12、2013年10月，陶瓷作品〈〈水月观音〉〉荣获第七届中国（合肥）国际文化博览会暨2013年中国工艺美术精品博览会优秀作品评比“金奖”。

13、2013年10月，陶瓷作品〈〈万世师表〉〉荣获第七届中国（合肥）国际文化博览会暨2013年中国工艺美术精品博览会优秀作品评比“金奖”。

14、2013年12月，瓷雕作品〈〈岁月如梭〉〉荣获2013福建省首届“工美杯”茶席设计大赛创新特色奖。

15、2013年12月，瓷雕作品〈〈炫外之音〉〉荣获2013福建省首届“工美杯”茶席设计大赛优秀奖。

16、2014年3月，陶瓷作品〈〈度〉〉在二十九届中国北京国际礼品工艺品展览会中荣获“工艺美术金奖”。

17、2014年3月，陶瓷作品〈〈披座观音〉〉在二十九届中国北京国际礼品工艺品展览会中荣获“工艺美术银奖”

18、2014年3月，陶瓷雕塑作品《关公》被福建省艺术馆永久收藏；

19、2014年3月，陶瓷雕塑作品《达摩》被福建省艺术馆永久收藏。

20 2014年5月 陶瓷雕塑作品《造》在中国工艺美术“百花奖” 金奖。

很有收藏价值。

陈国富，中国陶瓷美术艺术大师，中国高级工艺美术师，景德镇中青年陶艺家、现任景德镇昌南红画院副院长、景德镇高级画师，中国工艺美术家协会会员，景德镇紫莲花网络有限公司合作艺术家、景德镇市美术家协会会员，景德镇陶瓷商会会员。

中文名陈国富

国籍中国

职业工艺美术师

代表作品海之恋

陈国富简介

陈国富1953年生于景德镇陶瓷世家，自幼酷爱艺术，70年代初在福州军区从事美术创作和评论工作，在部队受过中央美院、浙江美院和福建省美术大师的授课和精心指点，打下了扎实的油画功底，曾荣获部队多次嘉奖。陈国富自部队回到景德镇后经过长期的摸索，把油画的特点结合到陶瓷绘画上，自创一种新的泼色陶瓷油画，其画面写实又抽象、色彩丰富、耐人寻味，让观赏者产生无限的遐想，每件[1]作品都是孤品，任何人都无法仿制，它具有极高的艺术观赏性和收藏价值。作品曾多次参加国内外艺术巡展，先后多次获得各项大奖。作品分别被国内外艺术美术馆收藏。在2010年上海世博会上作品《牵手》与《海之恋》都获得金奖。

刘欣自幼喜爱绘画，上世纪90年代初，偶然的机缘下他接触到了刻瓷。他回忆说：“当时见到朋友在瓷器上的刻画，立刻就被那栩栩如生的形象和斑驳的肌理效果所吸引。从此深深迷上了刻瓷艺术，开始四处拜访名师，认真研究刻瓷。欣慰的是，近些年来在全国各类陶瓷艺术大赛中获得业内资深人士的肯定与关注，并幸运地被中国陶瓷工艺美术大师李梓源先生收为入室弟子。 ”十多年来刘欣在刻瓷艺术的道路上从未止步。 2008年创建“七善堂”艺术工作室，受到省市领导的关心和支持，作品多次被选为政府礼品。◎和陶瓷“一见钟情” 刘欣成长在一个文化氛围浓厚的家庭中，父亲酷爱读书和藏书，知书达理、奋发有为，这使他在儿时便受到强烈的文化熏陶。

小时候的他，对临摹画册中的图画如痴如醉，这为他后来成为“陶瓷艺术大师”奠定了绘画造型基础。

刻瓷是一种民间传统工艺，同时也是一门高难度的艺术创作，还要掌握瓷性和烧制、彩釉等知识技能。

上世纪90年代初，当时年仅20多岁的刘欣第一次看到刻瓷艺术作品时，就被这神奇的艺术震撼和征服。他看到了在瓷盘上刻划点染的制作过程，刻刀在作者的指间捻、转、拉、跳，配合小锤的敲击，清脆的叮当声如同节奏欢快的乐曲，顷刻间一幅生动的图画便跃然瓷盘之上。从那时起，他便立志要攀登这座险峻而壮丽的高峰。

