芭蕾舞基本功对人体各部位的要求

(一) 对头部的要求

在训练过程中，头部保持自然的正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴，舞蹈时头部要自然松弛地与每个动作和谐、自如地配合。头部与身体配合的基本规律是：在单手扶把做动作时，把杆外侧的腿向前伸出时头部转向把杆外侧45度，出旁腿时头部向正前方，出后腿时头部转向把杆内侧45度(或转向把杆外侧45度);靠把杆较近的里腿向前或向后伸出时，头部均转向把杆外侧45度。在中间做动作的时候，身体向正前方，如果脚站五位，头部转向前脚一侧的45度;如果动力脚向前或旁擦出，头部转向动力脚一侧的45度;如果动力脚向后擦出，头部转向主力脚一侧的45度。另外头部与视线还要注意随着手臂的运动路线而运动。

(二) 对颈部的要求

对于一个舞者来说，颈部美是极其重要的，修长的颈部给人一种美的视觉感受。所以在训练中颈部要自然放松，有松弛、自然延伸的感觉。

(三) 对肩部的要求

肩部在训练中的状态十分重要，肩部的松弛、舒展会使舞蹈动作轻松、大方、潇洒。训练中双肩要自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前扣胸。

(四) 对胸部的要求

“挺胸抬头”是训练中对人体上身的基本要求，在训练中要自然挺胸、双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅。在训练中为了身体挺拔，虽然要求收腹提气，但不能因此而使胸部“憋气”。

(五) 对背部的要求

前胸与后背是一体的，挺胸的同时就会使后背垂直。在训练中后背要垂直挺拔，有向外扩展的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌向脊椎骨方向收拢，不要驼背。

芭蕾形体没有专业要求那样，不用你腿控多高，外开有多好等等，提升气质的话就是芭蕾形体了，一般不上足尖的，压腿基本功什么的最好还是压的，学形体的时候也有，毕竟柔韧度嘛。希望对你有帮助哦~

一是头不要向前探

很多人总是在不经意间就会把头往前伸，就这一点已经很难和气质挂上勾了。

平日里自己要有意识的去收紧脖子，下巴稍微向上抬，练习久了就会养成习惯，脖颈的线条就会慢慢变的更优雅。

平时在桌前坐的时候也可以前后左右的转脖子，可以拉伸脖颈，觉得自己脖子短的人多练练这个还可以长脖子

二是肩要向下沉

不要怂肩，不要含胸，肩胛骨打开向下压。记住一点，只要肩沉下去，脖颈就出来了，离气质

平时可以多做一些压开肩的动作

注意压的过程中胳膊要伸直，肩往下沉，脖颈放松

也可以多做转肩的动作，这里有个小视频讲解的非常详细，也包括一些颈部的练习动作，大家有兴趣可以看一下

上海舞蹈学校芭蕾舞系形体基训教师周瑾

三是背部挺直

这个平时可以多练习背贴墙，正确的姿势是双脚脚跟并拢，双腿收紧，膝盖窝用力向后贴，双肩平行向后打开，双手自然下垂，脖颈挺直。

注意身体接触墙壁的部位是脚后跟、小腿肚、臀部、肩胛骨及后脑勺，其它地方不要乱贴

练习这个会很累的，但一定要多坚持一会儿，不要以为站两分钟就可以了，最少也要站个20分钟吧，加油

练完这个也不要直接瘫成一团，多做一些伸展性的动作来放松身体

可以做一些瑜伽动作，有一个动作貌似是叫眼镜蛇式，也特别有助于背部的练习

这个动作我也练过，需要双手扶于身体两侧，过程中胸部要贴着地面，然后头部向上钻。比较好笑

大家一定要多坚持，一天两天不会有什么效果的，加油~

芭蕾的基本功训练就是形体训练的基础，练习基本功就是联系形体的美和优雅。基本功对于学习者的体态和气质都非常的重要。因为通过基本功的训练可以提高身体的柔韧度，灵活性，协调度等等，从而是人的体态和气质能得到充分的展现。

基本要领。基本功中无论是那个动作都要走到“开”“绷”“直”“长”四个要领。“开”是指肩部，膝盖的打开，要求挺胸抬头。“绷”，字面上理解就是腿要绷紧，为了更好的完成一些需要力量的动作，但不能现得僵硬。“直”，也很好理解，整个人在任何动作下都要有直的概念，保持姿态典雅。“长”就是尽可能地伸展，使动作更加舒张飘逸。

基本姿势：基本姿势的训练，包括立，坐，卧等，训练时牢记上面四个要领。其中最重要的就是基本站立姿势，它影响人体各个姿势的协调程度，如果能做好站立姿势，那其他姿势应该问题不大。

基本项目。包括素质训练和扶把训练。素质训练指的是不需要其他东西，在地面上做出侧卧旁吸腿、仰卧前大踢腿、仰卧吸腿等动作，帮助学习者充分锻炼肩部和胯部关节韧带，可以锻炼腰的柔韧性，增强各处肌肉的弹性和力量。扶把训练指训练的时候扶着旁边固定的物体，然后做出各种动作，包括擦地、小踢腿、半蹲、全蹲、划圈等动作。这些动作可以锻炼臀部，腰部等多个部位，增加表达的方式。还有更难的拖把训练，难度比较大，先在做好前两个训练的基础上在进行尝试，包括手位与脚位的训练，还有增加的跳跃训练，更能展现美感。

做好以上训练，就可以将上述的姿势和跳越结合起来，可以用来练习身体的协调和平衡能力，并最终能够将其灵活地运用到芭蕾舞蹈中去。

Ⅰ 芭蕾舞基本功有哪些 我

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。

1、地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。

曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。

绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

有以下几种形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

(1)芭蕾舞课程介绍扩展阅读：

芭蕾的肢体语言：

一、脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

二、手部基本位置：

1瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

Ⅱ 大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功

大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功？因为学跳舞必须得要芭蕾舞的基本功，不管哪种舞蹈都得要练基本功

Ⅲ 芭蕾舞足尖课的内容是什么

芭蕾形体的由来

———摘自《星空放送》网五一节专版

"芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国，所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身 是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

