学爵士舞的注意事项一、害羞、不敢跳,动作放不开。
这个是每个初学者第一道关,也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情,实践最重要,尤其是学习舞蹈,如果自己不去跳就不可能跳好。
学爵士舞的注意事项二、不喜欢看着镜子跳。
有些人跳的非常沉醉,沉浸在自己的感觉中,自己跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进,所以要在镜子中发现自己的问题,才能不断进步。所以,跳舞一定要对着镜子跳,这样,才可以及时的改进自己的不足
学爵士舞的注意事项三、混淆街舞和爵士。
很多学生弄不清爵士和街舞,认为爵士就是街舞,其实不对。
街舞和爵士还是有很大区别的。爵士起源于非洲舞蹈,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演化成本土化发、大众化的舞蹈。又因他们不断地创新,发明新舞步,逐渐让美国人对他的韵律与节奏产生了兴趣,久而久之就变成了喜气洋洋、都市型的音乐和舞蹈。爵士舞的种类不少,主要分为技巧灵敏的踢踏舞Tap Dance、舞台式爵士Theatrical Jazz、街头爵士Street Jazz Dance、现代爵士New Jazz 等;而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲,是爵士舞发展到90年代的产物。它的动作是由各种走、跑、跳组合而成,极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的,各个动作都有其特定的健身效果,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。
学爵士舞的注意事项四、只追求技术,不追求感觉。
这个是练到一定阶段之后,很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作,会非常有成就感,或者为了练习完整的成品舞,而忽视跳舞的感觉(也就是我们说的舞感)。如果是这样的话,那我还是建议你去学健美操吧。记住一点,你是在跳舞,不是在玩杂技,或是跳健美操。
学爵士舞的注意事项五、只最求动作,忽视音乐。
舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐,剩下30%交给身体 。
学爵士舞的注意事项六、不坚持练习。
很多初学者会常抱怨,学了的动作,没有过多久就忘记了,或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。其实,这只能说明你练习的还不够多,光靠上课的1个多小时,是远远不够的。熟能生巧,练习多了,自然就会了。所以,一定要坚持练习。
学爵士舞的注意事项七、不注重基础。
要真正把爵士学好,良好的基础是必不可少的。初学者,往往会最强调老师不要做基础训练直接教动作,这样就忽视了基础的学习,觉得基训很枯燥。其实,要把任何舞蹈学好就应该能耐得住,要能坚持,只有把最基础的做好,才能不断进步。
学爵士舞的注意事项八、过分模仿,缺乏创新。
街舞也好,爵士也罢都是表现个性,无拘无束的舞蹈。他们的本质就是要崇尚个性,鼓励创新。所以个人色彩和独特的风格才是舞动时最引人注目的地方。
学爵士舞的注意事项九、会跳齐舞可是不会SOLO,什么是SOLO怎样SOLO
1SOLO和编舞最大的区别就是你自己根本不知道自己下一步要跳什么动作,音乐会突然出现什么音效,音乐的节拍是怎么样的。
2SOLO是最考验一个DANCER的意识,思想和基本功的项目。如果一个DANCER只会按照编好的套路跳,而不会自我发挥;自我展示,那么这绝对不是一个成功的DANCER。
