关于芭蕾舞的一些问题

1所有人都能够学芭蕾，芭蕾适合所有人。

但若想从事专业，条件要求较高，三长一小的身材比例要求，柔韧性外开度要好，好的演员还要有好的乐感及舞蹈表现力。此外还要有吃苦耐劳耐得住寂寞苦练的精神。

2芭蕾基本功通过学习和练习获得，身体条件可以先天获得，基本功不是天生具备。

3自己练习应在老师的指导下，自己加强柔韧性和外开度的练习，比如压腿（前旁后）、压胯（趴青蛙式下腰（旁后腰）、压脚背、俯卧式两头起小船练习背肌、踢腿等等。

4自己练习的时候只要穿动作不受限制带点弹力最好的衣服即可，平时上课穿连体服、猫爪鞋或按老师要求。

5基本动作分扶把练习、离把练习也就是中间练习、舞段练习，

主要有蹲、擦地、大小踢腿、划圈、控制、、打击、延伸等，离把还增加跳、转圈、打击等。

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。

1、地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。

曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。

绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

有以下几种形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

扩展资料：

芭蕾的肢体语言：

一、脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

二、手部基本位置：

1瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

参考资料：

芭蕾舞  

芭蕾舞学习班一般都会先教基本功 ，你如果怕跟不上可以先在网上搜一下芭蕾基本功视频看看，你才十一岁 还有成人芭蕾班呢 只要有毅力 肯定能成功。

脚部的五个基本位置：　第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；　第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；　第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；　第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；　第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；　

手部基本位置：　1瓦卡诺娃派（俄国派)　第一位：双手在正面的腹前成自然圆；　第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；　第三位：双手上举在头上方的视线内；　2却革底派（意大利派)　第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；　第二位：双手在旁侧伸；　第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；　第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。

希望对你有所帮助 祝你成功

　芭蕾的基本功训练课程是舞蹈届必修的课程，在舞蹈中具有非常重要的地位且有着不可替代的作用。只要你学习舞蹈就必定有芭蕾基本功的这一个课程的训练，由此可知，芭蕾基本功在舞蹈届的地位，也可知芭蕾基本功的重要性!

　那芭蕾的基本功有哪些，训练目的与意义又是什么呢

　1、battement tendu(擦地)

　训练目的与意义

　是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位，以及其关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能力等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

　2、battement tendu jete`(小踢腿)

　训练目的与意义

　此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。

　3、demi plie (半蹲)

　训练目的与意义

　它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。

　4、grand plie(全蹲)

　训练目的与意义

　grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。

　5、battement fondu(单腿蹲)

　训练目的与意义

　主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

　6、battement frappe(小弹腿)

　训练目的与意义

　主要锻炼小腿与脚部的灵活、敏捷，通过力度和速度的训练加强腿部的整体外开性和肌肉能力，为以后小腿快速运动及小跳性质的动作打下基础。

　7、battement developpe(控制)

　训练目的与意义

　主要训练动力腿的外开与控制能力，锻炼腿经developpe向外伸展的控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力。

　8、grand battement jete (大踢腿)

　训练目的和意义

　主要训练腿部肌肉、韧带的张弛，锻炼脚经擦地迅速抛向空中的能力，提高腹背肌、主力腿的控制能力，为以后的大幅度踢腿和跳跃动作打下基础。

　芭蕾舞者必备的10大技巧：

　1旋转 ：在旋转过程中，你的舞姿一定不能走形，你的空间定位是否符合要求，旋转停止后是否能稳当的定住，都是你需要掌握的技巧!

　2速度：速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。

　当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。

　3方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当。

　4定点看一点 ：所谓定点看一点，指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时 ，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转 。

　注：

　①你的头部带着双眼，一定要留在最后!

　②转圈回来后，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放

　③身体需要最快的速度完成转圈。

　这种作法实际上，就是以雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。

　5变化手臂或腿脚：手臂和腿脚在跳跃或者旋转中起到了很大的作用，你需要不断变化动作来保证你身体的平衡度。

　6无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准，优雅的舞者落地一定是轻盈的，这也是对你舞蹈专业又一肯定!

　7跳跃的高度：这当然能增加舞蹈欣赏中的热烈情绪，创造高度远远不如暂停高度，往往人们都因为那一瞬间而产生了空中暂停的错觉!

　8绷膝盖：这是芭蕾技术中不可或缺的规范。

　9绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

　10高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。

　11支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。

　12线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。

　我们在芭蕾舞者的道路上还有很长的路要走，学习舞蹈的你们一定要加油呀!

从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？ 追溯芭蕾的起源 芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语“balletto”，意为“跳”或“跳舞”。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 形体芭蕾与专业芭蕾的区别 形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。 形体芭蕾的基本要领 对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸（踢腿）的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。 芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡（一肩高一肩低）；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

如果你是住校生没有练功房的话，你可以每天晚上睡觉之前把腿搭在上下铺之间的楼梯上压腿，这是最基本的。压完以后一定要踢腿，这样能把腿踢开，否则就全部都白压了。

你还可以趴在床上把两腿打直，压压横叉，同样的压过后要踢旁腿。

没事的时候要多下叉，在下叉的基础上增加难度。把前腿的高度提高（可以把前腿搭在凳子上或是找个高物垫在前脚下）这可以很大幅度上提高你的柔韧度。一定要坚持，每腿都要耗最少20分钟。耗完马上踢腿。

旁腿，横叉。如上增加难度。

每天要坚持做腹背肌，会给你增加能力的。

还有腰的练习。腰是特别容易受伤的部位。所以不赞同猛练或是一次性达到目的。所以还是慢慢来。可以借助把杆，将腰搭在把杆上，身体向后仰，用双手带着向后甩。过程中要注意安全。

也可以将双臂搭在把杆上，身体向前倾成九十度，双脚与肩同宽。借用后背的力量压肩。

总之，一定要坚持不懈，才能成功。

如果有时间还是应该去报个班补习一下会更好的。加油 ！练舞蹈真的很苦，我11岁，3岁就让我妈逼着去练舞蹈，好苦！！！坚持