舞蹈肩部科学训练的方法

舞蹈肩部科学训练的方法如下：

1适度热身：在进行肩部训练前，先进行一些轻微的热身动作，如转动肩膀、颈部向左右旋转等，以放松肩部肌肉和关节，避免由于伸展冷僵的肌肉而受伤。

2局部按摩：用指尖或掌心在自己的肩部周围轻轻按摩，以增加血液循环和放松肌肉，减少肩部酸痛的发生。

3飞鸟式拉伸：这个姿势可以有效地拉伸肩膀和上背部肌肉。具体方法是站直身体，将双臂置于两侧。引领右手从侧面向上提升，并将其放在头顶上，接着用左手扶住右臂向下拉，拉伸背部和肩膀。保持15-20秒钟后换边重复。

4盘旋式运动：它可以帮助提高肩部的灵活性，同时加强肩部稳定性。具体方法是双手扶住腰部，然后身体呈C型向右倾斜，画出一个大圆，接着再以相同方式向左继续画圆。最好每次15～20个圆。

5肩部舞蹈练习：使用类似于舞蹈“垫球”的器械进行肩部和胸部的舞蹈练习，这种训练可以为肩膀和上背部肌肉提供更多的伸展机会。

总之，肩膀是舞蹈中非常关键的部位, 应当注意科学训练和保护。在舞蹈训练过程中，进行适度的肩部热身，按摩和拉伸，结合局部锻炼和舞蹈实践等多种方法，可以帮助增强肩部肌肉力量和灵活性，缓解肩部酸痛的现象。

恰恰舞的手的舞动，力道是由后背通过肩、大臂、小臂到达手腕、指尖传递的，但要产生摇曳多姿的摆动，肘部关节引带是关键，肘部关节参与背部肌肉运动起范。

具体过程是：

1、背部肌肉产生运动，紧接着肘部抬起，通过大臂往小臂方向拉背部肌肉，产生一种身体侧向的延展趋势，并将这种延展趋势通过小臂传到手腕、指尖，意念传到很远的地方，这时手臂处于平展状态。

2、手臂往回收时，手腕部要最后动，最先产生运动的是肩部和背部肌肉的收缩，产生向身体的回拉力，产生这种拉力的另一端的支点是腕关节。这种回收手臂的运动过程要让人感觉腕关节很不情愿的被拉回来，整体运动就会给人感觉很有弹性和韧劲。

扩展资料

握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。

脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚尖出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。

恰恰舞由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快。慢步一拍一步，快步一拍两步。

跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力，膝部稍屈、当重心落到某只脚上时，脚跟放低，膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动，另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显，只是在跳快步时可不必强调。

恰恰舞的重点，强调的是内部扬脚部，舞结构的编排不可过多长距离的移动，并在组合舞包含现场观众直接面对面舞蹈的舞，而每个动作节拍的配合相当重要。

蒙古舞中的抖肩动作包括耸肩、硬肩、绕肩、碎抖肩、柔肩、甩肩。具体方法如下：

1、耸肩也叫笑肩，是指双肩放松，肩胛骨上下移动起落，同时手臂、手腕也在叉腰或打开的基础上配合肩膀上下移动的运动形态。抖肩时胸部以上抖，其他地方都收紧，肩部放松，抖的越碎越快就越好。

2、硬肩是指以背部和胸部肌肉收缩带动肩胛骨前冲后缩，手臂和手腕也要配合两个肩膀在交替推收时前后摆动，在摆时要把握好力度和速度。

3、硬肩动作在蒙古舞蹈中出现得非常频繁，是整个肩部动作的基础元素，硬肩动作配合腿部动作以及舞姿节奏，可以展现出蒙古族舞蹈脆而不僵的力量之美。两肩左右摆动，幅度不能大，手臂跟随双肩的抖动前后摆动。

4、绕肩是指以胸部为轴心，肩膀做前、后、上、下绕圆的动作，可以单肩也可以双肩交替环绕，做这个动作时头颈要放松，腰部要前后仰合配合肩部动作，同时手臂、手腕也随之做划圆动作，绕肩动作体现了蒙古族舞蹈的含蓄之美。

