舞蹈非专业有什么要求吗

舞蹈非专业通常也需要具备一些基本条件和技能，具体如下：

1身高要求：多数舞蹈院校要求女生身高在160cm以上，有些舞蹈学院对女生没有明确的身高要求，只要舞蹈能力过硬，也可以酌情考虑。

2身体比例和脸型要求：舞蹈演员需要具备良好的身体比例和脸型，这样可以让观众更好地欣赏舞蹈表演。

3基本功要求：舞蹈非专业也需要掌握一定的基本功技术技巧，包括软开度、控制能力、节奏感、身体协调性等方面的能力。

4舞蹈风格要求：舞蹈演员需要具备自己所表演舞蹈的风格和特点，能够准确地把握舞蹈节奏、韵律和情感表达等方面的要求。

5表演能力要求：舞蹈演员需要具备良好的表演能力和表现力，能够将舞蹈中的情感和故事情节生动地表现出来，吸引观众的注意力。

6文化素养要求：舞蹈演员需要具备较高的文化素养和艺术修养，能够理解和领悟舞蹈作品的文化内涵和艺术价值。

此外，舞蹈非专业还需要具备一些其他的条件和技能，如良好的身体素质、较强的耐力和毅力、良好的团队协作能力和创新意识等。同时，对于舞蹈的学习和表演也需要付出大量的时间和精力，需要具备坚持不懈的精神和持之以恒的毅力。

舞蹈综艺《舞蹈生》已经播出有一段时间了，其中，最受关注的老师莫过于佟丽娅。今年她公布了自己的离婚消息，很多人都为她感到开心，美女终于可以专心搞事业了，似乎在《舞蹈生》里面，佟丽娅也展现出了以往看不到的干练和魅力。

最新的《舞蹈生》里面。佟丽娅化身教导主任，把自己过去学舞的经验一一分享。

她指导了什么内容呢？下面就让我们一起来看一下吧。

佟丽娅让大家练习一下眼神

一个优秀的舞蹈舞台，看的不仅是肢体的灵动，表演还有氛围感，在这一点上眼神就尤为重要了。

如果眼神能够表达出舞蹈所需要的情绪，那么观众就会有代入感，被这一段表演吸引，对此佟丽娅老师也建议，舞蹈生们对着镜子，自己练习一下眼神，寻找戏剧感，不得不说。作为舞蹈学习者和演员佟丽娅给出的这个建议是相当中肯的。

佟丽娅给出了造型上的指导

佟丽娅在这一个节目里面的表现真的是相当诚恳的，她不吝啬分享自己所有的经验。

除了在表演技巧上的温馨提示，佟丽娅还给舞蹈生门的造型做了指导。

有一些学员的舞蹈是有民国元素的，佟丽娅便建议她调整一下刘海。让刘海与角色的感觉更贴合一些。

帮助舞蹈生们找到角色的感觉

一个能让人有代入感的舞蹈表演孩离不开演员对于角色内核灵魂的演绎。

如果舞蹈演员本身跟这个人物不贴，那就很难让观众感到共鸣，会让人感到很违和。对此佟丽娅也建议舞蹈生们观察人物身上的特质，去模仿他们，让自己跟他们变得相似。

然后再用自己特有的表达方式去贴近人物，赋予人物自己的特质。

狐步舞

求助编辑百科名片

狐步舞狐步舞蹈是结婚典礼上、宴会上和社交会上的流行舞蹈，结婚新人通常选择一支狐步舞蹈或者一支华尔兹舞蹈作为结婚典礼上的第一支双人舞蹈，预祝结婚新人从此以后开始幸福的、美好的、浪漫的崭新生活。

