李小龙这么出名完全是因为他很能打吗？你怎么看？

这点当然是肯定的，不过能让李小龙声名在外的原因肯定不止特别会打架，还有他本身的人格魅力、让人印象深刻的外貌以及超高的情商。

大家都觉得李小龙的功夫很厉害，一提到中国功夫，就会想起李小龙耍的双节棍，还有就是李小龙**里面的那些打斗情节。李小龙会这么出名也是因为他的演技，他在功夫**里面高超的武术，让人家那个形象和他本人串联了起来，这样子就可以无限放大李小龙的人格魅力。就是凭借那些**打开了李小龙在全世界的知名度，让他能够在更大的舞台上大放异彩。

并且他的人格魅力很成功，在**中，他用自己的功夫为了大家伸张正义，用自己的实际行动，为中国人扬眉吐气。这是一种很伟大的爱国情怀，这也让他得到了更多华人的关注，收获了许多的粉丝。而且李小龙的能打不仅表现在**中，在现实生活中他也是有很厉害的功夫。他自己开设了武馆，想要让更多的人学习功夫，传播武术精神。

他发明的拳法，也得到了各个功夫门派的认可，他不会将自己会的东西藏着掖着，会无私向大家分享，这就是他的高尚品格。并且他创立的这套拳法，也推动了武术道路的变革，有些搏击姿势就是从他的拳法里演变而来的。李小龙用自己的做人态度告诉了我们，待人一定要真诚，对祖国一定要忠诚。

双杠臂屈伸： 胸肌肱， 三头肌， 三角肌（前束）为主， 兼练背阔肌、斜方肌 一般过程为：双手分别握杠，两臂支撑在双杠上，头正挺胸顶肩，躯干、上肢与双杠垂直，屈膝后小腿交叠于两脚的踝关节部位。肘关节慢慢弯屈，同时肩关节伸屈，使身体逐渐下降至最低位置。稍停片刻，两臂用力撑起至还原。动作要求： 1．下放的速度要慢，并尽量降低。 2．身体不可随意晃动，要保持平衡。 3．不要在身体的前后摆动中完成动作 双杠臂屈伸是运动，不同的动作要求对主练胸肌和肱三头肌产生不同的锻炼效果。 1．握距的选择：窄握对肱三头肌刺激大，宽握对胸肌刺激大。 2．上体倾角（侧面观）的选择：着重练肱三头肌上体宜后仰，身体呈反弓形， 使手臂在体后完成动作；着重练胸肌则宜前倾。 3．上臂与躯干的夹角（背面观）：着重练肱三头肌直夹紧，下放时也不要外 张，保持两臂平行；着重练胸肌，下放时则可外张。 胸肌包括： 上胸肌， 胸肌内侧， 胸肌外侧 先用较小的重量做一组20次的热身组，然后 上胸肌锻炼：上斜杠铃卧推 我对平板卧推从来都没有兴趣，因为平板卧推会过多地刺激三角肌前束。而上斜卧推能够很好地锻炼上胸部肌肉。把斜板的角度设置在30度，才能更好地刺激胸肌。大于30度，就会使重量过多地作用在三角肌前束上。全力以付做3组，每组6～8次，每组都要练到力竭。下放杠铃时要注意控制速度，以缓慢而稳定为佳。但不要停留，也就是说，当举到最高点时，就立即将杠铃下放，保持动作的流畅。 胸肌内侧：坐姿器械夹胸 这个练习作为一个多关节参与的复合动作，能够有效地增长肌肉块，并且与杠铃卧推有很多相似之处。但这个角度独特的练习（在动作的最后，双手靠近），可以使胸肌得到更好地收缩（重点锻炼胸肌内侧）。器械练习比自由重量练习更加安全和稳定，不需要控制杠铃的平衡。在推出重量时，能够感觉到肌肉的收缩和产生的酸痛。全程动作6～8次，我建议做1-3组。 胸肌外侧：哑铃飞鸟 平板和上斜哑铃飞鸟，是发展胸肌外侧最好的练习。外侧胸肌的宽度和厚度对于整个胸肌来说非常重要。为了取得最佳的锻炼效果，要把哑铃尽量放低，使肌肉得到充分拉伸。在最高点时，不要使哑铃在一起，因为哑铃在最高点时，不能给胸肌提供有效的阻力。为了得到最佳锻炼效果和安全起见，建议你用缓慢的方式完成哑铃飞鸟练习。做3组，每组使用最大重量做6～8次。 锻炼腹肌的极强方式-V字挺身 动作要领EXCUTION 仰卧在地上，双臂平放在身体两侧，双腿完全伸直或保持膝部略微弯曲。保证在开始的时候，你的头部和双脚就已经离开地面了。 用力收缩腹部和髋部肌肉，以爆发力来启动动作。元宝式仰卧起坐只有在以动态的方式完成时才最为有效。 吸气、屏住呼吸，与此同时，弯曲髋部，然后抬起双腿，躯干和手臂也同时上抬。然后弯曲脊柱并收缩屈髋肌，将你的双腿和躯干同时上抬，直至与地面呈45～60度角时止。 在动作接近最高点，将你的双臂伸向小腿。 在最高点处，双腿和躯干应该形成60～90度角，保持双手位于小腿附近或之上。此时应臀部着地，身体保持平衡。保持这一姿势1～2秒钟。 呼气，然后同时慢慢地将上身和双腿放下去，回至开始姿势。不要让你的头和脚在最低点处接触到地面。 稍停片刻，然后重复动作，完成规定的次数。 锻炼建议WORKOUT TIPS 吸气的幅度比平时要稍大一些，在上抬躯干和双腿的同时注意屏住呼吸。这能帮助你产生更大的力量和腹压，对你的脊柱有一定的保护作用。在上升的过程中呼气会让你使不出力气，并且更容易受伤。 向前上方伸直手臂，你就会在髋部上方获得更大的动力。这不仅可以帮助你将躯干上抬，而且有助于快速上抬的双腿保持平衡。 用头部和肩部向上的运动来使脊柱弯曲，这能让你更容易地将上体从髋部抬起来。 当你往上抬腿时，你的屈髋肌应保持向心收缩的状态。同时你的下腹部肌肉则应处于离心收缩状态，以保持骨盆的稳定。这样能让腹肌产生更强的收缩力，帮助你将躯干往上抬。 当你逐渐掌握这一运动之后，可使用屈髋肌的力量在上体和双腿小抬的过程中同时将你的上身和双腿向前旋转，身体的平衡则由臀部来完成。在这种情况下，骨盆周围的肌肉因受到一定的旋转，而使腹肌产生更充分地收缩，尤其是在你保持V字形的状态下。 训练要素 什么时候做：在你刚开始腹肌训练时就应安排做V字挺身，因为这时你的腹肌还没有疲劳。 同什么一起做：完成V字挺身之后可以做仰卧起坐和其他锻炼腹斜肌的练习。 怎么做：做3～4组，每组10～25次。

