.《wave》的第一段是什么风格?

01什么是Trip-Hop？

Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角：Portishead, Tricky, Massive Attack

Mandalay Moloko Coldcut

02什么是World Music？

World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐迷较熟悉的 World Music乐手。

03什么是New Age？

New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。

04什么是Dream-Pop？

Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， StEtienne， This MortalCoil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。

05什么是Classical Pop ？

Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说Classical Pop，则是指经典的流行曲。

06什么是Acappella ？

ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

07什么是Bossa Nova？

在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。

BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

08什么是Post Rock

Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form jazz、avant garde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。

Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。

09什么是Britpop？

Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead

10什么是Dub

Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

11什么是Electro

早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(DrumMachine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的FatboySlim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

12什么是Jungle

Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了。

13什么是Drum'n'Bass

对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现,像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass

也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团

14什么是Big-Beat

"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角

15什么是Brit-Hop

把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。

16什么是Break beat

不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一

个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。

17什么是Psychedelic Trance

又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。

18什么是Trance

迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。

19什么是Ambient ？

听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient

Techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

20什么是Techno ？

Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。

21什么是Electrophonic Music？

何谓Electrophonic Music(电子音乐)随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

22什么是民歌 (Folk)？

民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WoodyGuthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。后民歌向 Pop,Rock及都市化发展，Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌(Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。

23什么是 Chamber Pop？

Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等

24什么是 Synth Pop？

Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时Synth Pop乐手会作入时打扮。

Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

26什么是 Gangsta Rap？

Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys

27什么是HOUSE？

House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化， Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(说唱)或 Jazz(爵士)等元素，至八十年代后期，House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

28什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

29迪斯科（Disco）

discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的**录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

30朋克（Punk）

70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词*狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（ Pistols）、“撞击”（The Clash）等。

70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。

31索尔（Soul）

亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。

32雷鬼（Reggae）

起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

33说唱（Rap）

黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

34波普（Pop）

一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（MichaelJackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。

35艺术摇滚（Art Rock）

于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。

　　一、手部练习的方法

　　1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

　　2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了）

　　3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

　　估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

　　这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然

　　二、脚部POP的练习

　　脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。

　　1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉

　　2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力

　　3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

　　这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然

　　三、头部的POP

　　其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！

　　其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧

　　我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？

　　四、胸部的POP

　　为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的)

　　最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：

　　1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

　　2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和肩胛舌骨肌。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~~

　　3。腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。

　　1手震

　　把右手放在左肩膀上(左手放右肩膀) 然后参照人体肌肉图 按肌肉图里的15点发力

　　手震成功的关键问题:右手放在右肩膀上爆点成功(就是15点肌肉发力)

　　判断成功就在与15点肌肉的发力度大或则小

　　2脚震

　　座在板凳或椅子上参照人体肌肉图19点发力

　　注:座的时候很容易发力 建议座的时候发力的力度大一点

　　脚震成功的问题:膝盖不弯曲19点爆点成功

　　脚震时注意 不要给膝盖用力多练练就是

　　3肩震

　　肩震时不能耸肩膀 就是从下往下拉那种方式

　　参照人体肌肉图 把肩膀往下拉 然后46点用力(41点辅助 也可以之练46点)

　　注:肩膀没拉开之前 建议不要学肩震 以免拉伤肌肉

　　拉肩膀的方法暂时不告诉你们 因为新手总是急与学多 以后在写上来

　　4胸震

　　肩震可以带动胸震

　　胸震时 收小腹 参照人体肌肉图1点发力

　　注:没练好肩震以前不要练胸震 以免养成坏习惯

　　关于新手该如何练

　　1只练手震和脚震 直到分别爆点成功后 然后协调手震和脚震做点连贯动作

　　成功后可以看点教学录象 不要急与练肩震和胸震

　　2每天做俯卧撑(按自己的身体量)

　　我是每天200个一组 做3组 新手们可以以20个为一组 每天做5组

　　3不要急与模仿高难度动作 从基本做起

　　如果觉得实用,你就回贴

　　如果你不回贴,我下次就不发录象了

　　如果你觉得不实用,请飘走 谢谢合作

　　Wave的练习方法:

　　1分拍式

　　到Poping专拦最上面去把Wave的全教学下下来 不要看韩国人那部 不然你会学坏

　　就是只有几秒种那2部 看录象时仔细注意人的手是如何Wave的 然后把Wave分拍

　　一拍接一拍的来 每天多练练 直到自己觉得差不多了 请位朋友来看看

　　2适应式

　　把整只手放在一张大桌子上 然后用整只手模仿海浪 你会觉得很好玩

　　多练练 适应式必须经常在桌子上练习 直到身体习惯

　　肩震的说明:

　　肩膀拉开的方法,每天把肩膀往下压 10分钟为一组 想做多少组就做多少组

　　2周后肩膀韧带拉开 推荐新手别急练这个

　　Wave的说明:

　　关于韧带拉开 上身部分按肩震的韧带拉开法 下半身需要练习一字= =/ 就是2只腿成1字型

　　多多练习吧 如果不想Wave得太好看就不要练了 如果想Wave得像超人 鼓励你 继续加油!!!