目录

简介

起源

如此盛名

技巧的运用

基本舞步

　狐步舞，fox-trot，流动感强，动作轻盈，舒展流畅，平稳大方，悠闲从容。

编辑本段简介

　　狐步舞蹈每一音乐节拍为 4拍，第1拍为重拍，第3拍为次重拍，节奏为慢等于2拍，快等于1拍。　交谊舞蹈, 是一门深受到大家喜爱的舞蹈。交谊舞蹈集舞蹈和健身于一体， 动作简单易学，音乐悦耳，交谊舞蹈又由平四，快三， 伦巴，吉他巴，慢三，探戈，慢四，中三等多门舞蹈组合而成。　在现代交谊舞蹈中，除了探戈舞蹈之外，所有交谊舞蹈的握持都是一样的, 具体如下：舞蹈者的双脚平行并拢, 不可以“八”字形张开；右脚尖对准舞伴的两脚之间；舞蹈者的重心应集中在前脚掌。领舞者的右手掌心向里, 扶在跟随者左侧边腰部的上方, 胳膊肘应该保持与指尖形成一条直线, 手掌五指并拢, 通过手掌心向跟随者传递指令, 大臂基本与肩膀并呈椭圆形展开。左手随意轻放在领舞者的右臂的三角肌处, 四指并拢, 用虎口定位, 整个手臂轻放在领舞者的手臂上, 不可脱离接触。领舞者和跟随者的右手相握。 头和视点,在保持双方肩膀横线平行的前提下, 各自的头部向左侧45度的方向侧面转动, 双眼平视前方。

编辑本段起源

　　狐步舞起源于美国黑人舞蹈，早在1900年就出现狐步舞，是由美国舞厅舞专家维隆凯萨贤伉俪模仿马走路而创编，舞步简

单，当时十分流行。1913年哈利福克斯在这个基础上编创含着美国新黑人爵士节奏的舞蹈，推出了自行设计的滑稽歌舞在纽约**院的屋顶花园首次公演，由福克斯与燕奇杜丽主演，出呼意料地获得满堂喝彩，掌声雷鸣，人们高呼“foxfox"!因此在美国及欧洲一些国家迅速风行，其称为“福克斯”舞，后由英国舞蹈专家约瑟芳宾莉改编成为英国式舞蹈。1928年方始进入我国第一个码头上海滩，由于“福克斯”英文翻译是狐狸的意思，我国人称做狐步舞，其实狐步舞与狐狸毫不相干，但是这种舞步却有的象小跑的感觉，不过叫什么都一样，只不过是舞蹈的一种名称代号，是对是错也不用追究。　狐步舞的风格特点是流动感强，动作轻盈，舒展流畅，平稳大方，悠闲从容。前进时的步法是与地面轻轻地摩擦移动，后退不能将鞋跟重重地在地板上做拖曳。步幅大，不并步的长线条没停顿动作,舞步不能间断，要连续流畅方位多变，连续进退上身采用反身动作位置，反身不能过大前进或后退用半身引导时要让力量保持向前或后舞伴两人没有断裂的身体维持巧妙的接触，舞步衔接圆滑，同时狐步舞技术中大量运用了跟转的动作，更加突出舞蹈的特性，狐步舞是斜侧的摆荡。通常的升降是第一步结尾开始上升，第二三步保持上升，然后在第三步结尾下降，起伏的形态成抛物线形。初学者不要把华尔兹的升降用在狐步舞上。特别要注意的是后退时前脚的脚尖将先离地做无足升降，既身体有升降，足没有升降，很少后退同时用两脚掌做上升，而是前跟后掌的上升，这就叫无足上升。但是不同的舞步有不同的升降形态。狐步舞音乐优雅，节奏为4/4拍，每分钟约30小节，节奏分为快和慢，快占1拍，慢占2拍。　狐步舞是一种非常轻松的舞蹈，可是很少有人在舞厅里跳好这种舞，这可能是狐步舞需要宽敞和不拥挤的地方有关系，也缺少专门教学和训练。

