如何练好爵士舞基本功

如何练好爵士舞基本功

　导语：一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。以下是我为大家精心整理的如何练好爵士舞基本功，欢迎大家参考！

　 一、爵士舞的动作特点

　爵士舞jazz动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

　爵士舞jazz是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞jazz主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　爵士舞jazz主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

　 二、爵士舞入门基础

　 1、开肩的训练方法

　方法一：找一个窗台，背对着窗户，两只手放在窗台上。距离要比肩宽，之后往下蹲，记得要小心，慢慢的往下蹲，避免受伤，过段时间手和手之间的距离就可以缩短，下蹲的时间记得下半身往前，头往后收，腰也要往前。

　方法二：站在门中间。把两只手放在门两边。记得是背对着，之后把两只手抬到与肩同样的高度，身子像走路一样往前去，利用门与肩之间的宽度比例来压的，建议询问本人之后在使用此方法，不然受伤后果自负。

　方法三：也就是俗称的背肩，这个方法是需要两个人来完成的，要开肩的那个人把两只手举起来合在一起伸直，另外一个人用两只手抓住他的肘那个地方，用背部那里砥住用开肩的那个人的背之后往下拉，要轻轻的，建议不要动，开始的时候背起来就可以有开肩的效果了。

　 2、腰的力量练习

　方法一：仰卧起坐，方法比较普遍，也比较简单，记得要把腿收起来成为到者的V字，这样效果最好，也比较名单，一般50为一组，一天十组，组和组之间的间隔不要超过1分钟。

　方法二：站立，手里拿两个重点的东西往下弯腰,也就是鞠躬，记得上半身和下半身都不能弯，每20个为一组。一天7组，每组间隔时间不超过30秒，同时可以锻炼手臂的力量和拉韧带。

　方法三：倒立之后把两只脚并在一起之后往左边下压。压到自己手臂受不了的时候用腰收回来。之后在往右边下压。这样反复。10次为一组。一天最少5组。组和组间隔时间不超过2分钟。这种方法也就是所说的控力。绝对不是腰马。

　 3、练习腿的韧带

　方法一：找一个比自己腰高的台子或者窗户，把一只脚放在上面，另一只脚也在地下注意方法。放在台子上的那只脚脚尖一定要往自己脸这边的方向勾，另一只脚的脚尖一定要向着台子的那个方向，不要横着放在地下，这样是为了把自己的韧带尽最大可能固定，而不是像一般方法压了之后不压又收回去了。

　方法二。自己做在床上，像和尚做禅那样，不过两只脚要脚底对脚底，之后找两个重点的东西放在两个脚的膝盖上，这样坚持下去，方法比较快，也可以找个人站在你的身后往下压，但要注意力度，无经验者勿用。

　方法三。手扶墙，之后把两只脚放在墙边往两边伸展，每天做到自己最大限度，每九次为一组，一天六组,每组间隔时间不超过50秒，效果最佳。

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　　爵士舞是一种集现代和芭蕾等于一体的多元化舞蹈，是现在很多朋友热衷学习的舞蹈之一。那么爵士舞的动作要领是什么喜欢跳舞的朋友对此是否有所了解以下是我为你整理的爵士舞的动作要领介绍，希望能帮到你。

　　爵士舞的动作要领

　1、爵士舞的动作要领是什么

　11、腰的力量练习

　仰卧起坐,方法比较普遍,也比较简单,记得要把腿收起来成为到者的V字,这样效果最好,也比较名单,一般50为一组,一天十组,组和组之间的间隔不要超过1分钟。

　12、练习腿的韧带

　自己做在床上,像和尚做禅那样,不过两只脚要脚底对脚底,之后找两个重点的东西放在两个脚的膝盖上,这样坚持下去,方法比较快,也可以找个人站在你的身后往下压,但要注意力度,无经验者勿用。

　13、开肩的训练方法

　找一个窗台,背对着窗户,两只手放在窗台上。距离要比肩宽,之后往下蹲,记得要小心,慢慢的往下蹲,避免受伤,过段时间手和手之间的距离就可以缩短,下蹲的时间记得下半身往前,头往后收,腰也要往前。