◎毅然踏上艰苦创业路 刘欣敢闯敢干。他常说，人的生命只有一次，那就要让这仅有的一次生命不能虚度。

2006年，36岁的他毅然辞去公职，踏上了艰辛的创业之路。

最初两年，他投进10多万元的资金却没有回报，产品的销售市场很冷淡。面临着放弃与坚持的困惑，在朋友的帮助下，他分析了问题的关键——只有提高产品的质量，才能提升社会影响度，只有让群众认可才能取得事业上的发展。2007年第八届陶瓷创作艺术节期间，刘欣拜中国陶瓷艺术大师李梓源为师，在名师的培养下，他的作品在全国及省陶瓷大赛中获了奖。◎坚韧改变了他的命运如今，走进刘欣刻瓷艺术工作室，琳琅满目的陶瓷艺术品让人目不暇接。这些艺术品大体可分为瓷盘、瓷板、瓷瓶、瓷印几大类，其内容可分为人物、山水、花鸟、书法等，表现手法有具象也有抽象，书法真草隶篆皆备。这些作品制作精良，格调高雅，气韵生动。很难想象，这些作品是出自一个没有进过专业艺术院校，仅靠自学成才的青年艺术家之手。

他在超薄纤维瓷板上采用釉上泼彩肌理的手法，再刻上冰雪风景的作品，那惟妙惟肖的人物肖像雕刻瓷盘令人赞叹不已。“七十二候”系列瓷印中渗透着他的坚持与梦想……他边学边刻，他的艺术修养和技艺渐渐在社会上产生强烈的反响。他的陶瓷作品销售市场火了，他创作的“德州历史文化名人”、“冰雪山水”、“风光名胜”、“花鸟动物”、“名句格言”等系列产品深受群众欢迎，很多书画家也慕名前来请他刻治瓷印，作品还作为高档礼物馈赠给国内外贵宾。

刘欣，正是凭借其超人的毅力，完成了命运与艺术的升华。◎风格独特的“刘氏瓷印”刘欣外表粗犷，穿着随意，满脸的淳朴虔诚；他思维敏捷，举止干练，沉稳中不乏刚毅。他从传统的艺术思维中走出来，积极地求新求异。从刘欣工作室里那一大面墙的图书资料，便可看出他在学习上的巨大投入。他在学习中丰富了自己，并在不断丰富自己的过程中追求着创新。

他将陶瓷烧制和刻瓷工艺的各个流程进行了精心研究和实践，他求师问道，千百次地探索实验，靠顽强的进取精神迈进了刻瓷艺术的自由王国。他釉上彩刻瓷《诗情画意》系列作品获2009年“博山杯中国陶瓷大赛”铜奖并被博山陶瓷馆永久收藏。他首创的泼彩肌理刻瓷作品《冰雪山水》系列作品2010年入选“全国陶瓷创作大展”，同年被批准为中国工艺美术家协会会员，被评为“山东省陶瓷艺术大师”。

他在瓷印系列的创作上又有了重大突破，从印文到印纽都令人耳目一新。他融入了现代刻字艺术的元素，利用不同釉色的质感和肌理及印章造型的多样性，使整个印颇具视觉冲击力和现代感，集实用性、观赏性于一体，形成了具有独特风格的“刘氏瓷印”，得到专家和社会的高度赞誉。成就与荣誉2007年作品《金陵十二钗之熙凤弄权》获泰山杯陶瓷艺术评比三等奖。2007年作品《金陵十二钗之黛玉葬花》获中国工艺美术精品奖，评选作品具有投资和收藏价值。2007年获山东省杰出青年陶瓷艺术家称号2009年“华光杯”参评的作品瓷版刻瓷彩绘“诗情画意”在第三十五届山东陶瓷琉璃艺术设计创新评比中，荣获铜奖2009年超薄纤维瓷板上刻瓷的《诗情画意》系列作品获“博山杯中国陶瓷大赛”铜奖并被博山陶瓷馆永久收藏。2009年作品《福久图》在第三届全国刻瓷艺术大赛上获三等奖，入选第八届全国陶瓷艺创新评比。2010年刘欣首创的泼彩肌理刻瓷作品《冰雪山水》系列作品入选“全国陶瓷创作大展”，2010年被批准为中国工艺美术家协会会员，被评为“山东省陶瓷艺术大师”。

