1、一级（4－5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。
2、二级（5－6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。
3、三级（6－7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。
4、四级（7－9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。
5、五级（8－10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。
6、六级（9－11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。
7、七级（10－12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。
8、八级（11－13岁）；九级（12－14岁）；十级（13－15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。
扩展资料：
中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。
以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。
国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
参考资料：
芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。
1、地面练习包括：
绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。
曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。
曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。
绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。
地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；
2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；
3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
有以下几种形式：
1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。
2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。
20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。
扩展资料：
芭蕾的肢体语言：
一、脚部的五个基本位置：
第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；
第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；
第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；
第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；
第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；
二、手部基本位置：
1瓦卡诺娃派（俄国派）
第一位：双手在正面的腹前成自然圆；
第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；
第三位：双手上举在头上方的视线内；
2却革底派（意大利派）
第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；
第二位：双手在旁侧伸；
第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；
第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）
参考资料：
舞蹈艺考舞蹈的基本功
舞蹈的美在于追求瞬间的完美,而瞬间的完美在于坚持不懈地反复练习。所以在舞蹈艺考中舞蹈的基本功是非常重要。下面是我整理的舞蹈艺考舞蹈的基本功，欢迎大家分享。
舞蹈艺考舞蹈的基本功1
舞蹈基本功分广义基本功和狭义基本功两个概念。
广义基本功指：舞者的基本站姿、坐姿;肌肉线条、肌肉能力;软开度开发、关节拓展;节奏感训练、乐感训练;灵巧度训练、体能训练身体的基本舞蹈能力。狭义的基本功指针对不同风格舞种特点的基本功：如芭蕾的开绷直立;中国古典舞的基本舞姿与提沉标准舞的基本步;民间舞的动律;踢踏舞的踝关节练习，这些都是属于狭义基本功范畴。下面具体来看看吧!
低阶基本功
基本功第一要素：站
行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了!
“站”不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素!
提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!
基本功第二要素：立
立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。
立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻
提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;
基本功第三要素：直
“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。
