摩登舞的基本功有哪些

　　摩登舞的基本功有哪些

　一、方步是一切舞步不可替代的基础

　用带有转身的任何舞步来代替不转身的方步是代替不了的。因为在摩登舞中无论反身和转身多么重要，多么常见，毕竟不能说所有的舞步无例外的都有反身和转身。例如在从PP位开始的套路中的第一步(外脚向前落下属于前一小节，不算本小节的第一步)经常就是不转身或转身很小的。

　而且，惟有在不转身的方步中练出过硬的基本功和控制身体的能力，在任何需要精确控制身体的场合才能够游刃有余地控制身体。

　二、一切舞步的动力源是腰部的弹性

　胡宗翰学派极端强调的舞蹈状态主要就是中段(腰部)处于拉伸状态。这是又一个最高级别的真理。当反身和转身的时候中段(腰部)也起到扭转弹簧的作用，但是也必须以拉伸状态为前提。

　一个舞步的产生，需要解决两个问题。一是动力源，二是原动件(首先动起来的那个部件)。前面说过动力源是处于拉伸状态的腰部。那么原动件呢

　前进步不应该是摆荡，前进步的原动件不应该是底盘，而应该是横膈膜。“前进步的原动件是底盘”也就是“前进步是摆荡”这一观念和相应的技术固然也有一些道理是振振有词的，但是这种做法违反了最高级别的大道理。因为这样做必然会破坏中段的拉伸状态。

　原因很简单：当我们前进以底盘具体地说是腹部的下方首先动起来的时候，横膈膜和腹部的下方(它的背面是尾椎)之间的距离是增大了呢，还是缩短了呢显然是缩短了。由于这种做法违背了最高级别的大道理也就是破坏中段的拉伸状态，所以你会感到难以做好。

　胡宗翰学派的前进步是以横膈膜为原动件，因而横膈膜和腹部的下方(它的背面是尾椎)之间的距离是增大，遵循了最高级别的大道理。

　之所以后退步比较容易做好，就是因为后退是以尾椎为原动件，也就是首先屁股向后送，这时候横膈膜应该留在前面不要和舞伴分离。显然，这种做法是使横膈膜和尾椎之间的距离增大，遵循了最高级别的大道理。

　之所以你觉得右转步容易做好，是因为转身需要反身，而反身是把腰部当成扭转弹簧来使用的。为了实现腰部当成扭转弹簧来使用，就会不知不觉的使它处于拉伸状态，从而遵循了最高级别的大道理。

　三、人体姿态以脊柱拉长为优雅

　流行于白领阶层和中老年人的腰椎疾病，椎间盘突出、坐骨神经痛，等等，都源于他们的生活方式违背了上述第三个最高级别的大道理。他们几乎是终生从来没有拉伸过自己的脊柱，而是永远在压缩自己的脊柱。他们之中也有不少人在坚持锻炼身体，可是那些运动方式很多是在压缩而并不是拉伸脊柱，在我看来，很多锻炼身体的运动是有害无益的。

　上半身螺旋式地弯曲的拉才能最大限度的拉长脊柱。这种舞姿在其它舞蹈中也很常见，但是在摩登舞中达到了极限。这种做法肯定是符合自然和科学规律的，对人体有益无害。

　之所以你会发生颈椎伤害问题，我认为要从技术和情感两方面找原因。要认识到颈椎一方面是脊椎的组成部分，因而它应该和脊柱一起成为一条光滑的(不发生突然转折)优美线条，另一方面颈椎又相对于脊柱有一定的独立性。在中国古典舞身法中，腰是大轴，颈是小轴，大轴运身，小轴运神。这体现了我说的颈项和脊柱的辩证统一关系：它们既是一体又相对独立。

　在摩登舞女士的螺旋形舞姿中，固然要求颈椎和脊椎一起成为一条光滑的(无硬性转折)优美线条，但是如果忽视了颈椎的相对独立性，就容易做死做僵，我觉得这就是造成伤害的原因。摩登舞许多套路都要求女士“留头做身体”也就是要体现颈椎的相对独立性，这对女士身体的力学要求主要不是弹性而是粘性。做好这种要求能把女性美展示得淋漓尽致。