何科丁，1977年生于江西景德镇。毕业于景德镇陶瓷学院 ，获硕士学位。现任教于景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院，陶瓷艺术设计系副主任、江西省美术家协会会员。青年陶瓷艺术家，陶瓷作品获国家及省级大奖近三十余项，参加国内外展览四十余次，发表省级以上各类核心刊物近十余篇。诸多海内外文博单位和收藏家收藏了其代表作，系景德镇新生代代表人物。主要研究方向：陶瓷艺术设计、陶瓷产品设计。

> > 一九九三年：作品《幽谷鸣翠》获第四届景德镇国际陶瓷节精品大赛三等奖，

> > 一九九八年：作品《硕》参加了日本赖户青花公募展。 《中国陶瓷》刊登其作品及艺术介绍

> > 一九九九年：作品《野趣》获首届景德镇市“古今来”杯陶瓷精品大赛三等奖。

> > 作品《归》获景德镇第十届国际陶瓷界新人新作大赛创作奖，

> > 作品《清风》获江西省第三届工艺美术大赛获三等奖，

> > 作品《小趣》入选了“景德镇市人民政府庆祝建国五十周年成果精品瓷展”并收入《瓷魂》一书

> > 作品《牧》现被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。并入编《中国工艺美术馆陶瓷珍品集》一书。《景德镇当代陶瓷艺术作品集》入编作品数件。

> > 二000年：《景德镇陶瓷》刊入作品及艺术介绍。 作品《清风》入编《景德镇陶瓷全集》 入编《景德镇百事通》陶瓷百家专栏。

> > 作品《清风劲草》《野趣》分获“第二届中国工艺美术优秀作品评比”银奖。铜奖，并编入《中国国家级工艺美术大师作品集》第二卷。

> > 二00一年：参加北京南皋乐陶苑陶艺廊《新青花展》

> > 作品《归》及艺术介绍入编《景德镇中青年陶瓷艺术家作品博览》

> > 作品《野趣》获“2001中国工艺美术精品（福州）博览会”铜奖。

> > 作品《陶艺青花》入选“第一届全国陶瓷艺术与设计展览和评比”并入编《第一届陶瓷艺术展作品集》一书。

> > 数件作品录入《景德镇陶瓷百家》光盘并入编《精益斋藏瓷选集》

> > 二00二年：作品《小栖》获“第四届中国工艺美术优秀作品评比”铜奖。

> > 作品《野趣》青花瓶获《朝霞杯景德镇中青年陶瓷艺术作品评比》优秀奖。

> > 作品《双栖》《高歌》入编《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》一书并为本书编委。

> > 作品《野趣》四方镶器；《醉秋》盘分获《全国中青年陶艺家作品评选》金奖；优秀奖。

> > 十月份联合举办《八人青年国画展》

龚善斌

北京航空航天大学工程硕士学位，著名天使投资人、青年创业家。浙江桐庐人，其个人创办、参与投资的企业超过20家，就任北京五百城电子商务有限公司创始人、董事长，北京恒通信诺科

贸有限公司董事长；北京陶会文化俱乐部有限公司创始人、董事长；北京上地天使投资有限公司创始人、北京纳普房地产经纪有限公司创始人、董事长等。他一生中仿佛都在创业，始终迷恋商业模式（曾设计的五百城3C电器网，2011年获得21世纪中国最佳商业模式）、品牌定位（曾定位于闲置毛坯房创富第一品牌的纳普房产成为该类别领先者）、创业运营管理（成功创办过数十家企业，被誉为青年创业家），虽然在创业过程中收货不少，但是始终有一个遗憾：就是还没成就一家伟大的企业！他的理想是要做一家能够登上世界舞台的上市企业！

余乐恩

上世纪六十年代出生于景德镇，毕业于中央工艺美术学院环境艺术专业（现清华美院），北大硕士，一生醉心于将陶艺融入建筑与景观，将人文精神赋予泥土之中，融合千年传承与现代创新意识，使当代陶艺与人、自然、环境和谐共生。余乐恩先生携多位景德镇陶瓷艺术大师为汉世瓷砖倾情设计全新产品，必将引领手工艺术瓷砖风尚。余乐恩的手工艺术建筑陶瓷具有强烈的文化味和历史味，开始的时候并没有想到要变成商品，但是其产品获得了景德镇以及江西省陶艺界高层的认可后，推举为唯一一家由政府支持的艺术陶瓷企业参展于广交会、海外的国际陶瓷展，余乐恩为此还注册了“思域陶瓷”、“IDEA-SPACE”两个商标，这也是汉世手工艺术瓷砖的前身。

