爵士舞的基本功有那些

爵士舞的基本功练习方法：

（1）爵士舞基本功练习——关节的拉伸

爵士舞练习中，关节的活动拉伸至关重要。这会提升身体的柔韧性，干脆而且有力量。不过各个部位的练习有所不同。比如：头部的联系前后左右。肩部的练习是按照一定的方向前4后4的训练，然后两个肩膀同时前后训练。胸部的左右关节练习要求肩是平的不能出现唯松和向下。

（2）爵士舞基本功练习——运动前的热身运动

拉伸热身，一只手伸直到肘部位置，然后身体转向后面。压肘关节时候，手弯曲向后，左腿、右腿双手紧扣向上方向延伸，用耳朵靠近肩膀，顺马步下蹲，压左右侧腿的韧带，膝盖的方向朝两侧而不是前面，双手按膝。分别压背、肩、左肩

（3）爵士舞基本功练习——耐力的训练

我们知道爵士舞中有许多爆发性的动作，所以对肌肉的瞬间力量要求比较高。而我们的舞蹈练习的过程中，对于一个动作都需要做长久多次的练习。如果平时在练习基本功的时候方法不可行的话很容易造成膝盖、下肢关节韧带和肌肉的创伤。

爵士舞的特点就是每个动作组合的时间不长，但是组与组直接的间歇空隙时间同样很短，频率相对较高。激烈的运动如果心肺功能不够强大的人容易感觉到眩晕和疲惫。所以耐力的训练很重要。

（4）爵士舞基本功练习-身体柔韧性

在爵士舞的基本功练习中，一定要在身体肌肉和暖了后才可以进行伸直运动，否则的话容易拉伤肌肉，在做拉伤运动的时候已身体感觉到拉伸力即可，不可在痛楚情况下长时间的坚持，这样反倒容易拉伤肌肉韧带。

（5）爵士舞基本功练习——身体协调性

初学者建议首先最好是将身体不同部位的练习分开来做，然后孰能生巧的将各个不同身体的动作组合起来。身体的部位包括头部、手、脚、四肢、躯干都要随着不同的音乐节奏配合运动，协调性的练习是一个长期的过程，慢慢的过程中，身体各部位才会更加的默契

温馨提示：基本需要每天都练习，标准化的爵士舞千万不要自行练习，否则一些后果自负，建议去专业的舞蹈培训机构，接受专业的训练，和针对性的学习方法，有助于你更快更好的学好爵士舞，走向更高的舞台。

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爵士舞零基础视频教程。爵士舞教程，本次课程共20节课时，课程由浅入升，从基础到系统完整的讲解爵士舞的课程，无论你是小白还是有一定基础，都可以通过学习本课程提高自己爵士舞的能力。

课程目录：

爵士舞零基础：肩部、腰部、胯部、腿部练习

爵士舞零基础：头部基础

爵士舞零基础：肩部基础

爵士舞零基础：胸部基础

爵士舞舞蹈特色

　爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，下面是我整理的爵士舞舞蹈特色，欢迎阅读参考！

　1、概述：

　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的 概述 舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞 蹈的延伸， 由黑奴带到美国本土， 而在美国逐渐演进形成本土化， 大众化的舞蹈。 爵士舞主要是追求愉快、 活泼、 有生气的一种舞蹈。 它的特征是可自由自在的跳， 不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态， 但和的士高舞 那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

　2、现代爵士舞：

　今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音 乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表 演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现 今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流 行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎 及接受。 爵士舞还有很多分类，比如 power jazz、 LA jazz、和 working 等等、power jazz 是力量上比较强，爆发力和舞蹈的力度强。working 是 肘上的动作比较多，LA jazz 是比较好看。

　注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记 号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就 是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上爵士舞有哪些基本常识？爵士舞有哪些基本常识？。当韵律改变了正常 的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)， 而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切 分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵 士乐的基础。

