怎么学跳芭蕾舞视频教学

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　一、为什么选择练习芭蕾舞

　或许是为了圆我们自己儿时的一个芭蕾梦;或许为了让孩子锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性;或许是为了培养孩子的艺术气质;或许是为了让孩子有一技之长;或许是让孩子的保持一种比较良好的精神状态和面貌;或许是为了让孩子有更加出众的高雅气质，有更加挺拔而美丽的身姿……

　所有的愿望，都是美好的，都是为了我们最爱的孩子!

　让宝宝们最美丽!!最自信!!成为人人夸赞——自信，优雅的小天鹅!!

　所有的一切，只有在练习芭蕾舞的过程中，才能逐步看到孩子的变化

　其实，身体的自然条件，对于我们来说，不是问题!最关键在于是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分

　家长们不是专业人士，孩子们也许以后也不会搞专业芭蕾，但是在练习芭蕾的过程中，孩子们不仅得到了艺术熏陶!学会如何理解美的东西!更多的是学会了：坚持不懈!持之以恒!能吃苦!能忍耐!锻炼了身体也锻炼的意志!学会帮助别人!学会分享快乐和分担痛苦!能够充分展示自我!又自信!又美丽!

　这难道不是我们的爸爸妈妈最想看到的吗让孩子们真正体会到芭蕾的魅力，带领她们走进芭蕾的艺术殿堂，才是我们父母的任务。

　二、多大的孩 子可以开始芭蕾舞的学习呢

　练习芭蕾舞会影响骨骼和身体发育吗

　宝宝们睁开眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她们对美的追求，她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前，就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始出生后的宝宝，听到悠扬的音乐就会手舞足蹈，这就是对舞蹈的原始表现。

　所以，在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。而且，在“英国皇家舞蹈学院”的教材里，也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。

　在我多年的教学经验中，根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同，我会结合一些这部分教材，逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识

　很多家长都会担心压腿，拉伸韧带等柔韧性的软开度练习，会影响孩子的骨骼和身体发育。还有一些错误理论是：这样会影响孩子长个儿。这些担心是大可不必的。因为在芭蕾舞的所有训练项目中，都非常强调身体四肢的舒展和延伸，这样的长期练习，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条，不但有助于孩子身体的'生长发育和骨骼生长，还可以使孩子身姿挺拔，气质不凡。这就是为什么我们都觉得：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。而且，请家长注意：柔韧性和软开度的练习，必须从小开始，这样才能为学习芭蕾舞打下良好的基础。

　三、练习芭蕾舞时的服装

　对于芭蕾舞业余爱好者来说，练习芭蕾舞时，可选择一套合身的棉质紧身练功衣(根据季节不同可选择吊带、短袖、长袖;中背、大背等不同款式的练功衣)，天气逐渐转晾时，可以在外面穿上一件打结衣，冬天可以配穿打结毛衣。

　下身配上一条与练功衣同色系的纱裙;粉色天鹅绒裤袜(分成人和儿童两个尺码，成人的均码号可适合大多数人的尺寸，偏胖一点儿的也没有问题)，冬天可以在外面套上毛裤腿儿(长、短尺码因个人喜好而定)，用以保暖，也不会影响做动作。最后，根据自己的鞋号选择一双肉粉色两底软鞋(如果选择黑色天鹅绒裤袜，可配搭黑色软鞋)。好啦!准备好了吗我们快去上课吧!翩翩起舞的美丽天鹅就是你啦!!

法国作曲家亚当作曲的《吉赛尔》，就是在音乐中体现戏剧构思的早期浪漫主义芭蕾的重要作品。为了加强音乐的表现作用，他在《吉赛尔》中第一次把主导动机的原则，运用于芭蕾音乐。《吉赛尔》描述青年农民卢瓦和农村姑娘吉赛尔相爱。当吉赛尔得知卢瓦就是和巴梯尔德公主订了婚的西里西亚公爵阿尔布累希特时，马上昏厥死去。她死后成为女鬼，仍然不忘和伯爵的旧情；当伯爵为一群女鬼包围时，吉赛尔救了他的性命。《吉赛尔》是一部分为二幕、由十六个分曲组成的传统芭蕾。在简短的开始曲以后，种植葡萄的山村农民们，随同木管乐器上的一个乡村曲调，愉快地穿过林中空地。然后壮丽的乐队全奏，宣布公爵登场。他化妆为青年农民卢瓦，走向吉赛尔的农舍。他敲敲门，没有人回答。这时吉赛尔随着弦乐器上轻快的旋律，从树林中跑回来。