张南章

张南章，男，1963年9月出生，福建德化人，副教授，高级工艺美术师，福建省陶瓷艺术大师，福建省美术家协会会员，泉州工艺美术职业学院党委委员、陶瓷艺术系主任。

中文名：张南章

外文名：ZhangNanZhang

国籍：中国

出生日期：1963年9月

毕业院校：泉州师范学院

主要成就：中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖

中国陶瓷艺术大师

代表作品：《“中国梦”之根系列（孔子）》

人物标签：学院派陶瓷艺术大师

职务：泉州工艺美术职业学院党委委员

个人简介

张南章，学院派陶艺大师，泉州工艺美术职业学院副教授、党委委员、陶瓷艺术系主任。中国陶瓷艺术与设计教育杰出贡献奖，第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比评委，首届泉州市工艺美术大师评审评委，中国陶瓷工业协会常务理事，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副会长，中国硅酸盐学会陶瓷分会理事，中国工艺美术协会美术陶瓷分会理事，福建省工艺美术学会常务理事，福建省工艺美术学会陶瓷艺术专业委员会执行会长、秘书长，福建省雕塑学会常务理事，福建省工艺美术学会雕塑专业委员会常务理事，厦门市美术家协会雕塑委员会副主任，德化县陶瓷教育研究会会长，德化县陶瓷文化研究会副会长、秘书长，德化现代陶艺家协会副主席、秘书长。

人物生平

张南章把文化沉淀在作品当中，让陶瓷作为承载文化的载体，像一壶浓茶，给人们带来厚重之后的一种沉思。作品曾获2012年中国工艺美术“百花奖”评比、2013年中国工艺美术“百花奖”评比、第八届全国陶瓷艺术设计与创新评比、第三届中国陶瓷“大地奖”评选、第七届“中陶杯”中国陶瓷产品设计大赛、第八届中国海峡工艺品博览会优秀作品评选、首届福建省“闽艺杯”陶瓷创意设计大赛金奖，第五届福建省青年美展一等奖，第七届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛银奖，首届福建省雕塑展三等奖，第43届国际陶艺大会学术交流展优秀作品奖等等；入选第四届全国青年美展，首届中国当代陶瓷艺术大展，第八届中国当代青年陶艺家作品双年展，2012中国当代工艺美术双年展，2009韩中日现代美术交流展（首尔），韩国2012“陶开乐”艺术展（首尔），2012东亚现代陶艺展（台湾），福建省首届艺术设计大展。

主讲课程：《陶瓷艺术欣赏》《中国陶瓷艺术史》《中国陶瓷美学》等。

艺术经历

从上世纪80年代学术研究开始，到2006年拿下第一个创作大奖，学术与创作的跨界，这条路张南章走了20多年。2006年，他与好友徐思敏一起创作第一件陶艺作品《和谐》，荣获四年一届的全国陶瓷艺术与设计评比金奖，还是福建省唯一的金奖。从此，张南章算跨界，正式进入陶瓷艺术创作。

