爵士舞的基础动作有哪些？

爵士舞的动作都是洒脱具有快感，是比较自由的，不会受编舞的限制，用身体的抖动来体现舞蹈的力量，跳爵士舞的人就会不有自主的听着音乐，跟着音乐的节拍抖动，让人投入舞蹈中无法自拔，爵士舞基本动作：

上部分有头部，肩部，腰部，头部动作是需要跟着你身体的节奏进行调动的是不可以不懂，显得古板，肩部也是需要上下摆动的，腰部的力量很为重要，腰部的力量控制好了。

下部分有，腿部，主要的动作中会有蹲下起立，动作就是腰部以下的臀，腿，脚的走位，转身的动作，上下跳动翻身，身体的每个部位需要独自的完成动作，再去合拍。手与身体的协调性，主要是靠力量来带动自身的协调性与控制性，这样身体才能相互配合，迅速的改变时身体的位置。

基本的动作在于膝盖，曲膝是身体的重心接近与地面，重心向下，上半身保持放松的状态，不要紧张，这样的爵士舞更会有感觉。

舞蹈特色：

爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧。

如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

1、拧胯组合

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放。

2、踢腿组合

举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作是踢。

爵士舞不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。是一种开放性舞蹈，基本动作没有具体命名。主要是把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。不像古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。

扩展资料

爵士舞代表人物迈克尔杰克逊介绍，出生于美国印第安纳州加里市，美国演唱家、词曲创作人、舞蹈家、表演家、慈善家、音乐家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。

杰克逊是家族的第七个孩子，他在1964年作为杰克逊五人组的成员和他的兄弟一起在职业音乐舞台上初次登台。

1985年1月28日，为了赈济非洲饥民，迈克尔·杰克逊和众多艺人走进了A&M的“Lion Share”录音室，花了一个通宵录制了单曲《天下一家》。其衍生的书籍，录影带等各种来源的收益将全部用于援助饥饿中的非洲人民。最终有6000多万的唱片收益直接送抵灾害最严重的非洲地区。

爵士舞动作变化比较多，创新也很多，所以基本动作的话不好列举，但是我觉得主要练习好一下几个部位的动作的话爵士就能跳的很sexy了头和脖子（力量和角度到位的话就很酷了）肩部腰部臀部（跳的好的话这是最性感的地方了）当然，四肢的配合就不说了，没有舞蹈是能离的开四肢的呵呵希望对你有所帮助~~

要练好舞蹈确实是一件不容易的事情 因为我现在就在爵士舞培训班里学习，这里我帮你查到点简单的资料我觉得是很好的！转载内容出处为：成都绝涩女子爵士舞培训俱乐部。

爵士舞就是大家平常在跳的NEW JAZZ，当然成都地区的舞蹈与上海深圳北京的相比还是要落后一些，在这里总结了几点要领让大家快速的跳好爵士舞！首先自己要归纳一些好听的流行的爵士舞音乐，像是有鼓点的 很多欧美歌手都在唱的 如：雷哈娜 这些，或者是一般的轻一点RNB音乐 或者韩国的歌曲也可以 自己喜欢的就行！听音乐就是为了练习乐感，要让乐感成为自己的一种习惯，要对音乐充满感情，也就是音乐放出来以后你自己的感受的情感，并用爵士舞这个形式去表达出来

第二就是基础了，爵士舞的基础分为头胸腰垮，重点在于这几个重点之间的配合，先从每个部位的左右，跟着拍子，比如一个八拍一组，由慢到快，不断熟悉那种控制身体的能力！其次就是做绕的动作，爵士舞有很多绕的动作 顺序是 前 中 后 右 部位是：绕胸 胯 肩 头，都是很有必要的，这样做好了就可以让爵士舞这个框架显得很性感了，但是最重要的是每一个动作都要带上力量去做这样看起来才会饱满。

