爵士舞很难学吗？

　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属於一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　　爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

　　爵士舞之风格涵盖层面极广，其中包含有--

　　古典爵士

(CLASSICAL

JAZZ):传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。

　　爵士芭蕾

(BALLET

JAZZ):就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

　　拉丁爵士

(LATIN

JAZZ):其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

　　街舞爵士

(HIP

HOP

JAZZ):有hiphop律动在里头的爵士舞。

　　新潮爵士

(NEW

JAZZ):就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEWJAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANETJAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-

HOP的街舞魅力。NEW

JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW

JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。它的特色是：身体的延展。NEW

JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。

　　其他还有acid

jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关；

street

jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop

jazz

和

street

jazz

有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物！

1爵士操动作要领

：

要领：

1当你觉得保持正确姿态有困难的时候，请务要改正或者让动作慢下来。朝着正确的方向努力和提高；

2务必使动作尽可能的大，并且尽可能的使你的动作得到控制。

身体挺立，放松肩部，充分的舒展双臂和双腿；

3在整个跳操过程中保持腹部肌肉紧张以保持正确姿态和支持背部；

4

不要收缩膝盖和倾斜骨盆（应充分舒展），保持臀部和躯干紧张并处于同一垂直线，

避免出现弓腰和过于后仰；

5在跳操训练中，不要和班里的任何人比试或者较劲。

　 爵士舞 蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。我整理了新手爵士舞入门一定要把握的基本要领，欢迎借鉴参考。

　新手爵士舞入门一定要把握的基本要领

　头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。

　02

　手臂训练一定要直、快、力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

　03

　韧带训练是很多人一直在提高的环节。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态，身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

　04

　胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性，前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了还是你漏了哪个点没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

　05

　腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软棉棉，没有力度可言。

　基本功训练部位要素

　身体：舒展挺立，三点一线, 腿略宽于肩。

　头 ：前后左右律动以颈部为基点划圆律动，上下律动，颈部韧带练习。

　头部力量训练：上下左右，横侧左右。

　肩：上提下拉，单肩前后，双肩前后律动。

　手臂：夹肩力度训练,手臂伸展训练。

　韧带：包括手臂，腿部韧带拉伸。

　胸：前后左右圆周练习，肩带胸部圆周练习。

　腰：前后左右压腰部韧带，圆周练习。

　臀部：站立前后左右加转圈练习，马步蹲式前后左右加转圈练习，侧面前后律动练习。

　腿：叉腿下蹲练习，背部保持直立，分腿套路练习。

　如 何 提 高 NEW JAZZ

　有很多人学了很久，基本功都了如指掌，并且动作也都能做到标准，反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了，经常会问她还有什么地方需要改进的怎样才能跳得更好怎么感觉自己原地踏步没有进步…

　理 解 音 乐

　对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心、舒缓、激昂、冷酷、可爱、性感、傲气、温情、潇洒、梦幻所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。

　表 达 音 乐

　音乐的表达有三个必备因素：头脑、身体、表情。

　头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的理解，这是你胜过 其它 人的最基本的利器。身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言，表情是最直观的感染工具，要懂得控制表情，丰富表情的情感。

　提 升 音 乐

　这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界。基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力。

　爵士舞入门基本功

　一：头部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“仰头，低头，左右侧头，顺逆时针旋转”的动作。(即为通俗说法：头部的前后左右以及转圈)

　二：颈部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，晚上“前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　三：肩部的Isolation

　双臂微张，大臂与身体夹角为30度。在保证身体其他部位固定的同时，完成“双肩向上，向下，向前，向后，一前一后，一上一下，从后向前旋转和从前向后旋转”的动作。

　四：胸部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　五：胯部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“胸部前，后，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　六：腿部的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“双腿并拢向前弯曲，双腿膝盖夹紧成内八字，双腿膝盖外扩成外八字，顺逆时针旋转”。

　七：腿部的Isolation(二)

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“正面抬起至90度，侧面抬起至90度”的动作。

　八：手腕的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“手腕上，下，左，右，顺逆时针旋转”的动作。

　九：脚跟与脚尖的Isolation

　在保证身体其他部位固定的同时，完成“脚跟与脚尖的抬起，左右活动”的工作。

关 文章 ：

1 新手爵士舞入门步法大全讲解

2 爵士舞入门基础

3 怎么能学好爵士舞

4 爵士舞基础知识

5 爵士舞入门教学

在爵士舞基本功的练习中，手足、音乐节奏感和节奏体的控制是爵士舞完成后最重要的基本功。

柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭曲，所以身体必须非常柔软。

协调性：在爵士舞中，身体的不同部位会同时以不同的节奏跳舞，所以舞蹈者的协调能力是一个小小的考验。

身体组合：大多数优秀的爵士舞者都有强壮的肌肉，但通常身体脂肪较少。这使得他们的身体显示出明显的肌肉条纹，让他们在跳舞时感觉更加强大和有力。较低的脂肪也可以防止舞者负担不必要的重量，使舞蹈动作更加优雅和轻盈。

虽然学习爵士舞也可以减肥，但超重的初学者还是适合先通过其他方式减肥，否则对肌肉和关节的健康有一定的风险。

灵巧性：爵士舞经常使用不同的方向和层次的动作来增加刺激和娱乐性，因此舞者的动作必须娴熟和熟练，旋转角度必须更准确和迅速。

平衡力：与静态平衡力相比，动态平衡力在爵士舞中的应用更为广泛。也就是说，舞者必须有一个明确的重心转移的舞步，并更巧妙地利用他的眼睛定位和帮助他平衡时，转身。

扩展资料：

爵士舞的动作要素

1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，下肢具有弹性，而上半身的各关节可保持松弛，并可迅速做出更符合要求的动作，使动作更多样。

