怎么练好旋律?

您好，你这个问题提的本身就有问题，什么是练好歌曲的旋律？歌曲的旋律是作曲家定下来了的，怎么去练？我想楼主您应该是想问怎么才能唱好一首歌吧？首先，要想唱好一首歌，必须先要熟悉这首歌的歌词，旋律，曲式（说的通俗易懂就是前段与副歌或者前段与高潮的位置），如果要想更专业的话可以去了解作者在写这首歌时候的背景，可以使自己更富有其中的情感。第二，当你决定就唱这首歌的时候，也需要自己清楚自己的所能唱的音区，就是说这首歌的最高音自己能不能唱上去，然后，如果能，那么就按我所说的第一步去熟悉这首歌，如果不能，建议楼主换一换，不要勉强自己强上高音，这样既不会唱的动人，也许严重还会照成声带拉伤，更胜者会导致声带小结，这样一辈子都不要想唱歌了。这是第二点，好，当您确定您能够驾驭这首歌了，那么就需要开始做自己的准备了，这个也是随时都可以做的一些训练。比如：1，学习专业的呼吸方法有助于调节自己的呼吸，在比较难上的高音可以帮助自己一把，而专业的呼吸方法呢说起来很简单，就是用横膈膜来呼吸，当吸气的时候，很自然的做到口鼻同时吸气，然后胸部不要扩张，肩部不要向上抬，自然下垂，使气息能够沉到横膈膜附近，怎么检验自己是否吸到位置了呢，楼主可以在吸气后用手轻轻按压自己的横膈膜附近，会发现这一块是僵硬有力的，并能反弹你手所施加的力道，那么，这就表示吸到位了。第二，呼气的时候，要横膈膜发力，支撑自己的气息，并使气息能够均匀的呼出，这个时候，可以发嘶的声音，自己听声音是否均匀，没有时大时小，然后，就可以进行下一步训练 了，那就是MIMA训练，在呼气的时候，同时发mi-ma-mi的声音，然后在发声的同时，用手抵住自己的横膈膜两侧，看发声的同时，横膈膜是否有反弹的力量，想要把自己的手给挣开的这种感觉，如果有，就表示您的发声方法已经练成了，那么以后唱歌，每个字，都需要用到科学的发声方法，这既可以使自己不用那么用力的嘶吼，也可以较训练前更轻松的上高音，并且使之动听美妙！！

好了，小生先简述这一二，如果还有不懂，欢迎追问~

另外，小生始终坚持的一个观点，没有不好的声音，只有不会使用声音的歌唱家，所以，楼主您要大胆的去唱，大胆的表现自己，不要去自卑~！

福金以肖邦流畅的旋律作为先导，在舞蹈中糅进了一种流畅的特征，使古典风格的僵硬线条变得柔和起来……舞者手臂动作外开而流畅，头总是微斜，肩膀的位置与手臂或腿部动作呈相反方向。这种臂部和肩部动作的扩展构成了福金对20世纪芭蕾的主要贡献之一。

来个长分享：

第一你要学会吸气，唱歌正确的吸气，是把他吸到肚子里。把肚子吸胀的唱歌，有些人越吸肚子越缩进去是不对的。

第二。唱高音你只要把嘴巴长很开，高音就上去了，唱高音不要扯脖子，耸肩的唱上去。要肚子用力唱上去。

第三，就是音准问题了，很多人都说唱歌跑调，是因为没找到方法。少连。我就教你个技巧。

好比如拿《同一首歌》来说 前面 歌词是；鲜花曾告诉我，你怎样走过。 鲜字的拼音是xian 你只要把an正确的唱出来就可以了。 把每个字的后面的，拼音读清楚。

花; hua 唱准 a

高； gao 唱准ao

走；zou 常准ou

只要把后面的那个拼音唱准就可以了。你慢慢练慢慢琢磨 还有 、一定要做到 "声情并茂"！！！

声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)

情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)

就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ 再看看这些吧、对你一定有帮助 1．歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。 2．歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3．打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。

注解：只张嘴不开喉咙： 前嘴 后嘴

嘴不大，但开喉咙： 前嘴 后嘴（倒立的漏斗）

4．焦点。歌唱时声音好象放**一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。 这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5．呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6．训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7．发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8．声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9．打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10．如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

11．唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种效果，但要柔和的多。

12．唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

13．应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

14．不要怕声音小！我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

15．唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了！歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点！唱大了就一下蹩死了。

16．唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来；唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

17．结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

　 活动目标:

　1、激发幼儿探索身体各部分的兴趣和乐意参加音乐活动愿望。

　2、培养幼儿的认知能力和对韵律活动的表现力。

　3、引导幼儿在认识身体各部分的基础上中感知韵律活动的旋律、节奏和动作特点，边唱边进行简单的韵律活动。

　4、认识头发、肩膀、膝盖、脚。

　活动准备：琴一架，录音机，歌曲的'伴奏磁带，字卡“头发、肩膀、膝盖、脚”

　 活动分析：

　《头发、肩膀、膝盖、脚》是由英国儿歌《伦敦大桥》改编而成，这首歌曲词曲简单多重复，歌词内容直接描述动作过程，具有直观、形象性，适合小班幼儿的接受水平。为更好地在教学中发挥幼儿参与活动的积极性、主动性，让教学活动变得生动活泼和富有情趣，让幼儿在快乐中感知和学习，在本次活动中，我尝试引导幼儿从最感兴趣的动作开始，充分运用游戏的形式，引导幼儿在愉悦的氛围中、在快乐的游戏中感知身体各部分的作用、特征，学习新歌的语言节奏、熟悉歌曲欢快、活泼的旋律，进一步突破了活动的重、难点：在认知身体各部分的基础上，边唱边做动作，培养幼儿的认知能力和音乐表现力。

　 活动过程：

　一、游戏小手爬”，引导在互动中认识、熟悉韵律活动中涉及到的身体各部分的主要作用和特征，并进行随机识字：“头发”“肩膀”“膝盖”“脚”。

　1、头发：摸摸有什么感觉？看看是什么颜色的？有多少根头发？还见过什么颜色的头发？出示字卡“头发”，随机识字。

　2：肩膀：肩膀有什么用？随机识字“肩膀”。

　3：膝盖：摸一摸膝盖在哪？膝盖的上面是什么？下面是什么？随机识字“膝盖”。

　4：脚：小脚能干什么？随机识字“脚”。

　5：继续采用游戏的方法让幼儿在游戏中进一步认知：眼睛、耳朵、鼻子、嘴。

　二、游戏我来说你来做”，在乐趣中渗透歌曲的语言节奏和韵律活动的动作顺序。

　1、教师说歌曲的语言节奏，幼儿按节奏和韵律活动的动作顺序做动作。

　2、教师和幼儿一起边说边做动作。

　三、交待歌曲的名称《头发、肩膀、膝盖、脚》，引导幼儿在模仿和练习中，能较有感情地边唱边做出相应的动作，熟悉歌曲的旋律和节奏特点。

　1、教师有感情、口齿清楚地范唱。

　2、幼儿和教师一起演唱。

　3、鼓励幼儿积极大胆地进行表演。

　 四、小结

　幼儿活动情况，教育幼儿注意保护身体的各部分，欣赏欢快活泼的律动，进一步激发探索的欲望。““

阿拉伯音乐。迪拜搭肩踢脚甩绳的舞是一种阿拉伯地区特有的传统舞蹈，伴随着阿拉伯音乐节奏进行表演，阿拉伯音乐具有独特的旋律、节拍和乐器编排，与迪拜舞蹈的动作相结合，展现出浓厚的文化特色。