接着，木管乐器和弦乐器奏出了一个抒情主题，描写一对年轻人的爱情。这个爱情主题，贯穿在全剧之中，起着主导动机的作用。弦乐器轻快的旋律再现之后，林场看守人希拉里翁随同弦乐器上的下行走句登场。他也钟情于吉赛尔。他劝告吉赛尔不要受卢瓦的骗。卢瓦也威胁希拉里翁，要他离开，不许他和吉赛尔接近。希拉里翁悻悻而去。这个芭蕾场面，在舞台上是用哑剧和舞蹈来表现的。

法国作曲家德利布作曲的《葛蓓莉娅》，是标志着浪漫主义芭蕾进入成熟阶段的重要作品。《葛蓓莉娅》的音乐以旋律优美生动、配器清澈明朗而引人入胜，是传统芭蕾音乐的代表作。剧情叙述年轻的法朗兹对漂亮的少女葛蓓莉娅着了迷，引起了他的未婚妻斯旺尼尔达的妒忌。后经斯旺尼尔达揭穿，葛蓓莉娅原来是玩具制作师葛白留斯所造的一个玩偶。一对情人重归于好，结成了夫妇。这部芭蕾分二幕三景，由二十个分曲组成。最后一个分曲是庆祝婚礼的一组游艺舞。

在芭蕾舞剧中，舞蹈一般分为古典舞和性格舞两种。古典舞表现手法精致，艺术概括力强，而性格舞则富于生活气息，也能表现鲜明的民族色彩和人物性格。游艺舞就是由一连串各自独立的性格舞组成的，它与剧情的发展不相关连，目的是以一系列互相对比的、丰富多彩的舞蹈，给观众以美的享受。《葛蓓利娅》第二幕第二景描写法朗茨和斯旺尼尔达的婚礼，游艺舞是这一景的主要组成部分，包含八首舞曲：第一首《时光圆舞曲》是一首复三段式的圆舞曲，交替着群舞和独舞，在第一段和第三段里，响彻着嘹亮的钟声；第二首《曙光舞》，是由四个舞蹈女演员跳的。木管乐器、弦乐器和竖琴奏出安静的音乐，渐渐进入高潮，通向第三首舞曲《祈祷舞》。《祈祷舞》由加弱音器的弦乐器、木管乐器和竖琴奏出庄严和平的曲调，伴奏着一男一女的舞蹈。第四首是《劳动舞》，充满动力的音乐宣告工作的时间已经来到；快速旋转的音型，描写纺车的轮子不停地转动。第五首《婚姻舞》描写乡村结婚的风俗情景，爱神丘必特也来参加婚礼，音乐生气蓬勃，具有旋转舞的律动。第六首《和平舞》，是由二男二女跳的大双人舞，在木管乐器主奏的安静的引子以后，出现了中提琴独奏的抒情行板。随后是短小的《节日舞》，奔放活跃的音乐，伴随着欢快的群舞。最后是大型群舞《加洛泼》，这是一种快速的二拍子轮舞，每一乐句的句中和句未有跳跃的滑步。在十九世纪的芭蕾中，圆舞、加洛泼、马祖卡、波洛涅兹和进行曲，都是最常用的传统舞蹈。

舞剧中还常常有独舞和双人舞，它们象话剧中的独白和对白一样。波兰作曲家明库斯作曲的《堂·吉诃德》第四幕中的双人舞，意图表现西班牙作家塞万提斯的长篇小说《堂·吉诃德》的主人公的一种幻想，是由乡村姑娘罗任索和她的舞伴跳的。罗任索是堂·吉诃德想象中的情人，他称她为“美人杜尔西内娅”。这个双人舞所要表现的，是一个想象中的美人，但按照她的真正的性格，是一个土气十足的乡村姑娘。双人舞由一男一女表演，音乐和舞蹈都有一套特定的程式，通常包含“慢舞”、“男子变化舞”、“女子变化舞”和“尾声”四部分。跳慢舞时，女演员在男演员的支持下，做出各种造型姿势和平衡动作。紧接着的两个变化舞，是一种富于表情的独舞。最后，在快速的尾声中，以热情洋溢的双人舞结束。《堂·吉诃德》的双人舞从优美的圆舞曲开始，然后是抒情的慢板音乐，伴随着慢舞。随后的男子变化舞是短小的圆舞。女子变化舞是活泼的双拍子舞蹈。末尾逐渐加快，进入尾声。男演员参加进来，成为双人舞。明库斯善于写作紧密配合舞蹈动作的音乐。《堂·吉诃德》的双人舞音乐，是他的芭蕾音乐的代表作。