编辑本段如此盛名

　　狐步舞中的“狐”字是个颇让中国舞迷们捉摸不透的字眼。实际上，这个“狐”字与狐狸毫不相干，因此我们在这种舞步找不到任何狐狸的痕迹。这个“狐”字是从创造了狐步舞的美国杂技演员哈利福克斯的名字中来的，因为“福克斯”在英文中是“狐狸”的意思，所以笔者怀疑最早把这种舞翻译成“狐步舞”的老先生十有八九是犯了翻译中的第一大忌“望文生义”的错误。但既然“狐步舞”这个词已在中国约定俗成地流传开来了，我们也就不必去纠正它。从根本上说，“狐步舞”这个词不过是代表这样一种自娱性舞厅舞的符号。　　狐步舞传说最早出现在1914年夏天，艺名为福克斯的杂技演员应邀在世界最大剧院之一的纽约**院屋顶花园作歌舞表演，影院老板本想以此来吸引更多的**观众，却不曾料到由此掀起了一场新的舞厅舞运动。　狐步舞是所有舞厅舞中，意义最为重大的发展成果。其2/4拍的快步与慢步有对比地组合起来，使舞者感到非常舒服。拉格泰姆的舞蹈如一步舞，虽然舞步欢快活泼，但自始至终的一种节奏却不免使舞者感到单调乏味、容易疲劳。狐步舞由于受到新一代舞者的狂热喜爱而得到了极大的丰富，出现了大量的变体形式。　狐步舞虽然有如此盛名，但令人深思的是，这些因给人们带来欢乐而红极一进的流行舞创始人，包括福克斯在内，都没有因此而获得荣誉、财富和快乐。福克斯在1921年竟然因负债17777元而穷困潦倒。这真是历史的悲剧。福克斯的遭遇虽然如此，但由他发明的舞步却在后来出现的林蒂舞和哈叟舞中得到了保存和发展。

编辑本段技巧的运用

　　稳健的基本舞蹈技巧对竞赛者是非常的具重要性。所谓正确的技在标准舞中涵盖了所有的要项，让舞者产生姿态、风格、移动与优美的音乐性。历来那些卓越知名的舞蹈艺术家，无不是建立在艰辛的培养并熟练这些重要基础的舞蹈技巧之上。　最重要的是这些正确技巧的组成，应该被清楚透彻的了解。如果在这个连锁组成的技术上有一个重要作用被误解，它的整个结构将被破坏。假设这些不正确的知识讯息被训练国家舞蹈运动选手的教练们传递，在某些欧洲国家这将形成一种"撞击效应"，像瀑布般的，不正确的技巧将被一波波的传授下去，给比这批选手更低一层级的学习者。　先决必要的条件：必须清楚的了解正确的舞伴关系的构成，应该要建立在下列要点上：　(a)做身体接触，并且无论是在哪种舞步中皆从头到尾保持着身体接触。　(b)除了探戈外的四种摩登舞均以身体的摆荡产生移动。　(c)反身动作（ContraBodyMovement），是转动和旋转的主要动力，也是外侧舞伴（OutsidePartner）身体姿势的原理。　(d)倾斜（Sway），倾斜主要的形势用于平衡横向的倾斜。断裂式的倾斜（BrokenSway）是属于特殊的倾斜不属于技术规范定义内。　(e)升与降，依各种不同的舞科特性而定。　(f)脚的轨迹（LegTracking），即是脚轻刷过地面（brushing），终止在身体下方的轨迹。　(g)脚的位置，脚部正确的定位，双脚平行（除了insideofturns）。　(h)脚步技巧，训练双脚的弹性，巧妙的做出升与降。狐步中的整体原则：狐步在比赛中是很关键的一项，一个好的老师教狐步时，一定会对于狐步的基本代表舞步，专注于训练舞伴两人间是否能以没有断裂的身体维持巧妙的接触。　1前进（Progression）　在地板上以如丝般滑顺的品质前进，来自于两人对于身体接触与身体倾斜原理的共识。　2转动与旋转动作（Turning/Spinningmovements）　以流畅的品质做转动，取决于两人对于反身动作原理清楚的认知，这个动作激活了几乎所有的转动或旋转，它必须加到身体的接触与身体的倾斜中，以便让转动更加流畅。　3基本倾斜（PrimarySway）　一个有品质具节奏的倾斜（头到脚成一直线），是在整个转（非旋转）的动作的整个过程中，在没有断裂的身体加上反身动作（CBM）与身体倾斜。　4升与降（Rise&Fall）　狐步中品质流畅优美的升降动作，就好象是一只游艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝盖弹性动作，还结合着脚踝与脚对升降的良好的控制上，更是舞者有能力以正确固有的特色产生对升降。　这四个具有动力移动的流畅（fourflows）　前进、转动、倾斜、升降，必须将这些技巧的结合到美妙、漂亮、与艺术的动作之中。　再谈到反身动作（CBM），这个工具特别被运用到的地方是外侧舞伴（outsidepartner）。例如狐步代表舞步的羽步（FeatherStep），大多的世界冠军舞者都可以说出他们在这种基本步上所花费的时间与练习不下几百小时。　当CBM被用在做外侧舞伴动作时（如男士的羽步）：　第一步：　右脚以CBM前进，他与舞伴是在同轴位置（INLINE），但是在反向位置（左边）的身体是在同步的引导下出脚（注意：反身动作形成身体的转动是因站立脚的膝盖前进的弹力而来）。　第二步：　左脚前进，左脚前进的进行，伴随着左侧引导的增加准备在下一个步做外侧舞伴。第三步：右脚前进到外侧舞伴，此时左边身体仍在前端（Cuttingedge）的位置，这就是众所周知的反身动作位置CBMP（CBMP它类似反身动作（CBM），但是跨出的脚是与另一只脚在同一线上，它外观看来与CBM的差异，是反身动作位置并未转动身体）。　现在讲到非常重要的部份：女士应保持身体的接触和她的舞伴如影随形，变化着身体的角度，因此和她的舞伴保持的相关位置，从同轴位置到外侧舞伴，再回到同轴位置，再接下面的步，左脚前进（可能接ThreeStep或Reversemovement）。　外侧舞伴动作虽然看来很简单，却常被误解而且不正确的跳着。即在国际赛中也一样，实在应用多多的练习下列的三个基本要项，以达到优良的表现：身体接触、正确的握姿、舞伴两人形成具艺术美感的姿势。现在再来讨论，如果外侧舞伴动作没有反身动作的状况下，男士的第一步身体没有角度，男士左脚的前进就必须要做对角线的前进取代直线的前进，它将引发的错误是三倍：　(a)男士第三步为了前进到女士的右方，以便右脚前进到外侧位置，这时他与舞伴间几乎必定失去身体接触。　(b)女士已越过他的右臀，舞伴间的握姿已被扭曲变形，两人形成了很不舒服的姿势。　(c)这时他们的外形已是应有的两倍宽，他们的姿态已被破坏了，毫无艺术美感可言了。那些以炫耀的编舞为快捷方式，想略过那些技巧的能力达到顶峰的想法，似乎非常迷人，但无异像是一种自我迷惑的海市蜃楼。请勿跌入这个陷阱。