3SOLO要表现的出色最重要的就是要放开自己,要随意的跳,看上去会比较自然。SOLO千万不能害羞,一定要自信流畅。当然,要达到这个程度是需要平时多加练习,多积累经验。
4SOLO要求你对音乐敏感,平时要多听听音乐,培养自己的乐感5SOLO 还有一个非常重要的方面就是思想。如果你看到一个DANCER在跳舞的时候,只是在摆一些动作没有什么感觉,那么他的舞就是缺乏思想。跳舞的时候要让别人体会到你自己的思想,让人觉得你的舞是有灵魂的、有思想的。不要让人觉得你是在单纯的跳舞,没有灵魂。
5SOLO 还要注意的一点就是:SOLO的出色就必须要练好jazz的基本功,没有扎实的基本功,是很难solo的。虽然基本功的练习比较的枯燥,但一定不能忽视。不要看见别人solo的多么的精彩就想一步登天,而忽视jazz基础的学习。
关于SOLO补充几点:
A首先你要多听各种风格的Jazz音乐,最好是边听边跳,刚开始先做基本动作就好了,这只是锻炼你自身的感觉 。
B做到对各类音乐都已收放自如了,这时你可以开始学习其它的花哨动作 。
C就是千万别急于求成看别人跳到好看的动作就抢着去学,你可以凭感觉先记住是什么动作,等到基本功逐渐完善了的时候再学 。
D 关于solo的动作没有固定的。什么叫solo 就是让你单独一人进行即兴的展示。如果有固定动作的话还有意义么记住即使是你有完整的动作,在任何一次SOLO当中,都不会有那么大的几率刚好放你满意的歌曲,而且如果你在solo的时候把动作框死,你是必败无疑的。
学爵士舞的注意事项十、为了什么而跳舞出路是什么
1首先想说跳舞是跳舞,演出是演出,比赛是比赛,不一样演出是为了观众,没有观众就不能称之为演出。观众是演出的重要组成部分,别人花钱请你演出,给点起码的职业道德。能感染观众,换来观众的共鸣、认可和掌声,就是好的演出。比赛就多了,有人说为了锻炼自己,有人为了长世面,有人为了交流学习,有人为了证明自己!这些都没错。哪怕你光明正大的说,我就是为了赢那奖金,也没错。但是不管为了什么,都放平心态尽力去做,做完后你就会发现,之前想的什么都不重要了,享受过程的感觉比什么都棒!
2重点说对跳舞的看法跳舞是因为自己喜欢,跳的时候很开心。不需要拼命的去想我跳舞是为什么呢只要不触犯法律,不违背道德,不伤害别人和自己的事情,想做就去做吧,没什么不可以的,也不需要什么理由 有人做一件事情总要不知不觉的有个事先的自我感觉的所谓的潜意识定位。比如:有人总觉得,我要下定决心了,做中国最强的舞者,我不上学了,我跳!这种做法是为了梦想赌上了自己的青春和前途啊。我觉得这是种自我催眠欺骗加不成熟的表现,没什么可迷茫的。什么为了跳舞放弃学习是很不理智的决定。国外大多舞者都有自己的工作,舞跳的一样的好。别给自己贪玩偷懒找借口了。学习的好好学习,工作的好好工作。一样可以跳好舞。同样的有人说,我现在要工作了,所以不能跳舞了!其实跳舞和有人喜欢上网打球打牌健身跳操是一样的,各行各业的人,只要自己爱好,都可以做。有几个去健身房健身的人是为了拿健美冠军去的跳舞为什么就这么惨不放弃其他的东西,不去比赛,不拿个冠军去就不能跳舞了
3曾经有人说舞蹈对自己来说就是生命,是生活的全部。但是这是错的。生命和生活中还有很多很重要的东西。爱舞蹈不要害了舞蹈。为了它放弃生活中更重要的东西,为了它伤害生活中更重要的人,那是不对的,那是害了舞蹈。舞蹈是美好的,不是邪教。所以,如果你也很爱舞蹈,就把它放在生命中一个很重要的位置上,让它成为你生活中不可缺少的很重要的一部分!但是记住,不是全部。所以,为了舞蹈放弃生活中的很多更重要的东西或者为了生活放弃自己最爱的舞蹈。都不太明智!如果有已经放弃的人,很感慨的说,你有时间用来上网看这篇日志,已经够时间去练舞了!
最常见的爵士舞基本功中,会训练到你身体的6大部位:头部、颈部、肩部、胸部、腰部、胯部,还有一个特殊小技巧wave!
