舞蹈基本功有哪些？

舞蹈的美离不开扎实的基本功，可是舞蹈基本功到底是什么是压腿、下腰、压脚背吗不是!是技术技巧吗也不是!今天小编就为大家系统地介绍一下什么是舞蹈基本功！

舞蹈基本功八要素

基本功第一要素：站

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！

"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；

基本功第三要素：直

"直"主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵

提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔

基本功第四要素：行

有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！

"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合

基本功第五要素：韧

"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

基本功第六要素：快

"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。

基本功第七要素：轻

"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

基本功第八要素：稳

"稳"是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。

初学舞蹈者如何练习好舞蹈基本功

一、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位进行的强化训练。初学舞蹈的学生对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”、“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件应从软开始。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中，可趴把杆前压肩胛带，也可两人一组互相后拉肩胛带。

腰是身体运动的轴心，腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来加以练习。

腿功是舞蹈中最重要的基本功，舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要依靠深厚的腿功才能完成。训练中，通过在把杆上压腿可以使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果，而大踢腿则可以使腿部不仅有软度，更能增强腿部肌肉的力量。

胯的软度即髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可进行坐地分腿练习和躺地分腿练习，趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

二、形体训练

形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。

腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。

“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。

“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。

另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

三、技巧训练

在有一定身体素质能力的基础上，学生可进行技巧训练。这里专指部分技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，包括“转”、“翻”、“跳”等特技，且无论从数量、质量、速度和姿态等方面都要精。教学中，要根据学生的自身能力、条件、特长因材施教。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

“转”即旋转，以身体垂直于地面的轴心给予恰当的动力，沿着一定的方向三百六十度的旋转运动，旋转一般分为原地自转、移动转和空中转。

“翻”即翻身，以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻和串翻项目进行训练。

“跳”就是跳跃，即在空中形成一种优美的造型姿态。

跳跃一般分为三个步骤：

起跳：“起法儿”时身体快速离开地面，为腾空做好准备。

腾空舞姿：当人体重心跃至最高点时做出的造型姿态。

落地：人体重心下落时应前脚掌先着地，再过度到后脚跟着地、膝关节屈曲，既能起到缓冲的作用，又能达到轻巧稳健的效果。

四、舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究手、眼、身、法，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成的。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态、基本位置、部法的训练，配合腰腿功、技巧，形成一组具有高度的雕塑性、表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行训练。

舞蹈倒立的训练方法

1、技术要点

夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸，使身体重心落在支撑面的中心。

2、动作技术过程

直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手(同肩宽)向前撑地，稍含胸，一脚蹬地，另一条腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身绷紧成手倒立。手倒立时，若重心向前，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩;若重心向后，掌根要用力，稍冲肩。

训练方法

1面对墙反复做摆手倒立，体会蹬摆、顶肩以及回落技术。

2面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。

3背对墙离开二十厘米左右做手倒立，练习自我控制。

4在低倒立架上练习。

5脚尖靠在单杠或双杠上做手倒立，体会顶肩、立腰、紧身技术。

保护与安全

保护与帮助方法：保护者站在练习者侧前方，两手握住练习者的腿上提，并可用单膝顶住其肩部，防止前倾冲肩。

创伤与安全措施：倒立失控前倒时，防止身体平拍地面，造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。加强保护帮助，使练习者学会重心向前倾倒时，要立即展臂、低头、团身、做前滚翻或推手转体等自我保护方法。

引自：什么是舞蹈基本功？初学舞蹈者如何练好舞蹈基本功？

拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞：

拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈，内容伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意，休闲，放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱，成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。

其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈，恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同，纽约salsa是一小节4拍，跳3步，第4拍停顿不跳，特点是欢快热烈，舞蹈动作花样繁多，变化快，具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入，身体的每一部分都充满了激情与活力，纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa，古巴跳法每小节4拍跳4步，第4拍点地，特点风趣和自娱自乐成分较多，比较而言，纽约三步跳法更激情更有魅力和更富有活力。

拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。

在于对音乐的理解，更主要是音乐的旋律。作到学舞，练舞，走舞，跑舞，跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道，音乐是舞蹈的灵魂，舞者通过肢体表现流动的音符，才是舞蹈的最高境界。

东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄，羞怯，不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。所以，多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。

舞伴之间的平衡，用力的平衡，重心的平衡，六维空间：上下，左右，前后。总之，平衡无处不在，平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加，每小节2拍，随着髋关节左右依次摆动，循环往返加上手的不断变化，极富浪漫、性感和魅力。

拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次，女子的最高心率可达197次／分钟，男子的最高心率可达210次／分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知！

拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。

分类

拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞；他们分别起源于不同的国家和地区，20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来；当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行；三、四十年代的大上海也非常流行。后来，经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事，一直延续至今；其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节（78界）、英国UK国际锦标赛（51界）、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。

具体介绍拉丁国标舞的话，则是:

伦巴舞(rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

恰恰(cha cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

桑巴舞(samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

斗牛舞(pase doble),起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

牛仔舞(jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。

牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

有氧拉丁舞

现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。

最后,关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。

拉丁舞之益处

无论是从生理、心理或社交的观点耒看，跳拉丁舞是一项高带氧的最佳运动之一。它不单有趣、自由，最大的好处是它总是与别人一起完成。成千上万的人正享受着拉丁舞带来的益处，归纳如下：