编辑本段基本舞步

　　1 羽步　男子舞步　右脚向前一步，这步并非直线前进，而是略微向左方开步 ——慢　左脚沿着右脚前进方向，贴在右脚旁边向前进一步，这一步也不是直线前进的，而是左脚略微斜向右方前进 ——快　右脚沿着左脚前进，在经过左脚旁再向前移动时，右脚应向右上方微微斜出，此时左右两脚已成一前一后，有如走路一样，而且身体方向已略转向右 ——快　左脚沿着右脚前进，贴着右脚左方前进，在经过右脚右方后，左脚向右上方斜出——慢　女子舞步　左脚后退一步，这一步是直线后退，与男伴舞步略有不同 ——慢　右脚沿左脚后退路线在左脚右方后退，当经过左脚位置后，右脚就应略向左移，以配合男伴这一步的舞步 ——快　左脚后退一步，沿着右脚右方后退，与右脚位置成一直线，此时身体已与开步时的方向有所改变，即已略向左转 ——快　右脚后退一步，后退时沿着左脚边缘作曲线形后退 ——慢　2 左转　男子舞步　左脚开出第一步时，左脚是向左上方斜出的，这一步也可以先直出一步，再作左转，当转身时总是脚掌贴地转向左方 ——慢　当左脚在用脚掌移转方向时，整个身体也同时移转。在左脚贴地移转时，右脚要同时在左脚之后横过，再向右转，到达合适地点时，右脚与左脚是并列的，但并列时间异常短促 ——快　在右脚到达合适地点后，右脚掌仍应贴地而转，同时，左脚已移到右脚之后，成为一前一后的步行状态 ——快　跟着右脚，沿左脚右方后退，这一步在开始时，由于步势上的关系应略作曲线形转动，直到经过左脚之后，才作直线后退 ——慢　在第四步中，右脚到达合适地点时，仍用脚掌贴地将整个身体向右移转。在移转时，左脚同时在右脚之前横过，到达右脚左上方。此时，左右两脚又成步行状态，左脚在前，右前在后 ——快　当左脚移到合适地点后，右脚就向前进一步，直线式地前进 ——快　左脚再向前一步。这一步是连接前后两个舞步的 ——慢　女子舞步　右脚后退一步，到达合适地点时，用脚跟着地，脚掌离地而转方向 ——慢　在右脚用脚跟移转时，左脚也应同时移转，与在移转时的右脚拍合，拍合的时间极短 ——快　左脚向右脚拍合的一瞬间，右脚又立刻向前进一步，直线式的开步 ——快　左脚再向前进一步，到达合适地点时，用脚掌移转 ——慢　右脚横过左脚后方移动，当与移动中的左脚成平等时停止 ——快　左脚在右脚之后横过，后退一步，同时右脚也顺势移转 ——快　右脚向后退一步，这一步是结束之步，又是另一舞步开步的第一步——慢　3 右转　男子舞步　右脚向前伸出一步，同时用脚掌贴地而转 ——慢　左脚自右脚之后横过。事实上当右脚用脚掌贴地移转时，左脚已尼同时在移转，到达合适地点后，左右两脚是处在平行并列的状态 ——快　在左脚转动时，右脚顺势向后退一步，到达合适地点后，与左脚形成与步行相仿的状态，左脚在前，右脚在后 ——快　左脚贴在右脚边向后退一步，直线式的后退 ——慢　右脚后退一步。这时左脚应该用脚掌贴地转身，同时，右脚横过左脚之前再向右方移出少许，两脚是平行的确 ——慢　左脚略向右脚边沿靠合，再向前作一曲线形伸出一步 ——慢　女子舞步　左脚向后退一步，同时作转身，这一步用脚跟转，不是用脚掌贴地转 ——慢　当左脚用脚跟转时，右脚也应同时随着整个身体移转，之后左右两脚处在合并情形 ——快　左脚向前进一步，直线式前进 ——快　右脚向前一步，经过左脚旁前进，到合适地点时，用脚掌贴地移转，，同时左脚也应移动配合 ——慢　左脚自右脚之后横过，再向前进 ——慢　此时左右两脚虽分开，但是平行地站着，右脚自左脚旁边经过，女子向后退一步——慢　4 左转曲折步　男子舞步　左脚向前进一大步，用脚掌贴地而转 ——慢　右脚从左脚之后横过，到达合适地点 ——快　左脚从右脚之前经过，再横出一步，与右脚平行 ——快　右脚经过左脚旁向前出一步 ——慢　女子舞步　右脚后退一步 ——慢　左脚横过右脚之前到达右脚之旁 ——快　右脚向前进一步 ——快　左脚向后退一步 ——慢　5 急激转身　男子舞步　左脚向后退一步，这种急激转身却是先后退一步才作急激转身。