　3、基本动作：

　利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢 、 基本动作：具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需 求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

　强调角形及线条性的动作。 运用有节奏性且复杂分割动作， 表现出动作中韵律的切分法。 例如一个动作中， 我们把重拍放在头部或手部上， 在动作时就把手部与头部的动作与本身的 动作切割来做，也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们 现把它分割成四拍， 动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体 同时表现出来。

　4、舞蹈特色：

　爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内 心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从 内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手 指、摆首顿足、时而爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。 它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形 式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在 自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助 或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则， 踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以 及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐 之中。

　5、爵士舞分类：

　⑴、classical jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语 形容!)

　⑵、ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐 来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像 是 pose 的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

　⑶、new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose 点比较多，以前可 能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像 各式音乐 MTV。NEW JAZZ 早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是 透过 JANET JAKCSON 的「IF」MTV 中，才逐渐让人发现芭蕾融合 HIP-HOP 的 街舞魅力。NEW JAZZ 的特色可以说是 JAZZ 加上 HIP-HOP 的一种舞蹈，可是 NEW JAZZ 并不归类于 HIP-HOP 里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。 NEW JAZZ 的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会 有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国 内的 jazz dancer 多是女生， 跟舞者在跳 NEW JAZZ 的妩媚感觉可以说有 很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像 带里头都可以见到跳 new jazz 的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有 什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔!

　⑷、funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于 hip-hop 及 jazz 之间，有 hip-hop 的感觉但却缺少了它的律动吧。

　⑸、hip hop jazz 这不用说啦，当然是有 hiphop 律动在里头的爵士 舞爵士舞有哪些基本常识？爵士舞。

　⑹、africa jazz 我想是 beat 比较重，动作大而比较俐落，追求力道 的美感吧。通常会有甩头的动作

　⑺、Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一 开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有 一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

　⑻、Be-bop house 和 jazz 结合的一种舞风。BE-BOP 这种舞风它算是 HOUSE 跟 NEW JAZZ 的混合体,因为它跟 HOUSE 一样充满了许多脚步的动作, 但是在作动作的同时还必须将身体做出跟 NEW JAZZ 一样的延伸的感觉,所 以也有所谓的 BE-BOP JAZZ。在台湾几乎没有一个专攻 BE-BOP 的 DANCER。其它还有 acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz 则也是和街舞融合的一例。早期跳 jazz 风比较盛，现在跳 hiphop 的人比 较多， 所以 jazz 要求新求变， 最快的路就是像新潮流学习。 要说 hiphop jazz 和 street jazz 有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物啰!

　6、爵士舞舞蹈学习要求

　爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。

　爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

　跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

　如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

　心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

　肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

　柔软度 – 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

　协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

　平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

　7、爵士舞舞蹈加分解动作

　头部原地训练

　低头（颈椎放松），回到原位，往左偏头（耳朵尽量去贴左边肩膀），回到原位中间，往后（注意不要耸肩），往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致（即头部和胯部配合在左，后，右，前 五个点，绕一圈为一个完整的动作）中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。