　2、什么是爵士舞

　爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」,因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国,带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代 「爵士」直卷各地,人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

　爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

　爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。

　3、练爵士舞有什么好处

　31、心肺耐力

　一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长,但组合和组合之间的休息时间往往很短,所以如果学习者的心肺耐力较好时,一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧,不致有过早疲乏的现象。

　32、肌力和肌耐力

　爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作,所以基本的肌肉力量是必需的。

　33、柔软度

　柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步,肌肉有拉紧的感觉即可,动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等,时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　34、身体组合

　绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉,但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹,使他们舞动起来时的动作更觉有劲,有力。

　35、协调性

　协调性在爵士舞中非常重要,除了是手和脚的配合外,还有头,躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中,身体不同部位会同时以不同节奏舞动,对舞者的协调能力实在是个大考验。

　36、灵巧度

　爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性,所以舞者的动作必须灵巧纯熟,转向的时候角度更需准确迅速。

学爵士舞的技巧

　1、节奏感的培养

　要多看舞蹈的视频,多听节奏感很强的音乐,这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些,这对爵士来说是很重要的,因为经常会有很碎的拍子要踩,而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。

　2、基本功的练习

　舞蹈基本功:一般分为把上和把下两部分。把上动作分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;把下动作分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。

　3、暖身动作

　由于爵士舞课程中带踮脚尖,快速的弹踢,旋转,跳踏,腹部之持续或快速收缩等动作,所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲及踮立动作等来帮助预备脚和腿部的肌肉,另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

学习爵士舞要注意什么

　1、不要害羞、不敢跳

　这个是每个初学者第一道关,也是学习爵士或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情,实践最重要,尤其是学习舞蹈,如果自己不去跳就不可能跳好。

　2、坚持练习。

　很多初学者会常抱怨,学了的动作,没有过多久就忘记了,或者抱怨自己记性不好,根本就没法学。其实,这只能说明你练习的还不够多,光靠上课的1个多小时,是远远不够的。熟能生巧,练习多了,自然就会了。所以,一定要坚持练习。

　3、不能忽视音乐

　舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动,没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐,剩下30%交给身体 。

　

1 街舞爵士舞蹈教学视频动作分解

2 比较适合初学者自学的现代舞视频

3 健美操常用手型是什么

4 钢管舞基本动作

5 街舞单手转动作的技巧

爵士舞基本功动作如下：

舞蹈基本功一般分为把上和把下两部分。把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

力量：舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。

柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。

控制力与稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

爵士舞的起源：

爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。

劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时候唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一只班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师接用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。

爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。

　　爵士舞知识：协调性与动作磨合

　　1、爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。

　　如果你有条件，可以到健身房去学爵士舞，那些是改良后的“爵士健身操”，一般教练会将舒缓的波普、传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐，此时的爵士，不像舞厅里的摇摆爵士，而是更强劲、更有活力、更富有韵律感，让你跳起来更透露出似火的热情。

　　动作基本要领： 随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

　　踢、踢、踢——踢腿组合 跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

　　一起来摇摆——拧胯组合 送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

　　也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

　　身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

　　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

　　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，如果持之以恒就可以达到瘦腹、瘦腿的运动效果。这也算是个意外惊喜吧。 健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试： 心肺耐力：爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。 速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力,否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。

　　柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

　　协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

　　平衡力：在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。

　　爵士舞知识：爵士操以原始的爵士舞为基础

　　Up down bend

　　动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。

　　Tips：练习爵士操对穿着没有特殊要求，与一般的健美操相似就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。

　　Lunge

　　动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。

　　Tips：爵士操的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　　Wave

　　动作：两脚分开于肩宽，从头部开始带动腰部向身体一侧做推动似的一摇动。

　　Tips：爵士操以原始的爵士舞为基础，再加上基本的体操动作，提高了运动的速度和力度。

　　Kick

　　动作：两腿交叉，右腿在前，左腿在后，右手于肩侧伸直，左手于肩前伸直;抬起左腿向身侧踢出去，左手抓住脚踝。

　　Tips：此项运动可以锻炼上、下身，运动量大，对减肥有一定作用。

　　Balance

　　动作：左腿屈膝，右腿于左腿前伸直，脚尖点地，双臂在身体前后非对称地伸展;右腿移至左腿侧伸直，脚尖点地，同时双臂交换姿势，右手与左腿相对;以左腿为轴，利用双臂的力量转动右腿;回到原处，反方向重复动作。