　　补充一点:好看Wave是在基本好的前提下形成的 多多协调手和脚吧 各位新手 努力喔~

　　一般简单的情况是：pop-动作1－pop-动作2－tick

　　注：1。动作1和2的运动速度可以不同，但每段都是以匀速状态来完成的。

　　2。动作1和2的运动方向可以相同，这样制造的效果会像视觉暂留一样。

　　动作1和2的运动方向可以不同，这样制造的效果类似一种弹性的状态

　　to 小古：我觉得billy说的是有道理的：）其实“架”（舞蹈的形体和基本功）很重要．和你平时练的wave不但不冲突，而且非常的有好处．

　　至少，有了 架子"硬”的对比，才更能显出你wave的柔软．但是一味的追求柔软的身体感觉是跳不好popping的，这样只会把自己的思路越练越“窄”．

　　bruce我这次的得到dancesoul的philip老师的指导，我们其实震肩膀的同时也要去注意利用肌肉的爆发力做到那种感觉。可能一开始的时候我们会刻意用上肩膀，但是等练到一定的时候，做动作就不会再像刚开始的那样子去拉肩膀了。不知道我这麽说，你看得懂吗？我去广州的时候我们好好聊聊噢！：）

　　其实脚上的poppin练习方法有两种。：1；尽量用你膝盖的关节的过头来做pop。2；用你的大腿肌肉做pop。你可以试著靠震动关节来做动作。但是要切记不要每个动作脚上的pop都做出来，在有些动作上加了pop后然而会影响视觉效果。你要多去练习moonwalk，我觉得比脚上的pop可能更有帮助。但是脚上的pop也是一定要练的。：）

　　加油！你一定能练起来的！：）

头由下往上腰扭成s型的舞蹈动作是三道弯，是东方各民族舞蹈的典型姿态之一。

从地域的角度来讲，位于东亚地区的中国文化圈内东西南北各文化板块的民间舞蹈汇成了很多种舞姿的“三道弯”。山东的胶州秧歌、陕北秧歌、东北秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯广为人知；

西部的弦子、敦煌乐舞历史悠久；东北部的满族舞蹈、朝鲜舞蹈特色鲜明，呈现出纷繁的“三道弯”舞姿造型。

扩展资料

其他舞蹈动作介绍

1、弯曲

一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

2、靠合延伸

活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。

舞蹈动作将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。

wave动作

是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其他的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。

Groove一字说来抽象，每个人对於同一首音乐的感受各有不同 ， 例如我们会形容一个爵士乐手他的演奏让人听起来很Groovy ， 或是一个 MC 他念起歌词来有抑扬顿挫让人Groovin起来 简单来说只要是一首够让你摇摆起来，不管它是快是慢 ， 它就是一首有Groove的音乐

霹雳舞街舞动作风格词汇种类大全

　在八十年代霹雳舞书籍中我们就可以看见其实很多街舞的动作风格以前就有了，现在的街舞细分了以前的动作，更加系统和专业，但是就源头来说其实就是一家人。一起来看看霹雳舞街舞的动作种类吧~

　Pop：

　肌肉震动，或称为爆点，Popping的首要元素，可以说Popping完全建立在pop的存在之上，pop需要相当的韵律感。理论上人体的所有肌肉都是可以通过意识控制其运动的，作为一个popper初期要学会大臂，小臂，手腕，腿，胸，肩，颈乃至背和胯部的pop，而popping高手能够pop的地方更多，甚至能控制某些部位的单块肌肉而不是肌肉群去pop。本人曾经一个舞友能够随意控制单个胸的pop另外就是音乐里会有很多元素比如轻鼓、重鼓、Bass、Piano等，处理不用乐器时所用pop的强度和放松速度是不一样，所以说能够灵活运用身体的pop去处理音乐你的popping就已经很强了。

