喜欢越剧的请进!!!

　　1诞生于1906，距今100年

　　2三花一娟：施银花，赵瑞花、王杏花、姚水娟

　　3发展历程：越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。

　　四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国***的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。

　　新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。

　　八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。

　　4《梁山伯与祝英台》

　　主演：袁雪芬 范瑞娟

　　5

　　范派：范派由范瑞娟创立。

　　范瑞娟的表演以温厚典雅著称,具有男性稳健轩昂的阳刚之气,其唱腔特点是淳朴滋实,宽厚响亮,热情内涵,咬字坚实稳重,行腔迂回流畅,拖腔丰富，旋律起伏多变

　　范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《孔雀东南飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的郭嫒等。

　　范派优秀传人有丁赛君、史济华、方雪雯、章瑞虹、吴凤花等

　　傅派：傅派由傅全香创立。

　　傅全香的表演富于激情,以花衫戏见长，唱腔上借鉴了京剧程砚秋及昆曲,评弹的演唱方法,尖团音规范分明,真假嗓结合演唱,润腔华彩,跌宕婉转，富有表现力。

　　傅派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《情探》中的敫桂英、《李娃传》中的李亚仙、《杜十娘》中的杜十娘、孔雀东南飞》中的刘兰芝、《人比黄花瘦》中的李清照等。

　　傅派优秀传人有薛莺、胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等

　　尹派：尹派由尹桂芳创立。

　　尹桂芳的表演朴实无华,高雅脱俗,潇洒天成，尹派唱腔更是脍炙人口,它注重以字制腔,以情带声,善于运用重音和音色,速度的变化来刻化人物性格和感情起伏,听来优美舒展,酣畅淋漓在越剧中还有“十生九尹”的美称。

　　尹派代表作有《何文秀》中的何文秀、《屈原》中的屈原、《沙漠王子》中的沙漠王子、《红楼梦》中的贾宝玉等。

　　尹派优秀传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、茅威涛、赵志刚、王君安、萧雅等。

　　吕派：吕派由吕瑞英创立。

　　吕瑞英的表演从人物出发,体验真挚,表现真实,具有强烈的魅力,她的唱腔,脱胎于袁派,自成一体,其嗓音甜美,音域较宽,行腔中多用4、7半音和切分音,还善用滑音、颤音和其他装饰音,具有华彩清新的情韵。

　　吕派代表作有《三看御妹》中的刘金定、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《金山战鼓》中的梁红玉、《九斤姑娘》中的张九斤等。

　　吕派优秀传人有吴素英、孙智君、张咏梅、陈辉玲等。

　　6有一点不解，牡丹亭是昆曲，不是越剧，为什么问关于他的问题？不过我还是贴出来吧，

　　泡上花茶，屋子里淡淡起茉莉香味。坐在地上，捧起闲书。灯光柔和下，念着书中的字里行间。

　　电脑里，放着昆曲《牡丹亭》之《游园》。白先勇先生带着青春版的《牡丹亭》马上在北大开演了。早回来一个月，我竟失去了这样的耳福。据说，新版《牡丹亭》有好几折段落，download的《游园》仅是其中之一。后面还有更好的一折，《惊梦》。

　　“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，

　　良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”

　　腔调柔绵，悠悠长长，一字唱尽，要等上好个半天。一个滑转，音上去，已经承接下句。

　　“朝飞暮卷，云霞翠轩，

　　雨丝风片，烟波画船，

　　锦屏人忒看的这韶光贱。”

　　听了好久，略懂大意。恍惚间，径入苏州园丘，假山叠石，一池春水；亭轩处，一丝锦帕，丽人靓影。一扬一顿，平平仄仄，如桌上茶气，韵味何是几番。

　　“遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，

　　那牡丹虽好它春归怎占的先？

　　闲凝眄，兀生生燕语明如剪，听呖呖莺声溜的圆。”