　　Tips：许多流行音乐都适合作为爵士塑形操的伴奏，流行乐坛上较出色的爵士舞表演者有麦当娜、珍妮杰克逊、小甜甜布兰妮等。

　　Coxa motion

　　动作：两腿分开，重心在右腿，右腿屈膝，脚尖点地，双手自然位，尽量向左顶胯;双臂向身体两侧上下打开，尽量舒展胸部和肋骨。

　　Tips：此动作锻炼胸部和肋骨部位

　　爵士舞知识：强调角形及线条性的动作

　　1 利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。 2 快速的移动重心，特别是水平移动姿

　　2 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

　　3 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

　　4 强调角形及线条性的动作。

　　5 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。 例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

　　6 多重节奏迅速地将两个或更多的韵律用身体同时表现出来。

　　爵士舞的舞步术语

　　Arabesque

　　燕式平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往后尽量高举成平衡姿势。

　　Attitude

　　曲腿平衡： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前，侧或后平举(自由腿可成外转或不外转)。

　　Battement

　　摆腿： 摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然后摆回地上。技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向后。

　　Chasse / Sashay

　　滑拼步：一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。动作也可向前或后做。

　　Corner & Side Directions

　　角和边的方向定位：

　　Demi-Plie

　　屈膝成半蹲： 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。

　　Feet Positions

　　足的位置： 由一至五位;较常用的是一位和二位。

　　Grande-Plie

　　屈膝成深蹲： 在一，四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟著地。

　　Hop

　　单足跳： 以同一只脚起跳和著地。

　　Hitch Kick

　　速拉踢： 是於空中完成的踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。

　　Isolation

　　独立动作： 独立移动或突出身体的其中一部份。

　　Jazz Split

　　爵士劈叉：前腿伸直，滑坐到地上而后腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。

　　Jazz Square

　　爵士方步： 用四步行出一个方型。例：右足交叉左足前，左足后踏，右足侧踏成二位，左足前踏。

　　Jazz Walk

　　爵士步行： 半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。 做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

　　Jete

　　跃跳： 单足起跳，另一只脚先著地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前，向后或向边做。在后方的腿更可成屈曲状。

　　Jump

　　跳：双足起跳，双足著地。

　　Lay-Out

　　与中轴成直线：跟脊柱直接连系的身体部份(即头，肋骨架及盘骨)摆放到与脊柱成一直线。动作可向前，后或侧。

　　Outside Turn

　　外转： 单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿;如向左转，右足为支撑腿。

　　Parallel Position

　　平行的姿态：两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。

　　Passé

　　单腿提膝： 活动腿沿支撑腿的内沿提膝，直至绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧的姿态。

　　Percussive

　　形容强劲而迅速的动作。

　　Pirouette

　　单足旋转： 在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。

　　Plie

　　使屈曲之意： 在法语中，任何身体中的屈曲动作也叫plié。在舞蹈中则常指屈膝的动作。

　　Plie-Releve Position

　　屈膝举踵： 在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。

　　Release

　　释放： 放松原本紧张的身体部份，或特别伸延身体某部份。

　　Releve

　　脚跟提升或举踵： 膝可成屈曲和蹦直状。

　　Rond De Jambe

　　半圆摆腿： 活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到后方，或从后方移至前方的摆腿动作。

　　Seat Spin

　　坐旋转：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

　　Spiral

　　螺旋： 身体躯干作螺旋的扭转。

　　Split

　　一字马/劈八字：两腿前后或左右劈开坐在地上的动作。

　　Sustained

　　同一动作中的延续： 把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉。

　　Tabletop Position

　　桌面姿势：上身从髋关节前屈，头，颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。

　　Tendu

　　(擦地)成足尖点地： 脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。

　　Three-Step Turn (side)