对身体的益处

心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同于任何体力训练或有氧运动，可以增强心脏的强度和耐力。

肌肉弹性：跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合，它混合了肌肉等长收缩与拉伸，能练出漂亮有弹性的肌肉。

关节：据医学报导，避免早期关节炎与冶疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节，跳拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。

脊椎：常跳拉丁舞，弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。

呼吸系统：很多研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，快速的增加心律然后又降低，强壮的心肺可以更有效的预防”非典”。

脸部线条：多数的拉丁舞者都是忙着微笑，他们脸部都见不到难看的线条。

腹部苗条：人的腹部一般不容易活动到，跳拉丁舞，急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥显著，这是其它运动不可比的。

对心理上的益处

自尊：跳拉丁舞使别人对你刮目相看，使自己对自己有更深一层自我价值的发现。

自信：很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历，它是美国十大恐惧之一，通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧，培养自信、自强。以坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。

轻松的社交：舒适轻松的社交是个人四大需求之一，跳舞使你更善于人际关系，提高为人处事、公关社交的能力。

放松精神：面对工作、生活巨大压力，人们的精神常期处于紧张、郁闷的状态，在优杨、激情的舞曲中跳几支舞，享受一下自由快乐的时光，使心理上得到调整。

拉丁舞是一项老少皆宜的活动，对各个年令段的人都有益处。

对幼儿少年：可以强身健体，避免过渡肥胖或瘦弱，可以克服不爱动、不爱说话、孤癖胆怯弱点而培养小孩自信、自强、坚毅、大胆泼辣的性格，从小培养他们与人交往处事社交的能力。

对轻年人：可以及早改变亚健康状态，缓解由于工作、生活上常期的压力而造成的精神紧张、郁闷，保持你健美的身材和青春的活力

对中老年人：有效维护右脑，避免过早的脑萎缩，保持思想敏捷、腿脚灵活，预防和改善多种老年关节病、腰腿痛、老年痴呆病症，使你焕发春春、延年益寿。

目前，拉丁舞热潮席卷全国、风靡世界，生命在于运动，健康才是你的。

初练拉丁舞注意什么

对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。

在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。

1上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

3下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。

其他需要注意的：

1．男士宜为短发，长发需扎成马尾，不化妆、不戴饰物；女士若为长发应盘头，不要散发，可戴少许饰物，但不能过大。

2．服装一般以紧身的为好，男士以黑色为主，女士着短裙，不应长于膝盖，以免影响运动。鞋子有专门的舞鞋，但在训练时以舒适为宜，最好是平底。

3．注重礼仪，男士要先向女士发出邀请，女士应还礼。舞蹈结束后，一定要答谢观众，男士还应将女士送回。

4．初学者不要急于跳合舞，不要急于接触花步，以免受伤。

5．跳舞过程中要注意肌肉绷紧、调节情绪、调匀呼吸，防止动作僵持。

6．在呼吸不畅的情况下，请先休息片刻后再决定是否继续；

7．避免扭腰过猛，应以感觉适当为准；

8．若发生以下情况，如腿部疲劳、人体局部出现痛状不适、眩晕、心率过快等，可停止练习。

有些健身者身体各个关节太紧张，这一点应该改正。健身者踏步时肩关节要放松，如果遇到有的动作比较难做时，可以把动作分步练习，先学脚下的动作，学会之后再加上手臂的动作。此外，拉丁健身操对动作的协调性要求很高，健身者在锻炼时心情一定要放松，不要有恐惧感，不要怕动作做不好被人嘲笑。

跳拉丁舞的首要原则

姿态

伦巴舞和恰恰舞：

1 两脚自然轻松的靠拢站好。

2 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。

3 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。

森巴舞和捷舞：

1 两脚自然轻松的靠拢站好。

2 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。

3 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不 离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。

由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：

1 骨盘向前微倾。

2 重量由两个脚掌很均匀的承受。

3 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

方位

在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导（侧行）时，方位的正确与否十分重要。

在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈，森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。

转度

在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。

因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，我们是以其上身的转量为准，而非脚部。在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。

拉丁舞的穿着方式

就好像“波西米亚风”并不是波西米亚那个地方的人怎么穿衣打扮一样,起源于南美的拉丁舞衍变出拉丁风情舞后,也变成了一种超越空间、需要意会的时尚概念。无论是奔放热辣的拉丁舞表演(ballroom)、放纵暧昧的酒吧拉丁舞PARTY(salsa),还是健身房里简洁明快的拉丁健身舞,甚至是一些以腰胯部的8字型摆动为基础的随意舞动,人们都愿意统而称之为“拉丁”,因为,它们张扬着共同的特点:热情而煽动,性感而不扭捏,快乐而极具感染力！

爱上拉丁理由N多

有人说，“拉丁”是催生爱情的魔法舞蹈；也有人说，“拉丁”很风骚、是穿着衣服的性挑逗，但这些都只是拉丁舞的附加功能，它本身是一项绝好的健身运动。跳拉丁舞能充分释放情绪、减轻压力，同时消耗大量脂肪，对身材塑形尤其是腰、腹、臀部曲线塑造作用明显。而且，拉丁风情舞学起来很容易，只要学会基本舞步和架式，就可以跳出自己的风格。如果要罗列出爱上拉丁的理由，想必N个人会有N种理由。但不可否认的是，拉丁舞特别适合女性，当音乐响起，身体随着节奏妩媚地摆动起来，那就是性感而真实的女人。