5、碎抖肩是指双肩放松，肩胛骨在胸背肌肉收缩的力量带动下快速原位颠动的运动形态，做这个动作时手臂可以自然垂放或叉腰，腰部挺直，身体随肩部的抖动而横摆，碎抖肩动作体现出蒙古族舞蹈的抑扬顿挫之美。

6、柔肩是指双肩在背部和胸部肌肉的拉动下，形成连贯的、弧线型的交替柔动，手臂与手腕也随肩慢慢摆动。柔肩动作充分展现出了蒙古族舞蹈优雅端庄、含蓄内敛之美。

7、甩肩分为快甩肩和慢甩肩，是指双肩同时随着手臂向前或者向左右两侧甩出，配合腰部仰合、腿部半蹲的起伏动作，通过快速有力的甩动展示出舞蹈的挺拔向上之美。

扩展资料：

蒙古族民间舞蹈的种类：

1、盅碗舞

盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退。

2、筷子舞

筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。

3、安代舞

安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗，最初是一种用来医病的萨满教舞蹈。

4、查玛

查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。

5、科尔沁“博”舞

“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。

—蒙古族民间舞蹈

　一、上肢的动作技巧

　蒙古族舞蹈上肢动作比较丰富，包括手部动作、臂部动作、肩部动作。在蒙古族的早期，舞蹈动作还不是太丰富，舞蹈形式多为集体舞，在部落重大集会时，整个部落的人们都会“绕树而舞”，动作就是简单的拍手、挥手、顿足、转圈等。这些简单的动作一直延续至今，如著名的“安代舞”的舞步主要以“顿足”、“拍手”、“挥帕”为主，手帕是“安代舞”的主要道具。在内蒙古额济纳旗、新疆蒙古族聚居区等地流行的“托普修尔舞”，其表演形式则是在乐器伴奏下跳舞，动作特点是绕臂、提压腕和抖手，同时整个身体上下轻微颤动，这些动作都极具蒙古族特色。蒙古族民间舞蹈经常出现鹰击长空、鸿雁高飞、天鹅翩翩的舞姿形象，这方面的舞蹈代表作有《雁舞》、《鹰》等。蒙古族舞蹈的男子动作技巧，经常模仿鹰击长空、展翅翱翔的形象，动作特点是抖肩、昂首挺胸、双臂舒展，模仿雄鹰在高空飞翔的动作，使手臂呈波浪式摆动，表达了蒙古族人民豪放博大的胸怀和顽强的生命力。

　“筷子舞”和“盅碗舞”是鄂尔多斯草原上广为流传的蒙古族传统舞蹈。由于要在狭小的毡房中表演，限于室内的空间，舞蹈者道具较为简单，多为筷子、酒盅或瓷碗等小巧的物品，动作也较为简单，没有大幅度的跑跳等动作，姿态多为坐姿、蹲姿和跪姿，手拿道具，以上肢动作为主，通过手部、臂部、肩部和腰部的动作变化形成舞蹈动态。筷子和盅碗等道具在舞蹈中通过舞者按照一定的节奏敲击或碰撞，发出美妙的声音，配合伴奏音乐形成节奏，表现了蒙古族舞蹈编创者的艺术智慧。蒙古族舞蹈中上肢动作主要来源于对鹰、雁、马等动物的模仿，因为这些动物对草原牧民来说是最熟悉、最重要的。马是他们必需的交通工具和生活伙伴；雁的南去北归告诉牧民季节的更替；鹰的凶猛自由是蒙古族崇拜的对象。这些日常生活生产中的因素深深地影响着蒙古族舞蹈。

　二、下肢的动作技巧

　在蒙古族的传统民间舞蹈中，由于牧民日常居住在空间狭小的毡房内，在舞蹈时限于空间，不能大范围地移动脚步和跳跃，所以下肢动作受到限制。而腰部以上身体各个部位的动作技巧比较丰富，尤其是手臂和肩部的动作成为蒙古族舞蹈的一大特色，这是生活环境所决定的。蒙古族人民是天生乐观、能歌善舞的民族，他们有悠久的舞蹈传统。《多桑蒙古史》记载：“忽图剌汗率部进击篾儿乞部时，曾祷于树下，若胜敌，将以美布饰此树，后果胜……率其士卒，绕树而舞。”“绕树而舞”是蒙古族人民的传统，其下肢动作就是蹬踏、顿足、走步、转圈，舞蹈动作相当简单，但蒙古族人民却乐此不疲，史料记载，古代蒙古人跳舞竟然“直跳出没胁之蹊，没膝之尘”。继承这个传统的是“安代舞”，它是草原上特色最为鲜明的舞蹈，舞蹈动作热烈奔放，气势雄健、粗犷，主要以顿足、踏步、跳、转等下肢动作为主，跳起来激情四射、热情高涨。