　　慢啊！收起书，索性躺下，闭上眼睛，任小段唱词一遍一遍绕墙。昆曲“玩味”很浓。且不说曲中之意，但就其曲之节奏，一段下来，半个时辰已过；再听一遍，时光消磨大半。

　　戏曲加上R&B,现代与传统结合的体现，也是中国传统文化的重新归位。王力宏新歌《在梅边》，乐中添入了《牡丹亭》的片断零落。“小朋友哪有时间坐在那里看牡丹亭，花十九个小时唱到所有观众老了”，他唱得有趣，却是属实。只有心沉入底，一个人，无所恼，无所烦，才会安静听聆《牡丹亭》的扬扬缓缓。

　　听说汤显著在写《牡丹亭》的时候，并无闲“玩味”。《牡丹亭》开场白：“忙处抛人闲处住。百计思量，没个为寻欢处。白日消磨断肠处，世间只有情难诉。”好个有闲没有寻欢处！原来牡丹亭演绎全非浪漫事。它也是汤大师“借文字寻春、伤春”（朱伟，有关品质）。人间多烦事，能够浸入曲中，何尝不是同样心思牵转？

　　日子，不是很烦，也非很闲。只是，心情沉默起来，也好起这样的戏曲。生活有了躺在地上的慵懒，也有了桌前点灯的平和。无论老了与否，至少，能够回归读书的静心。

　　玩物并不丧志。要不是总抱着出人头地，凭着文字的玲珑剔透，胡兰成一定从容名扬在中国文学长河。玩物，也需要全心。“只说银河是泪水，原来银河轻浅却是形容喜悦”（胡兰成，今生今世），谁能想到，写出如此“轻灵圆润文字” (余光中语)的人，竟为了政治抱负，卖身他族啊！人生就是戏，有着无数片断的戏。曲终，人散时，唯剩自己品茗，那段戏真，那段戏假。

颜佳师从傅全香，艺术上属于傅派。而方雪雯则是越剧范派的优秀传人。

傅派是越剧花旦流派之一，由傅全香创立。特点是表演富于激情,以花衫戏见长，唱腔上借鉴了京剧程砚秋及昆曲,评弹的演唱方法,尖团音规范分明,真假嗓结合演唱,润腔华彩,跌宕婉转，富有表现力。 傅派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《情探》中的敫桂英、《李娃传》中的李亚仙、《杜十娘》中的杜十娘、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《人比黄花瘦》中的李清照等。傅派优秀传人除了颜佳之外，还有薛莺、胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、何英、陈颖、陈岚、陈飞等

范派是范瑞娟创立的越剧小生流派。范瑞娟十一岁进“龙凤舞台”科班，先学花旦，后改学小生，由于刻苦用功，加上嗓音条件好，很早就显露艺术才华。1938年1月来上海后，广泛吸收各种艺术营养，勤学苦练，练就较为宽厚的音色。在唱腔和表演上，她继承了越剧前辈小生竺素娥的朴实的风格，并博采众长，尤其是学习京剧马连良、高庆奎的运腔特色和唱腔因素，融化于自己唱腔之中。她能自如地运用丹田之气和头腔共鸣相结合的发声方法，中低音厚实，高音响亮有力，使唱腔凝重大方，富有阳刚之美。