200610/宜兴，陶艺作品获第八届全国陶瓷艺术与设计创新评比金奖；

200712/德化，策划设计大型环艺作品《德化瓷都广场陶瓷五行柱》；

200806/德化，陶艺作品入选德化----中韩陶艺家作品交流展；

200808/厦门，雕塑作品获首届福建省雕塑展三等奖；

200809/西安，陶艺作品获第43届国际陶艺大会学术交流优秀作品奖；

200810/福州，陶艺作品获第三届福建省青年美展一等奖；

200811/北京，陶艺作品入选第五届全国青年美展；

200812/厦门，陶艺作品入选首届福建省艺术设计大展；

200909/韩国首尔，陶艺作品入选2009韩中日现代美术展；

200910/德化，在首届月记窑国际当代陶艺家（柴烧）研讨会上作《关于德化窑柴烧文化的思考》主题发言；

201006/厦门，陶艺作品入选第三届海峡两岸文化博览会；

201011/杭州，陶艺作品入选2010中国当代陶瓷艺术展；

201011/厦门，在第二届海峡两岸佛教文化产业峰会暨产业振兴与可持续发展论坛上作《文化创意艺术创新》主题发言；

201012/佛山，受聘担任第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比评审委员会委员；

201109/韩国三陟，应江原大学之邀赴韩国进行陶瓷文化交流，并为设计学院师生作题为《论德化白瓷的特点及其影响》的学术报告；

201201/韩国首尔，陶艺作品入选韩国“治愈”艺术家协会主办的2012“陶开乐”艺术展。

201204/莆田，作品获2012中国工艺美术“百花奖”评选金奖；

201205/福州，1件作品被福建省工艺美术精品馆永久收藏；

201206/杭州，作品入选中国美术家协会主办的第八届中国当代青年陶艺家作品双年展；

201209/福州，2件作品被福建省工艺美术精品馆永久收藏；

201210/北京，作品入选2012中国当代工艺美术双年展；

201210/北京，作品入选中国美术家协会主办的首届中国当代陶瓷艺术大展；

201210/韩国首尔，作品入选韩中陶艺作品交流展，并被韩国江源大学校永久收藏；

201211/台北，作品入选新域——东亚当代陶艺交流展；

201211/泉州，应邀担任泉州市工艺美术大师评选暨首届泉州市工艺美术创新设计“天工奖”评选评委；

201212/德化，作品获首届福建省“闽艺杯”陶瓷创意设计大赛金奖；

201212/福州，被福建省陶瓷工业协会评为“福建省陶瓷艺术大师”；

201304/莆田，2件作品获第七届福建省工艺美术大师精品“争艳杯”大赛银奖；

201304/莆田，作品获第八届中国海峡工艺品博览会优秀作品评选金奖；

201305/宜兴，应邀参加全国陶瓷教育论坛，并作题为《在企业建立“教授工作室”探索“学研产销”一体化》发言。

201305/德化，创作并捐赠作品《张仲景》（共60件）赞助公益**《最美的乡村医生》在德化摄制。

2013年7月/北京，作品获第三届中国陶瓷“大地奖”金奖；

2013年9月/唐山，作品获第十六届中国陶瓷博览会名家名作展评银奖；

2013年10月/潮州，作品获第七届“中陶杯”中国陶瓷产品设计大赛金奖；

2014年5月/莆田，作品获中国工艺美术“百花奖”评比金奖；

2014年6月/北京，作品获第四届中国陶瓷“大地奖”金奖。

代表作品

相关报道

2014年2月23日上午，到福州参加首个“中欧文化沙龙”揭牌活动的法国外长法比尤斯先生、法国旗帜基金会主席马尚·贝莱女士，被一件精美的德化白瓷雕塑所吸引。这件瓷塑采用被法国人称为“中国白”的德化白瓷创作。由泉州工艺美术学院副教授、福建省陶瓷艺术大师张南章创作的“中国梦”根系列《孔子》，孔子是中国文化的象征，18世纪法国启蒙思想家伏尔泰十分推崇孔子，他的一部分思想正是从孔子这里得到了启示，他的房间里挂有孔子的画像，法比尤斯先生和马尚·贝莱女士特别喜欢这件作品，当场向作者询问作品材料、制作工艺和主题。法比尤斯先生当场作者赠送他的新书《十二珍品阁》。

吴礼新

吴礼新，男，1976年生，景德镇陶瓷学院陶瓷设计教研室讲师，青年陶瓷艺术设计师。代表作有“冥思”、“独乐不如群乐”、“憩”、“秋·意”系列等。多幅作品被博物馆、画廊及个人收藏。2005年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获文学硕士学位。

中文名：吴礼新

国籍：中国

民族：汉族

出生地：江西省景德镇

出生日期：1976年

职业：设计师

毕业院校：景德镇陶瓷学院美术系

主要成就：获得2011年中国收藏最佳设计奖

代表作品：“冥思”、“独乐不如群乐”

性别：男

人物介绍：

2006年推出“釉上工笔泼墨彩”艺术瓷创作新品，在传统釉上工笔技法上，强调中国古典美学与现代构成的契合，作品体现出中国画的笔墨韵味和意境情趣。2008年推出“新没骨青花”作品系列，在熟练运用传统的青花分水技艺的基础上，作品注重突破传统青花构成题材，创新构图形式，作品展示细腻扎实的传统工笔技法，小处，须眉毕现，大处，清新扑面，表达出于清浅中见含蓄内敛的意境。