二十世纪初，当浪漫主义芭蕾趋于僵化的时候，俄国编导佛金、尼金斯基、马辛等人对芭蕾进行了革新。佛金编导的《仙女们》，采用俄国作曲家格拉祖诺夫根据肖邦七首钢琴曲改编的管弦乐组曲《肖邦尼亚那》作为芭蕾音乐，用舞蹈来表现音乐的意境。《仙女们》取消了一切庸俗的装饰和程式化的舞蹈设计。演员一律穿上白色的舞服，轻盈妙曼的舞姿充满诗情画意，舞蹈动作和音乐的韵律配合得丝丝入扣。1909年在巴黎初次演出后。被评为“恢复了浪漫主义的真正精神”，至今还是传统芭蕾的保留节目。

《仙女们》没有故事，没有戏剧情节，编舞者根据管弦乐组曲《肖邦尼亚那》编成了一级音乐化的舞蹈。肖邦的七首钢琴曲，包括前奏曲和夜曲各一首、马祖卡二首和圆舞曲三首。其中三首圆舞曲，按照音乐的性格和意境，分别编成独舞、双人舞和群舞。复三段式的降G大调圆舞曲两头轻快活泼，中间婉转如歌，配合轻盈妙曼的女子独舞。舞者把优美生动的旋律，化成纤巧灵活的舞蹈，包括凌空越步、旋转越步和两腿相击的跳跃动作。音乐和舞蹈相得益彰，融为一体。回旋曲式的升c小调圆舞曲，配合富于诗意的双人舞。音乐分三大段，每六段又分两小段。都是前慢后快。舞者交替着抒情的慢舞和轻快的圆舞。在慢舞中。展示出托举和“迎风展翅”等优美的舞姿。所谓“迎风展翅”，就是上身向前倾倒，一条腿向后平举的造型姿势。

大型复三段式的降E大调圆舞曲，是一首华丽的舞曲。两头是欢快的群舞，中间独舞者单独出场，表演着简短的变化舞。这是整个芭蕾的最后一个舞蹈，它以绚丽的色彩和开头的《夜曲》相呼应。《仙女们》的编舞者佛金，是浪漫主义芭蕾的革新者，也是现代芭蕾的先行者。二十世纪的现代芭蕾，力图摆脱传统芭蕾的程式，用自然的动作和自由的形式，来表现个人的思想感情和生活体验，常同形形色色的现代派音乐相结合。现代芭蕾音乐有各种各样的流派。

那第一个部分给大家讲说文解字，什么意思呢就是说芭蕾，芭蕾是什么不知道诸位有没有想过，很多观众闭上眼睛说芭蕾，就是脚尖舞，闭上眼睛，在你眼前出现的一系列形象，“嗒嗒”那种感觉，脚尖上的舞蹈。但是用我们比较学术的这样一个概念说，芭蕾是什么它是一种经过职业舞蹈家加工提炼得贵族化了的，这样一种欧洲的宫廷舞蹈。在最早的时候，慢慢地后来进入了剧场。

第二个要点就是什么法语是芭蕾的世界语，为什么呢一部芭蕾史，上下五百年。这五百年的过程中，我们说它是孕育在15世纪文艺复兴时期的意大利，然后成型并且兴盛于16世纪到19世纪中叶的法兰西，然后是鼎盛于19世纪末的俄罗斯，20世纪初从俄罗斯走向世界各地，大家注意，我刚才说一个要点，它成型于法兰西，所以它所有的术语到今天为止，它还是用法语来固定的、来概括的。

第三条就是芭蕾在法国之外的国家里，通常有几种译法呢不知道大家关注过没有，我把它计算了一下，大致上有七种翻译的方式。第一就是纯粹的音译，Ballet芭蕾，接下来是芭蕾舞，然后是芭蕾舞剧，然后是舞剧，然后是舞蹈，然后是芭蕾舞团，然后是芭蕾音乐。这七种的在不同的非法语国家之外，它有七种不同的译法，简单给大家做一个交代。