　　越剧（按流派分）：

　　花旦流派：

　　袁派：《一缕麻》《梁祝》《双烈记》《祥林嫂》《白蛇传》《梅花魂》《相思树》（前面几部

　　与范派）、《西厢记》（与范、徐派）、《女皇与公主》《断肠人》《明月重圆夜》《木

　　兰从军》、《香妃》、《恒娘》、《山河恋》（饰季娣）、《火椰村》、《黑暗家庭》、

　　《王昭君》、《忠魂鹃血》、《壮丽的青春》、《秋瑾》、《绝代艳后》、《碧玉簪》

　　《孝女心》等

　　傅派：《梁祝》《小忽雷》《李娃传》《孔雀东南飞》（前面几部与范派）、《情探》（与陆

　　派）、《小妹妹》、《赵五娘》、《白蛇传》（饰白素贞）、《山河恋》（饰戴嬴）、

　　《人比黄花瘦》、《西厢记》（饰红娘）、《杜十娘》、《白蛇传》（饰小青）等

　　戚派：《白蛇传》《龙凤花烛》《血手印》《王老虎抢亲》《玉堂春》《玉蜻蜓》《梁祝》（前

　　面几部与毕派）、《琵琶记》、《香罗带》、《婚姻曲》、《泪滴灯花开》、《蔡文

　　姬》、《香笺泪》、《红色医生》、《卓文君》、《祝福》、《石榴红》、《孟姜女》、

　　《屈原》（饰婵娟）等

　　王派：《西园记》（与徐派）、《则天皇帝》、《好婆媳》、《忠魂曲》、《白兔记》、《白毛

　　女》、《三看御妹》、《孟丽君》、《毋忘曲》、《皇帝与村姑》、《艺术魂》、《风萧

　　萧》等

　　金派：《碧玉簪》、《彩楼记》、《红楼梦》（饰王熙凤）、《汉文皇后》、《鲁迅在广州》、

　　《盘夫索夫》、《庵堂认母》、《拾玉镯》、《不准出生的人》等

　　吕派：《打金枝》、《三看御妹》、《穆桂英挂帅》、《九斤姑娘》、《花中君子》、《西厢

　　记》（饰红娘）、《红楼梦》（饰薛宝钗）、《孟丽君》、《十一郎》、《桃李梅》、

　　《沈园绝唱》等

　　小生流派：

　　范派：《宝莲灯》、《洛神》、《孔雀东南飞》、《打金枝》（与吕派）、《小忽雷》、《白蛇

　　传》、《万古忠义》、《沈园绝唱》、《忠王李秀成》等

　　徐派：《红楼梦》《春香传》《追鱼》《是我错》《梁祝》《北地王》（前面几部与王派）、

　　《西厢记》（与袁派）、《黄金与美人》（与傅派）、《紫玉钗》等

　　尹派：《宝玉与黛玉》、《梁祝》、《何文秀》、《屈原》、《盘妻索妻》、《藏书之家》、

　　《五女拜寿》、《山河恋》（饰申息）、《沙漠王子》、《浪荡子》、《江姐》（饰江

　　姐、《信陵君》、《唐伯虎落地》等

　　毕派：《白蛇传》、《龙凤花烛》、《三笑》（饰唐伯虎）、《光绪皇帝》、《卖油郎》、《天

　　方夜谭》、《林冲》、《越王勾践》、《彩楼记》等

　　陆派：《珍珠塔》、《盘夫索夫》、《情探》、《劈山救母》、《礼拜天》、《义》、《双珠

　　凤》、《孟丽君》（饰元成帝）、《一缕麻》、《孝女心》等

流派是一个剧种发展到一定阶段的产物, 越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格 。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及 润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。目前，越剧有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派 ”、徐玉兰创立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派 ”等其它流派。

袁派： 袁派由袁雪芬创立。她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象，唱腔旋律淳朴而委婉。袁雪芬演过一百多出戏，成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。　袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、《西厢记》中的崔莺莺、《梁祝哀史》中的祝英台、《香妃》中的香妃等。　袁派优秀传人有戚亚仙、张云霞、金采凤、吕瑞英、筱水招、朱东韵、方亚芬、陶琪、华怡青等

尹派： 尹派由尹桂芳创立。尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。朴实而不呆板，聪颖而不轻佻，潇洒而不飘浮。尹派特色是深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和 ，代表作有《盘妻索妻》的“洞房”，《沙漠王子》的“算命”，《浪荡子》的“叹钟点”等。尹派传人有尹小芳、尹瑞芳、高剑琳、沈嘉麟、赵志刚、肖雅、王君安等等。

范派： 范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽，善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生，也 善演文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将，还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《孔雀东南飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的郭嫒等。　范派优秀传人有丁赛君、史济华、方雪雯、章瑞虹、吴凤花等。

傅派： 傅派由傅全香创立。其主要特点是：唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力；表演激情充沛，细腻有神，有感人以形 、动力以情的魅力。傅派代表作有《梁山伯与祝英台》的祝英台，《劈山救母》的华山圣母，《情探》的敫桂英，《杜十娘》的杜十娘，《孔雀东南飞》的刘兰芝，《李娃传》的李亚仙，《人比黄花瘦》的李清照等。傅派优秀传人有薛莺、胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等。