第三就是动作了，动作大多是以模仿为主，在通过舞蹈视频的模仿，加上自己的基础就是自己的舞蹈动作了，爵士舞动作练习要反复的对照着镜子，看动作是否协调和好看，这就是镜子的作用，有很多爵士舞的固定动作都是通过基础加上一点手上或者脚上 身体上的变化而形成的，要练好的话就要注意到举一反三，灵活运用基础来变化成动作！更为重要的就是要练习好基础

当你都很熟悉以后 最后的话就是跟着音乐自由的变化动作了，更多的动作成为一种习惯，而去真正表达你对音乐的情感了，这样动作也就有了生命力，通过情绪的变化来变化动作，你就会跳的很好了，如果你能报个培训班来学习的话，会让你进步更快。加油吧

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢───踢腿组合　举手投足要协调，除了手的动作要配合身体的扭动，腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。一起来摇摆───拧胯组合　送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放婀娜多姿。TIPS：　“openmind”的心态至关重要：也许你的性格比较内敛、含蓄，跳爵士舞时，把握住“openmind”的心态至关重要。　身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来

舞蹈基本功：一般分为把上和把下两部分。

把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；

把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

力量--舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。

柔韧性--就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性--控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性--协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

基本动作

利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

强调角形及线条性的动作。

运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来

如果你要模仿一个明星MV里的舞蹈，就直接去找视频教程

如果你是学好Jazz自己跳，那有2种方法

1自己找一支舞曲，自己先编好舞蹈，然后练习

2随便放一支舞曲，临场发挥

第二种比较难，一般Jazz刚上手的话可以学学朴智胤的《成人礼》随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢―――踢腿组合 举手投足要协调，除了手的动作要配合身体的扭动，腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。一起来摇摆―――拧胯组合送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放婀娜多姿“openmind”的心态至关重要：也许你的性格比较内敛、含蓄，跳爵士舞时，把握住“openmind”的心态至关重要。 身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

　　爵士舞知识：协调性与动作磨合

　　1、爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。

　　如果你有条件，可以到健身房去学爵士舞，那些是改良后的“爵士健身操”，一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐，此时的爵士，不像舞厅里的摇摆爵士，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感，让你跳起来更透露出似火的热情。

　　动作基本要领： 随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

　　踢、踢、踢——踢腿组合 跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

　　一起来摇摆——拧胯组合 送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

　　也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

　　身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

　　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

　　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，如果持之以恒就可以达到瘦腹、瘦腿的运动效果。这也算是个意外惊喜吧。 健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试： 心肺耐力：爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。 速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力,否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。

　　柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

　　协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

　　平衡力：在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。

　　爵士舞知识：爵士操以原始的爵士舞为基础

　　Up down bend

　　动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。

　　Tips：练习爵士操对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相似就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。

　　Lunge

　　动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。

　　Tips：爵士操的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　　Wave

　　动作：两脚分开于肩宽，从头部开始带动腰部向身体一侧做推动似的一摇动。

　　Tips：爵士操以原始的爵士舞为基础，再加上基本的体操动作，提高了运动的速度和力度。

　　Kick

　　动作：两腿交叉，右腿在前，左腿在后，右手于肩侧伸直，左手于肩前伸直;抬起左腿向身侧踢出去，左手抓住脚踝。

　　Tips：此项运动可以锻炼上、下身，运动量大，对减肥有一定作用。

　　Balance

　　动作：左腿屈膝，右腿于左腿前伸直，脚尖点地，双臂在身体前后非对称地伸展;右腿移至左腿侧伸直，脚尖点地，同时双臂交换姿势，右手与左腿相对;以左腿为轴，利用双臂的力量转动右腿;回到原处，反方向重复动作。

　　Tips：许多流行音乐都适合作为爵士塑形操的伴奏，流行乐坛上较出色的爵士舞表演者有麦当娜、珍妮杰克逊、小甜甜布兰妮等。

　　Coxa motion

　　动作：两腿分开，重心在右腿，右腿屈膝，脚尖点地，双手自然位，尽量向左顶胯;双臂向身体两侧上下打开，尽量舒展胸部和肋骨。

　　Tips：此动作锻炼胸部和肋骨部位

　　爵士舞知识：强调角形及线条性的动作

　　1 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 2 快速的移动重心，特别是水平移动姿

　　2 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

　　3 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

　　4 强调角形及线条性的动作。

　　5 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。 例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