那接下来我们讲讲，介绍一下芭蕾的起源。芭蕾这个东西，说起来是高雅艺术也好，严肃艺术也好，但最终它是一个贵族艺术，这样说是比较准确的。所谓贵族艺术，它起源于哪里其实它还是起源于民间舞，为什么呢它是起源于意大利。在意大利的时候，当时就是Ballo，用英文拼就是Ballo，Ballo意思是什么就是跳，蹦蹦跳跳，那代表的是一种什么呢是一种天真、纯朴、自娱自乐的一种民间舞。那么到了意大利的宫廷，后来又进入法国宫廷之后，经过宫廷舞蹈家的提炼之后，它上升为Ballet这个词，实际上就已经带着高度城市化的语言，把动作城市化了，加工提炼之后的这样一个结果。就是一句话，归结到起源的方面来讲的话，我们说芭蕾，实际上它的根还是民间的艺术，民间舞。

在世界各国，其实不仅仅是欧洲的艺术。在中国、在印度都是有这么一个共同的现象，舞蹈在戏剧的理想中，它是诗、乐、舞，它是三位一体的这样一个起源。那么芭蕾也是不例外的，实际上芭蕾舞或者芭蕾舞剧，它就是意大利和法兰西的这些艺术家们，他们想重建古希腊的那种诗、乐、舞三位一体这样一种形式。那么也就是在芭蕾舞剧上讲，我们可以说它首先要有文学剧本，那接下来要有音乐伴奏，然后是舞蹈动作，手势语言，面部表情，还有舞台的服装，灯光呀，布景呀等等。这些综合性的因素集大成，它才能够成就一部舞剧。因此我们常常说，舞剧也好，芭蕾舞剧也好，它是一个综合性的艺术，它是一个群体艺术，靠任何一个人的，无论你智商有多高，都很难成就的这样一种群体性的艺术。

这是最基本的舞蹈训练内容，分别为基础训练，压力侧前后腿。伸展运动有助于开阔学生的腿部关节的韧带。要注意伸展腿部关节直立，双脚外开尖，保持上身直立。向下的压力，直到有上半身和腿部之间没有间隙。在绵延不苛求的工艺紧密的韧带个别学生必须压下，保持正确的坐姿，过一段时间可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是拉直臀部。压断了腿和后腿的时候学生最容易受到髋部和臀部倾斜，需要及时纠正。当压断了腿，同侧手扶住杆，另一只手臂贴近耳朵，靠近腿部，并尽量伸向远方，腰旁伸。当按下后肢，肩部侧面说明扁，脖子不缩水，抢到头不落，并且是落后的舒展。

伴奏：相对强节奏的音乐

两肩按

感觉是敞肩韧带练习的选择。当按下肩，双臂伸直上杆。等于腿肩宽稍微之间的距离。头部与脊椎应该放松，向下的压力能感觉到肩膀韧带被拉伸。

伴奏：速度，节奏舒缓2/4

三推

脚背脚背组合的好坏而变化，在很大程度上取决于先天因素，但也不能忽视训练后的第二天。在此之前的训练，以远离脚趾到整个大脚背被激活;在训练中，双手放在酒吧，挺胸抬头，收腹提臀，双脚并拢站立，从一个单一的脚背训练开始。

1-2拍小腿脚跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍脚尖绷直到墙壁到整个脚背推拉伸成月牙

5-8拍换另一只脚，同样的动作

双脚背练习亦同。年轻的学生正在做这样的训练，注意力不集中，容易看不起自己和他人，并在做推脚背，脚容易打开，脚背向上推的动作，你需要不断地提醒和规范动作。

四杆训练组合

少儿舞蹈培训和专业舞蹈训练有很大的不同。在杆的组合做动作，学生不喜欢的专业实力和难度。除非是经过几年的业余训练的结果，他们的状况可能要达到的难度和强度的专业水平做这两个运动相结合的能力。儿童活泼好动，好玩，有趣的爱的行动，这就要求教师安排的动作这样的组合时，杠杆操作简单易学，注重结构，学生有能力这样做。有趣的学习，他们自然会激发学生的学习兴趣，再加上教学生不断给予适当的鼓励和赞美，很快就接受了学生。杠杆组合