徐派：徐派由徐玉兰创立。她演出的多是倜傥热情、豪爽多才的人物,徐派代表作有《红楼梦》中的贾宝玉、《西厢记》中张珙、《春香传》中李梦龙、《追鱼》中张珍、《北地王》中刘谌等。　徐派优秀传人有徐小兰、金美芳、刘丽华、汪秀月、钱惠丽、翁荔英、张小君等。

戚派：戚派由戚雅仙创立。戚派是从袁派中衍化出来的。戚派艺术朴实无华，感情深沉含蓄，以情动人,戚派代表作有《血手印》中的王千金、《玉堂春》中的苏三、《白蛇传》中的白素贞、《王老虎抢亲》中的王秀英等。　戚派优秀传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、周美姣、王杭娟、朱蔺等。

王派：由王文娟创立。王文娟师承竺素娥，以善于表演人物神态、传达内心感情著称，扮相清秀，表情细腻，动作优美。唱腔上受姚水娟、王杏花、支兰芳等影响。王文娟博采众长，刻意求新，逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚的风格。她塑造的艺术形象有《红楼梦》的林黛玉，《追鱼》的鲤鱼精，《春香传》的春香，《孟丽君》的孟丽君等。王派传人有钱爱玉、姚建平、钱世娥、王志萍、徐璐等。

陆派：由陆锦花创立。陆锦花师承张福奎，又受马樟花影响，熔铸吸收，逐渐形成了自己的流派艺术。擅长扮注儒生、穷生、巾生。她的演唱不尚华丽，不喜雕琢，朴实清丽，自然流畅，其塑造的艺术人物有《珍珠塔》的文卿，《彩楼记》的吕蒙正，《盘夫索夫》的曾荣，《情探》的王魁等。陆派传人主要有曹银娣、陆文治、许杰，以及越剧新秀夏赛丽 等。

　　毕派：由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧，她发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于运用唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通，自成一格。在塑造《三笑》的唐伯虎，《王老虎抢 亲》的周文宾，《血手印》的林招得，《玉堂春》的王金龙都有所创新。毕派传人有杨文蔚、丁莲芳等。

　　张派：由张云霞创立。张云霞师承袁雪芬，又拜昆曲名角方传靶为师。她从摹仿到发展到创新，左顾右盼，兼收并蓄，终于脱颖而出。至建国后自立门户，形成了张派艺术。代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。 张派唱腔的主要特点是：曲调细腻婉转，情意浓；音色柔和甜润，韵味足。目前有不少青年旦角学习张派艺术，如浙江小 百花越剧团的的何赛飞，就是其中佼佼者。

　　吕派：由吕瑞英创立。吕瑞英初跟袁雪芬学艺，后以其绚丽多彩，雍华花俏的唱腔，在旦角中自成一格。吕瑞英的嗓子音域较宽，音色较亮，多扮演一些聪慧少女和巾帼英雄 吕派代表作有《三看御妹》中的刘金定、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《金山战鼓》中的梁红玉、《九斤姑娘》中的张九斤等。　吕派优秀传人有吴素英、孙智君、张咏梅、陈辉玲、周柳萍等。

　　金派：由金采风创立。金采风师袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华，融汇一体。她擅演大家闺秀，如《盘夫索夫》中的严兰贞、《碧玉簪》的李秀英、《西厢记》的崔莺莺等。她运腔婉转回荡，抑扬顿挫；吐字清晰，字字送听；运气自然，富于韵味。金派优秀传人有谢群英、黄美菊、樊婷婷等。

越剧流派是演员表演艺术的总体,它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素,集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中,唱腔所具有的独创性最强,特点最突出,影响也最大,因此,人们称之为流派唱腔。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容,也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现各流派唱腔的不同色彩。一个剧种,流派唱腔越丰富,它的生命力就越强,剧种也就越繁荣、越成熟,表演范围也越广。目前,越剧有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅

全香创立的“傅派”、徐玉兰创 立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派”等其它流派。

一、袁派:

