芭蕾舞的基本功有什么？

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。

1、地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。

曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。

绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

有以下几种形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

扩展资料：

芭蕾的肢体语言：

一、脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

二、手部基本位置：

1瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

参考资料：

芭蕾舞  

25个编导艺考名词解释

　作为编导生，平时我们耳熟能详的名词术语你真的了解吗是否有些概念混淆了呢以下这些关于“**”的名词你都能正确理解并定义吗快拿起笔记本get下来，一定对你考试有帮助哦!

1**：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

　2**艺术：以**技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

　3**史：**自身发展的历史。

　4**思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

　5商业**：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

　6艺术**：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的**。

　7场景：展开**剧情单元场次的特定空间环境。

　8**空间：由荧幕体现的空间世界。

　9景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

　10多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

　11特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的**画面。

　12全景：表现成年人体的全身或场景全貌的**画面。

　13中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的**画面。

　14近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的**画面。

　15**画面：即**镜头。

　16**学：即一般**研究，包括**理论，**批评，**史等等。

　17**时空的特殊性：即**既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

　18段落：**剧本中的一段相对完整的情节。

　19场面：构成一部**剧作情节发展过程的基本单位。

　20客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

　21主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

　22**构思：**剧作者考虑和酝酿**剧本写作的艺术思维活动。

　23**文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

　24**剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用**思维所进行的**创作工作。

　25**导演：是影片艺术创作的***物和总指导。

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编导职责

1参与完成所负责栏目的选题计划、制作进度安排，完成所负责栏目的脚本写作。

2配合进行栏目制作过程沟通协调，确保栏目制作畅通。

3监督配合摄像和后期制作人员完成节目的拍摄及后期制作。

4协助制定、执行演播室的摄制流程，保证拍摄流程的顺畅、高效。

义务：

策划相关电视节目，完成节目前期策划；

2收集整理节目素材；

3把握节目风格，撰写稿件；

4组织拍摄与录制，配合后期工作；

5协调与沟通制作过程中的相关各环节；

6负责编写文字稿本

7监控制作全过程，保证节目质量。

发展变化包括单一变化和复合变化两种，单一变化就是仅包含一种变化方法，复合变化就是包含两种及两种以上的变化方法。动机的变化方法如下：

A方向变化，即改变动作的方向，如原型动作是面向一点完成的，变化后就可能是面向五点完成。

B幅度变化，即改变原型动作的大小关系。

C力度变化，即改变原型动作的力度，使强弱关系有所不同。

D速度变化，是对原型动作的快慢进行改变。

E空间变化，即改变原型动作的一、二、三空间，使高低关系有所不同。一度空间是指除了双脚接触地面外，还有身体的另一个部位也接触地面；二度空间指只有双脚接触地面；三度空间指身体的任何部位都不接触地面。

F节奏变化，是指对动作的节奏型进行改变，但是不会改变原型动作的时间长度。

G原型动作中加入新的因素，但时间长度不变。

H保留一部分，改变一部分。Ⅰ上下身的保留与改变Ⅱ动机前后部分的保留与改变

I切割法，即把原先一步完成的动作分割成几部分来完成，一般都是比较紧密的连接。

J改变原型动作的连接顺序。

K倒带法，即完全倒带，把所有动作完全倒过来做。

L完全重复。

9、舞句的创作。一般说来，舞句不超过8小节（2/4，3/4），若音乐是4/4或6/8则是4小节。一到二个动机，可以出现在舞句的任何地方，然后用连接动作将其隐蔽起来，连接动作一定要用ALLEGRO。ALLEGRO意为快板，有人称“ALLEGRO是舞蹈的灵魂”。所有的跳、转、舞步、连接动作，包括足尖都属于ALLEGRO。动机之间的连接动作应具有流动性。舞句也可由一个原型动机加上她的变化动机组成。

10、舞段的创作。舞段一般包含两到三个动机，但也不排斥用一个动机。舞段一般占有四个乐句，创作技法如下：

（1）原型动机加上她的发展变化，但要注意变化之后的动机必须和原型动机拉开距离。

（2）主动机加上副动机，但要强调两个动机之间鲜明的对比。

（3）主动机加上副动机，再加上其中一个的变化发展。

（4）主动机加上副动机再加上主、副动机各自的发展变化。

（5）一个动机的多次完全重复。

（6）一个动机的完全重复再加上她的发展变化之后的连续重复。

（7）主动机的连续重复加上副动机的连续重复。

（8）主动机的连续重复加上副动机的连续重复再加上其中一个动机发展变化之后的连续重复。

（9）主动机的连续重复加上副动机的连续重复，再加上主动机发展变化的连续重复和副动机发展变化的连续重复。舞段的进行要跌宕起伏，避免平铺直叙，高潮一般出现在第三乐句上。

舞蹈的编导基础知识

　舞蹈的特质：动作、时间、空间

　 动作的性质（一）

　1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化）

　2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

　3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作）

　4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

　 性质（二）力量性

　 性质（三）表情的处理方式

　1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。

　2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

　3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。

　4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的'艺术效果（现代舞使用较多）

　 性质（四）动作空间 形与面的关系

　1、近视觉：图多底少

　2、远视觉：底多图少

　3、规范平均的视觉感：图底均等

　 性质（五） 气息性

　1、连贯性：如自然的抒情的

　2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感

　3、爆发性：现代舞居多

　4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉

　 性质（六） 动作的创新

　1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。

　2、战胜自身对事物认识的局限性

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