拉丁风情舞最大限度地赋予舞者自由和随意。在着装方面同样如此，无论裙装裤装，无论波西米亚的蕾丝层叠还是简洁的紧身吊带，只要能表达你的性感即可。但要切记：拉丁舞的重点在腰胯部，最忌讳用宽松的衣服把腰部曲线和动作完全遮盖。

如果穿着裤装，最好选择低腰、包臀、紧腿但裤腿散开的长裤，塑造出修长的身体和玲珑曲线。

层层叠叠的项链、大耳环、野性十足的豹纹图案……跳拉丁舞时可以配戴一些夸张的饰品，舞动起来别有风情。

详解拉丁音乐

在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。

一、 拉丁美洲音乐中的印第安因素

在哥伦布发现新大陆的1492年以前，印第安人是美洲的原住民，因此，其音乐文化成为当时美洲音乐文化的主流。1492年以后，教会音乐由耶稣会教士传给美洲土著居民，殖民当局镇压土著音乐，当地的节奏、旋律与欧洲的节奏、旋律逐渐混合而成新的、有特色的拉丁美洲音乐形式。因此，至今，仍可在拉丁美洲的音乐中寻探出许多印第安因素。

印第安人的音乐文化，根据部落状况的不同，难以一概而论，但是大致可作如下归纳：

首先，印第安人的音乐很多是和生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈相结合的，所以，一般说来，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情。这种特点尤其在安第斯地带以民歌为基础的南美民间音乐（采用印第安的乐器和吉他来演奏）名曲《神鹰飞翔》中表现出来，没有半音的五声音阶，以do、 re 、mi 、sol、la的五音构成的旋律，形成独特的风格、趣味。

其次，印第安人的音乐节奏比较单纯。但是根据记载，在西班牙人征服墨西哥以前，在墨西哥，为了适应宗教性的舞蹈，已经具有了非常复杂的、由打击乐器敲打的节奏。另外，在印第安人的传统音乐中，没有欧洲意义上的和声。

再次，乐器方面，没有弦乐器是印第安人乐器的一大特色。虽然在当今的印第安人音乐中经常采用吉他、小提琴、竖琴等弦乐器，但是这些都是16世纪以来由欧洲人带来的，或者是接受欧洲的影响而在新大陆制造出来的。印第安人的传统乐器是笛、奥卡里（埙）等管乐器，或者是鼓、摇响器等打击乐器。管乐器中，最流行的是竖笛，用竹、芦或粘土焙制，还有排箫、鼻笛等。印第安排箫，在秘鲁叫安塔拉箫，在哥伦比亚叫卡帕多箫，在厄瓜多尔叫龙达多箫，在玻利维亚叫西克斯箫。有人将各种排箫统称为桑波尼亚（zampona）。印第安人的打击乐器尤其丰富多彩。常用烧空的树干制鼓，如墨西哥的特波纳斯特尔、巴西的特罗卡诺；果壳可用作刮响器，也可用作空心摇荡器。摇荡器的统称是马拉卡斯。此外还有“地鼓”、丛林鼓等。印第安人通常赋予他们的笛和鼓以人性，有的属阴，有的属阳。例如，马拉卡斯是阴，吉伊洛是阳。巴拿马的古那印第安人有两种托洛笛，其中只有一孔是阳笛，四孔是阴笛。

在中、南美洲被欧洲人征服后的头几个世纪里，教会把印第安人的鼓和笛视作异教的设备而禁止使用，但是无效。土著音乐依然保存了下来，最后成为社会生活的一部分，甚至进入教堂。在中、南美洲城乡举行的节日或街头庆典中，基督教和原始宗教奇异古怪地结合在一起，欧洲音乐和印第安土著音乐两种成分并存。但是更多的情况下，是印欧混合而形成一种新的形式、体裁和风格特点。

舞蹈热身运动怎么做

　舞蹈热身运动怎么做，人们在跳舞的时候一般都会做热身运动的`，做好热身运动可以让人们更好的进入跳舞的状态，其中热身运动是很有讲究的，下面我分享舞蹈热身运动怎么做？

舞蹈热身运动怎么做1

　 (1)头部活动

　两手叉腰、两腿并拢、提气、头向前低头还原lx2拍，向后抬头还原lx2拍、向左歪头还原1x2拍、向右歪头还原lx2拍、头向左转头lx2拍、向右转头 ix2拍，再重复二次，头向左绕环lX8拍、头向右绕环1x8拍、共做4x8拍。每项动作都要保持几秒，然后按照此方向旋转头部之后反向侧点时是耳侧去寻找肩膀，而不是面孔去侧点，肩膀保持下垂静止面部看正左边看正右边，极限位置肩和胸提肩、下沉肩部绕转，同向以及同时反向绕转