　头部加步伐训练

　左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。反面一样。

　头部加步伐加手训练

　用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快，注意蹦脚。反面一样。

　合乐练习

　把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。

　甩头训练

　先低头从前面经过往左小甩，向右一样。回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。反面一样。

　头部旁移训练

　先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。重复两个巴拍。

　8、爵士舞舞蹈入门分解动作

　1、Arabesque

　燕式平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。Arabesque

　2、Attitude

　曲腿平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前，侧或后平举（自由腿可成外转或不外转）。

　3、Battement

　摆腿： 摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向后。

　4、Chasse / Sashay

　滑拼步：一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。

　5、Corner & Side Directions

　角和边的方向定位；

　6、Demi-Plie

　屈膝成半蹲： 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻（二位）。

　7、Feet Positions

　足的位置： 由一至五位;较常用的是一位和二位。

　8、Grande-Plie

　屈膝成深蹲： 在一，四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟著地。

　9、Hop

　单足跳： 以同一只脚起跳和著地。

　10、Hitch Kick

　速拉踢： 是於空中完成的踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。

　11、solation（隔离）

　独立动作： 独立移动或突出身体的其中一部份。

　12、Jazz Split

　爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。

　13、Jazz Square

　爵士方步： 用四步行出一个方型。例：右足交叉左足前，左足后踏，右足侧踏成二位，左足前踏。

　14、Jazz Walk

　爵士步行： 半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

　15、Jete

　跃跳： 单足起跳，另一只脚先著地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前，向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。

　16、Jump

　跳：双足起跳，双足著地。

　17、Lay-Out

　与中轴成直线：跟脊柱直接连系的身体部份（即头，肋骨架及盘骨）摆放到与脊柱成一直线。动作可向前，后或侧。

　18、Outside Turn

　外转： 单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿;如向左转，右足为支撑腿。

　19、Parallel Position

　平行的姿态：两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。

　20、Passé

　单腿提膝： 活动腿沿支撑腿的内沿提膝，直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。

　21、Percussive

　形容强劲而迅速的动作。

　22、Pirouette

　单足旋转： 在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。

　23、Plie

　使屈曲之意： 在法语中，任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。

　24、Plie-Releve Position

　屈膝举踵： 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。

　25、Release

　释放： 放松原本紧张的身体部份，或特别伸延身体某部份。

　26、Releve

　脚跟提升或举踵： 膝可成屈曲和蹦直状。

　27、Rond De Jambe

　半圆摆腿： 活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。

　28、Seat Spin

　坐旋转：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

　29、Spiral

　螺旋： 身体躯干作螺旋的扭转。

　30、Split

　一字马/劈八字：两腿前后或左右劈开坐在地上的动作。

　31、Sustained

　同一动作中的延续： 把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。

　32、Tabletop Position

　桌面姿势：上身从髋关节前屈，头，颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。

　33、Tendu

　（擦地）成足尖点地： 脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。

　34、Three-Step Turn （side）

　三步转： 以三踏步（左-右-左或右-左-右）来完成一个360 转身。

　35、Torso Twist

　躯干转体： 盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸，肩，和头，则往另一方向转去。

　36、Two-Step Turn

　两步转： 以两步（左-右或右-左）来完成一个360 转

　37、Turned In

　成内转/内翻：指脚部，膝和髋关节向内转成“入字脚”。

　38、Turned Out

　成外转/外翻（「打开的位置」）：指脚部 ，膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。（能够极度外转的，可把两脚排成直线。）

　39、V-Position Sit

　V-型座姿： 坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

　9、爵士舞舞蹈音乐

　拓展延伸

　爵士舞的窍门

　不管是爵士舞还是hip—hop，训练力量都是一样的，你握拳双手侧平举，然后用力，如果旁边的`人在你小臂上方敲打，你的手晃了，就是没有用力，如果没晃就是用力了，并且一直保持这个力量，不让手臂晃下来，坚持两到三首歌，每天坚持，必定会有你想要的效果的。切记中途不要放下，不然就前功尽弃。虽然这个方法很普通，但是我的老师，和我们所有练力量的都是用的这一个方法。

　握紧双拳跟我们以前做广播操第一排的那样侧平举，也就是伸直的手跟身体是垂直的90度，握拳用力，锻炼下盘力量的话是像扎马步一样的不同的是扎马步的时候膝盖向前打，而锻炼腿部（下盘）力量的时候膝盖是往左右两边打，大腿和小腿垂直90度，上半身挺胸抬头，身体不要向前倾。