袁派由袁雪芬创立。她演出的多是善良、端庄而带悲剧色彩的妇女形象,唱腔旋律淳朴而委婉。袁雪芬的嗓子,音色并不特别亮,音域也不特别宽,她以真情实感取胜,重视以情动人,唱腔的节奏变化多端,唱法上重视润腔、气口运用、力度对比,因而从容自如,韵味很浓。

袁雪芬演过一百多出戏,成功地塑造了许多不同时代、不同性格特点的妇女形象。例如,祝英台、崔莺莺、祥林嫂、花木兰、梁红玉、秋瑾等等。袁派形成后,学袁派戏,唱袁派腔的人愈来愈多,包括有成就的名演员如戚雅仙、张云霞、金采凤、吕瑞英、筱月英、朱东韵等。

二、尹派:

尹派由尹桂芳创立。尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。朴实而不呆板,聪颖而不轻佻,潇洒而不飘浮。

尹桂芳音域不宽,唱腔多在中音区运行,很少用高音;她的鼻音较重,演唱时按“字重腔轻以情带声”的原则把字音吐清而别具风味,又善于运用重音和音色、速度的变化表达人物感情的起伏。尹派特色是深沉隽永,流畅舒展,缠绵柔和,代表作有《盘妻索妻》的“洞房”,《沙漠王子》的“算命”,《浪荡子》的“叹钟点”等。尹派传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、赵志刚、茅威涛等等。

三、范派:

范派由范瑞娟创立。范瑞娟戏路较宽,善演梁山伯、焦仲卿、郑元和、贾宝玉这类正直、厚道、儒雅的古代书生,也善演文天祥、韩世忠、李秀成这样的忠臣良将,还善演贺老六、扎西这样的近现代人物。她的嗓音实,声宏亮,中气足,音域宽,演唱追求刚劲的男性美。作为[弦下腔]的创始人之一,她的唱腔中的[弦下腔]规范,又独标一格,成为显示流派特色的一个重要因素。

范派的特点是朴素大方,稳健轩昂,咬字坚实,旋律起伏多变,带男性气质,有阳刚之美。范派弟子在观众中较有响的有丁赛君、陈琦、邵文娟、史济华、张志明、方雪雯、章瑞虹等。

四、傅派:

傅派由傅全香创立。其主要特点是:唱腔俏丽多变,跌宕婉转,富有表现力;表演激情充沛,细腻有神,有感人以形、动力以情的魅力。傅派代表作有《梁山伯与祝英台》的祝英台,《劈山救母》的华山圣母,《情探》的敫桂英,《杜十娘》的杜十娘,《孔雀东南飞》的刘兰芝,《李娃传》的李亚仙,《人比黄花瘦》的李清照等。

傅全香的嗓音条件很好,而且真假嗓结合,曲调波澜起伏,重视收放开合与花腔的润色,唱腔美若呖呖莺声,被誉为“金嗓子”,“越剧花腔女高音”,是越剧花旦唱腔中的重要流派。傅派传人有:薛莺、徐涵英、陆梅英、张蓉华、胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、张金月、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等。其中何英、陈颖这两位傅派新秀,在国内外已具有一定影响。

五、徐派

徐派由徐玉兰创立。她演出的多是倜傥热情、豪爽多才的人物。

徐玉兰嗓音条件好,音哉宽,在曲调方面吸收了绍剧粗犷悲壮的特点,京剧刚健、坚实的技巧,又融合了越剧早期男玉唱腔中朴实、淳厚的因素,在气息控制、共鸣运用、板式转换等方面,都有别出心裁的创造。

徐派的特点是华采俊逸,洒脱流畅,奔放高亢,感情炽热,曲调大起大落,跌宕明显。代表作有《北地王》的刘谌,《西厢记》的张生,《春香传》的李梦龙,《红楼梦》的贾宝玉,《追鱼》的张珍,《西园记》的张继华等。

徐派的传人

有金美芳、徐小兰、刘丽华、汪秀月、翁荔英、刘觉、徐持平、钱惠丽等。

六、戚派

戚派由戚雅仙创立。戚派是从袁派中衍化出来的。

戚雅仙的嗓音条件不是很好,音域不宽,旋律多在中、低音区迂回。戚派的特点是感情真挚浓厚,曲调朴实,花腔不多,用音范围不广,但组织严密,节奏鲜明,音型简练并经变化反复出现,形成给人印象深刻的特征音调,易学易记。