“直”练得好，线条漂亮，挺而不僵
提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔头顶
基本功第四要素：行
有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!
“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练习;步法组合;步法舞姿综合组合
进阶基本功
基本功第五要素：韧
“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。
“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩
基本功第六要素：快
“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈
“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决“快”的有效方式
基本功第七要素：轻
“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。
“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。
提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。
基本功第八要素：稳
“稳”是指动作平稳、舞姿准确
稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确
提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质
舞蹈艺考舞蹈的基本功2舞蹈基本功练习：
压腿、踢腿、横叉、竖叉、下腰、后腿。这些都是软度练习过程。舞蹈的软开度练习是同时练习让开度同时练习运用软开度的力量。
之后通过良好的软开度与软开的力量控制能力做出技巧动作。
技巧动作分为三大类：跳、转、翻。
跳：大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。
转：平转、四位转或跨退转、以及各种芭蕾、古典舞的转技巧。
翻：主要指翻腾动作。简单的：前桥、后桥、虎跳。难的：蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。
下面有软开度和脚背的练习方法。
舞蹈基本功练习软度的练习方法方法：
1、时间就是一切。不管是横叉还是竖叉，一直耗着最重要！最多一次可以耗30分钟！你刚刚开始要循序渐进！
2、心理作用。压腿的时候心里想什么很重要！要是想着‘疼死了，不压了！’那就糟透了，因为这样想你的身体会使反劲，就越压越疼！有时会越压越硬！ 要喜欢舞蹈，都想阳光和主动压腿的方法，不要想疼。
3、注意呼吸。压腿、压腰不能憋气啊！呼吸顺畅练习效果才好！
4、踢腿。压完腿后要多踢腿！比例是：耗一分钟踢20腿。这样软度和力量都练到了。
5、正确的方法最重要！一定要找科班出身的正规老师学习！
压脚背的方法：
1、热敷。热敷能够加快血液流通，练习舞蹈软度或者技巧动作之前都要让身体热起来，比如：跑步。脚背的热敷可以烫脚、热帖、热宝等，防止拉伤。
2、时间。压脚背压每天保证30分钟，每次3分钟，分十次压完。第二天每次4分钟，分八次压完。第三天每次5分钟，分六次压完。以此类推。直到每次压15分钟，分两次压完。一般两星期就能见效。
3、动作要求。道具：凳子、沙发、床之类，上面有垫子或可放置垫子的东西。
面向床双脚双膝夹紧站好，然后向床上跪下，双膝放在床上，脚在地上绷脚，地上可以垫一点东西，椅垫之类，脚后跟并拢，双脚大脚趾关节处有一拳距离，就是脚背转开，上身直立，不可以向前趴，自身重心压倒脚腕子上。
4、每次压完后，都会有酸、嘛、木、疼、涨等感觉，压完后慢慢站起来，让血液回复正常流通，后走圈，走到正常为止。
5、不管几次，压完后要做勾绷脚练习，是标准的有半脚尖的那种勾绷脚。每组每个脚分别30次，3次以上。就是每个脚勾绷脚90次以上。
舞蹈艺考舞蹈的基本功3一 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
二 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
三 推脚背组合
脚背的'好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四 把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合
2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合
3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把 移重心组合
6 （双手/单手）转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
五 踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六 劈腿跳
劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
七 大踢腿
大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
八 下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。
双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。
对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。
九 劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：
1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。