　游牧民族需要常年骑马，蒙古族人和马共同生活、不离不弃，马在蒙古人生活中占据非常重要的地位。在传统蒙古族舞蹈中，很多动作都是模仿和表现马匹的动作形态的。这些动作被称为马步步法，它是蒙古族舞蹈特有的动作技巧。蒙古人长时间的马上生活动作也被融进舞蹈动作当中，像“打马扬鞭”和“单勒马”等动作就是表现蒙古人在骏马上奔驰的飒爽英姿。由于马上动作表现在舞蹈中动感更强、更有气势，所以跟马有关的动作在蒙古族舞蹈技巧中占有相当大的比重，下肢的舞蹈动作的设计也以模拟人体在骏马奔驰时的状态为主。

　三、体态的动作技巧

　蒙古族舞蹈的体态动作特征主要模仿骏马驰骋的动态和继承蒙古族传统集体舞蹈的步态。在蒙古族古代部落举办的盛大聚会上，经常以跳集体舞为庆典仪式。在古代，产生部落首领对任何一个部落来说都是重要事件。蒙古族在选举首领后就要举行庆典，庆典的高潮就是全民大跳集体舞蹈。《元朝秘史》中记载了一段古代历史事件：“全蒙古，泰赤兀惕，聚会于斡难之豁纳黑川，立忽图剌为可汗焉。蒙古之庆典，则舞蹈延宴以庆也。既举忽图剌为可汗，可豁儿豁纳黑川，绕蓬松树而舞蹈，直踏出没胁之蹊，没膝之尘矣。

　蒙古人的主要生活方式是游牧，草原地广人稀，牧民们需要不断地更换草场，人们聚少离多，生产和生活方式单一，乏味寂寞。在单调的游牧生产和生活活动中，为了排解寂寞，蒙古人逐渐创造了特点鲜明的民族舞蹈，同时也创造了灿烂的草原文化。在长期的发展和演变之后，蒙古族舞蹈的动作造型形成了基本的姿态――站姿：双手一位，脸向八点斜上方，开肩、屏息挺胸、脚站四位，胸间一点，腰微后倾，抬头、目视远方。此基本姿态舒展、挺拔，给人以开阔、端庄的感觉，舞蹈动作族传统精神气质的外化，而蒙古族豪迈的精神气质是长时期的游牧生活所积累的。

　总之，无论是四肢的动作技巧还是整个体态的动作技巧，无不体现着蒙古族深厚独特的草原游牧文化，蒙古族舞蹈的动作和神韵都是典型的蒙古文化氛围的反映，体现了蒙古族传统的审美意识。

　四、特色

　蒙古族是中国北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。蒙古族民间舞蹈主要有以下几种：

　一是盅碗舞。

　盅碗舞一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，在音乐伴奏下，按盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。鄂尔多斯民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。

　二是筷子舞。

　筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面（或台面）。随着腕部的翻转变化，有时肩部活泼地耸动，有时腿部灵活地跳跃，有时转身左前倾，有时转身右前倾。其肩部的动作既有律动感，又具有一种特殊的韵味，融欢快、优美与矫健为一体。动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。在鄂尔多斯民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。

　三是安代舞。

　安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序，都由“博”来主持。随着历史的发展和社会的进步，兴安地区带有迷信色彩的安代舞已不复存在，而是把它作为一种民间歌舞传承下来。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的'宴会上，人们都要跳安代舞。姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。

　四是查玛。

　查玛是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由喇嘛们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。

　科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。在查玛表演中，登场者统称护法神。护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成。凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段；亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现；亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感；小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将近似的人物动作予以规范，确定名称。