　Jazz分为Power Jazz 和Sexy Jazz 两种，前面一种更注重力量的表现。虽然会有爆发点，但是还是要先把基本功练好。

　爵士舞的节奏感

　首先，最基本的就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。

　要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆）

　像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！

　10、爵士舞舞蹈自学指导

　首先还是要介绍一下NEW JAZZ

　NEW JAZZ是古典爵士与拉丁，中东肚皮舞，HIPHOP的结合，现在也有说法将NEW JAZZ归类在HIPHOP之内成为一个新的HIPHOP舞种。现在很多的明星，如布兰妮，韩国的李孝利，全慧彬等，都是很杰出的NEW JAZZ DANCER。现在比较多的NEW JAZZ风格主要有两种：一种是古典爵士与拉丁，中东肚皮

　相对于BREAKING，POPING等舞种来说，NEW JAZZ是非常好学的，下面呢，简单介绍一下练习JAZZ的进程和方法：

　1、第一步，或许也是所有舞种学习的第一步。节奏感的培养和UP DOWN，这对JAZZ来说是很重要的，因为经常会有很碎的拍子要踩，而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。

　2、其次是基本功的练习。由于这是综合了古典爵士，拉丁，肚皮舞的舞蹈，而这几个舞种有一个共同的特点，就是对肩，胸，腰，胯的灵活性的要求比较高，NEW JAZZ里面光是胯的运动方式就有二十多种，同时，JAZZ特别是这几个地方的定点能力。所谓定点，用简单的话来说，就是如果舞蹈只要求动肩，那么其他部位都不能动。很多女生的腰肢比较柔和，但是腰和胯总是分不开~~所以练习就要求一定要“定点”，比如练习转腰的时候，可以把手放在肩膀上，这样就很容易看出来身体是否只有腰在动。

　3、然后呢，是准备一支几乎囊括所有基本动作的舞蹈，然后进行反复的练习。这支舞蹈呢在论坛里已经为大家贴出来了，就是〈成人礼〉，跳成人礼的人很多，因为它简单，但是我很少看到跳得好的人，这就体现了基础的重要性。在学校教舞的时候，我一直把〈成人礼〉作为 JAZZ的入门教程，大家可以试一下~~

　4、最后呢，就是感觉的培养。感觉是很重要的，是一个舞蹈的灵魂，培养感觉可以很简单，也可以很困难。简单就是，要多看舞蹈的视频，多听节奏感很强的音乐，这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些，但是，要让舞蹈的感觉达到一定的高度却是困难的。每一种艺术，所带给人们的不仅仅是一种听觉或者视觉上的享受，它更应该是一种生活的态度，要体会到这一点，就比较困难。我们跳的JAZZ是街舞的一种，它倡导的是一种随心所欲却严谨认真的生活态度，不拘泥于形式，心在哪里，舞台就在哪里。只有真的体会到这一点，JAZZ才会有灵魂，感觉自然就会体现出来了~~

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爵士和街舞都有同样的特点，要求动作的爆发力强，四肢的协调性比较好，对舞蹈难度技巧的要求也非常高，他们对头、肩、胯等部位的训练功能很大，都是训练小肌肉群的运动。

但是原始的爵士的特点是一种对于情绪的表演，是一种舞台艺术用于娱乐他人，爵士跳的是一种线条感，动作是舒展的，身体的重心是向上的;

但早期的街舞是单纯的宣泄舞者的情绪，是一种存在于生活的艺术用于娱乐自我，街舞跳的是一种动律、动作是扭曲的，身体的重心是向下的。这两种舞蹈在舞动时，肢体所做的动作都要比其它舞蹈夸张，吸引人之处，都是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

爵士舞

爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。 爵士舞还有很多分类，比如power jazz、 LA jazz、和working等等、power jazz是力量上比较强，爆发力和舞蹈的力度强。working是肘上的动作比较多，LA jazz是比较好看。注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。 爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。 爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。 爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表演者。 让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。 要求：爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。 爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。 跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

　爵士和街舞都有同样的特点，要求动作的爆发力强，四肢的协调性比较好，对舞蹈难度技巧的要求也非常高，他们对头、肩、胯等部位的训练功能很大，都是训练小肌肉群的运动。下面是我整理的街舞和爵士舞的区别，欢迎阅读。

