背肌舞蹈基本功是什么？

准备动作身体呈一条直线，从头顶开始一直到脚趾间都要完全垂直并拢。注：准备动作腿不可分开，尤其脚跟要并拢，双手伸直夹住耳朵。

当身体向上翘起时，手臂也要保持向正前方伸直，不可朝外散开，脚跟尽量并拢上翘，手、背、脚同时用力上翘停住5秒钟在落，落下时要慢，轻轻落在地面上，不可身体放松直接落下，气息屏住不可提前放松。

每次10个一组，每天做3组，每半个月增加十个并增加一组。身体像一条小船，或者小月亮一样，弯弯地挂在天空上。家长可陪同一起练习两人比赛看谁起的高坚持的久，手脚在翘起时应在同一高度上，起得越高越好，翘起后膝盖手臂一定不可弯。

舞蹈基本功

舞蹈基本功除了狭义的压腿、下腰、踩跨等，还有肌肉的控制能力，舞台的表现力，动作的规范性等等。只有构建在扎实的基本功之上的舞蹈，才能美得充满质感，美得打动人心。

舞蹈中，基本功是至关重要的地基，而技术技巧是提升舞者的专业性和舞蹈的观赏性，他们二者之间的关系是相互的，需要有机的结合，这样才能让舞蹈看起来是由内而外的富有生命力，才是高质量的舞蹈作品。

自学机械舞入门零基础视频

　自学机械舞入门零基础视频，我们都知道舞蹈对舞者的身体素质与身材的要求都是比较高的，还会讲究基本功要非常的扎实，所以很多热爱舞蹈的人在学习舞蹈之前先练习基本功。以下分享自学机械舞入门零基础视频。

自学机械舞入门零基础视频1

　一、首先掌握舞蹈最基础步法，这是一种类似于rap步法的脚步——分别以不同脚的脚跟或脚尖交替移步。此步伐要多练，以它可以引申多种步法(像侧滑):向左、向右，来回移动；膝盖打直，或膝盖大幅度弯曲移动；

　二、振肩和扭胯：这两个动作大家应该都会只是普遍力度和幅度不够，要不断在这方面加强训练。注意扭胯要和其他动作有机的结合在一起，要有一体感。找一个有固定鼓点的音乐(jam, dangerous……)跟着鼓点夸张50%的做动作，反复1-2首歌每次。

　三、甩腿：以其为代表的舞蹈是Billie jean。其技巧就在于小腿的放松，是以大腿带动小腿甩动的，可以参照black or white中杰克逊和土著跳的那段舞，大腿甩动要快、有力，小腿每次都仿佛都是撞击到膝盖上的，仿佛是弹腿一般，注意Billie jean中的分腿动作，切记放松。试着放松小腿，以大腿的力量用力甩动，向前50-100次，向旁边50-100次。

　四、各个动作的加速度，用直白的话说，就是让每个迅捷动作的过程尽量缩短，同时注意定格动作的标准性。还要注意对体力的训练，一般动作软在累时会不自然的表现出来。踢腿和转身都要注意此项训练。就是对几个特有的招牌动作加以不断的练习，从节奏到位置，让其成为自己的动作，即随意便能作出。

　五、旋转：旋转这个技巧有些类似于拉韧带，首先要掌握旋转的正确方法，然后就是基本功的练习，可以说这个舞姿是最考验基本功的了，旋转的圈数取决于大腿力量，左脚前脚掌耐力，身体在旋转中的平衡性和协调性，还有就是技巧性。

　大腿力量(标准蹲马步3-4分钟)，左脚前脚掌耐力(右脚悬空靠在左脚内侧、左脚脚后跟离地脚趾向上勾，让鞋底面与地面的接触面积尽量小。保持一首歌的时间)，平衡性和协调性就要靠多转来体会了，技巧方面小齐建议大家先不加助动圈，先练直接转，然后在改进。

　六、脖子：侧面靠墙让身体的一个侧面完全与墙相贴(脚、腿、胳膊、肩)，努力让自己的脸向墙靠，每次坚持20秒，反复10次，换边。两边都练完后双手扶肩对着镜子试着动动。

　七、口型：杰克逊习惯用的几个口型，咬下嘴唇、撅嘴、咧嘴。

　八、打响：指又是一门必修课，注意的是打响指时的甩手动作。

　九、手型：惯有手型大家要注意，跳舞时手不是放松的，要保持手型，不然会很难看。

　十、滑步：滑步的练习要从原地滑步开始练，练时两只脚都是紧张状态，要练习每个脚脚尖的抗力程度。

　机械舞（英语：popping，简写作poppin）是放克舞蹈（funk dance）和街舞（street dance）中的一种风格，基本是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生种颤动的感觉，这种技巧称作“pop”或“hit”。舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏。机械舞舞者又被称为“popper”。