　五是科尔沁“博”舞。

　“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。

　科尔沁地区的博舞动作基本相同，但风格各异，有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。个别女博跳的博舞，其舞姿更是细腻柔媚，别具风韵。博舞也有其共同的特征，那就是博们在行博时都须头戴沉重的铜制五佛冠，腰扎九个圆形铜镜，身着法裙、法服等；行博过程中要做出颤腿、扭腰、旋转、跳跃等动作，并且能够对神鼓、神鞭、铜镜、宝剑、腰刀等运用自如。粗犷、炽烈、颠狂的激情表演是科尔沁博舞的独特风格。

　五、种类

　安代

　蒙古族传统民间歌舞。是古代"踏歌顿足"、"连臂而舞"、"绕树而舞"等集体舞形式的演变和发展。安代的表演形式，在场院里几十、上百人不等，围成大圆圈，圈里由两名歌舞能手对歌对舞，众人呼应踩脚、甩动衣襟伴舞伴唱，形成热烈，欢腾的场面。解放后广大舞蹈工作者通过搜集、整理、改编、创新，使古老的安代发展为反映生活，表现时代的新的艺术形式。形式基本有两种：一种是在广场上自娱性的集体舞，一种是在舞台上表演性的。

　顶碗舞

　鄂尔多斯蒙古族从元代承传下来的传统民间舞蹈。形式新颖，动作优美，气质高雅，风格独特，具有浓郁的民族特点。在整个蒙古族民间舞蹈发展史上占居重要的位置。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上1人或2人头顶茶杯或碗状小油灯或碗，碗里盛满清水或奶酒；双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞。顶灯、顶碗舞的动作没有固定的套数、掌握好基本动作和击盅、打筷子的规律之后，舞者现场即兴发挥，情绪越激昂，动作、舞姿的变化越丰富多彩，充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。

　筷子舞

　具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩；双手腹前交叉击打筷子；双手胸前击打筷子，接一手打肩一手交叉打腿；一手打肩一手转圈打击地面蹲转；双手胸前打筷子接一手顺着打腿，再双手胸前打筷子接一手交叉打肩等。脚下舞步有平步行进与后退，亦有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做。筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，是蒙古族人民精神生活的组成部分。

　盅子舞

　流传于鄂尔多斯的一种舞蹈。每逢佳节、喜庆欢宴之际，人们在酒足食盛之时，拿起桌子上的酒盅舞蹈起来，以表达喜悦之情。每一只手持两个盅子，击打出各种快、慢、碎、抖等声音，随着音乐舞动的双手用盅子击打出各种节奏。动作有双手横绕八字，上身随左右八字（阿拉伯字）亦左右摆动；双手上、下、左、右十字形击盅，身体随手上下起伏；双手由里向外或由外向里划圈；双手向舞台位置的二点或八点抖盅，身体随手起落，脸和视线与手呈反方向，盅伸向哪一侧，哪一侧的耳朵便随身探过去听盅声；绕圆动律一一手在头上方另一手在身前侧由里向外绕圈；双手从身后向一旁慢慢摆出，动作范围在胯旁为小，在身体的正旁为中，一手至头上一手在腰后为大，依次左右做即谓横摆扭动律。下身动作有双腿跪着，亦有迂回步等各种舞步伴之。头可顶碗、也可顶灯。舞得端庄质朴，韵味持稳雄恽，刚柔相济。

　角斗

　流传在自治区以摔跤之乡著称的锡林郭勒草原的一种模拟性舞蹈。由一个人表演两个人摔跤的生龙活虎般的拼搏动态，而且表现得比生活中的摔跤还要生动、灵巧、幽默、滑稽，所以深受群众的喜爱。表演者要穿特制的服装，身着蒙古袍的两个小假人摆好摔跤姿式（抱腰状）缝在一起，使两袍子成筒状套在身上，扎好腰带上身向前弓腰180度，两个贴在一起的假头正好顶在腰背上，用套上马靴的双手当作其中一人的双脚，在歌声或鼓点中做摔跤的各种抱、踢、蹁、钩等技巧。