3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。
十 小跳组合
训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
十一 舞蹈教学
根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作。
1 局部组合训练
比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。
2 背肌
在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练每组10-20个，一般一至两组即可。
舞蹈艺考舞蹈的基本功4一、热身（包括压腿）踢腿：正题，侧踢。
扶把，放松胯关节，用脚尖尽量够向自己的头部。正踢脚尖够眉毛或者鼻尖，侧踢脚尖够耳。左右腿各15个为一组，每组之间隔几分钟放松，一个踢法踢4-5组。这个要求力量和速度。 之后离把，尝试里合腿和外摆腿。不管是不是使用把杆，都要求上身直立，腿立住，踢的过程中支撑腿不能随意移动。
二、做放松动作，然后做抱腿，膝盖贴胸，也是左右腿轮流站，各做几个八拍。
三、然后是控腿练习，控腿有几种方式：
1、压高腿，脚尖尽量内扣，把脚跟蹬出去，然后手扶把杆，腿离开把杆，提顶吸气收腹，尽量保持腿的高度，不要立落，需慢落。
2、快速提高膝盖尽量贴胸，然后提小腿脚尖朝前，脚面绷直，两手外撑，这个主要练的是分腿。提膝和分脚是两个环节，要分清楚，不能象踢腿一样一次完成。
3、先提膝盖再蹬脚：也是分两个环节完成，这个就是练蹬脚的。
;广义的舞蹈基本功是指舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练……身体的基本舞蹈能力。狭义的基本功指针对不同风格舞种特点的基本功想我为大家整理的了舞蹈通用基本功，供大家参考！
舞蹈的基本功都有哪些 篇1低阶基本功
1、基本功第一要素：站
行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！
“站”不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！
提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！
2、基本功第二要素：立
立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。
立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻。
提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；
3、基本功第三要素：直
“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。
“直”练得好，线条漂亮，挺而不僵。
提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔头顶。
4、基本功第四要素：行
有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！
“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合。
进阶基本功
5、基本功第五要素：韧
“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。
“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩。
6、基本功第六要素：快
“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈。
“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决“快”的有效方式。
7、基本功第七要素：轻
“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。
“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。
提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。
8、基本功第八要素：稳
“稳”是指动作平稳、舞姿准确。
稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确。
提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。
舞蹈的基本功都有哪些 篇2舞蹈基本功练习：
压腿、踢腿、横叉、竖叉、下腰、后腿。这些都是软度练习过程。舞蹈的软开度练习是同时练习让开度同时练习运用软开度的力量。
之后通过良好的软开度与软开的力量控制能力做出技巧动作。
技巧动作分为三大类：跳、转、翻。
跳：大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。
转：平转、四位转或跨退转、以及各种芭蕾、古典舞的转技巧。
翻：主要指翻腾动作。简单的：前桥、后桥、虎跳。难的：蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。
下面有软开度和脚背的练习方法。
舞蹈基本功练习软度的练习方法方法：
1、时间就是一切。不管是横叉还是竖叉，一直耗着最重要！最多一次可以耗30分钟！你刚刚开始要循序渐进！
2、心理作用。压腿的时候心里想什么很重要！要是想着‘疼死了，不压了！’那就糟透了，因为这样想你的身体会使反劲，就越压越疼！有时会越压越硬！ 要喜欢舞蹈，都想阳光和主动压腿的方法，不要想疼。
3、注意呼吸。压腿、压腰不能憋气啊！呼吸顺畅练习效果才好！
4、踢腿。压完腿后要多踢腿！比例是：耗一分钟踢20腿。这样软度和力量都练到了。
5、正确的方法最重要！一定要找科班出身的正规老师学习！
压脚背的方法：