在学胸部律动的时候,有很多小可爱会疑惑:这个动作是不是和胸大有关系,其实完全没有关系!因为动的是你的胸腔,而不是你的胸。还需要保证身体的其他部位不要乱动,膝盖可以稍稍弯曲。
肩部运动
爵士舞元素和基本功中,对于关节的灵活度要求比较高。如果你的基本功练习不到位,学习舞蹈,也只能学其形,而无法学其神。主要是掌握肩膀的灵活度,动作不仅要学,而且要做到位。无论向后还是向前,做到自己可以做的范围。
尝试将右肩往前转,左肩保持不动
第二次再把左肩也转到前面
熟练之后,自己数节拍将速度加快
肩部转圈
肩部转圈练习,将肩膀的灵活度加强了一些,并且加入了一点胸部up的元素,动作组合看着更加连贯。
WAVE
Wave是爵士舞里面很常见的一种动作,身体看起来像波浪一样从上到下或者从左往右地,每个关节交替做同一个幅度的移动,所以称为波浪。
您可以将你整个身体分为三个部分,头部、胸部、胯部三个部分!
第一步:整个身体站直,头部点出去,下半身不要动哦
第二步:头点出去后,将你的胸部往你的前上方送出去
第三步:要保持胸部送出去的状态,肚子的部分也要从你的身体里送出去
第四步:最后一步,你的臀部要呈现做下去的状态!
掌握这五点轻松学会爵士舞
爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为甚么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。
虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,那么轻松学好爵士舞的要点是什么快跟我一起来看看吧!
1节奏感的培养,就是感觉的培养。
感觉是很重要的,是一个舞蹈的灵魂,培养感觉可以很简单,也可以很困难。简单就是,要多看舞蹈的视频,多听节奏感很强的音乐,这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些,这对爵士来说是很重要的,因为经常会有很碎的拍子要踩,而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。
2 其次是基本功的练习。
由于现在很多的爵士成品舞混合了,包括(古典爵士,拉丁,肚皮舞,现代舞,芭蕾舞)等多种舞蹈元素的,而这几个舞种有一个共同的特点,就是对肩,胸,腰,胯的灵活性的要求比高。
舞蹈基本功:一般分为把上和把下两部分。把上动作分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;把下动作分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。
3 爵士舞里面光是胯的运动方式就有二十多种,同时,JAZZ特别是这几个地方的定点能力。
重点提示(所谓定点,用简单的话来说,就是如果舞蹈只要求动肩,那么其他部位都不能动。很多女生的腰肢比较柔和,但是腰和胯总是分不开~~所以练习就要求一定要“定点”,比如练习转腰的时候,可以把手放在肩膀上,这样就很容易看出来身体是否只有腰在动。)
4 爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20 -- 30分钟。
由于爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲及踮立动作等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
5 跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。
在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