何为形体芭蕾？

芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展，芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，如今又成为一种新的健身方式，变得更实际和实用。在我国的一些中小学里，已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底，仍是一种肢体的运动，在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时，提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。

健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态；中级课程着重于训练基本舞姿与乐感；高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，最后会有一个优美的舞蹈组合。

解剖观察芭蕾形体

从解剖学考察，芭蕾形体训练的科学性也是确实的。

前面说过，骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势，就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否，是由臀部肌群控制的，它松弛的时候，骨盆就前倾，它紧张的时候骨盆就直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来。

芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾形体训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤成一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变为直立。

此外，芭蕾形体训练还在要领中还特别强调：双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施：两腿间须难以插入手掌，臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩，如果都能作到，那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的？

了解芭蕾从这里开始

芭蕾的起源 ：

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身 是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

成人的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心，我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。大家知道，减肥不只是达到瘦身的目的就够了，还要跳出健康、跳出美丽、跳出风采，可见单单身材好并不能满足大家的审美要求，形体美了我们还要提高内在的修养，还要将内外结合起来，所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。

了解芭蕾从这里开始

如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，现在很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。

从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、蹦、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真，扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效，但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的同时，使人形体优美，气质高雅，是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火，日益大众化，成为现代女性追求的时尚。

形体芭蕾 练就公主气质

形体芭蕾体型与气质“内外兼修”

也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？

追溯芭蕾的起源：

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语，balletto意为“跳”或“跳舞”。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展

进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

形体芭蕾与专业芭蕾的区别：

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

形体芭蕾的基本要领：

对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

有兴趣就能跳芭蕾

宽敞的排练厅、把杆、落地镜……手位、小跳、立足尖、旋转……在中央歌舞团九号排练厅内，记者见到了这样一群芭蕾舞爱好者，她们没有职业舞蹈演员的优美体形，舞蹈动作也还有一些缺陷，可她们一丝不苟，看着这些陶醉于其中的笑脸，足以让人感受到生命绽放的美丽。

普通人也能跳芭蕾：

36岁的荀女士是一家房地产公司的经理，整日里不是开会就是伏案工作，自从进了芭蕾班，用她的话说，肌肉好像有了记忆力，每周到这个时候都需要释放，芭蕾已经成了生活的一部分。她觉得芭蕾是很好的减压方式，跳舞时能让她把烦恼的事情全抛开，融入音乐和舞蹈当中。她说，老师常告诉大家练芭蕾要克服困难、要坚持，“其实，我感觉不到坚持的痛苦，而是在享受这个过程”。

52岁的何女士已经练了6年芭蕾了，在一大堆年轻女孩里丝毫不显得老，她还为记者表演了标准的下叉。她说，练芭蕾不但能释放工作中的压力，更重要的是改变心情，让她从心里往外有一种年轻的感觉，和同龄人相比，她几乎感觉不到更年期的过渡。

原中央芭蕾舞团国家一级演员陈秀珠女士是她们的老师。在采访中她告诉记者，许多人认为芭蕾门槛太高不敢问津，其实，普通人完全可以练芭蕾，只要有兴趣，没有高血压、心脏病等疾病，都可以练习。尤其对工作压力大、身体多处于亚健康状态的写字楼白领，能有很好的调节作用。

运动量超过排球

谈到芭蕾对身心的好处，她说，首先，芭蕾的练习方式是循序渐进的，由一个简单的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如击打、单腿旋转等，全身的肌肉在外开的状态下收紧，收臀收腹，肌肉能力得到加强。第二，练芭蕾强调“开绷直”（整个身体打开、绷紧、挺直），长期练习可以拉长肌肉线条，让人有种挺拔的姿态，显得有自信、有力量。第三，能增强身体的控制能力，使身体很硬的人变得富有柔韧性。事实上，体育权威机构的测试表明，芭蕾舞的运动量甚至超过了排球，能使人的肺活量提高，血液循环加快，心肺功能得到增强。

陈秀珠老师今年62岁了，自己每天练习芭蕾舞40分钟到1个小时。她爱好广泛，登山、骑马，体力丝毫不比年轻人差。

需要专业指导

最后，陈老师提醒大家，初学者身体柔韧程度达不到要求，很容易受伤，因此要在专业老师的指导下学习，科学地训练。另外，芭蕾舞要在专业的舞蹈教室练习，其地板是特制的多层龙骨结构，舞者弹跳落地时不易受伤。

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Ⅳ 芭蕾舞的基本功有什么

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习；

地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

绷脚尖:脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。如上图

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

刚开始练习基本功的时候就会比较难，比较痛苦，因为之前没有练习过，身体的一些力度也不是很多，会比较吃力，但是要坚持，只要好好的坚持，过不了多久就会很好了，就不会再有刚开始的疼痛了，只要度过这一关一切都会很好学的。

Ⅳ 北京哪里的芭蕾舞课程专业

每个舞蹈培训班都有自己的优势和短处，针对不同人群报课也存在区别，家里小朋友刚接触是选择的艺博童程这里，温馨的教学环境

、优秀的师资课程安排合理。报名前可以去试听感受下。

Ⅵ 天鹅湖畔芭蕾舞有哪些主题课程

之前好像有几个主题课程不错的，像《天鹅湖》《小小美人鱼》《冰雪奇缘》《睡美人》等，不过一般这类的主题课程都有限额的，如果有兴趣参加这类的课程，平时一定要时常关注着

Ⅶ 芭蕾初学者应训练哪些课程

我学过芭蕾舞，我是3级，练了6年了，初学者应该训练站脚位，练手位和一些脚背基本功，不要去练一些大跳，平转什么的，还不是练这些的时候，刚开始学一定要刻苦训练，才能练好芭蕾舞，刚开始很疼，很苦，芭蕾舞练的就是毅力和恒心，要坚持！

Ⅷ 芭蕾舞的基训有那些

芭蕾基训的训练方式有地面素质训练（勾绷脚、压腿、踢腿等等）、把上练习（把杆练习）、把下练习（脱把训练/中间练习）等。

芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。

芭蕾基本功训练课程，是舞蹈教学的重要组成部分，芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性，同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说，进行芭蕾基训是非常重要的，是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。

