中国舞一级到十级基本功的顺序

1，一级（4-5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2，二级（5-6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3，三级（6-7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、掂脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4，四级（7-9岁） ：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压跨、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5，五级（8-10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6，六级（9-11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7，七级（10-12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8，八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁)这三级为专业曲目所设定的专页舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料：

中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。

古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家中国舞的基本功有哪些：

一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

三 推脚背组合

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：

1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合

2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合

3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合

4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合

5 五位脚，单手扶把 移重心组合

6 （双手/单手）转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五 踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六 劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地

七 大踢腿

是培养腿的力度和开度的训练不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态

舞蹈基本功是什么呢？

基本功分广义基本功和狭义基本功两个概念。

广义基本功指：

舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练，身体的基本舞蹈能力。

狭义的基本功指

针对不同风格舞种特点的基本功：如芭蕾的开绷直立；中国古典舞的基本舞姿与提沉；标准舞的基本步；民间舞的动律；踢踏舞的踝关节练习这些都是属于狭义基本功范畴。

因广义基本功为通用范畴，本文就以广义基本功训练为前提略说一二，本文为笑冰原创，如有不妥之处，敬请来信交流或批评指正为谢。

1、基本功第一要素：站

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！

"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

2、基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；

3、基本功第三要素：直

"直"主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵

提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔

4、基本功第四要素：行

有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！

"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合

5、基本功第五要素：韧

"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

6、基本功第六要素：快

"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。

7、基本功第七要素：轻

"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

8、基本功第八要素：稳

"稳"是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。

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舞蹈的艺术的特性

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。**的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体--人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。

舞蹈的特性

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

街舞基本功肩部基础训练

街舞基本功肩部基础训练，初学街舞的课程安排，基本上就是增强体能，科学的做仰卧起坐和俯卧撑，最基本的就是倒立了，到后面还有肩部的训练，那街舞基本功和肩部基础训练有什么要点？

街舞基本功肩部基础训练1

练习肩部动作一定要跟着音乐的节奏来练习。你可以跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部(让您的肩部只上下前后抖动)。

肩部的动作具体要怎样练习。

第一步、和胸部基础一样，双腿自然分开，往后做每个肩膀的动作变化时，下半身都不要受影响，做到把肢体分开控制才是基本功的王道。首先是抬起右边的肩膀，抬到不能再高为止，同时左边是往下压，使整个肩膀成右上倾斜的姿势。

第二步、同时把两个肩膀往背后夹，同样是做到极限的幅度。

第三步、与第1步相反，把左肩抬高而右肩往下压。

第四步、前面的步骤可理解为右--后--左，那么这一步肯定就是往前了，把肩膀往身前夹，这一步比较难控制的是身体会自主地弯下来，记得一定要控制好，这4个动作都要在身体是同一水平高度下练习，才能更好地收获协调效果。然后，尝试着把4个动作连接起来，你会发现你的上半身可以做出很好看的绕圈动作。

一开始练习这些基本功肯定会觉得非常的枯燥，但是基本功是必须要练习的。等你把这些基础练习好了，以后，你跳舞的时候就可以听着音乐自由发挥了。

街舞基本功肩部基础训练2

街舞 基本功的训练。

力量，最简单的就是跑步。仰卧起坐，俯卧撑。按自己的训练强度来看，20个一组。然后看自己可以承受多少组，练一段时间加量。

倒立，很简单，一上来靠墙倒，记住，倒立倒立，你人正着站身体应该没有折吧，倒立就更不要有弯曲了，各个关节部位一定不能折。对墙找感觉。等感觉自己可以不靠墙了。那就试试靠远一点，尽量不要和墙面接触。再慢慢的你就可以试试在四周没墙的地方倒了，循序渐进。

UP

DOWN

胸口的起伏，记住，是胸口的起伏，不是肩膀或颈子的起伏。前后起伏，跟着音乐练习。

我是自学，关于自学或许我可以帮助你，因为街舞其独特的动作，所以难度比一般的HIP-HOP之类要大的多，而且有一定的危险系数，建议你训练的时候戴护具，比如护腕、护肘、护膝之类的，这个不是死规矩，可以根据自己的喜好佩带，不过我还是建议你戴上，对你有好处的，万一伤到了，影响情绪和进度。初练街舞最吃力的部位是手腕和胳膊，尤其是手腕，一定要小心，万一伤到了，就贴上一贴跌打损伤的膏药，然后戴上两层护腕，停止训练一两天就好了，很有效的。

再一个重要的是，初练街舞心里要有数，不要看哪个动作很帅就去练，会受伤的，街舞的动作有难度级别分类的，象air-plare，tomas，headspin等都是8级的动作，没个各把年的`功力，是不要轻易模仿的，吃亏的是自己，等把基础打好了，这些东西一上手就学会了。

接着说音乐的感觉，跳街舞不等于耍杂耍的，不是做个动作就完事的，重要的是要和HIP-HOP融为一体，才是最优秀的B-BOY，训练的时候就放自己喜欢的HIP-HOP音乐，跟着音乐随意扭动身体，BREAKING的动作没有太大的限制，可以自由编排，很能表现个性，只要不跳成国标就好。

1、练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Hip-Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。

2、在练习广播体操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是横平竖直，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。

3、在跟教练学习时，一般有一定的程序，我教您几招：

a、耳听音乐，熟悉节奏；

b、眼盯住教练的脚，学会步伐；

c、下肢动作熟悉后，可以学习躯干和上肢等部位动作。此外，欲了解街舞有益于身心

民族舞基本功动作：压腿，分别为压前、旁、后腿；压肩，这是打开肩部韧带的练习，压肩时，双手臂伸直放在把杆；推脚背组合，在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开。

把杆训练组合，注重结构简单易学，学生有能力做到；踢后腿，双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平着看前方；劈叉跳，打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好；大踢腿，是培养腿的力度和开度的训练。

扩展资料

舞蹈本身具有多种社会意义和功能，包括体育运动、社交求爱、祭祀、礼仪等。在文明开始之前，舞蹈是重要的仪式，礼仪，庆祝和娱乐。

运动的工作也要有一定的技巧，舞者需要跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等困难的技巧能力，但是，显示困难的技巧动作的舞蹈作品本身不是目的，而是一种表达和塑造的想法和感受，性格和精神面貌的一种手段。