　 (2)手腕活动

　两手前或侧平举都可，两手腕同时向里绕腕lx 8拍，然后再向外绕腕lx8拍，两手手指交叉至胸前绕腕活动1x8拍，两手互相推撑活动lx8拍。手臂和背肌手臂从身侧抬到头顶，另外一只手扶着手肘，达到极致，保持几秒，换另外一只手臂下半身的筋及肌肉弯腰，手臂自然下沉，下压手臂，去够脚尖双手扶着左脚踝下呀。扶右脚踝下压蹲下弓形压腿，一腿直，重心在另外一条腿上翻转上身，使一条腿在身后向后直腿，腰部后仰压腿时尽量保持脚尖绷紧热身运动需要打开身体的关节筋腱肌肉，因此幅度需要达到极致，并且震动着保持，甚至震动着拉开更大，在热身的同时锻炼到柔韧性。

　 (3)踝关节活动

　脚尖点地、踝关节向里绕环lX 8拍。然后，再向外绕环1x 8拍，两脚交替进行，也可做全脚掌着地、四位脚、拉跟踺lx8拍。

舞蹈热身运动怎么做2

　 舞蹈课热身运动有哪些

　准备拍姿态：两脚开立与肩同宽，脚尖朝前，双肩松 弛，两臂自然垂于体侧。头俯仰：尽量向前低头，抻拉颈部，然后还原。再向后仰头、下颏朝上顶，然后还原，两拍一个动作，做四 小节。

　头旁拧：头先向右侧旁转动，拧到适度位置，还原后，再向左侧做，两拍一个动作，做四小节。

　头侧倾：头先向右肩倾倒，还原后再做左侧动作，两拍一次，做四小节。头回旋：头由前俯经右肩旁向后旋绕180度，再循原路线接做对称动作向左肩旋绕，还原。四拍做一次180度的 旋绕动作，做八小节。

　头环绕：以颈为轴，头按顺时针或逆时针方向绕动一圈后，再朝对称方向绕动一圈，八拍一个圆圈，交替进行两次，共做十六小节。

　动作提示： 头、颈运动时要保持身体直立，头向前时，两肩下压保持平衡、后背要挺直，向后时，不可塌腰，腆肚。向右或左时不可侧腰，要保持肩的平展。环绕时，身体保持直立，颈部要放松。

怎样选择适合自己的健身项目

　怎样选择适合自己的健身项目，健身的项目是多种多样的，每个人选择的健身项目都是不一样，适合自己的才是最好的，适合自己的健身项目才能让自己做起来事半功倍，下面我分享怎样选择适合自己的健身项目，一起来看下吧。

怎样选择适合自己的健身项目1

　 1、瑜伽

　瑜伽在东西方的普及程度匪夷所思，名人、明星趋之若鹜，瑜伽气质显然独成一派，也不失变化，或时尚、或高雅、或modern。这项流传5000多年的智慧的结晶，以锻炼心智开始，让身心得到平衡。

　 痛苦表情： 大腿韧带、背肌拉伤，髋关节、膝关节的常见伤害。

　 特别提醒： 瑜伽运动看来缓慢而柔和，但其实很多动作都是身体的极致伸展，可谓绵里藏针。瑜伽导致的运动伤害主要是肌腱韧带的损伤。长时间的拉伸运动还可能造成关节不稳定。由瑜伽引起的韧带或跟腱拉伤、软骨损伤会带来的神经痛、背部拉伤和脊椎损伤，恢复期至少要4个月。

　 安抚技巧：

　在专业老师的指导下练习，选择适合自己的瑜伽种类。练习中，注意体会自己的呼吸和身体的延伸，以及心灵的缓和。

　练习时动作不要太猛，不要强求身体的柔韧度，穿着舒适宽松或有弹性的运动衫。

　饭后约2小时内不要做瑜伽，练习之后1个小时再进食。

　选用专业的瑜伽垫，不要佩戴任何首饰。

　 2、普拉提

　普拉提紧跟着瑜伽的脚步风靡世界，它是一种肌肉深层练习，通过一些缓慢的动作，结合有节奏的呼吸，利用自重长时间控制肌肉，达到消耗身体各部位的脂肪的目的。哑铃、体操棒、普拉提床等健身器材纷纷加入各种目的训练，有如“脂肪雕刻机”一般令人觊觎。

　 痛苦表情： 大腿内侧的韧带、腰腹以及背肌的拉伤，膝关节超负荷承受力量。

　 特别提醒： 普拉提健身运动不受空间的限制，在很小的地方就可以练习，但是由于动作缓慢，加上肌肉的控制、呼吸的配合，和身体感受的变化，使本来看似简单的动作，做起来有一定的难度，需要有正规的教练在旁边进行引导，防止肌肉或者韧带的超伸。

　 安抚技巧：

　普拉提可以根据身体的感受一周做三次或者天天都做，每次锻炼一般可以保持在45分钟到一个小时之间；

　在练习普拉提运动45分钟之前不要进食，运动后也需要半个小时的身体调节才能进食；

　练习之前要做好心理平衡的调试，清除脑中的杂念，否则很难入境。

　 3、有氧派对

　有氧派对应该算是MIX运动的代表，以有氧舞蹈为根，结合芭蕾、街舞、爵士，利用紧凑、合理的节奏，保持中低强度的运动心率，训练心肺功能以及燃烧脂肪。无论是入门者还是有氧派对的皇后，都让你衣衫湿透、脸颊绯红。有氧派对是一堂新鲜出炉的课程，参与它的族群取名为“乌托邦”――梦想中流淌着激情芬芳的花坞。