　普修尔乐舞

　又称托普修尔乐舞。巴拉特蒙古用蒙古语跳民间舞称为贝．贝伊勒，汉语意为身体的律动。居住在新疆维吾尔自治区和内蒙古自治区阿拉善盟的巴拉特蒙古四大部落：准格尔、陶尔扈特、杜尔别特、和硕特，每一个部落都有极其丰富的民间舞蹈，他们具有一种古老的两根弦的弹拨乐器名叫托普修尔，按巴拉特蒙古的习俗，托普修尔一响必随之贝·贝伊勒，贝·贝伊勒必在托普修尔的乐声中进行，故此，巴拉特蒙古民间舞蹈又称托普修尔乐舞。托普修尔乐曲较完整保存下来的有12—17支曲，以内容每一支曲都有各自的名称和不同的动作和跳法，如黑吉马、育老人、慢撤布尔登等，巴特拉蒙古民间舞所反映的生活内容有表现劳动的，如剪羊毛、赶毡、挤奶等；有表现日常生活的，如梳头、照镜、戴头饰等；有模仿飞禽走兽的，如鹰展翅、山羊跑跳、走马、骆驼步等；有模拟自然景物的，如水波、水浪、草浪等。形式上分徒手与带道具2种，带道具的有顶碗和双手各拿一双筷子跳。手拿托普修尔边弹边跳，其动作中除硬肩、耸肩、转身之外有反弹托普修尔的舞姿和动作。跳法有达勒勒恩贝伊勒（招手式，指提压腕动作）、敖德勒恩贝伊勒（缠绕式跳，指绕臂动作）、阿查贝伊勒（托重而跳，指甲用双腿抱住乙的腰部，乙托着甲，二人面对面跳），整个舞蹈贯穿绕围动律，以双滕微微颤动，典型动作：硬肩、耸肩、压提腕、抖手、绕臂，在2人、3人和多人的对舞中动作即兴中可千变万化。

　圈舞

　蒙古族民间流传的舞蹈。两脚交替悠晃步，粗狂奔放的跳踏步，明快潇洒的下身或侧身跑跳步等几种动作组成。上身动作有甩手，与人背后拉手，众人手拉手，围着圆圈跳舞，所以通常人们又称布里雅特民间舞蹈为圈舞。慢板跳得抒情柔和，快板跳得欢快敏捷，跳跃性强。民风淳朴，具有远古色调，感情热烈奔放。

　舞蹈预防受伤

　根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝、头，产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。

　产生有氧受伤的原因：

　1外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等。

　2内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。

　预防有氧受伤的方法：

　1针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。

　2针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。

1 舞蹈基本功

2 舞蹈基本功名称及图解

舞蹈基本功 舞蹈基本功都有什么

舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括：

力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。

把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；

把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。但是初学舞蹈的音乐专业学生（包括一切初学舞蹈的人）的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。

舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。 而不同的舞种要求的基本功又会有些不同，比如像民族舞就要求有技巧的掌握；像街舞啊 要求有力量和一些领悟。所以说不是所有的舞蹈的基本功都是一样的。

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求舞蹈基本功练习方法！！！！！

舞蹈基本功是一个系统的学科，每个动作都有其训练方法及训练目的，通过难度的增加，每个动作都环环相扣、紧密相联、缺一不可。不是那段文字、视频、那堂课能说明白的，要求学习者通过从易到难的学习来理解其中的奥秘。所以想要弄明白什么是舞蹈基本功训练，必须亲身经历，才能从中总结经验，明白其中的道理。

舞蹈基本功练习：

压腿、踢腿、横叉、竖叉、下腰、后腿。这些都是软度练习过程。舞蹈的软开度练习是同时练习让开度同时练习运用软开度的力量。

之后通过良好的软开度与软开的力量控制能力做出技巧动作。

技巧动作分为三大类：跳、转、翻。

跳：大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。

转：平转、四位转或跨退转、以及各种芭蕾、古典舞的转技巧。

翻：主要指翻腾动作。简单的：前桥、后桥、虎跳。难的：蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。

下面有软开度和脚背的练习方法。

舞蹈基本功练习软度的练习方法方法：

1、时间就是一切。不管是横叉还是竖叉，一直耗着最重要！最多一次可以耗30分钟！你刚刚开始要循序渐进！

2、心理作用。压腿的时候心里想什么很重要！要是想着‘疼死了，不压了！’那就糟透了，因为这样想你的身体会使反劲，就越压越疼！有时会越压越硬！ 要喜欢舞蹈，都想阳光和主动压腿的方法，不要想疼。