古筝的演奏技巧及欣赏方法

　古筝是一件古老的中国民族乐器，一共10级。下面我来给大家介绍古筝的演奏技巧及欣赏方法，希望对大家有帮助!

　 一、关于古筝演奏的一般技巧

　在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：

　1、肩部　弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

　2、上臂　弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

　在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

　3、肘　上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 和伸肌(肱三头肌) 的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。

　4、前臂　前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

　5、手腕　手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。

　 一般手腕常见毛病有以下几种：

　(1) 手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩) 使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。

　(2) 手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

　(3) 手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。

　(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。

　(5) 手腕僵死。控制手腕运动的屈肌群和伸肌群完全处于紧张、僵持状态，使手腕屈伸发生困难。

　上面列举的五种常见毛病，是指在一般演奏情况下和在中音区演奏位置上不应有的手形，由于受筝面板弧度的限制，手腕的屈曲程度应随着弹奏音区的变化而调整。在低音区，手腕屈曲程度大一些，而在高音区的演奏，尤其是在右手弹奏旋律和“摇”奏法时;由于面板弧宽的变化和距上体过近，手腕不但不能屈曲，有时还要向下塌陷一些才能演奏好。

　演奏颤音技术，左臂和腕部紧张是常见的毛病，为了克服它，要象初学者那样，先学会左臂放松，然且再学颤音技术。

　在演奏颤音技术时，左臂始终要具有肌肉的“恒常性紧张”和“支撑性紧张”，使左臂保持颤弦姿势。在手指下压琴弦时，手臂又具有“功能性紧张”。手腕桡侧屈腕肌和尺侧屈腕肌同时收缩，使手腕坚强有力。臂、手成一整体，指关节立住，不要塌陷。利用整个手臂的重量下压筝弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及时把前臂手提起，同时腕和手部肌肉放松，使弦音复原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撑性紧张”和“恒常性紧张”，从而实现一次颤弦动作。按照这一方面，在一定的速度中连续动作若干次，即形成颤弦技法。