总之,爵士舞其实没有那么难学的,只要你投入,多听点音乐。把感情放入进去,平时多看,多练。舞感就出来了。学爵士和其他舞蹈是不冲突的,只要你是热爱舞蹈,喜欢舞蹈的,
爵士舞初学者不同部位基本功练习方法
爵士基本功包括头、肩、胸、跨的'训练,很多初学者在这里往往会做错,走弯路。笔者在此整理了有关爵士舞基本功的一些训练方法,希望能够帮助到大家。
[第一课:头部练习]
头部动作一般包括前、后、左、右四个部分,所有的动作均是朝向地面,所以在练习时尽自己最大的努力把每个动作做到最大。向前的时候以让下巴碰到锁骨为佳,向后时以头仰成地面呈同一水平线为佳,向左时以头点到肩膀为佳,右同理。所有的动作都不是一蹴而就,需要初学者不断努力。头部力量训练讲究节奏和利落,每个动作的起止都要带上节奏,动和停切忌拖泥带水。 方法:寻找节奏感强的音乐,跟着节奏律动。前后左右一圈,前左后右一圈,右后左前一圈,依次往复。自己根据熟练程度把握动作节拍,刚开始可以四拍一个动作,后面加快一拍一个动作,再加快一拍两个动作的训练。
[第二课:肩部练习]
肩部的动作一般包括上、前、下、后四个部分,同头部练习一样,把每个动作做到自己能承受的最大范围。因为肩部运动没有参照物,所以需要初学者自己进行把控,练习时身体放松,脚与(学爵士舞就到索菲尔国际舞蹈学院)肩宽站立,一个肩膀一个肩膀做效果比较好。 方法:单肩练习时,上和下,前和后,前上后下,各为一个组合,按着节拍律动,力度不用太大,但也不可随意。熟练后可加快节奏一拍就可以完成。双肩练习时讲究同步,同上同下,同前同后,熟练后不断加快节奏。刚开始可能会觉得有些别扭,熟练后动作就会很连贯,一气呵成。不过即使熟练以后,也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够,这样才能起到爵士舞的效果。
[第三课:胸部练习]
胸部的动作按照前、左、后、右四个方向移动,胸部的练习对初学者来说比较难,很多初学者练习时都是直接把上半身挺出去,这个是错误的做法,所以说为什么不建议初学者自学,而是报舞蹈培训班,很多基础和细节都很难把握,缺乏老师的指导,进度会相当慢。 方法:按前左后右、前右后左、前后、左右、为组合去律动。身体要站直放松,目视前方,节拍刚开始放慢,但一定要带有节奏感。做完后,再按前左后右、前右后左四个点绕圈,就基本完成了胸部练习。挺前胸,很多人挺胸不是向前,而是向上,这是错误的。可以想象自己胸前有一面墙,设法用胸去触碰,注意身体其他部位不要跟着一起向前。含后胸,就是把胸缩到不能在缩,可以想象你的胸前有一个拳头,你要向后躲,记住身体不要跟着移动。左右动胸,初学可以利用平行的手臂带(文章由索菲尔国际舞蹈学院我提供,尊重知识,尊重原创!)动你的胸部左右动,身体不要随着动。然后,我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈,到这里转胸就完成了。左转会了,就反方向,右转。
[第四部:胯部练习]
胯部的练习是按前、左、后、右四个方向出跨。由于我们平时生活中很少运用到胯部,所以这个部位很僵硬,初学者练习起来也是非常艰难的,但是只要把胯部练好了你会发现自己身体变得非常轻盈灵活。 方法:最好找到手握着把杆,稳住身体。在练习时想象胯部的前、后、左、右的水平方向有四个点,胯部的运动就是去够四个点,又保持身体其他部位不动。前就是将跨有力度的往前顶,后就是把臀部往后撅,左和右就是将跨往左右顶出去就可以了,方向保持与地平线一致,不要向上或向下。按前左后右、前右后左、前后、左右各为一个组合律动,先慢后快,最后做逆时针和顺时针方向的圆周律动。
;如何练好爵士舞基本功
导语:一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。以下是我为大家精心整理的如何练好爵士舞基本功,欢迎大家参考!