　　6 多重节奏迅速地将两个或更多的韵律用身体同时表现出来。

　　爵士舞的舞步术语

　　Arabesque

　　燕式平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。

　　Attitude

　　曲腿平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前，侧或后平举(自由腿可成外转或不外转)。

　　Battement

　　摆腿： 摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向后。

　　Chasse / Sashay

　　滑拼步：一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。

　　Corner & Side Directions

　　角和边的方向定位：

　　Demi-Plie

　　屈膝成半蹲： 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。

　　Feet Positions

　　足的位置： 由一至五位;较常用的是一位和二位。

　　Grande-Plie

　　屈膝成深蹲： 在一，四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟著地。

　　Hop

　　单足跳： 以同一只脚起跳和著地。

　　Hitch Kick

　　速拉踢： 是於空中完成的踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。

　　Isolation

　　独立动作： 独立移动或突出身体的其中一部份。

　　Jazz Split

　　爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。

　　Jazz Square

　　爵士方步： 用四步行出一个方型。例：右足交叉左足前，左足后踏，右足侧踏成二位，左足前踏。

　　Jazz Walk

　　爵士步行： 半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

　　Jete

　　跃跳： 单足起跳，另一只脚先著地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前，向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。

　　Jump

　　跳：双足起跳，双足著地。

　　Lay-Out

　　与中轴成直线：跟脊柱直接连系的身体部份(即头，肋骨架及盘骨)摆放到与脊柱成一直线。动作可向前，后或侧。

　　Outside Turn

　　外转： 单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿;如向左转，右足为支撑腿。

　　Parallel Position

　　平行的姿态：两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。

　　Passé

　　单腿提膝： 活动腿沿支撑腿的内沿提膝，直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。

　　Percussive

　　形容强劲而迅速的动作。

　　Pirouette

　　单足旋转： 在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。

　　Plie

　　使屈曲之意： 在法语中，任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。

　　Plie-Releve Position

　　屈膝举踵： 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。

　　Release

　　释放： 放松原本紧张的身体部份，或特别伸延身体某部份。

　　Releve

　　脚跟提升或举踵： 膝可成屈曲和蹦直状。

　　Rond De Jambe

　　半圆摆腿： 活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。

　　Seat Spin

　　坐旋转：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

　　Spiral

　　螺旋： 身体躯干作螺旋的扭转。

　　Split

　　一字马/劈八字：两腿前后或左右劈开坐在地上的动作。

　　Sustained

　　同一动作中的延续： 把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。

　　Tabletop Position

　　桌面姿势：上身从髋关节前屈，头，颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。

　　Tendu

　　(擦地)成足尖点地： 脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。

　　Three-Step Turn (side)

　　三步转： 以三踏步(左-右-左或右-左-右)来完成一个360 转身。

　　Torso Twist

　　躯干转体： 盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸，肩，和头，则往另一方向转去。

　　Two-Step Turn

　　两步转： 以两步(左-右或右-左)来完成一个360 转。

　　Turned In

　　成内转/内翻：指脚部，膝和髋关节向内转成"入字脚"。

　　Turned Out

　　成外转/外翻(「打开的位置」)：指脚部 ，膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。(能够极度外转的，可把两脚排成直线。)

　　V-Position Sit

　　V-型座姿： 坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

　　爵士舞教学之七个经典动作

　　动作1

　　两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。

　　动作2

　　右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。

　　动作3

　　两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感受两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分开，尽量向侧后方延伸，身体呈现S形。

　　动作4

　　双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。

　　动作5

　　双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。

　　动作6

　　双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。

　　动作7

　　双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。

　　这都是我收集整理的资料，希望能帮到你，我是爵士舞老师