　　三步转： 以三踏步(左-右-左或右-左-右)来完成一个360 转身。

　　Torso Twist

　　躯干转体： 盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸，肩，和头，则往另一方向转去。

　　Two-Step Turn

　　两步转： 以两步(左-右或右-左)来完成一个360 转。

　　Turned In

　　成内转/内翻：指脚部，膝和髋关节向内转成"入字脚"。

　　Turned Out

　　成外转/外翻(「打开的位置」)：指脚部 ，膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。(能够极度外转的，可把两脚排成直线。)

　　V-Position Sit

　　V-型座姿： 坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

　　爵士舞教学之七个经典动作

　　动作1

　　两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。

　　动作2

　　右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度转身重复动作。

　　动作3

　　两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感受两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分开，尽量向侧后方延伸，身体呈现S形。

　　动作4

　　双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。

　　动作5

　　双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。

　　动作6

　　双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。

　　动作7

　　双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。

　　这都是我收集整理的资料，希望能帮到你，我是爵士舞老师

爵士舞动作变化比较多，创新也很多，所以基本动作的话不好列举，但是我觉得主要练习好一下几个部位的动作的话爵士就能跳的很sexy了头和脖子（力量和角度到位的话就很酷了）肩部腰部臀部（跳的好的话这是最性感的地方了）当然，四肢的配合就不说了，没有舞蹈是能离的开四肢的呵呵希望对你有所帮助~~

西安北郊未央区盛龙广场泷舞舞蹈零基础培训学校告诉大家爵士舞的基本动作和需要注意的事项是：

爵士舞的动作技巧一：

　　头，肩，腰，臀，躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。

　　 爵士舞的动作技巧二：

　　利用曲膝的动作可以使身体重心更接近地面，保持重心低可以使下肢具有弹性，同时上半身的各关节保持松弛状态，并迅速做出节拍上需求的动作，这样就能使爵士舞的动作多样化。

　　 爵士舞的动作技巧三：

　　快速的`移动重心，特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一。

　　 爵士舞的动作技巧四：

　　舞步的基本动作强调角形及线条性

　　 爵士舞的动作技巧五：

　　多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

　　 爵士舞的动作技巧六：

　　运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。

学爵士需要注意：

一

学舞蹈切忌急躁要从基础开始

很多舞蹈初学者都希望自己能快速学会跳舞，但这样图快的心理是练不好舞蹈的。

舞蹈很讲究的是基本功，即使是知名的舞蹈家每天都会进行压腿、拉筋，以及该舞种的基本步、基本动作的练习。所以学习舞蹈千万不能有急功近利的心态。

好的技术是永远都不嫌多，舞者在某种情况下和运动员一样，为了达到更高的境界，必须不断的钻研基础和提高难度。

二

要用心、用脑去学习且停地练习

学习舞蹈的时候，要用自己的心去体会动作的感觉，用脑子记住动作，反复练习体会每个动作的要点。

平时遇到一些有难度的动作时，可请教舞蹈老师或是已经学会这个动作的朋友，自己要多想、多琢磨，将动作的精髓领会，把动作做完整。有时候我们会太专注于学习理论而忽略了实际的练习，但想象无法代替真正的舞蹈。

有句老生长谈的话，“不用就会忘”。我们可以去参加舞蹈课程，让自己保持良好的状态，或者换个班级尝试不同老师的教学方法。在过去的舞蹈上继续练习，让这个舞不断完美，或者改变她。

三

尝试不同的风格

不要拘泥于一种风格。尝试一种全新的形式会让身体和心灵体会到不同的感受。

此外，还有不同的民间舞，会大量的增加你的知识、技巧和身体的表现能力。

正确的，系统的练习才会让你的舞蹈基础更稳固更扎实，尤其是零基础的同学们，切忌盲目练习以免伤到身体！

在爵士舞基本功练习中，最多的锻炼就是手和脚，对音乐的节奏感、对节奏的身体控制，这都是爵士舞成品舞中最重要的基本功。

柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

协调性：在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

身体组合：绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

灵巧度：爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

平衡力：动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

扩展资料：

爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。

随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中，流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。

为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。

参考资料：

-爵士舞