一、爵士舞的动作特点
爵士舞jazz动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞jazz是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞jazz主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为什么它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞jazz主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
二、爵士舞入门基础
1、开肩的训练方法
方法一:找一个窗台,背对着窗户,两只手放在窗台上。距离要比肩宽,之后往下蹲,记得要小心,慢慢的往下蹲,避免受伤,过段时间手和手之间的距离就可以缩短,下蹲的时间记得下半身往前,头往后收,腰也要往前。
方法二:站在门中间。把两只手放在门两边。记得是背对着,之后把两只手抬到与肩同样的高度,身子像走路一样往前去,利用门与肩之间的宽度比例来压的,建议询问本人之后在使用此方法,不然受伤后果自负。
方法三:也就是俗称的背肩,这个方法是需要两个人来完成的,要开肩的那个人把两只手举起来合在一起伸直,另外一个人用两只手抓住他的肘那个地方,用背部那里砥住用开肩的那个人的背之后往下拉,要轻轻的,建议不要动,开始的时候背起来就可以有开肩的效果了。
2、腰的力量练习
方法一:仰卧起坐,方法比较普遍,也比较简单,记得要把腿收起来成为到者的V字,这样效果最好,也比较名单,一般50为一组,一天十组,组和组之间的间隔不要超过1分钟。
方法二:站立,手里拿两个重点的东西往下弯腰,也就是鞠躬,记得上半身和下半身都不能弯,每20个为一组。一天7组,每组间隔时间不超过30秒,同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带。
方法三:倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压。压到自己手臂受不了的时候用腰收回来。之后在往右边下压。这样反复。10次为一组。一天最少5组。组和组间隔时间不超过2分钟。这种方法也就是所说的控力。绝对不是腰马。
3、练习腿的韧带
方法一:找一个比自己腰高的台子或者窗户,把一只脚放在上面,另一只脚也在地下注意方法。放在台子上的那只脚脚尖一定要往自己脸这边的方向勾,另一只脚的脚尖一定要向着台子的那个方向,不要横着放在地下,这样是为了把自己的韧带尽最大可能固定,而不是像一般方法压了之后不压又收回去了。
方法二。自己做在床上,像和尚做禅那样,不过两只脚要脚底对脚底,之后找两个重点的东西放在两个脚的膝盖上,这样坚持下去,方法比较快,也可以找个人站在你的身后往下压,但要注意力度,无经验者勿用。
方法三。手扶墙,之后把两只脚放在墙边往两边伸展,每天做到自己最大限度,每九次为一组,一天六组,每组间隔时间不超过50秒,效果最佳。
;爵士舞的起源
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易,使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境,新生活中过著暗淡悲惨的奴隶日子,虽在这种痛苦的情况中,仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜,怒,哀,乐或拜神的集会裏,只要有机会,他们就会唱起故乡的歌曲,大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新,发明新舞步,逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。於是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋,都巿型的音乐和舞蹈。
「爵士」一词本来是一类音乐的名称,在音乐用语的 "Jazz" 一词是在一九零零年以后才被使用,在那以前似乎叫做 "Jass"。爵士舞於二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来,又因爵士乐在演奏上,一向相当热闹,"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹,狂躁,活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的,盛行於美国南方的乡下,特别是纽奥良城的一些业馀舞者,他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年,当时的流行舞者顺著歌词的意思来表演,有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance",而这首歌裏的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词,爵士舞的名称就此产生了。
当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后,那些黑人,白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化,此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动,肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。
随著一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞(Charleston),西迷舞(Shimmy),琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时,后来更由於布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生,在舞蹈的型式上有了一个很大的变化,从以往一向拥抱的舞蹈,改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。
一九三零年代后半期至四零年代,爵士舞演化成有三种类型的表现方式:第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞,而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡,但是在一九四零年代后期却开始走下坡,因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团,它的音乐节奏因太复杂,很难配合舞步,再加上留声机的发明,和政府(美国)向舞场徵收的重税,使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。
虽是老式型态的爵士舞蹈衰退,但正好也代表了一种承先启后的仪式。基於美国是一个民族的大熔炉,所以新的爵士舞也具有非常高的融合性;它把老一代的爵士舞步和一九五零,一九六零,一九七零时代风靡一时的新舞步掺杂一起,更承大众传媒的兴起,带动了爵士舞的兴盛。
今天,我们所看到的爵士舞蹈,它保留了过去切分音乐(见注)的旋律,肢体的抛掷或独立运作的特性,但是它不只是用爵士音乐来表演,它也可配合流行音乐,蓝调音乐,摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈,具有很大的包融性和很强的可塑性,并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性,也正因如此,爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。
注: 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序,大都由拍子记号清楚的规定下来,但为了使拍子产生变化,可以改变强音的位置,也就是暂时将正规小节中的重音位置,移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子,则这种韵律就是被切分了(syncopated),而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时,动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造,而且也是爵士乐的基础。
爵士舞的特徵
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属於一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演,主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己,可带给自己与别人一段美好的时光,这也是为甚麼它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
爵士舞动作之要素和特质可归纳如下:
利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。