3、注意呼吸。压腿、压腰不能憋气啊！呼吸顺畅练习效果才好！

4、踢腿。压完腿后要多踢腿！比例是：耗一分钟踢20腿。这样软度和力量都练到了。

5、正确的方法最重要！一定要找科班出身的正规老师学习！

压脚背的方法：

1、热敷。热敷能够加快血液流通，练习舞蹈软度或者技巧动作之前都要让身体热起来，比如：跑步。脚背的热敷可以烫脚、热帖、热宝等，防止拉伤。

2、时间。压脚背压每天保证30分钟，每次3分钟，分十次压完。第二天每次4分钟，分八次压完。第三天每次5分钟，分六次压完。以此类推。直到每次压15分钟，分两次压完。一般两星期就能见效。

3、动作要求。道具：凳子、沙发、床之类，上面有垫子或可放置垫子的东西。

面向床双脚双膝夹紧站好，然后向床上跪下，双膝放在床上，脚在地上绷脚，地上可以垫一点东西，椅垫之类，脚后跟并拢，双脚大脚趾关节处有一拳距离，就是脚背转开，上身直立，不可以向前趴，自身重心压倒脚腕子上。

4、每次压完后，都会有酸、嘛、木、疼、涨等感觉，压完后慢慢站起来，让血液回复正常流通，后走圈，走到正常为止。

5、不管几次，压完后要做勾绷脚练习，是标准的有半脚尖的那种勾绷脚。每组每个脚分别30次，3次以上。就是每个脚勾绷脚90次以上。

有毅力有恒心天天压，效果极好，必须天天压！

舞蹈基本功名称及图解 舞蹈基本功动作名称

舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练习，从经验的累积中习得个人的动作特质。

在世界各地，开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。虽然练习可以千变万化，但是传统的顺序却始终存在，以下提供一个传统的练习顺序： 扶把练习 一、Plie（弯曲） Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

注意事项 执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。 1、Demi Plie（一半 弯曲） 舞蹈动作 膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。

一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深 弯曲） 舞蹈动作 膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

二、Battement Tendu（靠合 延伸） 活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。

舞蹈动作 将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可 离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。 1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数） 舞蹈动作 活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升；也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。

2、Battement Tendu With Demi Plie 舞蹈动作 执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。 三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法） Battement Tendu Jete（法国学校说法） Battement Tendu Glissade（俄国学校说法） 这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下： 1、Battement Tendu Degage（解脱、离开） 舞蹈动作 活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

2、Battement Tendu Jete（投、掷） 舞蹈动作 同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。 3、Battement Tendu Glissade（滑行） 舞蹈动作 同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动 作。

四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆） 这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。 动作的方向有两种： 一是En Dehor（向外），一是En Dedan（向内） 动作的质量有两种： 一是 Grand Rond De Jambe（大画圆）以支撑脚为轴画半圈，一是 Demi Rond De Jambe（小画圆）以支撑脚为轴画四分之一圈 现在我们将动作的方向和质量之组合分述如下： 1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor 舞蹈动作 活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan 舞蹈动作 活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。 3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor 舞蹈动作 活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan 舞蹈动作 活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。 五、Battement Frappe（打击） 舞蹈动作 活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

六、Battement Fondu（溶解、溶化） 此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯 动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu，其实 Fondu最主要的涵意在于动作的质地，而不强调动作的形式。 舞蹈动作 当支。

舞蹈基本功训练动作名称？

1、压肩胛带 准备：小八字直膝站立，面向把杆，双臂向前抬起上体前屈，双前臂搭在把杆上 做法：上体尽量往下压 2、后拉肩胛带 准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上 做法：身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆 3、蹬背挺胸掰肩胛带（两人一组） 准备：甲直膝绷脚伏卧在地上，双臂夹头，手掌贴地，伸直于头前。

乙坐在甲的大腿上 做法：甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背，往后掰肩胛带 4、大的拉肩胛带（两人一组） 准备：甲平卧在地上，双臂夹头，掌心贴地，伸直于头前，乙坐在甲的身后，用 双脚夹紧甲的小腿。 做法：甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰，掰肩胛带，尽量要使甲的双手握住腿部 5、腰背肌：（两人一组） 准备：甲直膝绷脚，伏卧在地上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手手指交插，掌心贴在后脑。

乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿 做法：双肘保持不动，上体往后抬起，两拍往后抬起上身，两拍还原。 6、腹肌：（两人一组） 准备：甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。