　 痛苦表情： 膝关节、小腿肌肉、脚弓、脚踝、脚后跟的预热不足，容易扭伤。

　 特别提醒： 自身力量、柔韧性和协调性差，生理结构不佳，准备活动不充分，都容易造成健美操训练者的肌肉韧带拉伤。

　 安抚技巧：

　注意控制心率，简单来算，220-年龄×085可以大致得出该年龄段的心率范围，同时要根据个人身体条件进行调节；

　准备活动充分，循序渐进提高强度，尤其是踝关节周围韧带，提高关节灵活性；

　做有氧运动一定要穿上跑鞋，即使地板很有弹性，还是需要鞋子来吸收能量才不会受伤。

　 4、有氧踏板操

　踏板操在1968年起源于美国，在普通的有氧操中加入了一个新鲜玩意儿――踏板，可随意调整高度，通过各种踏上踏下带有转体和跳跃的动作，达到心肺功能的锻炼，因其动感、激情的特点和对女性腿、臀的良好塑体作用，踏板操在健身房久盛不衰，被人们视为经典的健身方式之一，更是一种日益时尚的减肥方法。

　踏板一般长100厘米，宽35厘米，高8厘米。踏板的高度也可以根据运动水平、踏板技术、膝关节的弯曲度而调节。在动感极强的音乐中，考验身体的灵活性。

　 痛苦表情： 膝关节、踝关节在上下台阶时受伤。

　 特别提醒： 如果体重超标，那么本身对膝关节和踝关节的压力就比较大，因此最好不要选择这一类运动。

　 安抚技巧：

　一定要做好热身运动，充分活动全身关节，尤其是膝关节和踝关节；

　要穿弹性好的衣服，成分以棉、莱卡为宜。应该穿运动鞋，气垫式的更好，这样可以起到缓冲作用。

　 5、街舞

　街舞是美国HIP-HOP文化中的一部分。简单地说，它是以臀部为扭摆中心的舞蹈。最早起源于美国黑人街头舞蹈，是美国人由一种发泄情绪的运动演绎成街边文化，经过日本、韩国，辗转来到中国。健身房的街舞自由轻松，爆发力强，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处在于以全身的火力带来热情澎湃的感觉。因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人的喜欢，健身房里，它已被过滤掉原有街头舞蹈的颓废和夸张。

　 痛苦表情 ： 膝关节、踝关节、韧带以及腰椎关节在扭动中受伤。

　 安抚技巧：

　初步学习街舞时，切不可一下子就加大运动量，要循序渐进。通常是先做热身活动，将身体的各个关节、韧带，尤其是膝、踝关节要充分活动开，以免跳动时损伤；尔后进行一定强度和时间的练习，最好不要少于30分钟；

　要学会听音乐，找对节奏，让身体跟随节奏运动。

　 6、莎莎舞

　Salsa来源于西班牙语，是一种用辣椒制成的调味酱的名称，而Slasa所代表的意思也与这种调味酱的'味道一样，非常“热辣”。莎莎舞是一种节奏强烈的双人舞，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格，讲究两个人的配合和默契，所以也有人把莎莎舞称为“催生爱情的魔法舞蹈”。

　 痛苦表情： 胫骨、脚、背、膝、踝。

　 特别提醒： Salsa主要由核心肌群带动，所以膝关节和踝关节要保持放松，顺着骨盆的旋转而移动。当身体做髋关节转动时，脊柱相对的动作也比较大。如果学员有脊柱方面的问题，那么不建议学习Sals因为容易造成脊柱的不适。

　 安抚技巧：

　穿适合运动的服装和鞋，准备活动、放松、伸展要充分。舞蹈中不要将全部重量加在一只脚上，也不要重重地踩地板，才能避免踝关节因为和膝关节方向不一致而扭伤；

　选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。

　 7、肚皮舞

　世界上最古老的舞蹈形式之一的肚皮舞，强调腹部动作，对于表现女性的婀娜、妩媚气质非常大胆而且直白。肚皮舞通过骨盆、臀部、胸部和手臂的旋转以及令人眼花缭乱的胯部摇摆动作，塑造出优雅性感柔美的舞蹈语言，充分发挥出女性身体的阴柔之美。

　 痛苦表情： 肌肉、足跟受伤。

　 特别提醒： 肚皮舞锻炼的是小肌肉群，姿态错误就会造成慢性拉伤。初学者不懂得如何控制小肌肉群，关节柔软度没法达到身体的极限，又加上核心肌群的不稳定，引发过度使用错误的肌肉，导致了肌肉拉伤、腰酸背痛，再加上左右使力不均，还可能造成脊椎侧弯等慢性疾病。

　 安抚技巧：

　跳肚皮舞要求穿着宽松舒适的裤子，光脚或穿舞蹈专用袜套，课程前后必须跟随教练认真进行舒缓练习，以防止肌肉拉伤，进食后30~60分钟方可练习。

　通过促进盆腔血液流通，肚皮舞对月经不调、痛经等妇科疾病有一定的疗效，但是女性在经期时应根据自身身体条件对运动量、剧烈程度进行调整，太剧烈的行进间抖胯等运动应尽量避免。