戚派的代表作有《血手印》中的王千金,《玉堂春》中的苏三,《琵琶记》中的赵五娘,《白蛇传》中的白素贞,《王老虎抢亲》中的王秀英等,主要传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、周美姣等。

七王派

由王文娟创立。王文娟师承竺素娥,以善于表演人物神态、传达内心感情著称,扮相清秀,表情细腻,动作优美。唱腔上受姚水娟、王杏花、支兰芳等影响。王文娟博采众长,刻意求新,逐步形成了自然流畅、平易质朴、情意真切、韵味醇厚的风格。她塑造的艺术形象有《红楼梦》的林黛玉,《追鱼》的鲤鱼精,《春香传》的春香,《孟丽君》的孟丽君等。王派传人有钱爱玉、姚建平、钱世娥、王志萍、徐璐等。

八陆派

由陆锦花创立。陆锦花师承张福奎,又受马樟花影响,熔铸吸收,逐渐形成了自己的流派艺术。擅长扮注儒生、穷生、巾生。她的演唱不尚华丽,不喜雕琢,朴实清丽,自然流畅,其塑造的艺术人物有《珍珠塔》的文卿,《彩楼记》的吕蒙正,《盘夫索夫》的曾荣,《情探》的王魁等。陆派传人主要有曹银娣、陆文治、许杰,以及越剧新秀夏赛丽等。

九毕派

由毕春芳创立。毕春芳擅长演喜剧,她发声清脆且富有弹性,音域较宽,善于运用唱法的变化来塑造人物形象,她吸收了范派和尹派的唱腔精华,袁派的表演技巧,融汇贯通,自成一格。在塑造《三笑》的唐伯虎,《王老虎抢亲》的周文宾,《血手印》的林招得,《玉堂春》的王金龙都有所创新。毕派传人有杨文蔚、丁莲芳等。

十张派

由张云霞创立。张云霞师承袁雪芬,又拜昆曲名角方传靶为师。她从摹仿到发展到创新,左顾右盼,兼收并蓄,终于脱颖而出。至建国后自立门户,形成了张派艺术。代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。张派唱腔的主要特点是:曲调细腻婉转,情意浓;音色柔和甜润,韵味足。目前有不少青年旦角学习张派艺术,如浙江小百花越剧团的的何赛飞,就是其中佼佼者。

十一吕派

由吕瑞英创立。吕瑞英初跟袁雪芬学艺,后以其绚丽多彩,雍华花俏的唱腔,在旦角中自成一格。吕瑞英的嗓子音域较宽,音色较亮,多扮演一些聪慧少女和巾帼英雄,如红娘、金枝、薛宝钗、穆桂英、梁红玉等。她的唱腔在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上,向活泼稚嫩、昂扬明亮、富于激情的方向扩展。她的唱腔乐感强,有“越剧界抒情女高音”之称誉。目前,不少新秀喜欢学唱“吕派”,其中浙江的吴素英、黄依群、陈辉玲等已在观众中产生一定影响。

十二金派

由金采风创立。金采风师袁雪芬,并吸收施银花、范瑞娟、傅全香各家精华,融汇一体。她擅演大家闺秀,如《盘夫索夫》中的严兰贞、《碧玉簪》的李秀英、《西厢记》的崔莺莺等。她运腔婉转回荡,抑扬顿挫;吐字清晰,字字送听;运气自然,富于韵味。特别是她的代表作有《盘夫索夫》及《碧玉簪》中的某些唱段,在群众中流传甚广。

张桂凤、吴小楼、徐天红等,都是著名的老生演员。她们的演唱刚健质朴、富有感情、苍劲教练、激昂高亢,为越剧老生腔的建立,作出了很大的贡献。

当今活跃在越剧舞台上的优秀青年演员,如赵志刚、茅威涛、何英、钱惠丽等,在国内外已有一定的影响,他(她)们在表演和演唱上,已有自己的特色,他(她)们的风格也在逐渐形成之中。