参展获奖

2011“冥思”获得2011年中国收藏最佳设计奖

2011“独乐不如群乐”获得2011年首届中国高岭国际陶瓷艺术展优秀奖

2011参加“秋色绽放”当代陶瓷艺术学院精锐展

2011参加“瓷风画语”学院六君子当代陶瓷艺术展

2010中国收藏2010十大艺术陶瓷名品北京

2010景德镇国际当代陶艺展景德镇

2010第六届江西省青年美展南昌

2009景德镇“唐英杯”第七届陶瓷艺术百花奖优秀奖景德镇

2009“闽龙杯”陶艺展北京

2008江西省美展南昌

2008上海艺术博览会上海

2007景德镇陶瓷学院50周年师生作品展景德镇

2006中国当代陶艺邀请展杭州

2006第二届青年陶艺家邀请展北京

作品介绍

自由挥洒

作者：任华东复旦大学美学博士，景德镇陶瓷学院副教授

中国画自宋元际被引入陶瓷艺术领域以来，作为新的艺术载体，陶瓷不但未减弱中国画的表现力，反因其特有的材质与工艺使中国画的笔墨韵致得以更加淋漓尽致的发挥，引历代无数陶艺家“竞折腰”。陶艺家们在陶瓷上尽情挥洒笔墨情趣，赋予国画和陶艺新的精神内涵和美学特征。当代青年陶艺家－吴礼新，正是其中寄意自然、在清隽与幽丽间自由挥洒笔墨精神的瓷苑艺术家。

吴礼新，景德镇人，熏染于千年瓷都积淀的陶瓷艺术环境，自幼习画，后专攻陶艺。现执教于国内唯一一所陶瓷高等院校－景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院，教授陶艺，业余创作。作品以青花和新彩为主，自成风格，屡获国内外陶瓷大奖。2010年，作品《憩》更是被权威杂志《中国收藏》评选为“2010年中国十大名瓷”，成为该奖项最年轻也最具潜力的青年陶艺家。此作品一经第十七届景德镇国际陶瓷博览会展出，即引起陶艺界和收藏界的广泛关注。走进吴礼新的瓷廊，顿觉清隽之气盈室。清者，清新、明净、舒爽，如身处雨后竹林小径，晨曦点缀其间；隽者，隽永、含蓄、蕴藉，似月下品茗，淡淡茗香，绕于舌尖，融于月色。令你如此神清气爽，却又使你欲闭目涵泳者，便是吴礼新的青花艺术了。

看，葡萄树间，一只翠鸟正回头，阵翅欲飞，另一只却纵身掠下，充满动势；瞧，两只雏鸡，毛羽未丰，体态饱满，张着嘴，点着脚，充满好奇的抬头看着青翠欲滴的盆花，稚趣可掬；更有几尾金鱼，身体通透，悠游自在，隐现于轻盈流转的荇草间，水气淋漓吴礼新的青花，寄意花鸟虫鱼，构图简洁明快，讲究对比呼应；运笔既求工稳细腻，于小处，须眉毕现，而写意处，又不失自由奔放，尤其是“新没骨”笔法的使用，更将严谨与洒脱合为一体，质韵俱佳；用“墨”则立足传统青花分水技法，讲究色彩的层次感，节奏感，甚至力度感，达到浓淡相宜，刚柔相济，随情意与物象而能枯能润的水墨效果。

由“笔墨法度”进而更求“笔墨意趣”，于“清”之外更蕴“隽”意，方得青花之“真精神”！吴礼新的青花没有囿于技法，而是试图由“技”进于“道”，努力追求“象外之外”、“韵外之致”。看《何思》这件作品！在白净的瓷面上，一只青鸟单脚独立于青色大地，另一只脚却高高抬起，腿完全被身躯遮住，只留一点脚爪，欲前伸，头却转向身后，眼睛朝右上方望去，象是警觉着，又象是在思考着什么。其身姿如独立风中、格调高古的隐士，又若月下着青袍，手持书卷背于身后，回头望月凝思的才子雅士。画面构图、运笔、用墨极简，不刻意求技法运用和形式营构，青鸟之外皆空白，但却意味隽永，耐人咀嚼。自由运用诸技法，却又努力突破技法，追求韵外之致，吴礼新将自己的笔情墨趣或挥洒于瓷板，或晕染于器皿，在洁白细腻、轻薄匀称的瓷胎上，在水与青花料的浓淡相济中，在“新没骨”之“工”与“分水”之“意”的节奏韵律里，清新隽永的笔墨意趣跃然瓷上，这正是中国画尤其是文人画的神韵。