(8)芭蕾舞课程介绍扩展阅读

自意大利文艺复兴以来，芭蕾舞的风格就一直在发展。早期，古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的，例如俄罗斯派、法国派及意大利派。

后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿，如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾，它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格，以流畅及准确的舞姿见称，时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。

Ⅸ 小朋友芭蕾课，一节课该上的内容是什么呢~全芭蕾吗

如果教的是芭蕾专业课，就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法：

如果教的是芭蕾专业课，就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法：

首先要求小朋友要有身体的软度，和外开度。包括，头，肩，胸，腰，髋，腿和脚。都要训练。

软度训练：头（前后左右），压腿（前,旁,后)，压肩，压胸腰，下腰，下横竖叉。

外开练习：搬肩，压胯（前后趴青蛙），搬腿（前，旁，后），脚背勾蹦脚，压脚背。

第一步，扶把练习：一位，二位擦地，蹲，练习。

第二步，步扶把练习：一位，二位，三位擦地，蹲，控制，半脚尖练习。

第三步，步扶把练习：一位到五位，擦地，蹲，控制，打击，划圈，转，半脚尖等练习。

中间练习：一位到五位中间做，擦地，蹲，控制，打击，划圈，转，半脚尖，大小跳等练习。

结束曲可以选些适合儿童的小舞曲，芭蕾舞组合等，如果教的别的内容的课，也可以选一些适合儿童的古典舞，民族舞现代舞音乐。

要注意的是：在练习软开度时手要轻，要准，用力要集中均匀，因材施教。

练习外开时，是从上向下，就是指髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下，向外旋开，同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。如果外开的发力没有从髋臼关节启动，就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节，如果经常经常被迫旋转极易受伤，注意纠正学生的不正确姿势。

A 求一篇关于舞蹈课感想的文章

刚刚开抄始接触舞蹈理论课时，我以为这是一门枯燥乏味的课程，但在经过一段时间的学习后，我逐渐品味出之中 的乐趣来 这是一门很有意思的课程。老师讲的是那么生动有趣，把每一条理论都分析的那么形象透彻，使课堂上的每个学</FONT></P>

>生都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。通过学习舞蹈理论课，我明白了想要学好舞蹈不是那么容易的，必须要掌握舞 曲节奏、面部表情等多方面因素。我想如果没有学习舞蹈理论课程的话，我还是会像以前一样很盲目地跳下去。我的 理论课虽然上的不多，但每听一节都会有很大的收获，这是让我最高兴的一点。上完理论课我会回到宿舍里，仔细想</FONT></P>

<P 想老师讲过的东西，从民族民间舞的发展到芭蕾舞的形成，我都要细细回味老师课上的话。</FONT></P>

< 我真诚地感谢为我们上理论课的马老师，那真是一堂堂生动有趣的课，每一节课我都能得到许许多多的新知识。

B 舞蹈教学法的体会心得

记得，在教育界批评“注入式教学法”（填鸭式教学法），提倡“启发式教学法”时，舞蹈界“口传身授”这一传统的舞蹈教学方法往往受到怀疑，甚至被置于“注入式”之列，其实，我觉得经过科学地分析和研究当代舞蹈教学方法并对未来进行一番预测，就会发现“口传身授”并非专属“注入式”，它同样可以是“启发式”的一种教学方法，它是符合舞蹈教学特有规律的。应该说，舞蹈是一门特殊的艺术，它需要有特殊的教学方法和手段。在当代和未来的舞蹈教学中，在出现其它科学方法（如电化教学、电脑教学，甚至是网络教育）的时候，“口传身授舞蹈教学法”仍然是一种主要的或重要的教学方法。并将在相当长的一段时间里成为主要的舞蹈教学方法。

那么，“什么是口传身授教学法”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面，由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践，边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。在普通教学中，最需要强调理论联系实际，避免从书本到书本的弊病。这一问题在舞蹈教学中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，我们肯定“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。

3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。

由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。

舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。

一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教师在施行口传身授教学法的“身授时”，一方面要坚持舞蹈进修课，坚持练功，保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调，另一方面还要努力提高自己的思想，理论和文化修养。培养新世纪全面发展的花朵，自己首先应当全面发展。

（这是教学的方法）

C 上舞蹈课学到了什么

换句话说，你肯定想问：学舞蹈得到了什么，有什么好处？

首先，学舞蹈可以锻炼身体，缓解生活和工作的压力，劳逸结合；

其次，学舞蹈可以提升整体气质，让身材更加匀称好看；

第三，学舞蹈可以提升自己的自信心，这一点最重要，自己的才艺越多，更有机会表现自己。

D 学完《1+1塑形健身舞蹈》课程后,请谈一谈本课程学习后你的收获有哪些呢

我会感受良多，因为就是减肥，一定要靠运动。

E 舞蹈的教育意义

少儿舞蹈与成人舞蹈有相同的规律，都是以人体为工具，通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。但与成人舞蹈相比，少儿舞蹈的动律更为欢快明朗，它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。我结合自己的教学实践，略谈几点体会。

一、有利于促进少儿智力的发展。

少儿舞蹈非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在动作、节奏、娱乐中提高了模仿能力，加深了对于外界事物的认识和理解。舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。而这些动作又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。

在少儿舞蹈的教学过程中，我并不单一满足于教会孩子一个技巧、一段组合，而是给孩子们留下一个创造性的空间。例如，我曾以一段抒情的音乐，配之以《雪花》的命题，让孩子们自编自演，让他们充分发挥自己的想象力和创造性。

结果，每个孩子都跳出了对雪花的不同感受，或赞美，或喜爱，或突出其寒冷，或强调其萧瑟……这种创造性的艺术活动，帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。它能培养孩子们的形象思维，训练其敏锐的观察能力，使学生的感知、联想、想象、幻想等得以淋漓尽致地发挥，从而促进学生的智力发展。

二、有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质

舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。

少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的毛玻而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，教师可以利用舞蹈的外向特征，激发学生进行富有表情的表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。