　6、手指　控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松、完成弹奏动作后，屈和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度(恒常性紧张) ，以备下一个演奏动作的进行。手部肌内在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。

　弹弦时，应以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉的把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，即不美观，又影响其它各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，如果爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘的去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。

　弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。

　 二、关于古筝独奏曲的欣赏

　民族器乐曲，是浩瀚如烟海，灿烂若繁星，琳琅满目，美不胜收。

　古曲《古江花月夜》是一首优美动听的民族器乐曲，是我国音乐宝库中的瑰宝。它籍以山水之巍峨洋溢，花木之幽芳荣华。水光云影奇诡变幻。这一情状皆可宣之于乐，以传其神，而合其志精湛音乐诗画，深刻形象地反映了我国各族人民，广阔胸襟和刚直不阿的高尚情操。本文以《春江花月夜》为例，对欣赏方法作如下解说：

(一) 乐曲源流

　春江花月夜是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳筲鼓》，见于已故琵琶演奏家吴婉卿1875年的'手抄本。至1895 年平湖派琵琶演奏家李芳国收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》(工尺谱本) 中，更名为《浔阳琵琶》，这时乐曲已发展为十段，由李芳国分段标以夕阳筲鼓、花蕊布迥风，关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡干寻、筲声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等十个词藻华丽的小标题。以后又有人将曲名改为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。

　乐曲以唐朝诗人白居易的长篇叙事诗《琵琶行》的诗意：“寻阳江头夜送客，枫叶芦花秋瑟瑟”相联系而成曲的。虽然标题与《琵琶行》中诗句：“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”相似。但乐曲情趣已超脱“枫叶芦花秋瑟瑟”的秋意晚江别，而强调了“春江花月夜”的春意江夜美。

　(二) 意诗意趣

　《春江花月夜》的旋律大多较为典雅、轻快、细腻、流畅，并具有绵延起伏和级进等特点。

　全曲由引子，主题乐段，主题的八次变奏及尾声构成，是一道独具特色的变奏曲。这种曲式由一个音乐主题乐段作基础，其它各乐段运用各种变奏的手法加以变化，丰富了音乐表现力，推进了音乐发展。这种手法善于细腻，深刻地从不同的意境和角度，去揭示乐曲主题内容，塑造音乐形象。乐曲通过优美质朴的抒情旋律，流畅而富于变化的节奏，丰富多彩的各种演奏技法，有如一幅动人的长卷山水画，贴切地表现了乐曲的诗情画意。下面就曲中的几段音乐做简要的介绍：

　引子部分，乐曲第一段江楼钟鼓，是引子及主题显示部分，由清脆嘹亮的古筝滚指连重奏法起奏开始，形象的模拟鼓声由慢渐快。接着引出具有江南风格的音乐主题，抒情、优美、婉转如歌。句尾的大鼓滚奏音形，描绘出夕阳西下，泛舟江上，游船筲鼓齐鸣的动人情景。紧接着音乐进入主题做“接头合尾”式的变奏，即变奏部分集中在每个乐段的前半部，而后半部则基本相同，也就是前变后同，故有变化对比，又有重复统一，不断推进音乐几前发展。