我家有个小九妹越剧原唱是傅全香。

我家有个小九妹是越剧古装戏《梁山伯与祝英台》中的经典选段，常演剧目。是越剧傅派花旦唱腔中的名家名段，越剧傅派由傅全香创立。

傅全香的表演富于激情,以花衫戏见长，唱腔上借鉴了京剧程砚秋及昆曲,评弹的演唱方法,尖团音规范分明,真假嗓结合演唱,润腔华彩,跌宕婉转，富有表现力。

傅派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《情探》中的敫桂英、《李娃传》中的李亚仙、《杜十娘》中的杜十娘、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《人比黄花瘦》中的李清照等。

《梁祝·我家有个小九妹》歌词：

我家有个小九妹

聪明伶俐人钦佩

描龙绣凤称能手

琴棋书画件件会

我此番杭城求名师

九妹一心想同来

我以为男儿固需经书读

女儿读书也应该

只怪我爹爹太固执

终于留下小九妹

作为一个北方人，我对于越剧的流派并不了解，但是我了解越剧作为江浙地区的特色剧种，是很受当地人的喜欢，而且越剧的流派也是很多的

作为一个北方人，我对于越剧的流派并不了解，但是我了解越剧作为江浙地区的特色剧种，是很受当地人的喜欢，而且越剧的流派也是很多的作为一个北方人，我对于越剧的流派并不了解，但是我了解越剧作为江浙地区的特色剧种，是很受当地人的喜欢，而且越剧的流派也是很多的作为一个北方人，我对于越剧的流派并不了解，但是我了解越剧作为江浙地区的特色剧种，是很受当地人的喜欢，而且越剧的流派也是很多的作为一个北方人，我对于越剧的流派并不了解，但是我了解越剧作为江浙地区的特色剧种，是很受当地人的喜欢，而且越剧的流派也是很多的作为一个北方人，我对于越剧的流派并不了解，但是我了解越剧作为江浙地区的特色剧种，是很受当地人的喜欢，而且越剧的流派也是很多的

　　徐进是浙江慈溪人，生于1923年。他从小就喜欢读书和看戏。他的父亲当过钱庄的会计，家里有些藏书，如《三国演义》、《水浒传》、《今古奇观》、《红楼梦》等，徐进虽然似懂非懂，却如饥似渴地把它们都读了个遍。

　那时的笃班、绍兴大班等常到慈溪来演出，徐进经常偷偷地到庙里的戏台去看戏。由于家庭贫穷，他没有读完中学，就到上海谋生，进了一家西药房当学徒，后成为职员，生活总算安定下来。他业余还是喜欢读书、看戏，特别是家乡的越剧，自己还学着编编写写。

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　1942年冬，大来剧场招考编剧。徐进鼓起勇气编了一节戏，写了一段唱词前去应试，竟被老编剧吕仲和著名演员袁雪芬一眼看中而录取，并成为这次考试的状元。于是，徐进毅然告别生活安定的西药房，“下海”编戏，用西药房老板的说法，去吃这碗“油炒米饭”了。

　　1955年，徐进开始改编《红楼梦》。他搜集了大量的资料，研读了多种版本的《红楼梦》以及《红楼梦散套》、《红楼梦传奇》、鼓词《露泪缘》和京剧、话剧、川剧、锡剧、评弹的改编本。曹雪芹的小说《红楼梦》是一部巨著，单单人物就有400多个，情节又十分丰富和复杂，改编成戏，难度极大。

　无怪有人认为他有点脱离实际，100多万字的巨著要浓缩在3个小时里，谈何容易，再说你剧本写好了，谁能演呢？当时不到30岁的著名演员王文娟听了这话，挺身而出说：“林黛玉我来演，演不好，把头砍给你！”

data-filtered="filtered" 徐进

　徐进的决心当然也没有被这些话所动摇，他还是决定写，认真地写，而且他真正写成功了。越剧《红楼梦》的成功，首先是剪裁得当。徐进经过反复考虑，确定以宝玉和黛玉的爱情悲剧作为全剧的主线，把爱情悲剧和反封建精神糅合在一起。根据这条主线，来取舍原著的情节，并体现出原著的精神。