三、有利于提高少儿身体素质，增强形体与气质美感

舞蹈是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的消化机能，增进食欲，提高身体素质。

在我所教过的学生中，有一些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基矗经过舞蹈训练的少儿，能让人感受到我们民族的一代新人挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美好的气质，有助于培养和提高民族自信心，激发民族自豪感。

四，有利于培养少儿良好的审美感觉

舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式，可以潜移默化，使孩子们习惯于热爱世间一切美好的事物，憎厌一切假、恶、丑的行径。可通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势

F 通过一个学期的舞蹈学习，请你谈谈通过舞蹈课程收获了什么日后的生活，工作有何帮助 急求！

通过一个学期的舞蹈学习，我收获颇多，日复一日的训练，使我学到了许多的舞蹈动作以及表演素材，并且这也使我塑造了一个更好的形体，让我更优雅,自豪地站在舞台上，站在大家面前。同时，这对我今后的生活都有很大影响，因为它能让我更自信地展现自我，我很感谢我的老师。

G 学生舞蹈课学期总结

孔子云：逝者如斯夫，猛然间意识到日子的匆匆。在华夏未来舞蹈中心几年的工作中，在孩子们花一样的笑脸下，在家长们真切的目光里，我真正体会到作为舞蹈老师的乐趣以及责任。回顾几年来的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。

“学高为师，身正为范。”在教学中，我用心备课，认真上课。不管自己的工作有多繁忙，不管自己有多累，一走进舞蹈教室，我立刻精神饱满，用兢兢业业的工作态度带动孩子们的学习热情，用实际行动引导他们树立乐观向上的人生观。孩子们天真热情的笑脸就是我最好的兴奋剂，他们一声声甜美可爱的“陈老师!”立刻驱走我一天的疲劳。握着他们莲藕般柔嫩的胳膊，小腿，我不厌其烦地为他们一次次弯下腰纠正动作，因为我在想：他们中的他还是她在不久的将来会成长为一株株绽放在舞台上亭亭玉立的莲花。

我注重舞蹈教学的科学性，注重运动量，动作幅度和舞蹈编排符合不同年龄孩子的心理，生理特点。有人说教师干的是良心活儿，不错，做教师不需要本领超群，却需要极其精细的态度，就像辛勤的花匠。不断重复的舞蹈基本功是枯燥，缺乏趣味的，在教学中我注重教学环节的编排，用活泼节奏感强的音乐，和自己规范一丝不苟的示范动作，带领孩子们共同走进美的殿堂。

每一个孩子点点滴滴的进步我都看在眼里，我会欣喜地告诉他(她)：你真棒!当他们为了一个动作做得丑而急得大哭时，我会亲手抹去他(她)脸颊的泪珠，鼓励他(她)：你能行!喜欢他们休息时围在我身边叽叽喳喳说个不停，喜欢看他们用小手抹去额头汗珠时红扑扑的小脸，喜欢他们用小黑手捏着一颗颗五颜六色的糖果伸向我嘴巴时的目光。走起路来一阵风，仿佛踩了风火轮的我，在教学中却像变了一个人。

教授孩子们新舞蹈时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作。每学期结束时，不论我的“大徒弟们”还是启蒙班的“新兵们”，每人都能在学校，幼儿园的联欢会上好好“秀”一把，“成就感”才是孩子们继续学好舞蹈的最大动力。

我爱孩子们，我爱舞蹈事业，在孩子们的成长中，在孩子们的汗水与泪水中我看到了童年时的自己，我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作，借用米卢先生的一句话：态度决定一切!

H 体育舞蹈课的感想2000左右

老师想看的这方面感想可能就是让你谈一下自己的感受，这种感受是体育舞蹈课给你的，那么也就可以说是，让你说一下，上体育舞蹈课你有了什么收获，继续往下想，体育舞蹈课给你的收获，也就是体育舞蹈课的作用，也就是体育舞蹈（对学习者）的作用。ok，你看 育舞蹈的作用，然后，结合体育舞蹈的作用说一下自己有哪些收获，这也就是体育舞蹈课的感想。比如通过体育舞蹈课，我觉得我的形体得到了校正，现在越来越端庄了……之类的话。（校正形体，也就是体育舞蹈的作用）

体育舞蹈的作用。

体育舞蹈健身心：华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因为有明显的升降动作，感觉就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有庄重典雅、华丽多姿的独特风韵，有“舞中之后”的美称。拉丁舞热烈奔放，节奏明快，充满 。拉丁舞是一项非常好的健身运动，它几乎可以锻炼人的每个部位：肩部、手臂、腰部、腹部、臀部、腿部等。跳拉丁舞时，需要尽情地扭动腰部和胯部，因此瘦腰的功效尤为明显。动感的音乐，又能让人忘却烦恼忧郁。故而，越来越多的人喜欢上了拉丁舞。加上一些健身中心也把拉丁舞动作融入到了有氧运动中，在强化心肺功能的基础上，更加强了修饰臀部和腿部曲线的作用。

增强心肺功能：跳快三步、快四步可促使心肌加强收缩，使心脏输出的血量增加、血流加速，这对心脏是一种锻炼，能够预防冠心病。

调节新陈代谢：研究表明：跳慢三步、慢四步等可以使新陈代谢率增加60—80%；跳快三步、快四步增长更多。有些患代谢性疾病者可以通过跳舞得到防治。比如，糖尿病患者跳舞可降低血糖，对超体重者则能起减肥作用。

缓和紧张情绪：跳快三步、快四步可以缓和神经肌肉的紧张而起到安神作用，服安眠药在服药半小时后药效才达到顶点，而跳轻快的狐步舞，舞后即刻见效，而且维持时间长。特别是伏案工作的脑力劳动者，可使处于紧张状态的大脑皮层细胞得到放松，获得最佳休息。

平衡人体节律：交谊舞常用轻音乐伴奏，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，以利于增强身心健康。