　街舞和爵士舞的区别

　1、爵士舞

　是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，如果持之以恒就可以达到瘦腹、瘦腿的运动效果。这也算是个意外惊喜吧。

　2、街舞

　街舞是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。(注：街舞的英文翻译有且仅有StreetDance这一种，Hiphop只是其中的一种)，动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。

　爵士和街舞都有同样的特点，要求动作的爆发力强，四肢的协调性比较好，对舞蹈难度技巧的要求也非常高，他们对头、肩、胯等部位的训练功能很大，都是训练小肌肉群的运动。但是原始的爵士的特点是一种对于情绪的表演，是一种舞台艺术用于娱乐他人，爵士跳的是一种线条感，动作是舒展的，身体的重心是向上的;但早期的街舞是单纯的宣泄舞者的情绪，是一种存在于生活的艺术用于娱乐自我，街舞跳的是一种动律、动作是扭曲的，身体的重心是向下的。这两种舞蹈在舞动时，肢体所做的动作都要比其它舞蹈夸张，吸引人之处，都是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

爵士舞动作要素：

　1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

　2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。

　3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

　4、强调角形及线条性的动作。

　5、运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

　6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。

爵士舞脚步训练技巧：

　一、练习脚上的力量

　脚踝是一个非常重要的环节，很多人跳出来的东西是飘的就是因为脚尖没有力量，简单的练习是跟着音乐拍子踮脚、站稳，记住在踮脚的时候要很用力的把整个身体都抬起来，最重要的是要在踮起来的时候稳住，这个就是很难受的时候了，一般练习为两首歌，要知道基本上大多的脚步动作都是用脚尖着地的，这样看着才轻， 因为所有看着轻松的动作都是要很用力的。

　练好之后就在动作里面把脚尖的力量带进去做你以前习惯的动作，每一次抬脚着地都是用脚尖把力缓下来的，就像汽车的减震器一样 这样身体就不会产生共振，整个形体就会站的稳 动作出来之后才扎实!

　二、膝盖

　膝盖是指小腿向后踢的力量，其实这个练习方法很简单，不要看的很轻松，不信你练习的时候就知道累了，把小腿向后勾然后停住再放下，你会知道稳住的时候是多么的痛苦，要求后大腿和小腿一同用力把勾住的那个动作稳住。

　很多舞步动作做出来不协调或者小气就是因为这个没有练好，这个基础能够同时增强律动控制。在走步的时候可以把这个基础加进去，这个细节就显得尤为的重要了，感觉整个脚步动作和下盘的感觉都拉开了，而且大气，因为向后踢的动作已经拉开了就显得小腿向后的时候很高，非常有弹性。

　三、韧带

跳得有力度需要力量和肌肉，基础练习每天都至少坚持两小时。

1、利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。

2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。

3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。

4、强调角形及线条性的行动。

5、运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。

6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出。

扩展资料：

爵士舞的脚踝力量训练：

1、负重深蹲。杠铃置于颈后肩上，两手握住横杠，全身直立，挺胸收腹，腰背肌肉保持紧张。然后屈膝下蹲至两膝全屈，稍停，以股四头肌的收缩力伸腿起立，两腿伸直，并使股四头肌极力绷紧，稍停。再重新下蹲。

此动作的呼吸方法有两种：轻负荷情况下，下蹲时呼气，起立时吸气；重负荷情况下，先吸气，随即下蹲，起立前呼气，然后吸气起立。

2、坐姿伸小腿。坐姿，脚穿铁鞋（将哑铃或沙袋系在脚上亦可），以股四头肌的收缩力使小腿伸直，股四头肌极力绷紧，稍停，再放下重做。小腿伸直时吸气，小腿放下时呼气。意念应集中于股四头肌。两小腿可同时伸直，也可交替伸直。