　这不是单纯技术问题，“小轴运神”应该有丰富的情感内涵。如果只在技术上苦练而不重视平时的艺术修养，就难以处理好颈项和脊柱之辩证关系。因为颈项和脊柱之辩证关系的要害在于时时刻刻气韵贯通，而气韵的本质是情感。

探戈的技术风格与特征

　探戈(Tango)是一种双人舞蹈，起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞，探戈是摩登舞中较为特殊的舞蹈，是摩登舞中唯一一个带有拉丁特色的舞蹈。16世纪末到17世纪初，随着黑奴贩卖进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，形成了舞姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈随后传入欧洲，并不断融合发展至今。

　探戈舞如果跳的阳刚有力，需要内在阴柔加以控制(先要有发力的准备)。男、女合位握持应注意六个点，即脚、中腰、手、中轴垂直线，并要在舞动时，正确地应用好：1握势紧密，膝盖弯曲，垂直上身，保持反身，蟹形猫步，稳步中空行走。

　1架型：要找到身体用力的方法和技巧。如果不知道怎么用力，那保持架型又累又不好看，而且那样端着太累以至于不能持久。要找到肩部下放用背肌拉住的感觉(一种腋下斜方肌和胸大肌适当收紧支撑控制手臂的感觉)。

　2前进侧进，重心在前，出击如箭，棱角转换，迈步利索，没有摆荡，没有倾斜，没有升降。

　3曲线前进，柔中有刚，停顿凝聚。欲前先后，只有身体转，脚没有脚掌的回旋。

　4强力反身，上身打开，断音速停，形态不变，锁紧节奏，出击果断。后退不用脚尖(由于没有升降所以只用前掌)重要的是转。

　5跳探戈舞身体中心较低，但这并等于要蹲着跳，放松膝关节绝不是曲腿下蹲，放松膝关节是为了更轻松自如的运动，曲腿下蹲会使腿部肌组产生抗力，而导致腿部动作变得沉重、僵硬而不协调。

　探戈常步要点：

　(男步)先站好面对舞程线，然后中腰以上向左转1/8，进入CBM身位，脚仍指向舞程线，胯仍朝舞程线方向。

　第一步：左脚跟抬起，脚尖压地提膝，出左脚由脚外缘到脚内缘，两大腿夹紧，起脚朝舞程线方向走，膝盖仍向舞程线，面向斜中央，有CBMP的感受，在空中不能踩死。第二步：出右脚由脚内缘到脚外缘，右肩引导，右膝盖经过左膝盖内侧摩擦出步，仍沿舞程线走。注意要提膝出步，松膝，要有拿起来，放下去的感觉， 后面的腿在时间允许的`情况下尽量拉长，但收脚要快。

　动作要领：

　1、欲出步，先提膝，脚跟离开地面。

　2、出左脚夹腿交叉，出右脚右肩引导(不夹脚、腿)。

　3、脚指舞程线，面向斜中央。

　4、每一步在出步前，找原来的重心。

　5、后脚在时间允许的情况下尽量滞留。完成三个重心：(1)蓄力，(2)出步，中空(3)落脚。

　6、主力腿出步时，总比原来腿低些，这主要原因是“下压”。探戈无摆荡，不允许滚动，要提膝落脚，要有空中拉长的感觉。

　7、动中柔和，静中锐利。

　(女步)和男伴相反，背向斜中心，第一步，退右脚，上重心，左脚脚掌收回，并在右脚斜稍前，左脚尖落地。第二步，退左脚，左肩引导，右脚收回时，用掌着地，切不可用脚跟拖回来，(华尔兹是拖脚跟。探戈所有的动作，需感觉力量是往下延伸的感觉。胸部与背部要保持平坦不变形，腰部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来的多。在不发力的状态中手的握持同样要轻松，探戈由于没有摆动和倾斜所以步子不宜过大，应根据重心移动的幅度而适中，只是在转换重心，最好的探戈是看不到动作，只看到移动和结束时的位置，移动和转动的动作要做清楚，如此才能看到线条和速度。探戈舞的基本舞步形式是不需要有太大的空间，它是简单易学的舞，易于初学者学习。