基本操作：

1（手/单手）有助于把，一只脚搓组合

2（手/单手）有助于把，一只脚蹲组合

3（手/ 1手）有助于把，组合

4脚圈5英尺，一只手在小球相结合的重心

55英尺，一方面转移相结合

6（手/单手）这些组合

腰组合，适合儿童的体质和接受，学生在各方面的不断进步，越来越多的困难，不断变化的图案，舞蹈培训需求的基础上的能力。

五踢回

手小字部支架的杠杆，膝盖应该指出，扬程可达正前方看。在观看的过程中，上体保持不动，不侧身背部，臀部不能松动，脚和膝盖应当指出。避免身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，您可以联系单后腿即双手放在栏的控制，把一条腿备份和纠正学生的态度，那么在踢回。

六劈腿跳

是准备学习中间享有的手杆跳组合。在做这个动作跳到前一个开放之后，要注意你的脚在同一时间。打开过程中，绷直脚，伸直膝关节，跳得更高，越开越好叉腿。地面，双腿快速折叠，脚，上了地面。

7踢腿

努力训练腿部和开放程度的培训。是否靠近前腿腿，要保持上身直立，中间夹紧，眼睛盯着正前方。在这个过程中踢，也要注意脚部和膝盖指出。有很多学生在时刻踢为了让腿部可以碰到身体，上体向前足够强烈。要做到这一点，去直颈缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，踢来警告他们，不打高不要紧之前，最重要的就是要保持正确的姿势。在这种情况下，通过辛勤的做法将更踢腿更高韧带变得更长。当学生做小的进步，要及时给予表扬和鼓励，有的学生回家往往是他们自己的实践向任课老师能清楚地感觉到她的变化和提高，这是给好评是比较合适的，否则会挫伤积极性学生们。除了身体和腿应注意，在两个手臂不能在踢的过程中被忽略，确保臂端平，不能放松。灵活性

八腰部小腰好学生的年龄，但没有强迫手脚，支撑住身体，经常住在地面上的班主任腰部应给学生适当的帮助，保护他们，正确的姿势在腰部，并告诉他们，下腰的位置和力法。

双脚打开与肩同宽，双臂向上伸直，五指张开，朝向前方的手掌。当腰部，背部上方，抬头向后看脚跟，身体和手都修整，以脚跟和内卷。下好以后，手臂和膝盖尽量保持平直，眼睛高跟鞋

为老年人，有一定基础的学生，让他们甩腰训练，加大训练强度后的注意事项的最后做背腰部练习：蹲下，双脚并拢，双手抱住膝盖，把头埋到老师对学生按摩沿脊柱，以保护他们的脊椎不痛。

九名学生作弊

利于拉伸腿部韧带。在训练中，要注意脚背，我们不能在此为了松弛训练：。

1左前劈叉，双手抱住他的左边，控制1-2分钟，然后双腿就身体不动到后面，使学生可以有一个基本的权利。撑住地面，左手抓住了他的后腿控制。

2左前竖叉不动，而身体变得臀部向右转，进入交叉叉。不要躺下，双脚回到地面上。上半身和脚背必须站起来，然后上身在地上躺着，两臂向前伸直。臀部趴1-2分钟。

3横叉不动，再向右转，进入右脚垂直叉的前面。重复动作1

10小跳组合

培养学生的跳跃能力。您可以通过一个简单的125小跳，跨部门的综合开发复杂的小跳小跳的过程中，膝盖伸直，双脚往后推了。地面，脚尖先关机，落地要轻，不上身来回摇摆。地面蹲，绷紧上身向下，臀部夹紧。

11舞蹈教学

根据制定学期教学目标小舞组合，需要做的事情，合理有序的安排是什么舞蹈剧目和。要知道，一步一个脚印，完成计划的时间和耐用性在教学中的舞蹈动作，因为学生自己，接受和理解能力有限的能力不是很强，教师一定要耐心细致的解释动作要领，告诉他们的手和脚的每一个动作去哪里摆，眼睛看哪个方向。演示结束后，帮助学生从容人物的动作。每节课保证2-3新的行动，行动课复习时

1外用组合物，如腕关节训练

培训 - 转移到培养训练肢体的协调，等等，教师根据自己的编排班级学生情况

2的背部肌肉在课程结束之前，让学生趴在地上，双臂向前伸直，同时举起了手和脚，用腰腹部为支撑点，做背肌训练。每组10-20个，通常是一到两批人跳舞，我是国王的芭蕾舞大师，今年去的学生，我是15岁的英国研究