　Wave：

　电流(以前常常被翻译为波浪),以一个路径环绕身体的某一部位模仿水波流动，是一个流畅连贯和充满韵律感的风格，常需要使用到Roll。常见的Wave动作有ArmWave(从一只手的指尖到另一只手的指尖的Wave),BodyWave(从头到脚或从手到胸再到脚的Wave)，TouchWave(波浪的部位随手在身体上触摸位置的变化而变化的Wave)，Twist Wave(从两只手开始分别以两个路径做不同的Wave并在上身交叉最后到脚)，Power Wave(力量型的Wave，更多地使用在Newstyle Hiphop中)，Two Wave(将手的Wave与身体的Wave结合起来的动作，通常配合较强的Up&Down这一Hiphop重要元素来完成)等等。舞蹈中以Wave动作为主的Popper即WaveStyle Dancer，代表人物 Poppin Taco，LiquidpopEric以及如今当红的J Smooth等。

　Roll：

　即转动，Roll是一种连接基础，无论对Boogaloo或Animation这都是极为重要的基础元素，Roll的部位包括颈，肩，胸，胯，腿等。Boogaloo Style Roll和Wave Style Roll需要的感觉是不一样的，Boogaloo StyleRoll更强调律动和全身整体的感觉，而Wave Style Roll则更注重对特定部位的控制。

　C-walk：

　双脚脚尖或脚跟合并，形成V字，然后不停变换。双手放口袋或一手放腰带间一手放空中或两只手都放空中，上半身只要自然即可。

　S Walk：

　轮流让双脚一样以S形的弯曲路径前进，也被称为Snake Walk，因为也是制造视觉错觉的脚步动作因而常常被归为Slide的范围。

　Hit:：

　与pop一样同样是通过对肌肉的收缩与放松来达到一种振动的效果，因而很多人很难区分pop与hit这两种元素。然而如字面意思一样，hit是击打，在放松状态下用肌肉的振动使肢体做出一种对触打某物的感觉，所以每一次hit完成后会停止下来就像碰触到某物一样。而pop则是在放松的状态下肌肉猛地用劲，当肌肉的运动达到最大幅度时并不是停止而是继续让运动自然结束。用某个popper的说法：hit就是pop加dimestop，虽然不一定完全准确但是也许更好理解一些吧。广泛使用Hit代替pop的风格被称为Hitting，一般公认最好的Hitting Style Popper是EB的Poppin Pete。

　Groove：

　即律动，Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。

　Contorl：

　控制，分为三个方面，1Breath Control：对气体的控制，分为Inside和Outside〔吸气和吐气〕，这两种方式的运用所产生的视觉效果是不一样的，比如说Ticking和Electric Shock是Outside和肌肉pop配合使用所产生的效果。很多初学者往往忽视了气体控制在Popping中的作用，其实这是相当重要的。2Body Control：身体的控制，即对身体控制力的把握，注重动作的表达性和张力。3Speed Control：速度控制，完成动作过程的时候要注重结合音乐作动作速度上的控制,这样可以在节奏上使动作看起来更有层次感。

　Dimestop：

　Dimestop与Lock这两个名词虽然不同，但效果是完全相同的，即适当绷紧肌肉，让身体保持完全静止(把身体锁住)。这一元素是Boogaloo Sam从Locking中受到启发而

　加入到Popping中的。

　Fresno：

　Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调pop的方向，律动和平衡感，做每个Move的时候需要pop的肌肉点和用力点是不一样的，Fresno使做每个Move的时候

　很自然用到需要用到的肌肉点和力量去pop，使动作效果更完美。

　Walkout：

　Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，强调Popping的立体感，用交叉的步伐进行位移。Boogaloo Walkout和一般的Walkout稍有不同，带上了一定的Roll和律动的感觉。

　Flex：

　包括Neck O Flex，Twist O Flex，Master Flex(在这里master是僵尸的意思)和Flex Walk，Popping和Boogaloo基础动作，均为Boogaloo Sam创造，强调方向的转换和移动的稳定性。

　Twist：

　Popping和Boogaloo基础动作，Boogaloo Sam创造，一种用于位移转换并体现出扭动感觉的动作，强调移动的稳定性，分为Egyptian Twist和Romeo Twist等。Oldman：Boogaloo Style的基础动作之一，运用胸和胯部的Roll做横向的位移。