1、热敷。热敷能够加快血液流通，练习舞蹈软度或者技巧动作之前都要让身体热起来，比如：跑步。脚背的热敷可以烫脚、热帖、热宝等，防止拉伤。
2、时间。压脚背压每天保证30分钟，每次3分钟，分十次压完。第二天每次4分钟，分八次压完。第三天每次5分钟，分六次压完。以此类推。直到每次压15分钟，分两次压完。一般两星期就能见效。
3、动作要求。道具：凳子、沙发、床之类，上面有垫子或可放置垫子的东西。
面向床双脚双膝夹紧站好，然后向床上跪下，双膝放在床上，脚在地上绷脚，地上可以垫一点东西，椅垫之类，脚后跟并拢，双脚大脚趾关节处有一拳距离，就是脚背转开，上身直立，不可以向前趴，自身重心压倒脚腕子上。
4、每次压完后，都会有酸、嘛、木、疼、涨等感觉，压完后慢慢站起来，让血液回复正常流通，后走圈，走到正常为止。
5、不管几次，压完后要做勾绷脚练习，是标准的有半脚尖的那种勾绷脚。每组每个脚分别30次，3次以上。就是每个脚勾绷脚90次以上。
舞蹈的基本功都有哪些 篇3一 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的`是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐
二 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4
三 推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1—2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面
3—4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型
5—8拍 换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
四 把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：
1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合
2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合
3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合
4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5 五位脚，单手扶把 移重心组合
6 （双手/单手）转腰组合
这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
五 踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六 劈腿跳
劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
七 大踢腿
大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
八 下腰
年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。
双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。
对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。
九 劈腿
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：
1 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1—2分钟。
3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。
十 小跳组合
训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
十一 舞蹈教学
根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2—3个新动作，复习上一课时的动作。
1 局部组合训练
比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。
2 背肌
在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练。每组10—20个，一般一至两组即可。
舞蹈的基本功都有哪些 篇4教学 内容：
基本功训练
教学目标：
舞蹈是美育的重要手段之一，它具有直观、形象、生动、活泼的特点，是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情，使她们从小受到美的熏陶，更有利于孩子身体的协调发展，促进她们快乐地健康成长。与成品舞蹈相比，基本功训练相对趣味性差，难以提起幼儿训练的兴趣。因此，进行舞蹈感觉和音乐理解能力的培养，仅设计了部分简单的基本功训练。下学期，体操训练要求有规定动作，为了达到教学目标，提高孩子训练基本功的兴趣，我设计了一系列基本功训练的措施。
活动过程
与舞蹈表演比起来基本功的训练是一项比较枯燥无味的事情，如果孩子们对基本功训练不感兴趣，那么练习的效果就会很差，为了孩子们能在短的时间内得到好的训练效果首先要调动他们的兴趣，让他们“入门”我采用了游戏的形式来对他们进行基本功的训练。
一、踢腿练习
我在两个柱子之间连了一根皮筋，先把高度调到很低让孩子们用脚踢，慢慢的把高度提升，看看哪个孩子能踢得着，他们会争先恐后的抢着练习，而且不会厌倦，老师不用强制他们也会练习的很起劲，不几天的时间他们就把腿部的筋拉开，腿踢得很直很高。
二、打虎跳
打虎跳对孩子们来说是一件不容易的事情，因为两只脚要脱离地面，从空中打过，完全用手部的力量支撑整个身体，而且要求也很严格，腿要直身体要正，孩子们一点自信也没有，哪怕我保护他们让他们一个个翻他们还是不敢，原来他们是害怕，于是我也故不了年龄的问题，给他们做示范，告诉他们老师能做到你们就能做的比老师做的更好，终于几个大胆的能完成动作，但不是很规范，我还是利用皮筋让孩子们感受腿从空中过物，现在我们班上的孩子都能独立的完成虎跳这一动作