在真正的艺术家那里，其艺术风格从来都不是单一的，而是多元的。真正的艺术家最怕重复，他们要在不断突破既有艺术格局中，体验创造的激情和乐趣。吴礼新的陶艺也具有这个特点。清隽的青花之外，吴礼新又在新彩的“幽丽”中尽情挥洒笔墨性情了。

不同于青花，新彩属釉上彩装饰，低温烧成，以料性稳定，色调丰富鲜丽著称。这一方面增加了瓷绘和烧造的可控性，便于准确传情达意，另一方面却也对陶艺家的才情提出了更高要求，当陶瓷的料性规律和烧造气氛易于把握时，也许就只剩陶艺家的想象力了，陶“艺”因此可能变的更加纯粹。

吴礼新仍以“笔墨情趣”入新彩，在保留新彩色调丰富、鲜丽的基础上，将笔墨的淡雅情绪和率性洒脱融入其中，小心勾勒，大胆泼墨，创造了“幽丽”的新彩艺术。幽者，深也、远也、隐也、静也、昧也；丽者，浅也、近也、显也、闹也、亮也。两者如此迥异，却集于一身，可谓瑰奇！

看《清境》这副以玉兰为题材的新彩！在已烧致过的洁白的瓷板上，以淡黄的新彩料打底，画面底部近景是大片墨色，似山石，以泼墨技法出之。墨色在打底的淡**以及洁白的瓷胎上晕散开，浓淡相间。浓处，墨色滋润，水气淋漓；淡处，墨色蹦散开去，似雨打荷叶，透出浅浅的淡黄底色，极有肌理感，有“飞白”之趣，“皴”法之妙。最浅处，墨已若有若无，似烟，如梦。泼墨技法既大胆又细腻，枯而能润，刚中见柔，富有力度感和韵律感。底部近景的大片墨色占去画面的近一半尺副，上部左半边是中景－盛开的玉兰。花瓣几与底色同，总体呈浅**，然而靠近花蕊的地方却敷以淡青，花蕊又是正黄，给人以淡雅、滋润、圣洁之美。花瓣以工笔出之，线条细腻灵动。较远处一朵呈浅粉色，含苞欲放，如清纯羞涩的少女，与盛开的玉兰遥相呼应。玉兰枝干挺拔有力，着浅黄，枝影却敷之以蓝灰，深浅不一，让人称奇！上部右半边是远景，一只浅灰中透着浅黄的蝴蝶翩翩而来，欲落于玉兰上。观《清境》，墨色当头，或深或浅，似山石，若污泥，造成幽深之境；浅黄次之，色如古书，含幽远、幽静之意；浅绿、正黄、浅青、蓝灰、浅粉、浅灰辅之，色彩明丽、清雅。诸色共同营造出“幽丽”的瑰奇意境，“幽”与“丽”相反相成，将玉兰超凡脱俗的雅洁之气推向极至，令人感叹，此物只应天上有！从题材、手法、到意境、审美风格，《清境》集中代表了吴礼新的新彩瓷艺。其实，细细品味他的新彩，“幽丽”背后仍是其“清隽”的笔墨底色。瓷如其人！“清隽”乃至“幽丽”的笔情墨趣背后，更是吴礼新清朗却又富于激情的性情底色。此君雅好淡青牛仔，白衬衫束于腰间，面色清癯，着眼镜，性温和，彬彬然有书卷气。平日寡言，但论及陶艺，动情处，常口若悬河，手臂挥舞，势如惊涛拍岸；闻何处有陶艺高人，茶饭不思，恨不能马上相见，一副我为瓷狂的劲头。正是这股清朗与激情造就了吴礼新清新却又不失力度的陶艺世界，在博得收藏界雅好的同时，也赢获了学生的喜爱，被选为2011年景德镇陶瓷学院首届“十大最受学生喜欢的教师”。期待在不久的将来，此君有更出色的作品问世，接续传统，开启新风，以飨同好。

主要作品

《回望—鄱湖·秋》作品介绍：鄱阳湖秋色正浓，寒意渐袭，迁徙的召唤已经催促它良久，眷恋，不舍这块丰饶、自在的生态湿地，不舍，不舍，回望，回望。作品构图上无序处得和谐，技法上别出心裁，综合运用传统工艺和现代处理手法，尽可能地让作品吐发出对自然的思考和感悟。