这一步通常是作弧形后退，以配合第二步的转身 ——慢　右脚横过左脚之前，同时左脚用脚跟移转配合这一动作 ——快　左脚横出一步，横出时，右脚要同时移动配合 ——快　右脚在左脚旁边横过再后退一步，此时左角在前，右脚在后，有如步行姿态——慢　左脚后退，从右脚旁边经过，完成时，左右两脚适成八字形 ——快　右脚移向左上方一步 ——快　左脚向前出一步 ——慢　女子舞步　右脚向前一步，到达合适地点时，再用脚掌贴地移转 ——慢　左脚在右脚之后横过，再作一弧形线横出一步 ——快　右脚后退一步，假如有困难，可将右脚略向后移之后再向前 ——快　左脚再向前进一步，这一步左脚移动时，是作斜形横出的 ——慢　右脚向前一步，作斜形横出，在左脚之后横过而到达合适地点 ——快　左脚向后退一步，必须沿着右脚旁边后退 ——快　右脚几乎呈直线式的后退 ——慢　6 波形右转　男子舞步　左脚前进一步，同时用脚掌贴地而转 ——慢　右脚横过左脚之后，作一弧形曲线与左脚并行，当右脚移动时，左脚应该仍在用脚掌移转中 ——快　右脚到达合适地点后，左脚立刻顺着右脚边缘向后退一步 ——快　右脚再向后退一步 ——慢　左脚向后退一步。有两种退法，一是作弧形后退，另一是直线式的后退 ——快　右脚向后移退一步，移动情形与第五步左脚后退时的一样，只是左右脚不同而已 ——快　左脚后退一步 ——慢　上一步的后退，在终了之时，应作180度的转向，先用脚掌贴地移转，再用脚跟移转，同时，右脚配合横在左脚之前经过，与移转中的左脚配合 ——慢　左脚向前出一步 ——慢　女子舞步　右脚向后退一步，到达合适地点后用脚跟移转 ——慢　左脚横过右脚之前，配合右脚用脚跟移转的姿势。这两步完成时，左右两脚是合在一起的，但只一瞬间 ——快　右脚向前出一步 ——快　左脚向前出一步 ——慢　右脚作一弧形线前进一步 ——快　左脚再前进一步 ——快　右脚向前伸出一步，用脚掌移转，同时左脚横过右脚后方 ——慢　左脚横过右脚之后时，在右脚的右前方开出半步 ——慢　右脚后退一步 ——慢　7 织步　男子舞步　左脚向前一步 ——慢　右脚向前提出一步 ——快　左脚后退一步 ——快　右脚后退一步 ——慢　第四步右脚向后退一步后，由左脚开步，左脚并不前后移动，仅是在同一地点略向右方移动半步就算一步 ——快　左脚横移半步之后，右脚需直出一步 ——快　左脚在第六步直出后，应用脚掌贴地移转，同时左脚出顺势移转后退 ——快　右脚又后退一步，退时应顺着左脚的右方——快　左脚又顺着右脚的左方后退一步，右脚应该用脚掌移动来造就转身，否则将无法开步移转 ——快　右脚前进一步 ——快　左脚前进一步 ——快　女子舞步　右脚后退一步 ——慢　左脚后退一步，同时右脚用脚跟移转配合左脚到达合适地点 ——快　右脚向前一步 ——快　左脚超越右脚向前一步 ——慢　右脚横平半步 ——快　左脚向后退到右脚之左，然后转方向前进 ——快　右脚沿左脚右方出一步 ——快　左脚又向前一步 ——快　右脚自左脚后方上前，横出半步，与左脚成平行状 ——快　左脚后退一步 ——快　右脚后退一步 ——慢