三、前桥
前桥是孩子们很喜欢但是难度非常大的基本功，孩子们的心里想做却又害怕，我采用单个训练的方法，让每个孩子先学会这个动作，知道怎样保护自己，让她们在练习的时候不会受伤，然后再调动他们练习的兴趣，利用皮筋让他们练习过桥。
四、压腿组合
按照基本功的训练要求，结合班级孩子的特点，设计了一套完整的压腿组合，其中包括正压腿、侧压腿、后压腿、踢腿和搬腿等动作。这套组合动作连接紧密，音乐活泼，孩子们主动地把身体各部分活动开，这样在练习基本功的过程中不容易伤到自己。
五、游戏
我们平时还通过骑马、支撑、推小车来练习手臂的力量，通过跳青蛙来压垮，活动量都很大，每次练习完孩子们都会出一身大汗，可是他们还是很开心没有表现出不愿意学的情绪，现在大班的孩子把基本功训练当成一种很快乐的事情，每天都主动提出练习基本功，通过这短短几个月的时间，我明显感觉到孩子们都变得结实了，通过趣味基本功训练孩子们在游戏中锻炼了身体，非常适合孩子。
舞蹈的基本功都有哪些 篇5一、热身（包括压腿）踢腿：正题，侧踢。
扶把，放松胯关节，用脚尖尽量够向自己的头部。正踢脚尖够眉毛或者鼻尖，侧踢脚尖够耳。左右腿各15个为一组，每组之间隔几分钟放松，一个踢法踢4—5组。这个要求力量和速度。 之后离把，尝试里合腿和外摆腿。不管是不是使用把杆，都要求上身直立，腿立住，踢的过程中支撑腿不能随意移动。
二、做放松动作，然后做抱腿，膝盖贴胸，也是左右腿轮流站，各做几个八拍。
三、然后是控腿练习，控腿有几种方式：
1、压高腿，脚尖尽量内扣，把脚跟蹬出去，然后手扶把杆，腿离开把杆，提顶吸气收腹，尽量保持腿的高度，不要立落，需慢落。
2、快速提高膝盖尽量贴胸，然后提小腿脚尖朝前，脚面绷直，两手外撑，这个主要练的是分腿。提膝和分脚是两个环节，要分清楚，不能象踢腿一样一次完成。
3、先提膝盖再蹬脚：也是分两个环节完成，这个就是练蹬脚的。
舞蹈的基本功都有哪些 篇6少儿舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。
比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…单腿前桥和单腿后桥
教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直，脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。
技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度 然后在脚准备掂地时拉肩 单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！
老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全！ 教的多了，有了一定的经验就好了。
教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地 ，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。
注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们————蹬腿，摆腿，提腰，展手。
教古典舞中点翻身时 头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。
教压腿时三种正确姿势
（1）正压腿
面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
（2）侧压腿
身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
（3）后压腿
背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
舞蹈训练的内容极其广泛。舞蹈训练学研究包括了舞蹈力量、舞蹈柔韧能力、舞蹈速度能力、舞蹈灵敏能力、舞蹈耐久力、舞蹈的心智训练等多种内容和环节。 一、舞蹈力量能力和分类
舞蹈力量能力是一种复杂的综合能力。舞蹈力量是由不同类型构成的，不同力量能力之间存在着性质和技术特征的差别。
杨欧在《论舞蹈力量能力类型划分》一文中根据舞蹈者在技术技巧中的时空特征和不同作用，把舞蹈力量划分为功能性力量和技术性力量两大类。稳定性、控制性、柔韧性、速度性、爆发性等力量属于功能性力量；外开力、外旋力、蹲蹬力、控制力、踢摆力等属于技术性力量。
二、核心稳定性和核心力量
核心稳定性和核心力量相关的训练最早用于医学康复，后用于健身和运动训练，2005年，美国学者把提高稳定性的力量称为核心力量。
人体最主要的核心部位是由腰、髋关节、骨盆的三部分周围肌肉构成的，包括竖脊肌、腹横肌、腹直肌、腹斜肌、腰方肌、下背肌等从人体膈肌以下到骨盆底肌，其中浅表的是整体肌，连接骨盆和胸廓，而分布在脊柱深层的属于局部肌肉。整体肌肉收缩通常产生较大的力矩并引起大幅度的运动，局部肌肉收缩时一般不会造成肌肉长度的变化和运动范围的改变。这些肌肉始终在控制骨盆、躯干部位，形成稳定姿态，为上下肢运动创造支点，使肌肉力量得以产生、传递和控制、优越化。
核心力量是核心稳定性的具体表现。核心部位的肌肉用力时可以在各个平面上控制躯干的运动，还可以使脊柱形成一个结实的圆柱体以减轻周围的肌肉负荷。稳定性力量对于舞蹈者的身体形态、重心、平衡、舞姿造型具有决定性的作用，是保证舞蹈技术正确完成和发挥的基础。没有稳定性就没有舞蹈的美，因此，核心肌群的力量对舞蹈训练来说意义非凡。
三、核心力量在舞蹈训练中的重要作用
核心力量在舞蹈训练中的重要作用可以归纳如下。
1维持躯干的稳定性
在完成舞蹈动作的过程中，为了保持舞姿，或为了完成舞蹈技术技巧，需要保持躯干的稳定。例如，舞蹈中的各种跳跃动作，除了要求推地动作快之外，最重要的是跳起时要保持身体在空中不变形不走样。腾空后就完全要依靠肌肉维持躯干姿态的稳定性。舞姿性的跳跃动作，肢体既有横向运动也有纵向运动，下肢的动作在不停变化，但是躯干的姿态却始终如一。