　 8、器械

　健身器械从锻炼的目的来说可分为有氧运动器械和无氧运动器械两种。有氧运动器械包括跑步机、划船机、台阶机、功率自行车、心肺交叉训练器等，主要目的是锻炼心肺功能，使大肌肉群参与运动。无氧运动器械是指安装了配重铁块的各种练习器。可以细致到针对手臂的内侧和外侧、大腿的内侧和外侧等部位进行练习。

　 痛苦表情： 肩关节、腕关节、膝关节、腰椎关节在负重的情况下受伤。

　 安抚技巧： 请一个好私教，掌握各种器械的正确操作方法及练习的正确姿势，正确的姿势才能锻炼到相应的肌肉。很多健身爱好者都有自己的动作习惯，锻炼中非常盲目。

　不要过于关注重量和次数，别和他人攀比较劲，许多健身迷都执着于运动量，拼了老命也要多做几次，这样非常危险。

　很多人做力量训练时都爱聊天、听音乐，精力不集中也容易造成身体伤害。

　保证训练场地的足够空间，注意器械是否损坏。

　 9、杠铃操

　杠铃操的英文含义是“身体充电”，它把杠铃和健身操进行了组合，是时下流行的健身方式之一，有很好的瘦身效果。

　练习中主要以站姿完成各种动作，在身体整体负重的情况下，重复练习某一个动作来加强新陈代谢。通过把杠铃置放在不同的位置塑造不同部位的肌肉形态，增强肌肉的力量、耐久性和骨质密度。

　练习核心：通常杠铃操使用标准化的训练方法，进行一系列的自由负重练习。主要动作是手持杠铃做操，随音乐节奏，与身体结合训练。把杠铃在胸前反复上下举动，然后举过头顶放在后背，在身后重复举上举下。训练中还会融入一些身体肌肉的训练，进行一些舒展、拉伸运动，让每个动作更到位、更和谐，也避免了肌肉损伤的可能。

　 痛苦表情： 负重条件下的关节超伸，导致各个关节以及肌肉受伤。

　特别提醒：初次选择这样的负重有氧操，一定要从最轻的重量开始，比如仅使用杠铃杆或者手持一个最轻的杠铃片儿就可以了。

　 安抚技巧：

　首先与搏击操同样要穿着比较贴身，这样不会因为衣服宽松造成对动作上的影响，脚下要穿双舒适和软底的运动鞋；

　要根据音乐的节奏做动作，用音乐作为动作快慢的标准；

　运动中关节不要完全伸直，给自己身体有一个缓冲，运动效果会更佳；

　要根据自身的情况控制运动量，坚持不了就要及时停止，最后动作要按照要求尽量地做标准，有质量地完成动作才不会受伤。

怎样选择适合自己的健身项目2

　 怎样根据自身的情况选择健身内容呢

　 大众健身操

　大众健身操活动范围涉及全身每个关节，在一节为50分钟左右的课程中，健身者在音乐、灯光、教练的口令以及参与伙伴的鼓励与带动下进行有节奏的、循序渐进的有氧运动。大众健身操可燃烧大量的脂肪，提高参与者的心肺功能，不失为减肥、保持体能、体型的首选。

　 不适合人群： 心血管、高血压、糖尿病等病人不易选择。

　 搏击健美操

　这个项目是结合音乐、舞蹈、拳击、搏击等特点而形成的健美操。搏击健美操与拳击不同的是，前者的目标是健身，后者目标是比赛，所以后者更易受伤，不适合大众。不过，它可以提高自信心，肌肉的协调性和必要的技巧与柔韧性。

　 适合人群： 由于它不是一项竞技运动，大多数人(男女老少)都能参加。

　 有氧舞蹈

　有氧舞蹈一方面能消耗较多的热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，不像健美操动作比较体操化，它有许多风格，根据动作、音乐的不同特点分为：AEROBIC－DANCE，HIP－HOP，FUNK，SAL－SA等有氧舞蹈。

　 适合人群： 有舞蹈基础，以提高气质、保持优雅形体为目的的健身人群。

　 拉丁健美操： 特点就是髋部动作很多，减少腰腹赘肉的效果尤为突出。没有舞蹈基础，协调性差的人群不易达到健身效果。

　 方克、街舞： 动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。

　 适应人群： 青少年、全身协调性较好者。

　 健身球

　健身球最早在瑞士只作为康复医疗的设备。之后，健身球又被传到澳大利亚、欧洲、美国等国家用来治疗腰背疾病、神经紊乱、膝盖和肩部康复医疗、纠正体态、提高病人的平衡能力等。由于健身球在提高某些肌肉(腰背、骨盆)方面的作用，这项运动也被广泛推广。健身球现在不再仅作为一种理疗，它也成为新兴的健身运动。

　 适合人群： 它适合所有需要康复治疗的人，健身效果良好，特别对脊柱和骨盆的锻炼；健身球有很好的损伤恢复和康复功能(对腰背疾病疗效显著)。在锻炼时比较安全，不容易出现损伤，还可以提高人(包括病人、受伤人)的柔韧、力量、平衡、姿态、心肺功能。

　 不适合人群： 健身球不适合体重过重、以减重为目的者。

　 瑜珈

　瑜伽一词的原意是“融合”、“和谐”，古代我国西藏和印度人修炼瑜伽意在追求自我和天神的合一。瑜伽并不是一种致力于追求身体上的高难度姿势和体位的竞技比赛，真正的瑜伽就是一种修身养性的生活方式。在中国的很多都市里，瑜伽就像一种时尚符号，练瑜伽在很多人心目中已经成为走向健康的代名词。