I 通过上大学选修课－社交舞蹈有哪些体会收获

首先肯定是学分，而且很多高校要求校选修课要有一门艺术类，而且跳舞可以培养人的修养，协调性，也可以认识很多朋友，尤其异性（不是怕没借口搭讪么？嘿嘿好机会）另外长远考虑，以后工作生活难免遇到社交场合要跳国标的，学学肯定百利无害

跳芭蕾舞有什么好处

　跳芭蕾舞有什么好处，跳舞其实也是一种健身方式，而且芭蕾舞还可以提升自身的气质和形态，不仅可以轻松瘦腿，还能拉伸腿长，修整全身的肌肉形态。一起来了解跳芭蕾舞有什么好处。

跳芭蕾舞有什么好处1

　在生活中一些手脚修长的芭蕾舞女生那身材都是苗条的，这就对女人来说是永远的憧憬。你们可听说过芭蕾站减肥，每天坚持，不仅可以轻松瘦腿，还能拉伸腿长，修整全身的肌肉形态。芭蕾站的姿势是，将两脚后跟合拢的姿势站立，既能锻炼平时不用的腿部肌肉还能拉升双腿内侧的肌肉群，瘦腿又能改善全身的血液循环。想要收获更好的瘦腿方式，可以按照芭蕾站的方式多多运动起来。

　 一、站姿

　在生活中像芭蕾舞女生那样，将手脚和背部都保持笔直的伸展站立着。站立的同时要有意识地伸展开身体，头部有一种被线向上牵拉的感觉。在芭蕾站减肥运动的过程中，这个站立的姿势极其重要。保持这个姿势，不仅能拉伸开全身的大部分肌肉群，还能改善身体的循环和代谢状况，有助于毒素的排除和脂肪燃烧率的`提升。

　 二、拉伸肩膀

　在保证后背拉伸的同时，还要将肩膀肩胛骨向外侧张开，将整个肩膀打开。既能拉长肩胛，修整肩膀形态，还能改善上半身的血液循环和缓解肩膀酸痛的状况。另外充足的肩胛部位肌肉群的拉伸，还可以提高褐色脂肪细胞的活力，有提高新陈代谢速度和消除中性脂肪细胞的作用。

　 三、收紧腹部

　平日经常刷手机，极易形成弯腰驼背的姿势。不利于代谢、排毒和减肥，还可能影响全身的肌肉形态，影响身材状况。所以每次在进行芭蕾站的时候，一定要挺起胸膛，收紧腹部和竖起盆骨。既可以收紧腹部肌肉群，还能调整全身的代谢以及血液循环，不仅能减肥塑形，还可以改善体质，让身体变得易瘦。

　 四、提臀和收紧大腿肌肉群

　臀部向上收紧，不仅能改善臀部的肌肉形态，还可以让双腿显得修长苗条。另外站立的同时还要收紧不常被使用的大腿内侧肌肉群，既能改善双腿的血液循环，改善双腿浮肿。还能加快下半身的毒素排出，瘦腿和保持身材的效果极好。

跳芭蕾舞有什么好处2

　跳芭蕾舞有很多的好处，但是也有人说跳芭蕾舞脚会变形！

　 1、跳芭蕾舞对脚有一定影响

　通常来说,如果从小学习芭蕾舞,并且一直从事此专业的话,脚趾是会变形,尤其是前三个,与长期穿足尖鞋有关。因为经常磨破,然后时间长了会磨出很厚的茧子。但如果只是业余学芭蕾,比如简单的形体芭蕾则有所不同,对脚的要求没那高。

　刚入门的学生或者是有时候练习不小心,都容易扭伤脚因此练习的时候需要非常谨慎,努力掌握用力要点和技巧,这才能有效地起到保护脚的作用。

　总的来说:芭蕾会对脚形起到一点影响,但如果掌握了技巧,就不会有进一步的损伤。另外,芭蕾也是有好处的:它可以陶冶情操,提高个人气质,可以使你的腿看起来更修长。所以这也是很多人选择学习芭蕾的原因,特别是女性。

　 2、跳芭蕾舞需要特别保护脚部

　初入门的同学在修炼芭蕾的时候,可以在脚部关节上缠几圈护带,防止不必要的伤害。一般的基本训练,像芭蕾舞手位,基本套路这些都没什么影响。但是专业的芭蕾舞训练対脚是很有影响的,脚趾头那会有些少许变形,不过还好其它的影响就不是很大。

　 3、初学者如何选择芭蕾舞鞋

　对于正准备购买第一双芭蕾舞鞋或者考虑换一双更好的芭蕾舞鞋的舞者来说,首先必须弄清楚自身的专业水平。初学者需要选购合适的芭蕾舞鞋。

　如果刚开始加入舞蹈班,一双基本的芭蕾舞鞋会更适合,基本款的芭蕾舞鞋可以帮助初学者更好的学习芭蕾舞技巧。对于幼儿以及刚刚开始上舞蹈课的舞者来说这一点尤为重要。初级者购买的芭蕾舞鞋应该有一块皮革覆盖整个鞋底。这样的鞋子能够更好的支撑你的足弓,有助于你学会正确的站姿,旋转和蹲立。初学者的芭蕾舞鞋都是由稍厚的皮革制成,可以更好的支撑住脚。

　 跳芭蕾舞有什么好处

　 一、改善形体，瘦身减肥

　现在很多都市人都是坐着工作，很少运动。可是这样一来又怕长胖，芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽，海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间，老太太的形体有很大的改善。

　 二、提高协调能力

　舞蹈课程是按照分歧水平及春秋分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 分歧的舞蹈动作可编出分歧组合，为使学员可真正体味及把握动作，不时会调配动作，以砌出分歧的组合，绕揭捉员可动动脑子，提高身体协调能力。

　 三、练习耐性和意志

　学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。

　 四、身材挺拔，仪态端庄

　女生学跳芭蕾，在学跳过程中，通过各种芭蕾舞基本功的训练，对她的骨骼发育、形体都有好处，能够纠正时下一些女生所出现的不良姿态和形体，无论站姿还是坐姿，都能使女生保持挺拔端庄。

　 五、改善气质，增强自信

　练芭蕾的女人也许不美丽，但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞，在使人形体优美的同时，还带出内在高雅的气质，使“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学。