脊柱腰椎旁肌群中，表层的肌群产生运动，对抗外在负荷，维持脊柱姿态；深层肌群如回旋肌、多裂肌、棘间肌等接近腰椎中心，力臂较短，在产生运动时需要较大收缩力维持腰椎的稳定。腹横肌产生张力，横向箍紧腰椎，多裂肌依靠强直收缩增加脊柱阶段间的稳定性。
臀大肌收缩使背肌发生作用，连接了所有脊椎骨，起到了控制、稳定脊柱的作用；同时腹直肌、腹内外斜肌、腰方肌、骨盆底肌、臀中肌、臀小肌、梨状肌等一系列肌肉连锁反应，保证了舞蹈演员在剧烈的旋转和弹跳中全身运动的整体性。
2保持身体运动时重心轴的垂直
舞蹈时人体重心轴会随动作过程不断变化，也会因为舞蹈者技术性力量的强弱而变化。维持动作中身体的稳定问题，实质上就是对身体重心轴的调整与控制问题。调整重心轴是维持平衡的关键。例如，芭蕾舞中的二位旁腿转（A la seconde），主力腿在动力腿的脚尖发力的瞬间找准重心轴，同时动力腿保持抬平，胯关节内收以保持动力腿在转动时始终通过人体总重心轴而不会走偏，这样才能很好地完成旋转。当旁腿上下波动时就会导致身体重心偏移出垂直轴，就会看见演员会采用臀部略后坐、收腹等动作，目的就是依靠核心部位的肌群力量迅速调整身体重心位置。
骶脊肌、横突棘肌、横突间肌、棘突间肌、多裂肌等多是腱膜状肌肉，附着于单关节或某一节段，当旋转发生的时候肌肉被激活，常以离心方式收缩，维持脊柱的机械稳定性。腰方肌则依靠等长收缩帮助控制呼吸，增加腹内压，共同维持脊柱在额状面和矢状面的稳定性。臀大肌、臀中肌、臀小肌、腹外斜肌、腰三角肌、骨盆底肌锁紧了动力腿的髋关节，以保持旁腿转动时的高度和平稳。
3预防运动损伤
生物力学实验证明，弯曲、剪切、扭转的载荷是造成腰椎损伤的根本原因。同样，长期的腰部循环负荷也可以引起脊柱多裂肌疲劳，力量减退，增加腰椎不稳定的危险因素。
增强核心力量是避免腰部损伤的有效手段。当腹腔周围的肌肉群共同收缩时，腹内压增加，收缩力量越强大腹内压力就会越高。腹腔脏器产生流体，静压强增加，可以支持并传递一部分机械负荷和缓冲冲击，也就能有效避免腰部损伤。
结语
核心力量是舞蹈力量训练中不可缺少的因素，是提高各项身体素质的重要因素之一。目前，核心力量训练已成为国内外运动学领域的研究热点。然而，长期以来传统的力量训练更注重下肢力量，中枢训练多在固定的平面进行，如仰卧起坐等，功能性不强，除了对核心部位力量的认识程度仍显不足外，也缺乏有效的核心力量训练手段的创新。因此，核心力量训练的理论与实践问题，还有待于进一步深入研究和探讨。
参考文献：
[1]杨欧论舞蹈力量能力的类型划分[M]北京舞蹈学院学报，2008（1）：73
[2]冯建军核心稳定性与核心力量研究综述[M]体育学刊，2009（11）：58-59
[3]关亚军，马忠权核心力量的定义及作用机制探讨[J]北京体育大学学报，2010（1）
[4]温柔舞者的“核心稳定性”及其训练[J]舞蹈，2009（10）
作者单位：颜耀春，南京工业大学体育部
邢积洲，新疆阿克苏市群众艺术馆
（责任编辑：鞠向玲）
舞蹈的美离不开扎实的基本功，可是舞蹈基本功到底是什么是压腿、下腰、压脚背吗不是!是技术技巧吗也不是!今天小编就为大家系统地介绍一下什么是舞蹈基本功！
舞蹈基本功八要素基本功第一要素：站
行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！
"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！
提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！
基本功第二要素：立
立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。
立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻
提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；
基本功第三要素：直
"直"主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。
"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵
提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔
基本功第四要素：行
有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！
"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合
基本功第五要素：韧
"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。
"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩
基本功第六要素：快
"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈
"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。
基本功第七要素：轻
"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。
"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。
提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。
基本功第八要素：稳
"稳"是指动作平稳、舞姿准确
稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确
提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。
初学舞蹈者如何练习好舞蹈基本功一、素质训练