自学机械舞入门零基础视频2

　 机械舞的动作要领有哪些？

　 一、手部练习的方法。

　1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉。

　2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）。

　3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

　估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

　这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然。

　 二、脚部。

　脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。

　1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。

　2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。

　3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好。

　这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然。

　 三、头部。

　其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！

　其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，打个比喻吧：我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。

　注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺。

　 四、胸部的POP。

　为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮。

自学机械舞入门零基础视频3

　POPPING（震感舞），也称为机械舞，属于街舞的一种。POPPING最基本的元素为POP，是指通过肌肉的快速收缩与舒张而达到震动的效果，一般包括手臂，腿部，胸部，肩颈等部位。有时Waving（电流）也被现在的舞者融汇在POPPIN的范围里。当今的POPPIN没有Old School 和New School的区分，都是属于Street Dance的舞种。 [1]

　Popping起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，起源和发明者有一定争议。发明的灵感来源有模仿机器人的默剧表演（Robot Style）、Locking舞蹈的快速停顿感、以及60年代的流行舞蹈动作Jerk Dance等不同说法。

　公认的体系归纳及推广者为Boogaloo Sam领衔的创始级团体Electric Boogaloos。通过控制身体各部位肌肉突然放松与收紧产生的“震动/爆点”效果以及肢体运动与走位来表达音乐节奏为其主要特征，并常常结合Robot（机器人）、Wave（电流）、Slide（滑步）等大量不同的Style和技术来进行表演，现在亦有观点认为如今的Popping概念应包含这些与Popping紧密关联的Style和技术。

　 补充：控制方式：

　1，对身体肌肉及平衡的控制。a，平时可以多练习马步，深蹲，能扎实下盘基本功。下盘要稳，才能显得身体不会晃。b，移动的控制（可以多锻炼一些walkout的步伐，甚至c-walk都可以融入），在每个动作过程中或停留时，身体受自身控制，任由你停止和启动。c，能控制每块肌肉的发力程度，有大小之分。

　2，对舞蹈中气流的控制。这个很多舞者会忽略，当我们听音乐的时候，我们可以使用气流来跟节奏，让自己产生和音乐融合的感觉。每个节奏点，都代表着吸气或者呼气（受自己控制）。从而，我们可以游刃有余，能让音乐跟着我们的感觉走，而不是凑合音乐，忽略了动作的美观。

　 补充：音乐打点：

　1，每个音乐旋律，都要有对应的表达方式。很多初学者，总是不懂音乐的表达方式，就开始学solo。其实，音乐中，有很多种音效，我们可以随意跟随其中一种音效来表达我们的街舞动作。

国标舞的姿势要求

　国标舞，除了特殊的动作外，一般舞步与动作，只要四肢灵活，具有音乐感，都可顺利地完成。假如，舞步与姿势没有正确技巧，而是用不大恰当的方法去完成;则往往做成不良姿势，导致在跳舞时产生不协调现象，增加意外的困难和形成姿势的扭曲。

　许多人在某种程度都有姿势上的问题，由于初期动作简单，这种问题一开始不会有太大的影响，所以常常不被注意，但当你跳到高级技巧的时候，总有一天这些问题会显现出来。

　在舞蹈来说，身体垂直被视为最重要的一部份，因为只有身体垂直，重心才能到达地面;很多人站立时，还可以做到身体垂直，一旦身体移动时，就变得或多或少的扭曲，以致指影响正常的活动。这种现象，正如很多跳水运动员，站在跳台上，外表上都是很直的，但由于身体内在因素存在问题，或者动作技巧不到家，在空中的表现，就会产生动作变形，落水时，身体就会不垂直，水花四溅。

　这就像我们跳舞，身体内在没有调节好，当两足交替，重心过渡的时候，身体就不能够保持垂直，这样，重心就不能到位。为此，我们不但要学会外表身体保持垂直，还要调节好身体各部份的机能，做到舞蹈中的直腰，做到舞蹈中的身体垂直。

　如果以平常的眼光去看，在黑池第一，二轮比赛就被淘汰下来的选手，他们的站姿与握持姿势跟进入准决赛的选手相比，两者，外表并无特别的区分;但只要细心观察，则内外有明显的差异。例如，身体与手架，是否会过份松软或僵紧，或者是身体某部份显得僵硬，而另一部份则过于松软;这样，对于你的移动或动作，准确度就会受到影响，姿势就会出现或多或少的变形。