　 跳芭蕾舞的注意事项

　1、要找有资质的培训机构和老师,以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习,如果学生太多,老师可能照顾不过来,不能一一为学员纠错。

　2、舞鞋一定要专业,软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

　3、柔软度训练要适度,让孩子承受合适的力量,训练不能过速,以免拉伤肌肉和肌腱。

　4、初学时每天练习15分钟,课程进度不要太快,要逐步增加到每天30分钟。练习过程中,要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。

　5、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛,先用冰块冷敷10分钟,疼痛消除可回家,否则应去就医。

芭蕾观后感

　当观看完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我帮大家整理的芭蕾观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

芭蕾观后感1

　上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。可是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说……

　一开始，我为了了解故事情景，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原先这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从那里开始。之后，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一齐跳舞。王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。可是当奥杰塔的影子出此刻上空时，王子这才明白他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，之后在众多天鹅的帮忙下，奥杰塔最终变回人形，幸福地和王子生活在一齐。

　广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是十分地优雅，动作也是十分的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，可是他在后面的时候还是能够做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有点恶心，提议童鞋们不要模仿。）！并且他是有点瘦，可是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。

　这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我此刻对芭蕾舞剧超级感兴趣！

芭蕾观后感2

　上个星期五，我和妈妈、爸爸去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过—些《天鹅湖》的小片段。可是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢幔解说一开始，我为了了解故事情景，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原先这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从那里开始。之后，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一齐跳舞。王子要选一位公主了，可是，囯王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。可是当奥杰塔的影子出此刻上空时，王子这才明白他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，之后在众多天鹅的帮忙下，奥杰塔最终变回人形，幸福地和王子生活在一齐。

　广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是十分地优雅，动作也是十分的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，可是他在后面的时候还是能够做到像王子一样的美男的哦（美男这个词有恶心，提议童鞋们不要模仿。）！并且他是有点瘦，可是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。

　这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写作文的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我此刻对芭蕾舞剧超级感兴趣！

芭蕾观后感3

　带着好奇与对高雅艺术欣赏的心境，我和我的同事们观看了芭蕾舞剧《天鹅湖》。这部舞剧对于任何一位音乐教师来说都不陌生，从上学时起，音乐鉴赏课中教师们都会带领我们欣赏舞蹈片段或者音乐片段，更由于它的著名，很多人都对于它的故事几乎称得上熟悉得不能再熟悉了。

　两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，两个多小时带给我的是无数的震撼与思考，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。这时，我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名，流传能够如此之广，同时，我更从音乐教育的角度去思考了以下几点：

　首先是音乐教师们从走出学校，这样类似的活动能够说少之又少，大部分人被工作冲淡了继续学习的冲动与梦想，所以在这样的活动引领下，我自我有一种冲动，那就是多给全区教师们创设这样的学习条件，让大家活到老学到老，永葆音乐教育的青春生命。

　其次是学习之后的落实工作是活动的精髓，不少人都有三分钟热血的冲动，也许在观看的同时，大家都会不由自主地反思自我的不足，有很多积极向上的想法，可是，人类的惰性会让很多人在退去了当时的激动之后，又归于平静，导致此次活动又成了得过且过的浪费，所以在这样的活动之后，更需要提醒、督促大家学以致用，举一反三，在自我的音乐教学中深思，带给学生们更高、更深、更全面地引领。

　再次就是骨干教师的引领作用。此次学习只是全市音乐教师的代表，这些骨干教师们，如何把学到的东西有效引领，高效发散，在教师队伍中起到抛砖引玉的作用，还需教师们用心琢磨，仔细打磨，让此次活动呈现以点带面的作用，提高学生的音乐素质，将此次活动的作用发挥到极致。

芭蕾观后感4

　昨天带老妈去看了《天鹅湖》，虽然她看的不太懂，但是还是挺高兴的。而我由于她时时的打断感觉有点不过瘾。如果下次有机会看《海盗》，还是自己偷偷去看吧。这次是我第一次看芭蕾舞剧，几年前在人民大会堂看了一次某年舞蹈演出季的芭蕾专场就一直想找机会看一下《天鹅湖》和《海盗》这两部作品。这次看的虽不是世界顶级芭蕾团的演绎，但是主要演员的表演还是挺不错的。特别是女主角，一个人饰演风格迥异的白黑天鹅，舞蹈表演、动作技巧难度很大，连续32个挥鞭转，整场下来她始终是那么轻盈优雅，很难想象那么纤悉的身形却有着如此的体力，当之无愧地应得到全场最多的掌声。男演员中虽然坏猫头鹰洛特巴尔特的表演者表现的机会不太多，但几个大跳无声地落地以及舞蹈过程中的举手投足能感觉到他的个人条件还是很不错的。王子扮相不错，但是由于经常是和女主角跳双人舞，所以被女主角的光芒掩盖了不少，以至于整场下来对他个人的没有留下很突出的印象，不过最经典的一段，也就是第二幕那段慢板双人舞感觉2位主角表演的非常动人。小丑在剧里也是个重要人物，由于有不少单人的表演机会，对他的个人印象似乎比王子还要多呢。在其他演员中，双人舞的表演也很不错，四小天鹅，以及第三幕中结合了西班牙舞等其它元素的2对双人舞也很好看，相比之下群舞的表现就比较一般了。

　这次的演出说是第四版天鹅湖，由于没有看过其它的版本，所以也无从比较，但是就我个人来说，整体感觉稍显虎头蛇尾。第四幕王子与洛特巴尔特的交锋表现的似乎有点平淡，胜利得来的似乎有点太容易了。另外，由于剧场的限制，应该不是现场伴奏，并且音效也非常一般，这是最让人遗憾的一点；而且舞台似乎也小了一点，不过舞台布景很好看。当然票价毕竟和大剧院差了好几倍，要求自然也不能那么高了。