做法：双肘保持不动，上体往前立起，两拍往后抬起上身，两拍还原。 7、侧腰肌：（两人一组） 准备：甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。

乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。 做法： 双肘保持不懂，上体侧着身立起，两拍往后抬起上身，两拍还原。

8、站立拧腰 准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手轻放在把杆上 做法：腰髋部和下肢不动，上体尽量向左后（或右后）平拧腰，右手（或左手）上抬成托掌，半拍拧，一拍停，半拍还原。 9、直膝扛腰部（两人一组） 准备：大八字步直立站好，双臂向上伸直乙面对甲双手扶住甲的腰部，一只脚插在甲的双脚中间 做法：甲向后下腰（手不扶地），乙抱住甲的腰部帮助扛腰，一拍向下腰，两拍一次扛腰，扛三次，两拍还原。

10、挑胸腰 准备：仰卧地面，头朝3点或者7点方向，双手手心贴地，距离头部45度 做法：由胸椎主动，一节节挑起到头顶，头要留住，稍离地面即可。一个八拍一节节挑起，半拍停，半拍一节节躺平。

11、耗胸腰 准备：面对把杆，小八字站立，双手扶把。由头顶带动做 耗胸腰 做法：由头顶带动，经上往远往后挑胸腰，达到胸腰与天花板平行的状态（头顶对正后方，鼻尖对天花板）。

一个八拍由头顶带动，一节节到胸腰。半拍停，半拍还原。

谁知道舞蹈基本功动作的各个名称怎么说？

一、Plie（弯曲） 二、Battement Tendu（靠合 延伸） 三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法） 四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆） 五、Battement Frappe（打击） 六、Battement Fondu（溶解、溶化） 七、Rond De Jambe En Lair（空中画圆） 八、Battement Releve Lent（上升 慢慢的） 九、Battement Retire（抽起、拔起） 扩展资料 舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练习，从经验的累积中习得个人的动作特质。

在世界各地，开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。 舞蹈动作（dance movement）是舞蹈作品最基本的艺术手段，是构成舞蹈的基本单位。

舞蹈基本功压腿图

你好，前面有我回答的哦：）早上起床后练压腿，效果比较好，因为那时候韧带比较松，是最佳时间另外随时随地的找地方把腿架高， 方法要正确，并且从开始压腿一定要压正 压前腿要把胯放正，不要一下子就抬很高，关键是要先放正了，然后在这基础上把上半身平平的压下去，两个肩膀要放平，记住要用腹部去贴大腿，而不是用脑袋：） 压旁腿的时候，胯跟大腿呈一个平面上，这个时候用跟被压的那条腿的同一侧的肩膀后背去贴腿，用另一侧的胳膊伸长，从脑袋后方去抓被压腿的脚脖子，这样压出来的腿就会比较正了：） 另外你要是压大胯，就把你的腿横叉两边打开，然后身体往前趴下，记住背要拉平的放下去，不要拱起来，腿要呈一条直线，可以靠墙，要求脚跟、膝盖和 都要尽量贴墙！然后 尽量的往下压，可以找人帮忙。

小胯主要看个人的先天条件，小胯不好的话很难压开，但舞蹈当中又很需要能小胯开，你可以在压大胯的基础上，弯曲小腿，呈90度，大腿和 呈直线。然后 尽量的往下压，！我是舞蹈教师，呵呵，希望我的回答能给你有点帮助。

练习舞蹈基本功的具体步骤

艺术类专业的学习十分注重基本功，例如舞蹈专业，基本功主要有压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿等，所有的优美的舞姿，都是由这些基本动作组合而成，因此学好基本功的重要性不言而喻。

一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。

压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。

压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

二、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 三、推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。

年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四、把杆训练组合 基本的把杆动作组合：1（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合2（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合3（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合4五位脚，单手扶把小踢腿组合5五位脚，单手扶把移重心组合6（双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五、踢后退 双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。

切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六、劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

七、大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。

有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够，这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲非常难看，所以在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。

除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。 八、下腰 双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前，下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷，下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

九、劈腿 有利于拉伸腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：：1左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰，有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

2左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展趴胯1-2分钟。3横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。

十、小跳组合 训练弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。

小跳过程中，双膝直立，、双脚背向外推开，着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。