学jazz和girl hiphop需要练什么基本功？

爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。

动作基本要领：

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，要注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。

踢、踢、踢——踢腿组合

跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

一起来摇摆——拧胯组合：

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

我来帮您解决。hiphop这个舞种很好上手，但是很难发展，换一句话来说也就是舞感（感觉）很难找。初学者要solo时，发现自己虽然在学，但是什么都不会跳！总觉得自己越跳越没有感觉，只要想起跳舞就觉得烦。要是这样的话，说明你跳舞的冬天到了。这不是一个坏事反而是一件好事。跳舞和玩游戏一样，都需要升级，级数越高所需要的经验值也就越高。现在的你可能是应为自己需要更多的hiphop的新的东西！应该换换口味，去和不同的人学习就会产生不一样的效果，当然效果肯定不坏。但是切记，要学的话一定要找比你自己跳的好的人学习。其次我觉得就是基本功的问题，一定要慢慢的把它拿下。不要开始就学习很难的连接动作而不顾自己的基本功。hiphop的所有东西都是从基本功发展出来的。要是自己的基本功不好，那后面再怎么练，动作也不会好看到哪里！基本功按我们的方法主要就是有头、肩膀、胸、腰、臀部、大腿、小腿、跳舞的框架、还有就是up down！每次联系跳舞，开场我们都会用差不多最短一个小时的时间去训练这些看似很简单，但是需要日理万机的去练习的基本功！再其次，我觉得应该多看视屏。多看个人solo。你可以学习他在跳舞时的感觉。但是切记不要模仿！你可以把他在舞蹈中某个自己觉得很喜欢的动作记下来，但是用上自己的风格加上自己的连接把动作串起来，用作以后solo连接的备用。渐渐的用自己对别人感觉的理解来变成只属于自己的感觉！！！下面就是多听音乐，听不同的音乐。我觉得你还有一个可能就是总听一首跳舞的音乐。听多了，跳舞的感觉越来越淡，导致自己现在跳什么都没有感觉！跳舞，尤其是跳hiphop也是需要冲动的！其次我觉得就是着装。hiphop的裤子肥大，这个在街舞史上是说当时跳街舞的人因为没有钱，所以只可以穿着父母的肥大衣服进行比赛。但是我个人觉得，裤子的肥大对跳hiphop的人来说很重要，因为要是裤子没有穿好，跳出来自己还有其他人觉得也会很别扭，所以着装对跳hiphop，尤其是找感觉来说很重要！再来就是需要自己坚持的努力了，很多人就是在自己跳舞的冬天这个阶段放弃了跳舞生涯。但是虽然冬天什么时候过去我们不清楚。但是只要不断的练习，不断的去请教比自己跳舞跳的好的人，我相信总有一天冬天会过去的。最后，要爱街舞，爱hiphop，但是更要让自己充满爱！ 采纳嘛。。。好不好~~

　 爵士舞 蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。我整理了新手爵士舞入门一定要把握的基本要领，欢迎借鉴参考。

　新手爵士舞入门一定要把握的基本要领

　头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。

　02

　手臂训练一定要直、快、力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

　03

　韧带训练是很多人一直在提高的环节。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态，身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

　04

　胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性，前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了还是你漏了哪个点没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

　05

　腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软棉棉，没有力度可言。

　基本功训练部位要素

　身体：舒展挺立，三点一线, 腿略宽于肩。

　头 ：前后左右律动以颈部为基点划圆律动，上下律动，颈部韧带练习。

　头部力量训练：上下左右，横侧左右。

　肩：上提下拉，单肩前后，双肩前后律动。

　手臂：夹肩力度训练,手臂伸展训练。

　韧带：包括手臂，腿部韧带拉伸。

　胸：前后左右圆周练习，肩带胸部圆周练习。

　腰：前后左右压腰部韧带，圆周练习。

　臀部：站立前后左右加转圈练习，马步蹲式前后左右加转圈练习，侧面前后律动练习。

　腿：叉腿下蹲练习，背部保持直立，分腿套路练习。

　如 何 提 高 NEW JAZZ

　有很多人学了很久，基本功都了如指掌，并且动作也都能做到标准，反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了，经常会问她还有什么地方需要改进的怎样才能跳得更好怎么感觉自己原地踏步没有进步…

　理 解 音 乐

　对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心、舒缓、激昂、冷酷、可爱、性感、傲气、温情、潇洒、梦幻所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。

　表 达 音 乐

　音乐的表达有三个必备因素：头脑、身体、表情。

　头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的理解，这是你胜过 其它 人的最基本的利器。身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言，表情是最直观的感染工具，要懂得控制表情，丰富表情的情感。

　提 升 音 乐

　这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界。基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力。

　爵士舞入门基本功

　一：头部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“仰头，低头，左右侧头，顺逆时针旋转”的动作。(即为通俗说法：头部的前后左右以及转圈)

　二：颈部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，晚上“前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　三：肩部的Isolation

　双臂微张，大臂与身体夹角为30度。在保证身体其他部位固定的同时，完成“双肩向上，向下，向前，向后，一前一后，一上一下，从后向前旋转和从前向后旋转”的动作。

　四：胸部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　五：胯部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　六：腿部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“双腿并拢向前弯曲，双腿膝盖夹紧成内八字，双腿膝盖外扩成外八字，顺逆时针旋转”。

　七：腿部的Isolation(二)

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“正面抬起至90度，侧面抬起至90度”的动作。

　八：手腕的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“手腕上，下，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　九：脚跟与脚尖的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“脚跟与脚尖的抬起，左右活动”的工作。

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1 新手爵士舞入门步法大全讲解

2 爵士舞入门基础

3 怎么能学好爵士舞

4 爵士舞基础知识

5 爵士舞入门教学

爵士舞分为如下几种：

1、BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ：这是一个融合芭蕾舞。但这种爵士乐不是爵士乐，而是舞蹈潮流。因为爵士舞本身比芭蕾更具爆发力，比如摆姿势，跳跃，踢腿等，不是芭蕾舞的作用。

2、CLASSICAL JAZZ：传统的爵士舞，常见于音乐剧。

3、FUNKY JAZZ：JAZZ和HIP HOP之间，结合有氧舞蹈的特点。

4、LATIN JAZZ：实际上，这种类型非常不起眼，但拉丁爵士乐最初与国际标准舞蹈有关，就像Samba一样。无论男孩还是女孩，都有一种充满激情和诱人的感觉。

5、HIP HOP JAZZ：爵士舞中有嘻哈节奏。

具体的区别如下：

1、HIP HOP JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆！力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。

2、BALLET JAZZ由芭蕾舞蹈演变，很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一！

3、FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一，但是他注重力的点和过程的结合运用，跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!

4、LATIN JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成！可观性较强！

—爵士舞

爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的

“Jazz”

是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做

“Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属於一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

近几年，嘟嘟在应邀做评委的各选秀比赛的现场经常可以看到一批一批都跳李孝利的ANYCLUP

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十分钟等，她的很多舞真的是广为流传，可以说带动了国内的韩国爵士风潮

爵士舞之风格涵盖层面极广，其中包含有--古典爵士

(CLASSICAL

JAZZ):传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。

爵士芭蕾

(BALLET

JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

拉丁爵士

(LATIN

JAZZ):其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

街舞爵士

(HIP

HOP

JAZZ):有hiphop律动在里头的爵士舞。

新潮爵士

(NEW

JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEWJAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-

HOP的街舞魅力。NEW

JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW

JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。它的特色是：身体的延展。NEW

JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。

其他还有acid

jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关；

street

jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop

jazz

和

street

jazz

有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物！