唱歌用腹式呼吸吗？为什么我看到很多歌手唱歌时肩膀向上提示

肩膀向上提，会显的很不自然，而他们的目的是为了让初学者，通过肢体动作，来暗示，或者可以说是助于将气息缓缓上提，然后从嘴巴出来，我所说的缓缓上提，就像我刚说的 ，如果将气息提到胸部的位置，那是对唱歌十分不利的，不仅声音发出来不稳定，而且最大的一点，也是很多人都想知道的一点，为什么我的高音上不去，就是因为这个原因，但有少数是天生的，并不是说你把气息保持在丹田，你的高音就一定上的去，还是要靠人多练，你要先想像自己的气息是从肚脐眼下23厘米的地方发出的，通过气管，在通道大脑，但不要直接从喉咙出来后就从嘴巴出去，那样的声音会很白，很白的意思就是等于说普通话，无非就是带一点调，你要在声音到达喉咙的时候 ，想象自己把声音绕道脑子后面去，从后向前，环绕脑子一周，在从嘴巴发出，那样的声音才是唱歌需要的声音。前提，要想象，往往你去想象，渐渐的，你就会做到

唱歌要胸腹式呼吸，而且不同的乐句用气是不同的。

在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同，可以分为以下两种：

1、缓吸缓呼：

胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行；呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

2、急吸急呼：

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不同，会有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。

扩展资料：

喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

—唱歌

　　唱歌是用腹式呼吸，也就是说你觉得气是吸在肚子里了，吸气后肩部是不应有起伏的。气吸到最多，腹部使上劲，你的感觉应该是腹肌全都绷紧的，腹部应该是硬硬的。气息就足了。高音要用腰部腹部的力量，光用嗓子喊肯定是不行的。可以辅助性地稍稍弯曲膝盖，有助于用上力，上高音的时候稍稍蹲一点。唱歌这事要自己找感觉，自己练，因为每个人的情况都是不同的。

嗓子要好好保护，少刺激，少做叫喊等费嗓子的事情。

可以练练声，但要保证练的时候音准是正确的。最好有乐器辅助，以校正音准，唱歌的音准是非常重要的。

唱练声曲是要先把喉咙打开，可以找找打哈欠的感觉，用同样的方法放松地发声，这样先练一练，根据想唱的歌的类型和你本人嗓子的情况在调整。

　初学唱歌的小伙伴们你们知道，歌唱的呼吸是有准备、有计划、有节制的呼吸一切声音都与呼吸有关，那么在唱歌的时候应该怎样呼吸，下面是我为大家分享一些方法吧!

　唱歌呼吸是指什么

　声乐教学术语。主要指肺部气息泄出后，胸部有一种力量使消散的气息变成一种力量(气柱)向声门冲击，我们称这种力量为“呼吸支持”，也可称“支持点”。具体感觉如下：

　(1)呼吸支持力量在胸部，指胸骨、肋骨、胸廓有一种吸气的紧张感和呼气的节制感。

　(2)呼吸的支持感觉产生于吸气肌群和呼气肌群两者之间的调整与对抗，主要是吸气肌群保持到呼气的终止。

　(3)呼吸支持的重要作用，不使声门下腔拥挤多而无用的气息，而使气柱正常运行。

　(4)呼吸支持的基础，主要是保持吸气的状态呼气(即歌唱)。

　(5)呼吸支持的良好状态可以使气息灵活，从而使膈肌受意识支配正常弹动。

　(6)呼吸支持点的游动应保持在胸部的膻中穴(即心口)到天突穴(锁骨中间)。

　从呼吸生理来讲，可以理解为，呼吸支持就是歌唱时(呼气时)，支持力量对声门下气压的正确维持和调节。在歌唱时呼气气流持续不断，对呼气气流的控制不仅仅 靠呼气肌的作用，同时吸气肌也参与调节而产生了支持力量。它的正确状态是在歌唱时(呼吸)保持吸气状态的胸廓扩张及腹肌内缩的协调一致。

　唱歌用哪种呼吸方法最好

　歌手倾向于采用三种主要的呼吸方法，但是只有一种被广泛认为是有效的。其他的方式将导致错误的发声、气息保持的缺乏、糟糕的声音质量和许多其他的声音问题。

　我们认为，每一种呼吸方法的存在都有其道理，不存在对或错，但它们在你歌唱时发挥的作用却有效果之分。

　实际上，很多声音问题都由不恰当的气息支撑，或者由胸式呼吸、腹式呼吸造成的紧张所引起。

　因此，选用最有效的呼吸方法配合练唱、演唱并形成良好的习惯，对于好声音的修炼成形至关重要。

　胸式呼吸(效果非常有限)

　胸式呼吸包括吸气时的耸肩、抬胸，以及呼气时的沉肩、降胸。尽管这种呼吸能使气流进出非常迅速，但歌手还是不应该使用这种方法。

　因为它将制约歌手歌唱时的气息，使乐句无法完成，甚至还由于胸部和肩部的耸动而引起紧张。而肩部与颈部肌肉紧张，将使得喉室内部的肌肉也不能自由地伸缩，并产生气流过度的、拉紧的、虚弱的甚至走调的声音。