1舞蹈基础训练：怎么练习身体的延伸

在舞蹈的基础训练中，身体的延伸是很重要的一个训练项目，身体延伸的训练是形成良好的体态的一个重要过程，那么，怎么样训练才能有较好的体态呢？ 双脚并拢、站直，把体重落在双脚的大拇趾上面，把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。

足背尽量绷高，越高越好。把 收紧向上提。

把尾椎骨向上顶。把腹股沟向内凹进去。

体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶，配合着 收紧向上提。

这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把 当成腿来用”。

这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。

处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理？就是按照上面的做法把 当成腿来用。

坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把 的脂肪也消灭掉，使 变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把 练痛才算做到家。

把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。

从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。

正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。

这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉，颈项拉长了。 由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。

双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。 挺胸但不扩胸，由于对 的上述处理导致良好的拉腰。

拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升，这是打开胸腰的基础。

2身体僵硬的人适合学什么舞蹈

身体僵硬和学习舞蹈的种类没有直接关系。多加练习，学习各种舞蹈均可。身体僵硬的人在学习舞蹈过程中需要掌握身体控制力。僵硬是大多数初学者会出现的情况。

舞蹈中身体僵硬是因为肌肉用力过度，也就是肌肉的控制力不好，错误的认为动作越大越好，所以就过度用力，造成了动作不能连贯。舞蹈自始至终都在使劲的跳，很卖力，很认真，但仿佛是机器人在跳舞，却少了自然与柔美；

什么是控制力？控制来源于先天，但控制力却是通过后天的练习达到的，顾名思义控制力也就是控制力度的能力，其实是一种驾驭自己身体收放的能力；

控制力是舞蹈中很重要的一种能力，撑握好了这种力量应用的方法，就可以让你的舞蹈行云流水，自然迷人；

有些人错误的认为身体越有力，控制力就越好，却不知道何时收，何时应该放，何时动作应该大，何时动作应该小，其实这些技巧动作都是跟着音乐变化动作的大小和快慢的。

3舞蹈艺考你如何练习控制身体

身体要正、直跳舞时最容易犯的毛病就是“塌腰撅 ”，这说明他们还不善于控制自己的身体，或者说，他们的身体还处于生活中的自然状态。

跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把小肚子、小 都收起来。这样身体就能保持正直了。

当然，身体正直的要求还不仅这些，它还包括，把双肩打开，后背平直，感觉到往那儿一站，身体好像长高了似的。能做到这些，身体就能克服自然状态，保持跳舞所需要的那种正直。

所谓正直，并不是要使身体紧张，以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞，不会带来美感。

在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要一种正直而自然的美。

4舞蹈练习时 怎么练习身体的延伸

大家都知道，在舞蹈的基础训练中，身体的延伸是很重要的一个训练项目。

身体延伸训练是形成良好的体态的一个重要过程，那么，怎么样训练才能有较好的体态呢？ 双脚并拢、站直，把体重落在双脚的大拇趾上面，把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。

把 收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

把腹股沟向内凹进去。 体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。

感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶，配合着 收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。

或者说，“把 当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。

一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。

怎么处理？就是按照上面的做法把 当成腿来用。 坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把 的脂肪也消灭掉，使 变得紧绷绷的，而且位置提高。

练习的时候应该把 练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。

脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。

由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。

由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。 这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉，颈项拉长了。

由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。

挺胸但不扩胸，由于对 的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升，这是打开胸腰的基础。

5爵士舞小知识

爵士舞（Jazz Dance）是非洲舞蹈的延伸，但是流行于美国。爵士舞是充满动感的多元化节奏型舞蹈，舞步揉合著刚与柔的特性。爵士舞节奏本身比较强劲、是充满动感、灵活、和富趣味的肢体活动，动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受表达出来，舞蹈的动作及音乐极富节奏感，经常练习可达到身体放松及运动的效果。爵士舞可以表达表演者的热情奔放、充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出来，也是一种发泄和表达自己情绪的好方法。 爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做“Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式。爵士乐源自比它更早出现的一些美国黑人音乐（如布鲁斯，福音歌曲等），而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态，大多比较凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐，民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不光只是早期的“黑人风格”。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

6舞蹈的常识有哪些

1注意适当的舞蹈，无论你跳的是什么舞，都要讲究个度，你不能说你跳的是类似华尔兹一样很慢的舞你就每天狂跳，你说你一天跳6个小时，符合实际吗？

2注意在跳舞时保护自己的身体，别让自己的身体受伤，不然跳舞的质量会下降。

3每天要抽出些空来条，实在没空隔一天，隔两天跳都行，只要别忘记要领就可以。

4注意动作规范。不能像小学生那样越跳越油，越跳越差，不规范。

5不懂得要适当的请教舞蹈老师，或是看一些舞蹈视频，向人家学习。但注意，不是让你却模仿人家的一招一式，而是让你却用心体会，舞蹈是有灵性的，你要体会编舞者那时的心情，这样才能跳好。

差不多就是这些啦！偶把偶们老师上课时候讲的全传授给你了！我在学拉丁舞，摩登舞什么的也有在学，你选我就对了啦！（^_^）

舞蹈基本功分为两部分：

1、把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等。

2、把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

学舞蹈的最佳年龄：7-10周岁之间，虽然你12岁了，但是还是适合练舞蹈，毕竟骨骼还没成型。

扩展资料：

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

你好下面这些是比较详细的解释了。你可以看一下，或许对你也很有帮助

Jazz

Jazz比较好介绍~分类也很多~把分类比较详细的介绍给大家~但是我们学习的主要以New Jazz,Street Jazz和HipHop Jazz为主,目前非常流行的雷鬼也常被划分为Jazz~

1Power Jazz 是种力量型的Jazz很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!