2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。

3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

4、 强调角形及线条性的动作。

5、 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。

：爵士舞

『壹』 对于爵士舞的初学者来说需要准备什么

1、 全身镜

对于初学者来说，看镜子里的自己才知道自己问题，很多初学者版强调胸腰胯的动作，但权是脚步不稳下盘发虚是不行的，一面能看清大范围动作的全身镜就能看见脚步的动作，可以及时纠正！

2、 手机

跳舞的时候一定要把自己的动作拿手机录下来，跳完了反复看！很多动作你跳的时候在镜子里看不见的问题！但是对于观赏者来说非常碍眼！比如：僵尸手、脖子前伸！还有一些打断舞蹈流畅程度的习惯性小动作等。

(1)学爵士舞有哪些条件扩展阅读：

律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动。

让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。要做好踩步功课，简单来说就是指跟着音乐做简单摇晃动作，要做到踩步的快慢和音乐的快慢一致；不仅仅是脚步的动作跟得上，四肢的动作包括头部摆动都要节奏一致。

一般的音乐规律是，以4个八拍、8个八拍、12个八拍为节点，音乐会有变化，留意这些音乐的节点，做好准备进行动作上的变换。平时多练“圆”：就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合；

『贰』 想学习爵士舞然后当一名爵士舞老师，需要什么必要的条件吗要很长时间吗

现在黑多地方都可以学，不过还是要去专业点儿的地方学哈，有那种可以培训教师证的地方，南坪和杨家坪的AZ街舞可以培训，其他地方不晓得了

『叁』 学爵士舞有什么要求吗

爵士舞特别重要的是眼神和表情

好象能勾人一样

学爵士最重要的版是能吃苦练习

基础权的动作经常一定住就定1个小时

别的身材并不重要

协调力也可以改善

但是要能吃苦

我不是跳爵士的dancer

但是我也学习了爵士舞

因为学了这个

跳舞会出灵魂

你的眼睛会变得更漂亮

而且女孩子适合学爵士

会变得有气质

『肆』 学爵士舞必备的条件是什么

我认为主观条件比客观条件更为重要，客观条件指的是身材、容貌等身体条件版，难道个子不高权，相貌不好就剥夺了学习舞蹈的权利了吗？首先要理解舞蹈学习的意义，尤其是爵士舞，是一个彰显自我，宣泄情怀极为自由的舞种，那我们就要完全释怀，享受爵士舞给你带来的纯净的自由，主观条件更为重要，那就是对舞蹈的 ，这种 不是表面的，因为有了炫彩的着装，应不暇接的动作而产生一时的冲动，迷失了心底的渴望，真正的 源自心底，执着与 并存，执着等同于舞蹈过程中的毅力，在舞蹈中能看到你内心中最根深蒂固的欲望，需要你毫不掩饰渴望在别人面前显示自己。

很多人认为自己年龄大了，没有舞蹈基础，身材不够好等等，舞蹈动作路线和协调性随着时间的推移，是可以练出来的，但是对舞蹈的执着和毅力只能是自己给予的，请不要轻言说你热爱舞蹈，当你爱它时，请你对它的爱保持点长久性，不要再找客观各种借口，逃避自己的惰性，只能从审一下你的热爱程度！ 瑞丽爵士舞主教

『伍』 爵士舞该如何学怎样才能学好需具备什么条件

1练好基本功

2跳舞的每个动作要做标准，放的开

3要有力量

4懂得怎么控制力量

感觉很重要，这就要来源你平时多看视频，能把以上四点做到就非常棒，可以去当导师了

『陆』 学爵士舞应该具备什么条件

学爵士舞，肢体协调的话会比较好学一些，如果以前学过舞蹈，有一定基础的会更好。爵专士分为属很多种，power jazz 、working jazz 、hip hop jazz 、sexy jazz练基础，可以找一些基训用的歌曲，在家自己练习，，反正，要想跳得好，进步快，就要多练，多看舞蹈视频。加油噢。望采纳。

『柒』 想学爵士舞,但是没有一点舞蹈基础,,不知道,,,可不可以学,,如果可以那一般都需要什么样条件啊,,,

可以学。。但首先要练好身体的协调性，和对音乐的节奏感。。爵士舞并不难，很多人之前都是没有什么基础就学的。。。最重要的是你必须要多练。

『捌』 学爵士舞的条件

你身材不源胖啊！！！！！和我差不多。就跳JAZZ吧，我也在跳啊~属于街舞的一种。有的人要跳几年，而有的3，4个月就出感觉了~主要要跟对老师，和你自身的天赋。

硬不要紧。我肢体也很硬，连叉都下不去。但不影响我跳舞。只要你身体协调力好就行。

而且跳爵士不能太瘦。太瘦不好看啊

（注意~我说的爵士是指街舞中的NEW JAZZ不是百老汇的那种

『玖』 想学习爵士舞 请问有什么条件要求吗

刚开始把基础打捞，有无基础都可以学的，没有太多什么要求，只要感兴趣，先从基础慢慢来！

『拾』 爵士舞学习有什么要求

爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。

爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由於爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合後仍保持好的舞蹈技巧，不致

有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

柔软度 – 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加 和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡

爵士舞学习内容：基本舞步、形体训练、舞蹈组合等。