素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位进行的强化训练。初学舞蹈的学生对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”、“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件应从软开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中，可趴把杆前压肩胛带，也可两人一组互相后拉肩胛带。
腰是身体运动的轴心，腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来加以练习。
腿功是舞蹈中最重要的基本功，舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要依靠深厚的腿功才能完成。训练中，通过在把杆上压腿可以使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果，而大踢腿则可以使腿部不仅有软度，更能增强腿部肌肉的力量。
胯的软度即髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可进行坐地分腿练习和躺地分腿练习，趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
二、形体训练
形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。
“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。
“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。
三、技巧训练
在有一定身体素质能力的基础上，学生可进行技巧训练。这里专指部分技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，包括“转”、“翻”、“跳”等特技，且无论从数量、质量、速度和姿态等方面都要精。教学中，要根据学生的自身能力、条件、特长因材施教。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
“转”即旋转，以身体垂直于地面的轴心给予恰当的动力，沿着一定的方向三百六十度的旋转运动，旋转一般分为原地自转、移动转和空中转。
“翻”即翻身，以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻和串翻项目进行训练。
“跳”就是跳跃，即在空中形成一种优美的造型姿态。
跳跃一般分为三个步骤：
起跳：“起法儿”时身体快速离开地面，为腾空做好准备。
腾空舞姿：当人体重心跃至最高点时做出的造型姿态。
落地：人体重心下落时应前脚掌先着地，再过度到后脚跟着地、膝关节屈曲，既能起到缓冲的作用，又能达到轻巧稳健的效果。
四、舞姿训练
舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究手、眼、身、法，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成的。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态、基本位置、部法的训练，配合腰腿功、技巧，形成一组具有高度的雕塑性、表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行训练。
舞蹈倒立的训练方法
1、技术要点
夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸，使身体重心落在支撑面的中心。
2、动作技术过程
直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手(同肩宽)向前撑地，稍含胸，一脚蹬地，另一条腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身绷紧成手倒立。手倒立时，若重心向前，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩;若重心向后，掌根要用力，稍冲肩。
训练方法
1面对墙反复做摆手倒立，体会蹬摆、顶肩以及回落技术。
2面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。
3背对墙离开二十厘米左右做手倒立，练习自我控制。
4在低倒立架上练习。
5脚尖靠在单杠或双杠上做手倒立，体会顶肩、立腰、紧身技术。
保护与安全保护与帮助方法：保护者站在练习者侧前方，两手握住练习者的腿上提，并可用单膝顶住其肩部，防止前倾冲肩。
创伤与安全措施：倒立失控前倒时，防止身体平拍地面，造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。加强保护帮助，使练习者学会重心向前倾倒时，要立即展臂、低头、团身、做前滚翻或推手转体等自我保护方法。
引自：什么是舞蹈基本功？初学舞蹈者如何练好舞蹈基本功？
准备动作身体呈一条直线，从头顶开始一直到脚趾间都要完全垂直并拢。注：准备动作腿不可分开，尤其脚跟要并拢，双手伸直夹住耳朵。
当身体向上翘起时，手臂也要保持向正前方伸直，不可朝外散开，脚跟尽量并拢上翘，手、背、脚同时用力上翘停住5秒钟在落，落下时要慢，轻轻落在地面上，不可身体放松直接落下，气息屏住不可提前放松。
每次10个一组，每天做3组，每半个月增加十个并增加一组。身体像一条小船，或者小月亮一样，弯弯地挂在天空上。家长可陪同一起练习两人比赛看谁起的高坚持的久，手脚在翘起时应在同一高度上，起得越高越好，翘起后膝盖手臂一定不可弯。
舞蹈基本功
舞蹈基本功除了狭义的压腿、下腰、踩跨等，还有肌肉的控制能力，舞台的表现力，动作的规范性等等。只有构建在扎实的基本功之上的舞蹈，才能美得充满质感，美得打动人心。
舞蹈中，基本功是至关重要的地基，而技术技巧是提升舞者的专业性和舞蹈的观赏性，他们二者之间的关系是相互的，需要有机的结合，这样才能让舞蹈看起来是由内而外的富有生命力，才是高质量的舞蹈作品。
欢迎分享，转载请注明来源：浪漫分享网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）