　Slide：

　或Glide,Float,Moonwalk,即滑步或通常所说的太空步。这一风格其实来源于早期的喜剧演员并被后来的模仿者们发扬光大。Back Slide或Moon Walk的第一次成名是由 James Brown所做的。然后在80年代早期，Shalimar的Jeffrey Daniels在电视节目“Soul Train”所做的表演是最成功也最值得令人尊敬的，最被大家所熟知的则是由Michael Jackson的表演。常见的滑步有后滑步，前滑步，侧滑步，交叉横滑步，菱形滑步(其实准确来说这个动作而非后滑步才是真正的Moonwalk即太空步)以及用膝盖的后滑，侧滑以及不断的原地划圈等动作。以前滑步曾是所有Popper的必修课程，然而如今随着Popping这一舞种对把握音乐的要求越来越高，很多的Popper开始忽视这个元素，因为动作本身很简单而易于模仿却又难以在Funk音乐中很好地表现音乐，所以仅有部分Animation风格的popper仍然在舞蹈中较多地使用这一元素。

　Isolation：

　隔离，其实也是一种对身体的控制，即在运动身体的某个或某些部位的同时保持其他部位静止，对于BoogalooStyle来说非常重要，在Robot这一风格中也运用得很多，但是在两者之间的运用差别很大。

　Slow Motion:

　慢动作，看起来像电视中的慢镜头回放一样。Animation风格Popper的必修课程。

　Saccing：

　一种行走的风格，迈步的同时带上手脚的pop。

　Creep：

　如同字面含义一样，蹑手蹑脚地前进，强调移动中的身体控制。

　Ticking：

　即在一段连续的动作中不断地pop，popping中重要的style之一，用来跟电子颤音的常用手段。

　Strutting：

　动作分格，与Ticking类似，也是在一段动作中不断地pop，但是表现出来的效果不是连续性，而是像DVD影像快进一样，并每一个分格的动作里都加上pop。

　Strobbing：

　频闪，和Strutting类似，但是每一个分格动作的结束是用Dimestop而不是Pop。

　Snaking：

　蛇，融合了Wave和Roll的风格，因动作像扭曲的蛇而得名。

　Cobra：

　眼镜蛇，运用胸部的Roll以及双肩方向相反的Roll(甚至加上与胸方向相反的颈的Roll)做出的'动作，因身体与两只手臂运动时与昂起头准备攻击的眼镜蛇的形象相像而得

　名，也经常被归类到Snaking中。

　Crazy Legs：

　以复杂的脚步移动与转换为特征，是Poppin Pete创造的风格。下身的Twist、Roll和Slide是Crazy Legs的基础。

　King Tut：

　埃及手，因这个风格的动作很象是古代埃及壁画中人物所摆出的造型而得名，它包含了摆手部的动作，使肩膀和大臂、大臂和小臂、小臂和手腕之间成90度或伸直，然后各部位随着关节的转动与屈伸不断地弯曲或循环扭转，每一个动作都是分离开的。以前King Tut风格的动作通常要配合Ticking一起做(即每一个分开的动作都要pop)，然而随着Popping的发展这一惯例早已被抛弃，King Tut完全可以随着音乐做得非常快速或缓慢而完全不需要pop，甚至如今的很多popper将King Tut和Wave融合在一起。最近King Tut更是出现了一种新的衍生Finger Tut，手指之间摆出90度直角进行各种变化(代表人物：J Smooth)。现今公认的King Tut大师有MrWiggles和JrBoogalood等人。

　Robot：

　机器人，由法国早期的喜剧演员最早发明，正是由于这种风格的存在早期Popping被称为机械舞。特征是四肢在做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里只移动身体的一个部分，做的就好象是被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。

　Bopping：

　动感机器人，与Robot在每个动作结束会以Dimesop来停住或是用身体的控制造成一种略微的机簧弹动的感觉不同 Bopping的每个动作是以Dimestop加Pop结束的。另外 Bopping结合了Animation中模仿各种质感的pop方式因而看起来比Robot视觉感更强。(如今的Robot和Bopping在很大程度上已经结合了，具体的区别要看舞者自己的style)代表人物是美国的Boppin Andre。

　Puppet：

　木偶人，同字面含义，模仿木偶的风格，要表现出木偶关节链之间松动却又受到限制的感觉。早期Boogaloo的风格之一。

　Mannequin：

　假人，与Puppet类似，不同的是Mannequin更强调一种傀儡的感觉，就好象被人牵着看不见的线操纵着动作一样(实际上现在很多观点认为这就是Puppet的一种形式)。早期Animation的风格之一。