　在实际应用中，每个人都懂得把身体拉直伸展，但是否会因为过了头，形成不良的效果，这就要好好地捡查，例如：腰部是否过份用力来挺起，这样，从外表看起来，身体虽然直了，却使腰部变得僵硬(死腰)，使得动作转动不灵。所有这些不显眼的微少差异，将会形成不同的缺陷，或多或少会影响正常的发挥当跳到越高级的时候，这些缺点就会越来越显露出来。

　跳舞时，非常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直(舞蹈的直腰)，同时，腰胯要放松，做到丹田控制呼吸(横隔膜逆式呼吸)，因此，要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的`要点：

　一，站立时，悬顶拔背，气沉丹田，这样可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的"直腰"。

　二，耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。

　三，两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软;要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。

　四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸(横隔膜逆式呼吸)，胸部要非常舒松自然。

　五，人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。

　六，头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。

　七，腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。

　八，上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长;使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力这样，就会有更好的表现。

开始时每天必须保证20个一组5组，所有的项目都是！慢慢的要加到50个一组10组，还要有时间计时50个最多1分钟做完，动作也要相对改变，躺在地上双腿抬起与上身成90度直角，两脚缠绕，起上身腹肌！背肌要两头翘！

1舞蹈基础训练：怎么练习身体的延伸

在舞蹈的基础训练中，身体的延伸是很重要的一个训练项目，身体延伸的训练是形成良好的体态的一个重要过程，那么，怎么样训练才能有较好的体态呢？ 双脚并拢、站直，把体重落在双脚的大拇趾上面，把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。

足背尽量绷高，越高越好。把 收紧向上提。

把尾椎骨向上顶。把腹股沟向内凹进去。

体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶，配合着 收紧向上提。

这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把 当成腿来用”。

这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。

处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理？就是按照上面的做法把 当成腿来用。

坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把 的脂肪也消灭掉，使 变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把 练痛才算做到家。

把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。

从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。

正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。

这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉，颈项拉长了。 由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。

双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。 挺胸但不扩胸，由于对 的上述处理导致良好的拉腰。

拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升，这是打开胸腰的基础。

2身体僵硬的人适合学什么舞蹈

身体僵硬和学习舞蹈的种类没有直接关系。多加练习，学习各种舞蹈均可。身体僵硬的人在学习舞蹈过程中需要掌握身体控制力。僵硬是大多数初学者会出现的情况。

舞蹈中身体僵硬是因为肌肉用力过度，也就是肌肉的控制力不好，错误的认为动作越大越好，所以就过度用力，造成了动作不能连贯。舞蹈自始至终都在使劲的跳，很卖力，很认真，但仿佛是机器人在跳舞，却少了自然与柔美；

什么是控制力？控制来源于先天，但控制力却是通过后天的练习达到的，顾名思义控制力也就是控制力度的能力，其实是一种驾驭自己身体收放的能力；

控制力是舞蹈中很重要的一种能力，撑握好了这种力量应用的方法，就可以让你的舞蹈行云流水，自然迷人；

有些人错误的认为身体越有力，控制力就越好，却不知道何时收，何时应该放，何时动作应该大，何时动作应该小，其实这些技巧动作都是跟着音乐变化动作的大小和快慢的。

3舞蹈艺考你如何练习控制身体

身体要正、直跳舞时最容易犯的毛病就是“塌腰撅 ”，这说明他们还不善于控制自己的身体，或者说，他们的身体还处于生活中的自然状态。

跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把小肚子、小 都收起来。这样身体就能保持正直了。

当然，身体正直的要求还不仅这些，它还包括，把双肩打开，后背平直，感觉到往那儿一站，身体好像长高了似的。能做到这些，身体就能克服自然状态，保持跳舞所需要的那种正直。

所谓正直，并不是要使身体紧张，以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞，不会带来美感。

在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要一种正直而自然的美。

4舞蹈练习时 怎么练习身体的延伸

大家都知道，在舞蹈的基础训练中，身体的延伸是很重要的一个训练项目。

身体延伸训练是形成良好的体态的一个重要过程，那么，怎么样训练才能有较好的体态呢？ 双脚并拢、站直，把体重落在双脚的大拇趾上面，把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。

把 收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

把腹股沟向内凹进去。 体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。

感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶，配合着 收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。