　腹式呼吸(效果有限)

　胸肋呼吸使肋部扩张，但却没有降低腹肌。一些歌手倾向于使用这种方法，它来自古典的芭蕾舞，除了保持挺胸收腹以外，还可以保持漂亮的体形。

　尽管如此一些歌手已经发展到了吸气时难以放松腹部，收缩的腹肌限制着充足的吸气。另一些则因为腹式呼吸导致缺乏气息支撑和必要的喉头紧张度，而将腹式呼吸回归到胸式呼吸。

　胸腹式呼吸(非常有效)

　歌手最有限的呼吸方法，是吸气时将肋式呼吸与下腹肌肉放松相结合。

　在腹部肌肉放松的情况下你可以做完全呼吸，在呼吸时可以减少喉部和颈部的紧张度。呼气运动与横隔膜形成反力，此时你的下腹肌肉会轻微的收缩，这是受肋骨笼 开合所控制。当你的肋部肌肉、横膈膜和腹部肌肉能够控制气息支撑时，你的喉部就能正常发挥作用而不被其周边的肌肉所干扰。

　唱歌发声呼吸时要强调口鼻并用

　歌唱的呼吸是有准备、有计划、有节制的呼吸一切声音都与呼吸有关。而歌唱需要共鸣要是歌唱具有好的共鸣，就需要共鸣腔体都起到作用。口腔内部的打开程 度，决定口腔共鸣的大小。共鸣决定音色，歌唱时口腔上部和口腔喉部要积极抬起，吸开使声音贴咽壁吸着唱，使舌根处于放松，低喉位，让喉头保持相对稳定的 状态。

　对于初学声乐者来说，经常会出现气息浅、不易控制并且在演唱的过程中容易产生多余的吸气动作和杂音等问题，从而使发出来的声音容易飘、紧、窄。

　如何避免上述的情况频繁出现在我们的发声练习中呢一瓶水瓶底打一个洞流出的水和打两个洞所流出的水，哪个流出得多一些我们了然于胸。歌唱时也是如此： 歌唱吸气，用鼻子吸气和口鼻一起吸气在相同的时间里当然是后者多一些。也就是说在需要同一个气息量时，口鼻共用的吸气所用的时间是最短的。

　歌唱呼吸时口鼻共用。始终保持自然顺畅从容不迫。当你用口鼻一同呼吸时，上颚尤其是上颚靠喉咙后面的部分——软腭易兴奋抬起舌头平静放松，喉部、咽部 以下的腔体容易在吸气的瞬间自然打开，这是发声过程中最需要的良好状态。同时，张口换气，有利于口腔的打开，换气彻底、迅速且无声。在这种良好状态下，气 息比较积极，能在短时间内吸到深处，使横膈膜下降，咽喉也能保持弹性不撑不硬，发出来的声音就容易达到扎实、丰满的效果了。

1、唱歌的时候一定要把嗓子打开 。

2、唱歌的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，手部不要有小动作。

3、打开喉咙。当我们一边打哈欠一边说话，这时候打开喉咙就是打开的状态。打开喉咙唱歌比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。

4、唱歌的时候可以用百分之六七十的力量来唱歌。

5、要多唱，在多听的时候可以跟着唱，让自己找到旋律节奏，这样慢慢就可以找到感觉。

6、发声时，声音不要直接的脱口而出，而是竖直向上的感觉，可以在唱歌时适当的将舌头向上微卷，想象把气送上去。

7、平时多做仰卧起坐有助于锻炼小腹发力，可以让你唱歌更据爆发力。

8、嘴角轻微上扬，把笑肌提起来，有助于发音。

9、声带闭合要适度，才会有明亮的泛音。

10、歌唱的时候要注意姿势，要站直，头部应该稍微低一点，但注意不要低的太厉害。

11、当我们唱歌的时候不可以紧张，唱歌的时候我们要保持一个兴奋、积极的状态。

12、吸气要适当，用气同样也需要节制，我们练习气息就是在练习控制气息的能力。

13、结尾的那个高音可以唱得更好，换好气，一下子打上去，然后延长、放大。

14、唱低音时不要使劲。

15、唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

16、平时唱歌可以选择多选择自己会的歌曲。

17、唱歌的时候要带入自己的感情。

18、防治破音，唱歌前打哈欠打到一半突然停住，保持这个位置唱歌，不要让喉头上提。

19、可以学习学猫叫，学喵叫可以找到假声，记住喉咙要放松。

20、呼吸。歌唱时，可以用躺着睡觉时的呼吸方法。

1、歌唱的姿势

站立式

练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱时站姿为稍息式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。

正确的站立姿势应是： 身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩;双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽;重心略向前，颈椎与腰椎伸展; 额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视;双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张;要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。

坐式

坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。

总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。

2、歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。

古人云善歌者必先调其气，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称歌唱艺术就是呼吸的艺术，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。

怎样吸气

歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。

怎样呼气

呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象落在气上，由气托着，或者说声音唱在气上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。

3、要注意的问题

如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。