　总之，这次的演出还是很对得起买票钱的，希望以后还有更多的机会看到喜欢的演出。

芭蕾观后感5

　以前我从未看过芭蕾舞演出，印象当中的芭蕾舞，一直停留在电视里看过的“小天鹅”形象。在出发前，我在网上查看个相关的知识：芭蕾源自意大利文，意思就是跳舞，专指“足尖舞”，是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。一路上，偶尔也幻想自己在舞台上踮着脚尖舞动生姿的样子

　芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。

　用脚尖跳舞的芭蕾舞女演员是那么轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人觉得芭蕾舞真是一项崇高的艺术。可是说来惭愧，芭蕾舞表演好看是好看，可我只懂得看每一段舞蹈演员的优雅动作，却看不懂剧情，无法感受到芭蕾舞的内涵。相信很多芭蕾舞者最开始也像我一样，被芭蕾舞的优雅所吸引，然后逐渐接触，慢慢了解，最终登上梦想的舞台。

　优雅的芭蕾舞者可以闪亮舞台，收获掌声，观众的认可是对他们最好的回报。从他们身上，我感受到了美的传递，他们是艺术的传播者。由此，我想到了自己，作为一名图书馆员，我们不会像芭蕾舞者们那样在辉煌的镁光灯下接受观众热烈的掌声，但我们是知识的传播者，我们同样有一个展示自己的舞台，我们默默的耕耘换来的是文明的延续、文化的传承。我们要在自己的工作中不断加强自身素质的提高，使自身的技术和业务水平有新的发展，成为浩瀚知识舞台上一名优秀的“舞者”。

芭蕾观后感6

　影片根据真实历史事件改编，以抗日战争中发生在东北黑土地上的“最后一战”为背景，讲述了男女主人公在抗日烽火下的跨国凄美爱情故事，影片既紧张刺激，又温暖人心。

　海报台词温暖人心接地气 充满生活气息

　曝光的海报透着一股温暖的气息，虽然故事本身发生在的冬季，但海报整体色调明亮柔和，让人丝毫不觉得寒冷。再加上充满正能量的台词，诸如“悲伤和困难总会离开懂得努力和等待的人”、“明年会幸福起来的'”，都让人仿佛看到满满的希望，闪耀着人性的光辉。生活中的人们常常抱怨自己的运气不好，而这句“她运气好，送给你，给你带来好运”的台词海报，恰恰击中了人们想要交好运的心情。

　此外，海报中的人物造型极具时代特色，尤其是女主角父亲的扮演者杜源头上戴的狗皮帽子，以及他身上穿的大衣，都反映出那个时代质朴、醇厚的特色。著名演员刘之冰饰演的东北抗联情报员王成化，也极具地方特色，在海报中的台词十分接地气，一句“还搁这瞅啥呀，还不快蹽!”，透着一股浓浓的东北味，给人一种语言逗趣的感觉，这样充满别样的情趣和生活气息、这样接地气的台词，更是拉近了观众与**的距离。

　这部影片虽然是抗日的题材，却没有过多去渲染战争的残酷，而是从细小处出发，讲述一个个温暖人心的小故事，相信8月21日影片上映时，一定会温暖观众的心。

　据悉，《战火中的芭蕾》由八一**制片厂、华夏**发行有限责任公司、黑龙江龙视文化传媒集团有限公司、**频道节目制作中心、北京新影联影业有限责任公司联合出品，华夏**发行有限责任公司全国发行，北京新影联影业有限责任公司联合发行，董亚春导演，曹舒慈、伊戈尔·克洛斯科夫、杜源、陈瑾等主演。

芭蕾观后感7

　**《战火中的芭蕾》是一部在芭蕾舞的世界中极度唯美，充满浪漫，抒发情怀，在战争的硝烟下，中俄两国军民英勇无畏，携手并肩的誓死抗击负隅顽抗的日本军人的残酷战争的**。**中很巧妙的用芭蕾舞作为情感的纽带，来维系中俄两位年轻人的情感，用浪漫的舞姿去营造爱情的唯美。但最终的硝烟弥漫、血流成河的惨状，让观众从内心深处深深的感受到了何为敬畏，何为伟大的真正意义。

　**《战火中的芭蕾》中再一次为大家讲述了爱情是没有国界的这一事实，当一位普通人家的中国女孩鹅儿(曹舒慈饰演)与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈(伊戈尔克洛斯科夫饰演)相遇时，从最初的鹅儿的好心帮助，到经过慢慢的疗伤过程，再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫，都成就了这对跨国恋情。在面对日军地毯式的疯狂搜查，到想方设法为安德烈拿回可口的食物，再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品，这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩，她内心中的善良，她的真情，也许正是因为这样，也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。

　在镜头的表现下，东北的这座小镇是那样的富有魅力，冬天白雪皑皑，玉树银花，春天寸草春晖，玉树琼枝，到处都散发着如同油画般的美景，在自然界的美丽的氛围中，再加之鹅儿与安德烈浪漫唯美的爱情色彩的渲染，让这部**《战火中的芭蕾》充满了和白色相互对冲的暖色调的明媚的色彩。

　在影片最终，大家应该可以预测到，鹅儿与安德烈的命运，也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上，翩翩起舞《天鹅湖》的样子。不管是**中国东北的鹅儿一家，还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子，他们都是那个时代很有代表性的，积极参与抗日战争的伟大代表。用一代人，一段历史，一支舞蹈，一场战役，一段情感，来铭记历史的过往，来传递着战场的残酷，也来展现了爱情与舞蹈的动人，这足以让人铭记于心。

芭蕾观后感8

　暑假里，爸爸妈妈带我去国家游泳中心（水立方）观看了由俄罗斯皇家芭蕾舞团演出的全景芭蕾舞剧《天鹅湖》。

　入场之后，我看了一下场景，主舞台搭在游泳池的右边，舞台的布景是庄严的城堡和茂盛的森林，跳水池和游泳池中间还有一个小舞台，跳水池和游泳池周边的建筑上、地面上都覆盖着绿色森林、草坪图案的布景，游泳池中有一条精美的白色小船，游泳池靠近主舞台的草地上还摆放着几只造型优美的白天鹅，光看场景的布置就美极了。