2Moden Jazz由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!

3Sexy Jazz很性感,在Moden的柔软基础上加上一些Sexy的素材和演变!

4Funky Jazz比较类似Power Jazz也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HipHop中的Punky!

5Street Jazz是由Power Jazz和Funky还有部分HipHop元素组成!可观性较强!

6雷鬼 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了Sexy Jazz和HipHop的Newschool的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!现在的雷鬼大多都是改编过的!!!

现在的爵士舞，可大略分为以下几种:

1Classical Jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容！)

2Ballet Jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

3New Jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。

4Funky Jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于HipHop及Jazz之间，有HipHop的感觉但却缺少了它的律动吧

5HipHop Jazz 这不用说啦，当然是有HipHop律动在里头的爵士舞。

6Africa Jazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。

7Latin Jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

8Be-bop House和Jazz结合的一种舞风。Be-Bop这种舞风它算是House跟New Jazz的混合体,因为它跟House一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟New Jazz一样的延伸的感觉,所以也有所谓的Be-Bop Jazz

Lockin

Lockin 这个动作是从滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上发展出来的，这个卡通人物是在「What's happening」的节目中出现的，他常常做很滑稽的舞蹈，手脚动非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住。

Lockin 就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住 ，最主要的关键在于手部的旋转与定住。锁舞是 Old Skool 的一支, 比 Breakin 还早出现, 发源于美国洛杉矶, 是种非常强调干净俐落的舞蹈, 因为舞蹈中 [锁] 的手势, 和突然 [定格] 的舞感类似 [锁] 的功用, 所以称为锁舞 锁发源于美国洛杉矶，据说是由古代山顶洞的黑人，看山顶洞中国人耍双节棍所研发出来的街头舞蹈，比 Breakin 还早出现，是种非常强调干净俐落的舞蹈， 因为舞蹈中 [锁] 的手势，和突然 [定格] 的舞感类似 [锁] 的功用， 两只手甩来甩去真像双截棍！ 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。

有很多种Style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。(用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社) 总之，Lock 的部份和Popin有点像，而Twist有点难练，要做的好看不容易。 这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Lockin 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Lockin，常常看到有些人自以为 Locking做得好，还教别人四不像的 Lockin 动作，这实在令人忧心忡忡！

在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了lockin（又称Campbellocking）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目。在这节目里，舞者飞快地展现锁（lockin）与指（pointin）这些动作，并且不时伴著手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。Don创始了「Campbellockin」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在这不久之后Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的名字是「Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell Fred "Mr Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去。在那段时间Greg Campbellock Jr、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作 后来都统一了，就像现在大家所学到的一样。

Lockin总共有25个基本动作分别为Lock、Point、Drum、Twirl、6 Step、Scoobie Doo、Skeeter Rabbit、Scooby、Rock Steady、Get Fancy、Kick Walk、Shuffle、Sneek、Stop and go、Jump、Which a way、Funky chick、Guita

Poppin

Poppin让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的Poppin包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving（电流舞）也被包含在Poppin的范围里，机械舞通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old school。 Lockin Dance 也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花缭乱的美感及力道感，属于Old school

这次要讲的是下面几点的练习：

一、手部练习的

1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

2、然后手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了！）

3、练习当中，看看手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然

二、脚部POP的练习

脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。

1、先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。

2、从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。

3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然

三、头部的POP

其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果

四、胸部的POP

等练会以上说的三点以后，胸部自然就会POP了，但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮

HipHop

开放分类： 音乐、文化、艺术、嘻哈、DJ

HipHop是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞、街球、B-BOX和DJ等等；说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

HipHop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的HipHop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

HipHop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数众多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的HipHop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

历史

所谓的HipHop Dance正是现在最广泛流行的一种街舞类型如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成New School以及Old School两大类如何去区分这两大类型呢我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分 其实HipHop就是各种街舞的总称

事实上,我们所谓的Breakin Dance或是Old School正也是属于HipHop的一种这种Old School的舞蹈包含著lockin(锁舞)Poppin(机械舞)Breakin(霹雳舞)Wave(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew)他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格

Hip-Hop Dance的也有地区性

我们可以分成 New York Style与 LA Style两种这个两个地区的东西呈现两极化的风格例如New York Style它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格或许New York是Henry的大本营,所以自然而然的这个地区的Hiphop风格也较偏向Henry的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Lockin(锁舞)Poppin(机器舞)Wave(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风

而 LA Style的HipHop,它承袭延续了MC Hammer及巴比布朗时期所流行的街舞大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性只是在动作的变化上增加了许多新的花样也因为HipHop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为hipHop Dance他们称New York Style的Hiphop为NEW School而称 LA Style的HipHop为Street Dance