　其二，在结构布局方面，徐进注意剧情的跌宕和起伏，精心处理铺垫、对比和 。戏开在“黛玉进府”上，别具匠心，用黛玉的眼光观察贾府及其人物，这种“主观镜头”有助于突出剧本的主线和黛玉的刻画。第二场“识金锁”，薛宝钗介入，为矛盾冲突伏笔。第三场“读西厢”，通过典型细节写宝黛情感、心灵的相通、相融。第五场“笞宝玉”和后面的调包计乃是封建家长与叛逆子弟的冲突层层推进。“闭门羹”、“葬花”则写了宝、黛、钗之间的微妙关系。第十场“焚稿”和第十二场宝玉出走，分别写了两位主人公的结局：死与走。

　其三，徐进对《红楼梦》的人物作了高度的集中精练，在原有的400多个人物中只选用了17个有名有姓的人物，对主要人物采用“工笔画”的手法重点刻画，特别是深挖一些细节，如读西厢、闭门羹等深入刻画人物的内心活动，从而成功地塑造了宝玉热情率真的封建逆子的形象和黛玉孤高傲世、多愁善感的性格。另外对宝钗的形象有所加强，对贾政则是粗线条的勾勒。

　其四，《红楼梦》的唱词写得极好，既文采飞扬，字字珠玑；又朗朗上口，雅俗共赏。比如宝玉和黛玉初次会面那段唱词：“(宝)天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。(黛)只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨骼清奇非俗流。(宝)闲静犹似花照水，行动好比风拂柳。(黛)眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔。(宝)眼前分明外来客，心底却似旧时友。”作者以诗一般的语言写出了两人“心有灵犀一点通”的心境。“葬花”中“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流，质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟”，“哭灵出走”中的“天缺一角有女娲，心缺一块难再补，你已是无瑕白玉遭泥陷，我岂能一股清流随俗波”，无不写得荡气回肠，动人心弦。其他如“想当初，妹妹从江南初来到”、“我一生与诗书做了闺中伴”、“金玉良缘将我骗”等也都成为脍炙人口的流行唱段。

　越剧《红楼梦》1958年2月首演于上海舞台，后赴广州演出，徐玉兰、王文娟更以精湛的演技和动人的唱腔在舞台上出色地演绎了这部力作，一经演出，便受到观众的热烈欢迎。1959年赴北京参加国庆十周年演出，1960年底赴香港演出，1961年出访朝鲜，均获如潮好评。1962年由岑范导演，上海**制片厂和香港金声影业公司联合拍摄成彩色影片，同年11月影片在香港首映，首轮连续放映38天，400余场，观众近40万人次。接着风行全国，成了文学经典《红楼梦》的普及版，达到了家喻户晓的地步。

data-filtered="filtered" 林黛玉

　严寒过后是春天，1978年影片《红楼梦》在国内重映，更引起了极大的轰动，观众带了铺盖通宵排队买票，**院24小时跑片，有的观众一连看了十几遍，还欲罢不能。“天上掉下个林妹妹”一时成了人们的流行语。由此可见越剧《红楼梦》受观众欢迎的程度，也由此可见它的艺术魅力之巨大。新时期，越剧《红楼梦》进了上海大剧院，拍摄了新版的越剧**《红楼梦》，还被改编成30集的越剧电视连续剧播映，其影响更其深广了。

　徐进的作品很多，著名的还有他与林谷、谢晋合作的**《舞台姐妹》，这是一部描写旧上海越剧艺人生活情状的故事片。

　粉碎“四人帮”后，文艺得到了解放。此时徐进已经年逾花甲了，然而他仍然老当益壮，为越剧事业而奔忙。他出任上海越剧院副院长，并创作了反映周恩来总理战斗一生的《万里长空且为忠魂舞》、描写周恩来领导上海工人三次武装起义事迹的《三月春潮》，这是戏曲舞台上第一次出现伟人周恩来的形象。其后，徐进又与中青年编剧合作了《花中君子》《瑞云》《风雨大观园》，电视剧《人比黄花瘦》等。徐进著作等身，为越剧事业，特别是越剧的剧目建设作出了重要的贡献。