让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。
运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
不同类型的爵士舞
爵士舞的种类也有不少,尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为:踢躂舞 Tap Dance,舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance,现代爵士舞Modern Jazz Dance,街头爵士舞Street Jazz Dance。
踢躂舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢躂舞的出现,它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段,基本上爵士舞就等同踢躂舞,踢躂舞就是爵士舞。专业踢躂舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展,踢躂舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。
舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance
高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限於这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四,五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二,三十年代时,爵士舞和踢躂舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。
二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通,他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期,「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种,它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年,与踢躂舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」("Slaughter on Tenth Avenue")。
自三十年代中,百老汇已不再是随便凑成的爵士舞,踢躂舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那麼简单,而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛,可归功於三位杰出的编舞者:嘉芙莲端咸(Katherine Dunham),谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole,他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学,又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善於用特出的服装,灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课,常夹杂原始舞蹈的动作於典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧"Cabin in the Sky"编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作,以爵士乐的摇摆节奏首次显现於观众目前。积高尔於百老汇和**的编舞作品多不胜数,例如:"Magdalena," "A Funny Thing Happened On The Way To The Forum," "Cover Girl," "The Merry Widow," "Gentlemen Prefer Blondes," "There's No Business Like Show Business," "Les Girls" 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星,如米芝姬罗(Mitzi Gaynor),妮妲希华斯(Rita Hayworth),云慧顿(Gwen Verdon)等;并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。
米高班尼(Michael Bennett)於1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎,赢取了Pulitzer Prize,更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞,踢躂舞,炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret),1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats"),「西贡**」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会,但由於这些剧目都以歌曲为主元素,舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。
现代爵士舞 Modern Jazz
现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体,躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕,有型格的甫士和姿势於舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。
现代爵士舞
街头爵士舞
动作的重拍是向下,并与音乐的重拍同步。
动作的重拍是向上,在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。
身体(躯干,上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如:一前一后)。
身体(躯干,上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如:同时向前)。
动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。
动作较自由,并稍为没有那麼夸张。
头的动作讲求清楚利落的方向变换。
头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。
盆骨的摆动有清晰的方向目标。
盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。
现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景,使得能够自如地把单足转,曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头,肩,躯干和臀的准确摆动和扭动,使这种爵士风格很有观赏价值。
街头爵士舞 Street Jazz
现在我们一般称为街头爵士舞的,其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。
早在七十年代,一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头,肩,臂,臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers",他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格,他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间,但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。
霹雳舞是一种自由,开放的舞动模式,主要动作包括:电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般),局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动,有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转,有时用手支撑,也有用臂,背,膝,甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转,谁跳得最出色,就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐,做出多种定格和出人意表的特别动作。