或者说，“把 当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。

一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。

怎么处理？就是按照上面的做法把 当成腿来用。 坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把 的脂肪也消灭掉，使 变得紧绷绷的，而且位置提高。

练习的时候应该把 练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。

脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。

由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。

由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。 这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉，颈项拉长了。

由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。

挺胸但不扩胸，由于对 的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升，这是打开胸腰的基础。

5爵士舞小知识

爵士舞（Jazz Dance）是非洲舞蹈的延伸，但是流行于美国。爵士舞是充满动感的多元化节奏型舞蹈，舞步揉合著刚与柔的特性。爵士舞节奏本身比较强劲、是充满动感、灵活、和富趣味的肢体活动，动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受表达出来，舞蹈的动作及音乐极富节奏感，经常练习可达到身体放松及运动的效果。爵士舞可以表达表演者的热情奔放、充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出来，也是一种发泄和表达自己情绪的好方法。 爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做“Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式。爵士乐源自比它更早出现的一些美国黑人音乐（如布鲁斯，福音歌曲等），而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态，大多比较凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐，民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不光只是早期的“黑人风格”。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

6舞蹈的常识有哪些

1注意适当的舞蹈，无论你跳的是什么舞，都要讲究个度，你不能说你跳的是类似华尔兹一样很慢的舞你就每天狂跳，你说你一天跳6个小时，符合实际吗？

2注意在跳舞时保护自己的身体，别让自己的身体受伤，不然跳舞的质量会下降。

3每天要抽出些空来条，实在没空隔一天，隔两天跳都行，只要别忘记要领就可以。

4注意动作规范。不能像小学生那样越跳越油，越跳越差，不规范。

5不懂得要适当的请教舞蹈老师，或是看一些舞蹈视频，向人家学习。但注意，不是让你却模仿人家的一招一式，而是让你却用心体会，舞蹈是有灵性的，你要体会编舞者那时的心情，这样才能跳好。

差不多就是这些啦！偶把偶们老师上课时候讲的全传授给你了！我在学拉丁舞，摩登舞什么的也有在学，你选我就对了啦！（^_^）

Ⅰ 大学舞蹈系学什么课程

大学舞蹈系学的课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学、舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础。

美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学；中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法。

(1)舞蹈教学课程扩展阅读

大学舞蹈系的业务培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆，青少年宫等单位从事中国古典舞、中国民间舞、芭蕾舞、现代舞等其他舞种的教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的高级舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。

大学舞蹈系的毕业条件

1、具备良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。

2、通过培养方案规定的全部教学环节。

（1）舞蹈表演方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

（2）舞蹈教育方向：总学分达到160学分（其中普通教育课程3 分，普通教育课课程任选课6学分，专业基础课38学分，专业必选课71学分，专业任选课6学分）。

3、毕业论文（设计）、教育实习成绩达到及格或及格以上；英语考生等级考试达到实用英语三级以上；日语考生等级考试达到四级以上；计算机考试达到一级要求，课外培养计划完成6学分。

Ⅱ 谈谈你对《舞蹈教学法》这门课程的开设是怎样理解的

塔塔你的舞蹈教学服务这门课程的开设是怎么理解的？我很赞成，因为舞蹈带给了让我慌了，嗯，并且给人们指出了一另一条出路啊。并且他还给人们多年了身体提高了学习能力。

Ⅲ 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

幼儿舞蹈教学首先是身体素质的训练 比如勾绷脚、腹背肌，接着是软开度训练 就是压腿、压垮、下腰、下叉这些，等这些基础都做完可以变排适合儿童的小组合 这个组合就看你是什么风格教学了 儿童舞、民间舞或者芭蕾舞都可以