(三) 筝曲移植

　古筝独奏曲《春江花月夜》的移植，是以琵琶独奏曲《夕阳筲鼓》为依据，先从曲调入手，在取其精化的原则下集中发展。在继承发扬古筝传统技法的基础上，着意在音质、音色、力度，速度的对比变化等方面下功夫，同时又较好地刻划调度了古筝的托、擘、抹、挑、连重托、大小勾搭、套指、滚、拂、拨、摇、撮、及压、按、滑、吟、点、空、走、弱、音、制音、“流水”等不可取代的艺术特色，使诸种手法之间，能相互巧妙地的配合，承接自如，为演奏者提供发挥艺术才华的可塑性，使乐曲增加了色彩，丰富了表现力。在曲调的进行中，各种技巧的施展，往往在节奏上形成对比，大有“你简我繁”， 我简你繁”和向更高一层，深一层的“由简入繁，繁又简，简中尽是精华点”的艺术情趣发展，听起来“慢得情联而不绝，紧得意蓄而断。”做到取意干净利落“， 绝无客声”(浊清) ，对比流畅而多变(滑、奇) ;节奏“急而不乱，缓而不断”(疾、徐) ;音质“响如金石”“， 轻而不浮”(脆、轻) ，力求圆、润、甜、脆的美声，弦必匹配、指必抓尖，因曲求音，优选弹点。运用刚柔虚实，脆中之力，明确轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐的要求，着意高洁雄美。在练习过程中百练知其妙趣(觉得好听) ，千练习得其趣妙， (理解它的用意) 万练则忘其为古筝之声， (化为自己情感的再现) 。

　古曲《春江花月夜》气韵优雅，刻画入微，既有继承，又有出新，于悠扬秀美中见气势，于优美抒情中见豪放，音乐丰满，起伏有致，富于形象，耐人寻味。不愧为万世流芳之本。

;

很多家长让女孩子从小去学习拉丁舞，是希望能过学习拉丁舞能锻炼形体、变得活泼开朗，但是小孩子身体比较柔软，容易受伤，要注意在适合的年龄学习拉丁舞，和注重舞蹈练习的时间。下面我来分析一下女孩子学习拉丁舞的利弊。

该不该让女孩学拉丁舞

跳舞是很好的释放压力的运动,现在的孩子学习压力还是蛮大的，而在拉丁舞

舞蹈的学习练习欣赏的过程中都会有很多乐趣,可以帮助女孩子保持良好的心态。

拉丁舞是两个人配合默契才能跳好的舞蹈，对于女孩子来说学习拉丁舞可以拓宽人际交往的渠道，找到志趣相投的朋友，也可以在平时的练习过程中培养孩子为他人着想的好品格。

培养气质修养，提高对音乐和舞蹈的欣赏能力。塑身健身的效果明显，拉丁舞是身体扭动幅度非常大的舞蹈，练习拉丁舞能够很好的练习女孩们的身体协调能力。睡眠质量也会提高哦，毕竟扭扭转转运动量还是挺大的嘛。

女孩学拉丁舞的利弊

女孩学拉丁舞的好处：

拉丁舞可以塑形减脂

拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。

拉丁舞对心理上的益处

自尊：跳拉丁舞使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。

自信：很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞可以增强女孩并且逐步克服胆怯、恐惧。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。

放松精神：面对工作、生活巨大压力，人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在悠扬、激情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使心理上得到调整。

女孩学拉丁舞的弊端：

1、易造成孩子韧带拉伤

拉丁舞运动量大、节奏快、转变动作多，成人稍不小心都可能意外受伤，更何况是小孩子。虽然孩子的肌肉弹性比较好，身体比较柔软，但他们的肌肉力 量比较差，关节、韧带的承受能力比较低，跳拉丁舞容易疲劳、拉伤等。另外，跳拉丁舞时，女孩必须穿上高跟鞋，这不利于小女孩的骨骼发育。

2、易使孩子扭伤

育儿专家特别提醒，家长不要盲目跟风，让学龄前儿童学习拉丁舞，这样的做法是很不可取的。同时，儿童学习拉丁舞，不要强行做高难度动作，跳舞前热身要做足。初学的孩子不要穿太高的高跟鞋，以防扭伤。

3、容易导致孩子残疾

其实不只是拉丁舞，儿童身体各处都比较柔软，学舞时下腰、劈叉等动作造成孩子终生残疾的案例也不是没有。学龄前孩子学习舞蹈一般一周1～2次为宜。根据不同年龄的孩子保持有意注意力的时间不同，每一次舞蹈学习的时长也是不尽相同的。