身高:介于165~168

体重:身高-120 即得出千克数。例:168-120=48KG（要求很苛刻哦）

气质:至少不能驼背，芭蕾舞演员需要腿比身子长13厘米。（还是9厘米的，记不得了~）

PS:我均是按照芭蕾舞的专业演员标准说的。

杰克逊和设计师发明了一种特殊的可以将表演者的脚和舞台相连接的鞋子，做到让人的身体前倾。

迈克在Smooth Criminal 录影带中表演的身体身体前倾45度，和演唱会中表演的身体前倾45度特技。两项发明早在1993年，迈克都申请了专利，惊人的前倾45度专利号(US5255452)。专利名称“摆脱地心引力的幻想”。

当迈克需要表演特技的时候，MJ就会跟伴舞的演员走近舞台的“特殊区域”，通常这时候该区域的灯光会非常暗。工作人员扮演的“歹徒”会立即上场，手拿炸药表演几秒钟。分散观众注意力，给MJ准备赢得时间。当MJ准备好的时候，“特殊区域”就会被点亮。迈克前倾诉45度一气呵成。

关键的细节在于MJ那双特制的鞋子，鞋后跟于舞台有机械联接，可以把身体支持点牢牢的固定住。技术细节：演唱会方法克服了，绳索系统的不足，可以使演唱会连 贯的进行。从而达到身体重心超越支持点的视觉效果。

同时，舞台的“抓勾”系统通过精密仪器的控制，可以准确的适时伸缩，以达到不被发现的目的。特别提醒的是：即便如此，也离不开迈克和演员刻苦的锻炼，及精心排练和磨合。离不开强健的背部肌肉身体平衡控制力！

扩展资料：

杰克逊专利鞋的诞生

杰克逊为了加强自己和舞蹈员在跳舞时的视觉效果，常常设计一些反地心吸力向前倾斜的动作。起初迈克尔·杰克逊以安全带系于腰间来完成这类动作，因此在他的MV里经常可以看到经典的前倾45度+旋转动作，到后来这个方法在演唱会中就不现实了。因为系在腰间的绳索根本不可能在现场表演中安装和拆除，而且还会限制身体动作，因此他决心发明“反地心吸力鞋”。

杰克逊与两名服饰设计师在特制鞋的鞋跟上，预留一个钩扣位置。当他需要向前倾斜时，舞台会升起一排钩扣。这时舞台会制造其它视觉效果吸引观众注意，杰克逊与舞蹈员就趁机把鞋跟滑到钩上扣住，再进行前倾表演。当然即便如此，也离不开杰克逊和其他舞蹈演员刻苦的锻炼，及精心排练和磨合，离不开强健的背部肌肉和身体平衡控制能力。