到了八十年代后期,霹雳舞已开始被冷落,取而代之有九十年代,同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系,Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外,还有独特的服饰(非常阔身的裤,夸张的大T恤,还有倒转戴的棒球帽),和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系,因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣,所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由於爵士舞是不断追上潮流的一种舞种,所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。
街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格,但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排,故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统,却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来,街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那麼复杂。
从**到音乐录影带
谢龙罗宾士(Jerome Robbins)於1957年的「梦断城西」("West Side Story")利用曼波和琳蒂两种舞蹈混合表现出来,把**中的爵士舞推至一个高峰。尊特拉华达(John Travolta) 凭著1977年的「周末狂热」("Saturday Night Fever")一炮而红;这**更掀起一阵的士高热潮。1978年的歌舞片「油脂」("Grease")则反映五十年代的舞蹈热潮(在八十年代出版的 "Grease 2"「油脂续集」跟「油脂」路线很相似,但知名度却远远不及第一集)。1979年Bob Fosse编舞及导演 "All That Jazz" 的开场爵士舞段编排突出;而1980年的「我要高飞」("Fame")则令观众对街头舞蹈留下深刻印象,而且令大众更了解舞者的生涯(后来美国更制作了一部名 "Fame L。A。" 的电视剧集)。另外,霹雳舞在「劲舞」("Flashdance," 1983)和「霹雳舞」("Breakin'," 1984)中大放异彩;片中舞者把他们的动作定格凝著,又把高难度的体操动作变成玩把戏般的展示出来,还不时作木偶状的舞动及用舞技挑战旁观的人。「浑身是劲」("Footloose," 1984) 是另一套八十年代出品,描述有关反叛青年和年青人以舞蹈发泄的**。「白夜逃亡」("White Nights") 中顶尖芭蕾舞者米高巴里殊尼哥夫 (Mikhail Baryshnikov) 与著名黑人踢躂舞舞者格里哥利汉斯 (Gregory Hines)合作演出的一段舞蹈练习,令人叹为观止。格里哥利汉斯再於1989年 "Tap" 一**中使出他的浑身解数,是近代踢躂舞者的典范。总观而言,八十年代也可以说是舞蹈**的一个黄金时期。
当音乐(录影带)电视台(MTV Channel)於1981年面世,商业化的爵士舞随即迈向一个新方向。起初这个电视台只为推介新的歌手和歌曲,但却出乎意外地受欢迎,瞬间成了年轻一代的宠儿,在北美更是疯魔一时。当音乐录影带的利用价值增加,舞蹈渐渐变成录影带中的重要元素。黑人读颂歌曲组合很多自然选用霹雳舞来衬托,就连较年长的主流歌星如艾顿庄(Elton John)及柏班尼薘(Pat Benetar)也用不同型式的爵士舞来点缀他们的录影带。在短短十年之间,音乐录影带已把爵士舞在公众心目中的形象完全改变。从前百老汇和旧的电视歌舞剧是爵士舞的典范,是年轻舞者的目标,但如今街头爵士舞的已成潮流触觉的标记。早期音乐录影带之皇要数米高积逊(Michael Jackson – "The King of Pop"),他把街头强悍的风格和旧式百老汇舞蹈的妩媚溶汇演绎。其他在音乐录影带中较出色的舞蹈表演者包括Paula Abdul, Madonna, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Britney Spears, PINK等。近年再度流行少男少女的音乐组合,他们也多半利用不同型式的爵士舞去伴唱。
音乐录影带虽然成功地把街头舞蹈和某些爵士舞带到不少观众的眼前,但由於它的主要目标是推销歌曲和歌手,没有多少空间给编舞者去发挥创作,所以对爵士舞的艺术层面也没有多少建树。
近两年也有几部关於舞蹈的**面世,包括:「舞出彩虹」("Center Stage," 2000), 主要描述一群锺情踢躂舞的男子的 「踢躂火花」("Bootmen," 2000),「跳舞无罪」("Dancer," 2000),「跳出我天地」("Billy Elliot," 2000), "Save The Last Dance" (2001) 及 "Bojangles" (2001)。虽然 "Center Stage"主要描述关於芭蕾舞团的选拔和舞者的挣扎,片中一幕写男女主角於一个纽约舞蹈室上爵士舞课的情景,场面和气氛很叫爱爵士舞的人向往。
爵士舞於体适能方面的要求
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验,这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量,改善肌肉协调能力,预防或减少肌肉,肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸,腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上,能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏,让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。
爵士舞的暖身动作是很有韵律的,而且通常要持续20 -- 30分钟。由於爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。
跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展,好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓,这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。
如果从体适能要素的角度去分析,跳爵士舞的有关考虑包括:
心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。
肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。另外,因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次,所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好,否则容易引致膝,踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体,瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。
柔软度 – 不论跳甚麼舞,如果要跳得美,身体的柔软度必须要好,否则不能发挥出应有的线条美感,爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意,不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展,否则容易弄巧反拙,拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全,不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。
身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重,使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径,但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅,不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。
协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟,才续步配合成所需动作,那样的成功感会比较高。
灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。
平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广,也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰,另外更要技巧地借助目光去做定位,协助转身时得以平衡。
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