　　跳拉丁舞没有任何坏处，只有好处和注意事项下面分别讲解一下。

　　学习国标拉丁舞的好处

　　1压力的释放，在舞蹈的学习练习欣赏的过程中都会有很多乐趣，保持良好的心态

　　2人际交往渠道的拓宽，找到志趣相投的朋友

　　3培养气质修养，对音乐和舞蹈的欣赏能力的提高

　　4塑身健身的效果明显，拉丁舞是身体扭动幅度非常大的舞蹈

　　5睡眠质量会提高

　　6精神焕发，越来越年轻充满活力

　　7减少很多不健康的活动

　　8增强自信和对生活的热爱

　　9运动出汗是一种排毒养颜的很好的方法

　　10锻炼意志，跳好舞蹈需要坚持不懈的恒心

　　坏处就是要有很多的时间给它，合乎它，要想出成绩就要全方位的投入。

　　注意事项

　　对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。

　　在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。

　　1上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

　　2身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

　　3下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

　　所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。

　　其他需要注意的：

　　1男士宜为短发，长发需扎成马尾，不化妆、不戴饰物；女士若为长发应盘头，不要散发，可戴少许饰物，但不能过大。

　　2服装一般以紧身的为好，男士以黑色为主，女士着短裙，不应长于膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋，但在训练时以舒适为宜，最好是平底。

　　3注重礼仪，男士要先向女士发出邀请，女士应还礼。舞蹈结束后，一定要答谢观众，男士还应将女士送回。

　　4初学者不要急于跳合舞，不要急于接触花步，以免受伤。

　　5跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸，防止动作僵持。

　　6在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续；

　　7避免扭腰过猛，应以感觉适当为准；

　　8若发生以下情况，如腿部疲劳、人体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等，可停止练习。

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：

拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。

拉丁舞在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。

拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。

东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。

舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。

拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知！

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。

拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

具体介绍拉丁国标舞的话，则是:

拉丁分为少儿和成人，学１年多可考铜牌，学３年多可考银牌，学５年多可考金牌．

伦巴舞(rumba)

起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

恰恰(cha cha)

起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

桑巴舞(samba)

起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

斗牛舞(pase doble)

起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

牛仔舞(jive)

起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

舞蹈最重要的几大要素，第一是音乐：很多人跳舞没有节奏感，跟不上节拍，我认为，失去音乐就失去了舞蹈的灵魂；第二，协调：它包括很多，对自己肌肉控制能力，灵活性，重心，与舞伴之间的配合等，这就是大家常说的舞姿是否优美；第三，情感，这是最容易被忽略的一点，没有她，舞蹈就失去了最原始的魅力，但这并不是刻意追求所能得到的，它需要深刻体会音乐及所要表达的内容。拉丁舞除了以上三点之外，还有一个最关键的因素—性感！

拉丁舞的本质和核心体现了八种风情

浪漫--从某种意义上来说，拉丁舞是一个男女两性的能量交流。如何用一种关系、用一种生 命、用一种身体的方式很美地表达出来，是拉丁舞核心的东西。

激情--拉美的人说，在这一场舞蹈之后你会发现地板上有一种被爱灼伤过的痕迹。

多元--拉丁舞蹈的概念实际上囊括了体育、时尚、舞蹈、戏剧、幽默等等，像精致美好的服装服饰也是拉丁舞蹈的一部分。

快乐--人最美丽的时候就是心情最快乐的时候，自己做自己愿意做的事情。当都市生活的高压令你感到精神疲惫的时候，不妨听听拉丁音乐，让自己身体律动起来，这样可能给你带来一段欢愉。

自由--如今风行世界的拉丁舞，它在服装和舞技上更为随意，不需要固定的舞伴，舞姿也更为热烈奔放；与迪斯科相比，它又多了高雅的气质；比起探戈、华尔兹，它少了束缚感而更具“煽动性”的风情与活力。

感动--伦巴不像恰恰、桑巴那样热情奔放、激情四射，但它能让你走进你心里面，通过你的眼睛看到别人的内心世界，它的音乐非常感人，有很强的张力。

动人的音乐--拉丁是煽情的音乐，比如伦巴，它是一种很完美的音乐，情感的音乐，他们自己都可以律动起来。

完美的体形--听着拉丁音乐去律动，整个精神与肉体都在律动的时候，你会觉得这是最好的运动，也可以给你带来最好的体形。

拉丁舞的三要素

　　灵魂：当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。

　　性感：拉丁舞所表达出的肢体语言必须是性感的，大部分的舞种皆表现出二人互相吸引或互相欣赏的动作，因此在表现上应通过音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，教练会一遍一遍地强调：“一定要很性感！拉丁舞是非常性感的舞蹈。”