迈克尔·杰克逊和两名拍档的这项发明，在1993年获得专利。郭富城在演唱会上也表演过，他就是专程去美国向杰克逊讨教来的。

毋庸置疑金星地位高！

提到中国舞蹈界，可以说很多人都会第一时间想到金星老师和杨丽萍老师两位艺术家，两人都在舞蹈节取得了极为璀璨的成就。那么两位艺术家究竟谁的舞蹈成就更胜一筹呢？

从名气上来看，杨丽萍基本是靠舞蹈成名，所以她在舞蹈上似乎显得更加专注。而金星呢，她的成名更多的还是源于脱口秀等综艺节目中，很多人都不知她还曾是一位知名舞者。

她们俩还站在同一个舞台发表各自的观点，只可惜的是那时的他们都只是担任评委，并没有来一场“斗舞”啊！

金星是中国现代舞拓荒者，国际知名舞蹈家，精通七国语言，有四个博士学位，其中一个是英国普利茅斯博士，中国第四人，前三个获得此殊荣是徐志摩，胡适，戴爱莲。还曾荣获苏格兰皇家音乐学院颁的“荣誉舞蹈艺术博士学位”；金星是中国大陆第一位获得美国艺术研究院奖学金的中国舞蹈演员。

杨丽萍，云南白族人，著名舞蹈艺术家，中国舞蹈家协会副主席，被誉为中国五美人之一。惊人之处，没有进过任何舞蹈学校，从小酷爱舞蹈的她，凭借着她惊人的舞蹈天赋，从山寨进入西双版纳州歌舞团。杨丽萍对民族舞的贡献很大，她跳孔雀舞闻名，是国内第一个举办个人舞蹈晚会的舞蹈家。

金星主要荣誉：

第一届中国舞桃李杯少年组第一名、第二届全国舞蹈大赛最佳优秀演员、美国舞蹈节最佳编舞奖、第18届华鼎奖盛典最佳主持人提名。

杨丽萍主要荣誉：

中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖、日本大阪国际艺术节“最高表演奖”、凤凰卫视年度“影响世界华人”奖、首届中华艺文奖。

在个人情感上也更喜欢金星，金星比较真实，杨丽萍太不食人间烟火了！

是脚穿“足尖鞋”才能让芭蕾舞演员立起来，这也和平时的训练脱不开关系。

足尖鞋是一种由芭蕾舞演员在进行舞台表演时穿着的鞋履。足尖鞋是应要表现出芭蕾舞演员轻盈体态的要求而产生的，它也能使芭蕾舞演员能用脚尖表演更长时间的芭蕾舞蹈。

足尖鞋通常由芭蕾舞女穿着，男性舞者可能在扮演特殊角色时穿着足尖鞋，如《灰姑娘》中的丑姐姐，《仲夏夜之梦》中的驴头人Bottom抑或在一些芭蕾舞团中扮演女性的男性舞者。足尖鞋由多种材料制成，通常在鞋面涂以淡粉色，最主要鞋头是平的，可以辅助舞蹈演员更好的立起。

扩展资料：

结构构成——

1、LAST（鞋楦）：是制作足尖鞋的模型。鞋楦的形状是根据演员的脚的形状制作的。通常的鞋楦是鞋头和鞋子内部舒适度的最主要因素。 不同的鞋楦适用于一特定型号的尺寸和宽度。

2、BOX（鞋头）：鞋头是包住脚趾尖的部分，帮助演员能站立在脚趾尖上。

3、PLATFORM（平面）：在鞋头最前端。演员依靠这个平面站立在脚尖上。

4、CROWN（鞋高）：指鞋面到鞋底的垂直高度。

5、SOLE（鞋底）：外部的皮质鞋底用以提供牵引力。鞋底在鞋子的内部与鞋面缝合。

6、SHANK（鞋骨）：是整双鞋的"脊梁骨"。位于"袜线"下，鞋内的底板，通常印有品牌的LOGO，如CAPZIO。它的作用是给脚弓提供支撑力。这部分通常有软硬之分，以适应不同的脚的需要。

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