Ⅳ 舞蹈教学法课程中,什么是纲要式教材

学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。

Ⅳ 除了舞蹈教学方面，凤舞吉祥有培训提升幸福感知力的课程吗

有的，无论从个人角度及企业机构的角度而言，都能在凤舞吉祥修炼自我、探索自我、提升幸福力、领导力以及企业机构利润倍增，遇见更加美好的自己，更加幸福的未来。

Ⅵ 一般舞蹈课程教学大纲都有哪些

起哄岸狗 weipangc175

Ⅶ 拜求肚皮舞舞蹈教学课程视频和傣族舞解析课程视频

肚皮舞//vku6/show/dBwuF8I oOUse你可以看一下这样的视频

网络上可以百到很多这样的入门视频，其实内我觉得我可容以从两方面说一下我的看法。

1、学舞方面

如果你没有舞蹈基础，还是建议先把基本的胸部，腰部，胯部的基本功练熟了

比如先单独练胯，胸，腰

主要就是这三部分，做熟了再连起来

基本功是舞蹈的根本。很多人自学舞都容易进入误区，舞蹈其实就是基本功的各种发挥。

肚皮舞最忌讳的就是僵，但是基本功熟练了才能真正跳好看

2、看视频方面

我自己有时候也会看视频学舞

首先把音乐的拍子数清楚，

再看每个拍子的动作是什么

然后把动作基本学一遍

再试着按顺序串动作

最后跟音乐

傣族舞其实拍子比较起肚皮舞更加不好找，个人不建议巴视频学民族舞

Ⅷ 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)

第一课（重要） 1、课堂常规（先让孩子学会听你的口令） 2、认识自己的身体各个部位名称（从头到脚尖） 3、认识舞台的8个方位 4、基本坐姿和站姿（超重要，以后孩子是睡着听你上课还是站挺拔了听你上课，就在今天） 第二课以后可以按 25分钟基本功（从基础逐渐到复杂，这个不用说了吧。头、颈、肩、胸、腰、腿。。。。） 30分钟新律动或组合（可根据自己的需求编排，也可用舞蹈考级教材等） 5分钟课后小结，重复这节课的内容让孩子回家后好加以巩固。家长接送时可以布置家庭作业，比如在家每天练习10次今天这节课所学习的新基本功，（如旁压腿、前呛脸，跪地下腰什么的，反正你教了什么就布置什么）。有了家庭作业的复习和巩固，到下节课的时候，孩子和你都不会那么辛苦 如六一有表演节目，可将节目所需要的动作安排在每个课时里，到六一的时候出了成品舞蹈，是不是有种秋天收获的感觉，呵呵！如果是1个半小时或者2个小时的课，课时内容还需丰富，课逐步递增。略供小建。如有其它问题可追问。

Ⅸ 舞蹈教学如何收费

多才多艺常常是惹人羡慕的，但是这少不了后天的勤奋和努力，舞蹈是很多人都喜欢的才艺，所以现在很多父母都会把孩子送到舞蹈培训班去学习，那么这舞蹈教学如何收费呢？舞蹈培训班收费标准是怎么样的？

舞蹈培训班收费标准

舞蹈的优美，学习舞蹈的人可以增添很多气质和魅力，当然它是一项才艺，学习也就掌握了一项技能，使身材也更加健美了，在形体上舞蹈是一项非常良好的训练，但是学习舞蹈也是不能够盲目的，还是要有专业的训练和指导，那么舞蹈教学如何收费，舞蹈培训班怎么收费呢？

舞蹈培训班怎么收费

其实要说舞蹈培训班怎么收费还要看你学习的是什么舞种，另外就是要看舞蹈老师的专业程度，老师的专业度高的话当然收费也是高的，舞蹈班还分是群体还是个人一对一的教学，人数上越少自然收费也就越高，有些按小时收费，有些是按每节课时来收费的。

舞蹈培训班收费

舞蹈培训专业的舞蹈中有芭蕾、拉丁、形体芭蕾、民族、古典等各个舞种，学习哪一个都有不同的兴趣班，舞蹈也是要考级的，很多地方都有一些活动或者比赛等等，培训班有幼儿班还有成年班，针对不同的人训练的东西也不一样。舞蹈教学如何收费，其实各种价位的都有，主要看你对课程有什么要求，一般市场价格是30到60元一节课的差不多，报培训班一个月的话要800到1000左右，往上还有更贵的。

幼儿舞蹈背肌训练目的是帮助孩子练好身体平衡，从而驾驭多种需要身体平衡感的舞蹈风格。

背肌训练时注意双腿不要分开，尤其是脚跟要靠在一起，双手要伸直，保持耳朵。当身体向上倾斜时，手臂也应保持笔直向前，不要向外伸展，脚跟应尽可能向上倾斜，手、背和脚应同时向上倾斜并停止5秒钟，下落应缓慢，轻轻落在地面上，身体不应放松并直接下落，呼吸不应提前放松。

幼儿舞蹈的能力培养：

1、培养儿童的舞蹈基本功，培养儿童的平衡能力、协调能力等，从而实现孩子的身体素质的全面提高。

2、培养儿童身体对节奏的敏感性，开发他们的艺术潜能。

3、培养儿童良好的姿态和气质。

4、培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发。

5、培养少儿的兴趣、信心、毅力、意志等优良品质，从而促进少儿智力全面发展。