　　平衡：所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，为了身体的平衡，应不断地练习找出适当的步位。

　　拉丁舞的精髓

　　作为多民族的拉丁美洲，混杂的文化背景融合成舞蹈中表现方式的多元化。据介绍，在跳拉丁舞时，人体的状态应分成三部分。

　　●上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

　　●身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

　　●下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

　　所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这三个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事

　　这里有很多乐理知识,你可以看一下~~~~~~~~~~~~

　　http://www11clubnet/lovebbs/printpageaspBoardID=24&ID=2325

　　你所说的丹田唱歌其实是发声和"气"的运用

　　当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素

　　丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点

　　所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！

　　是肚子的"深处"----即所谓丹田

　　但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听

　　得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实

　　1、 共鸣原理及分类

　　

　　美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相

　　互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。

　　＜一＞ 共鸣的原理

　　共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体

　　的共振的现象叫共鸣。

　　声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动

　　时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音

　　体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振

　　动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响

　　，才会引起共振，产生共鸣。

　　人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲

　　击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，

　　就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音

　　响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声

　　，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

　　＜二＞ 共鸣的分类

　　共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上

　　进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。

　　从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。

　　头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固

　　定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和

　　。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振

　　感，这样歌声就集中明亮了。

　　头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，

　　形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。

　　还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动

　　即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面

　　积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔

　　中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果

　　失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。

　　＜2＞ 鼻腔共鸣及作用

　　鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻

　　咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在

　　鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。

　　要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点：

　　软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽

　　壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，

　　便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。

　　打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下

　　移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔

　　共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够

　　促使共鸣的色彩变化。

　　＜3＞ 口腔共鸣及作用

　　口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣

　　区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。

　　根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣

　　固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻

　　腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围

　　的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。

　　这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。

　　可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是

　　硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会

　　厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。

　　鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。

　　口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。

　　声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口

　　在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。

　　人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔

　　相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系

　　统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音

　　共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增

　　大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。

　　由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上

　　部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。

　　上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。

　　下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。

　　前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为

　　什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是

　　利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因

　　素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音

　　的扩大。

　　利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的

　　共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要是借

　　助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说

　　话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要

　　把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音

　　的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。

　　应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的振动引

　　起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力

　　度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回

　　口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个三岔口，

　　当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折

　　回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些

　　歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松，

　　有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。

　　使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音

　　是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发声，每

　　个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母iuyu时，这种现象就更显著。然而

　　听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。

　　由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说，

　　窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样

　　的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，不是很畅

　　快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因

　　而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也

　　誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音，

　　发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大，

　　从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射

　　出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为

　　显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。

　　从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。

　　这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高

　　音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。

　　胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域

　　不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是

　　因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者

　　要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用

　　。其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头

　　部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了

　　利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲

　　的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认为枕

　　骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈

　　椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时， 引起很大的传导力量，

　　它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就

　　更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞

　　。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后

　　部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生

　　振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。

　　实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚

　　的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；

　　因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。

　　以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的

　　喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼

　　呼气和挡气的作用。

　　怎样获得共鸣 (2)