　庄严的钟声响过三遍之后，水立方中的灯光暗了下来，变成那种蓝盈盈的光，跳水池和游泳池的水面上飘起了一层白雾，朦朦胧胧的，真是美极了，仙境也不过如此吧！

　宏伟的交响乐响起来了，美丽的公主和她的侍女们出场了，她们在小舞台上轻盈、优美的跳着舞。突然，轰隆隆一声巨响，身穿黑色亮片衣服的恶魔出场了，把公主和宫女都变成了天鹅，游泳池中的国际花样游泳队员在水中表演来扮演天鹅，真是绝了！

　天鹅公主出来了，她穿着白色羽毛做的舞裙，头上带着皇冠，高贵、轻盈、优美的舞动着。那些天鹅侍女们也统一穿着白色羽毛做的舞裙，纯洁、高雅，身体轻盈、柔美。王子穿着黄白色的衣裤，褐色的头发，非常华贵、非常帅。

　这个故事主要是说一个美丽的公主被恶魔变成了白天鹅，然后遇到了王子，王子宣誓说永远爱她并救她，恶魔见了，就用计，把自己的女儿黑天鹅变成白头鹅公主的样子，结果王子爱上了黑天鹅，白天鹅公主伤心的跳入了水中，后来王子识破了黑天鹅，来到天鹅湖边求得了白天鹅公主的原谅。后来王子和恶魔开始搏斗，最后王子一箭把站在跳水台的恶魔的射死了。魔法解除了，王子和公主从此过上了幸福的生活。

　舞剧结束了，我久久地凝视着舞台，排山倒海地回想着舞剧中宏伟的音乐，变幻的灯光，像仙境一样的白雾……。妈妈看我这样，就给我拍了照片，我才恋恋不舍地回家了。

芭蕾观后感9

　上个星期五，我和妈妈、去中山纪念堂看由广州芭蕾舞团的哥哥姐姐演的舞蹈剧《天鹅湖》。一开始，我对这个故事只是有一点点的了解，因为在音乐课上，我们有看过一些《天鹅湖》的小片段。但是看完这出剧以后，我的感觉就更深刻了。想了解一下我看这出剧的过程咧？那就听我慢慢解说……

　一开始，我为了了解故事情况，就看了一眼节目的介绍，这下我才明白，原来这部剧的女主角是奥杰塔公主，然后，她在花园里采花时遇见了魔王，被魔王无辜地变成了一只天鹅。故事就从这里开始。后来，王子发现了奥杰塔，便和奥杰塔一起跳舞。王子要选一位公主了，可是，国王选的公主他一点也不喜欢，他喜欢的是奥杰塔。在完婚宴会上，魔王打扮成一位客人，带来一位公主。王子以为这位公主就是他的奥杰塔，于是和她共舞。但是当奥杰塔的影子出现在上空时，王子这才知道他上当了，急忙跑回天鹅湖畔，后来在众多天鹅的帮助下，奥杰塔终于变回人形，幸福地和王子生活在一起。

　广芭的哥哥姐姐们跳得实在是太精彩和太优美了，所以我整部剧看得都很认真，没有打过一点瞌睡，连妈妈这个看音乐剧的忠实者都打了一点瞌睡，可见我是多么的认真啊！其中，我最喜欢演奥杰塔公主变成天鹅的那个姐姐，因为我看着王子把她举起来，放下来，她的动作都很优雅，真的好像一只天鹅，在和王子翩翩起舞呢！即使是做一些挣扎的动作，但她还是非常地优雅，动作也是非常的大方。说到王子，我也很喜欢，虽然他在开始的时候做动作有点趔趄了，但是他在后面的时候还是可以做到像王子一样的美男的！而且他是有点瘦，但是嘛，芭蕾舞不是讲究身材滴，是讲究整体素质和技巧问题滴。

　这次看的舞剧给我很大的收获哦！第一，让我欣赏到这部给人带来美的感受的经典芭蕾舞剧，第二，也成为了我写的素材，这一篇周记就是这样得来的。我让妈妈再帮我看看有没有芭蕾舞剧的票，因为我现在对芭蕾舞剧超级感兴趣！

芭蕾观后感10

　今天观看了《战火中的芭蕾》。为大家讲述的是爱情是没有国界的这一事实，当一位普通人家的中国女孩鹅儿(曹舒慈饰演)与一位执行秘密任务的苏联侦察兵安德烈(伊戈尔克洛斯科夫饰演)相遇时，从最初的鹅儿的好心帮助，到经过慢慢的疗伤过程，再到最后他们相互之间产生的暧昧情愫，都成就了这对跨国恋情。在面对日军地毯式的疯狂搜查，到想方设法为安德烈拿回可口的食物，再到对他的伤势细微的照顾以及积极的找寻药品，这些都充分的体现了这位朴实的东北女孩，她内心中的善良，她的真情，也许正是因为这样，也深深地打动了安德烈对鹅儿深深的爱。

　在抗战已经全面胜利，在日本已经无条件投降后居然还有几百的日本军队不愿意面对他们已经全面战败的现实，拒不投降，让东北抗联部队以及苏联红军以付出了生命的代价剿灭了这股日军。触目惊心的场面，深深地震撼着现场的每一位观众。

　同样是为中国人民抗日战争胜利70周年而作的献礼片，你完全可以感受得到这部**与其他主旋律**的不同，以及作为导演在**中想表达以及融入的全部心意。这部**《战火中的芭蕾》是一部中俄两国的合拍片，正如**中讲述的那样，它就是讲述在抗日战争的后期，中俄两国联合起来共同抗击日本法西斯的，根据真实历史事件改变的战争**。

　在影片最终，大家应该可以预测到，鹅儿与安德烈的命运，也可能猜得到鹅儿会完成自己的梦想在宽阔的舞台之上，翩翩起舞《天鹅湖》的样子。不管是**中国东北的鹅儿一家，还是从苏联远赴中国小镇的安德烈母子，他们都是那个时代很有代表性的，积极参与抗日战争的伟大代表。用一代人，一段历史，一支舞蹈，一场战役，一段情感，来铭记历史的过往，来传递着战场的残酷，也来展现了爱情与舞蹈的动人，这足以让人铭记于心。

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