　Scarecrow：

　稻草人，同字面含义，模仿稻草人的风格，特点是移动中的身体倾斜和常将上臂提起下臂摆动而且双臂的倾斜方向相同(就像被风吹动一样)。早期Boogaloo的风格之一。

　Toyman：

　玩具人，同字面含义，模仿玩具人的风格，与其他几种拟态风格不同的是Toyman更强调的是关节的移动模仿玩具转轴的感觉。早期Boogaloo的风格之一。

　Collapse：

　通常隶属于Mannequin的一个动作，就像是一个轮胎被泄了气一样，或者像一个傀儡被剪断了线。

　Lean：

　字面含义倚靠，倾斜，这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，给人的错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在。最经典的动作就是Michael Jackson的45度Lean了，不过这个动作是靠鞋底和地面上的机关配合而不是靠人力完成的。

　Toe&Heel Walk：

　这个动作通常出现在Robot Style中，保持双脚之间角度大概成V字，用一只脚的脚跟和另一只脚的脚尖承受重量，然后双脚分别以脚跟和脚尖为轴同时向左或右移动，将双脚的重心分别转换到脚尖和脚跟上，然后不断重复，做的好的话动作会非常流畅，将每一步的移动角度都控制的很小而又做的很快的话，看起来就像是全身基本没有移动而横向滑过整个地板一样。

　Electric Shock：

　这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。看起来与Wave有一定的相似之处却又有所不同，该动作更强调模仿被电击的感觉。

　Air Pose：

　空气中的姿势，模仿身体浮在半空中的感觉，每一个动作都是一个Pose但是身体却不静止，保持一种弹动的状态，就好像受到了强大浮力的影响一样。

　Centipede：

　一种站立着的动作，但是模仿了蜈蚣在地上行走时扭曲的感觉，强调身体的控制力与Isolation元素的使用。

　Ground Move：

　地面动作，主要由同样也是Breaking大师的MrWiggles带入Popping中来，将Breaking元素融合到了Popping中，大量使用到了膝盖等部位(甚至背)在地面上进行移动。

　ET：

　外星人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿**《ET》中手长脚短的外星人的效果，充分吸取了Ground Move的特点，在移动中大量使用到了膝盖这一部位。

　Spiderman：

　蜘蛛人，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了蜘蛛爬行时腿移动时的特点。

　Shadow Box：

　Skeet Rabbit创造的风格，难以描述。。。

　Sleepy Style：

　要睡着的style，Poppin Pete在90年代创造的风格，模仿了困倦不堪即将陷入睡眠的人，主要特点是移动中要倒不倒和模仿人疲倦时打呵欠，摇头晃脑的样子。

　Heartbeat：

　这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。

　Bicycle：

　这是另一个喜剧演员常用的小花招，腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。

　Up&Down：

　对于Popping来说这是一个相当具有争议的元素，因为Up&Down本身是属于Hiphop的，主要内容是对胸部的收放，并在胸的pop以及增加popping的律动感上能起到很好的作用。 ;

POPPIN一般人称机械舞，但POPPIN又不属于机械舞，它属于一种全能的舞种，里面元素很多，比单纯的机械舞要难很多，而且，在很多国际比赛中，POPPIN赛事为了证明舞者的能力在比赛中都是放着舞者完全不知道的音乐，POPPIN舞者去临场发挥，并找到爆点，让现在嗨。WAVE属于POPPIN里的一种元素，很像电流和波浪的感觉，让人看起来很是迷幻，中国的POPPIN牛人很多，但用WAVE最厉害的是杨文昊他是公认的。

腰部基本训练包括有开腰，甩腰，涮腰，下腰等等。

开腰：开腰实际就是不断练习下腰的动作，在身体垂直的状态下，做后伸动作，以最大限度为限并尽量保持住一段时间，已达到伸展开腰部的柔韧性。

甩腰：甩腰是在身体垂直的状态下，连续、重复性地完成快速大幅度的后伸动作。呼气低头弯腰到最大限度，颈部做放松向胸部甩去的动作；吸气抬头腰部往后仰到最大限度，颈部同样做放松向后甩的动作。整套动作尽量快速连贯完成，一次可做15-20个，然后循序渐进的递增完成。

涮腰：涮腰是两臂和上半身向左或者向右划圆的形式带动腰部转动的圆周动作，涮腰是腰部功力练习重要动作之一。尽量增大绕环幅度，以使腰部涮动增大。涮腰动作幅度大，主要是训练提高腰的柔韧性。

波浪腰（wave）：从踝关节、膝关节、髋关节至脊椎，做逐一的、波浪式的屈身动作。分为前后波浪腰、旁波浪腰、大wave 中wave 小wave。