　　2、共鸣与声区

　　依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区

　　。

　　高声区＜头声区＞

　　发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分

　　有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭

　　等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。

　　中声区＜混声区＞

　　发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区

　　衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统

　　一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意

　　的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共

　　鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。

　　1低声区＜胸声区＞

　　发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振

　　动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌

　　肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影

　　响较大。

　　3、 换声区和解决换声的方法

　　我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，

　　这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要

　　产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。

　　＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现

　　一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便

　　是“换声”。

　　产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发

　　声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。

　　或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢

　　，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能

　　使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出

　　现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化

　　的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，

　　其中变化最大的音称为“换声点”。

　　因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。

　　女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；

　　女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第

　　二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；

　　男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。

　　男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。

　　＜二＞ 解决换声的方法

　　＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声

　　意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞

　　。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在

　　换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的

　　变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提

　　前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在

　　不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。

　　例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一

　　个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音

　　变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破

　　换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。

　　关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中

　　的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a,

　　o,I母音训练，是统一声区的主要办法。

　　＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法

　　民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快

　　的手段之一。

　　\'衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。

　　在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统

　　一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极

　　其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱

　　法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一

　　些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。

　　我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用

　　什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益

　　处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当

　　多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是

　　重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身

　　就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通

　　”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入

　　头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产

　　生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。

　　“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间

　　增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点

　　是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。

　　除了利用“中东辙”的自然优越条件外，还要同人体肌肉的拉动训练相配合。方法是：

　　＜a＞ 设固定的起音A点＜位置在脐下二指处＞。以A为固定起音点拉动肌肉，越高的音

　　，肌肉越向后向下拉动，倒出咽管空间。

　　注：A为起音点。1在A点上起音，开始向后腰进行肌肉拉动，横膈膜向两侧弹性运动。5

　　在1的基础上再向后向下拉动背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空间。1仍保持在5的位置上

　　。高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些。

　　＜b＞ 以A为固定点，注意上行向下唱，下行气稳住。

　　注：1、3、5、i/是上行音阶，要把1安放在固定起音点上，3、5、i/是上行，一个音比

　　一个音向下向后用力，即向下向后轻微拉动肌肉。目的是打开咽腔，喉头下移。

　　＜c＞ 在发声练习时整个后背、后腰和后头部的肌肉感觉是向后向下拉动，同时根据音

　　高进行，这三个部位需要适当的调整。例如：C大调5~7以拉后腰部即横膈膜一带肌肉为

　　主。7~3需要把后背，尤其后咽壁肌肉向后向下拉动。3~1需要加强颈部肌肉的拉动。

　　因此，利用"中东辙"的字韵特点来练声，它既有头空、喉松的效果，又有胸通的声响。

　　只要去发挥它的特长，再按着三点要求去配合练习，就会突破换声区的障碍，使音域扩

　　大，声区统一。"换声点"的解决目的是为了扩大音域，统一声区。歌唱发声的训练是为

　　了取得三个声区的统一。在歌唱中使歌声通畅柔美而自如，不流露出任何换声的痕迹，

　　整个歌曲演唱表达完整。三个声区的统一，还要注意重视中声区的训练，从中声区的训

　　练中得到美好的混合声音，再向高声区和低声区逐步发展。如此这样，依照三个声区运

　　用共鸣的主次比例，进行侧重练习去调节共鸣。那种富于音乐表现，美好并含有立体感

　　的歌声才会训练出来。

　　4、 共鸣同音高、音量、音色的关系

　　

　　＜一＞ 共鸣同音高的关系

　　音高，指音的高度。物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低

　　。这种疏密程度的变化称为音高。每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低

　　之分。从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。

　　振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。这种音的高低在歌

　　唱发声共鸣的运用中，要有所控制。

　　有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。评论最多的是"这位演员唱的音

　　真高"，"他的声音才真叫亮呢"等等。这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人

　　们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。在练习高音时

　　，有的人误认为用一股劲在那"喊"唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。唱高音

　　必须要求正确地运用头腔共鸣。在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高

　　频率振动，但产生了高音。

　　从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。我们有时去欣

　　赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉

　　就没有分量了。只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了。如果低声部能发挥作用，合唱

　　演唱效果立即就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声

　　音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。因为音的高低是与共鸣起直接作用的。

　　＜二＞ 共鸣同音量的关系

　　音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定

　　的。振幅大音就强，振幅小音就弱。＜有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音，

　　其实是不同的＞，还有的人在追求一种"响"的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱

　　效果好，这种想法是错误的。强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中，

　　要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。

　　在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希

　　望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分

　　追求大音量，这样会造成不好的效果。总之，这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用

　　灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐

　　和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧

　　，保持歌唱的位置就越高。

　　＜三＞ 共鸣同音色的关系

　　音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。音色是由多方面因素决定

　　的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚

　　一些。声带短而薄，音色就明亮一些。

　　各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是

　　表现歌曲思想感情的主要技巧。掌握各种音色变化的能力是很重要的。在歌唱发声中，

　　要巧妙的运用各种共鸣的比例，并要按照各声区的要求进行调整，才能唱出动听的音色

　　。由于共鸣腔的范围很小，只要轻微一动，发出的音色立即就产生变化，因而在调节共

　　鸣侧重时，要注意掌握分寸感。

　　音色的"明"和"暗"，是歌唱表现的基本色彩。头腔共鸣对音色的明、亮起着主要作用。

　　明亮的音色能够表现欢乐开朗、兴奋、向上等情绪。暗淡的音色，表现痛苦、叹息、

　　忧郁、悲愤的情绪。所以，要侧重于胸、喉、口、咽腔的共鸣作用。