　探戈舞的音乐很容易去跟随，因它的节拍非常的明显，它是2/4拍，也就是以四分音符为一拍，每小节有两拍。在学习舞步之前，先跟着音乐节奏以手打拍子，这对练习听音乐和抓节拍有很大的帮助。 ;

1舞蹈基础训练：怎么练习身体的延伸

在舞蹈的基础训练中，身体的延伸是很重要的一个训练项目，身体延伸的训练是形成良好的体态的一个重要过程，那么，怎么样训练才能有较好的体态呢？ 双脚并拢、站直，把体重落在双脚的大拇趾上面，把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。

足背尽量绷高，越高越好。把 收紧向上提。

把尾椎骨向上顶。把腹股沟向内凹进去。

体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶，配合着 收紧向上提。

这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把 当成腿来用”。

这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。

处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理？就是按照上面的做法把 当成腿来用。

坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把 的脂肪也消灭掉，使 变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把 练痛才算做到家。

把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。

从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。

正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。

这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉，颈项拉长了。 由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。

双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。 挺胸但不扩胸，由于对 的上述处理导致良好的拉腰。

拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升，这是打开胸腰的基础。

2身体僵硬的人适合学什么舞蹈

身体僵硬和学习舞蹈的种类没有直接关系。多加练习，学习各种舞蹈均可。身体僵硬的人在学习舞蹈过程中需要掌握身体控制力。僵硬是大多数初学者会出现的情况。

舞蹈中身体僵硬是因为肌肉用力过度，也就是肌肉的控制力不好，错误的认为动作越大越好，所以就过度用力，造成了动作不能连贯。舞蹈自始至终都在使劲的跳，很卖力，很认真，但仿佛是机器人在跳舞，却少了自然与柔美；

什么是控制力？控制来源于先天，但控制力却是通过后天的练习达到的，顾名思义控制力也就是控制力度的能力，其实是一种驾驭自己身体收放的能力；

控制力是舞蹈中很重要的一种能力，撑握好了这种力量应用的方法，就可以让你的舞蹈行云流水，自然迷人；

有些人错误的认为身体越有力，控制力就越好，却不知道何时收，何时应该放，何时动作应该大，何时动作应该小，其实这些技巧动作都是跟着音乐变化动作的大小和快慢的。

3舞蹈艺考你如何练习控制身体

身体要正、直跳舞时最容易犯的毛病就是“塌腰撅 ”，这说明他们还不善于控制自己的身体，或者说，他们的身体还处于生活中的自然状态。

跳舞时首先应该把腰立起来，在立腰的同时，把小肚子、小 都收起来。这样身体就能保持正直了。

当然，身体正直的要求还不仅这些，它还包括，把双肩打开，后背平直，感觉到往那儿一站，身体好像长高了似的。能做到这些，身体就能克服自然状态，保持跳舞所需要的那种正直。

所谓正直，并不是要使身体紧张，以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞，不会带来美感。

在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要一种正直而自然的美。

4舞蹈练习时 怎么练习身体的延伸

大家都知道，在舞蹈的基础训练中，身体的延伸是很重要的一个训练项目。

身体延伸训练是形成良好的体态的一个重要过程，那么，怎么样训练才能有较好的体态呢？ 双脚并拢、站直，把体重落在双脚的大拇趾上面，把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。

把 收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

把腹股沟向内凹进去。 体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。

感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶，配合着 收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。

或者说，“把 当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。

一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。 处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。

怎么处理？就是按照上面的做法把 当成腿来用。 坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把 的脂肪也消灭掉，使 变得紧绷绷的，而且位置提高。

练习的时候应该把 练痛才算做到家。 把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。

脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。

由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。

由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。 这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉，颈项拉长了。

由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。

挺胸但不扩胸，由于对 的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升，这是打开胸腰的基础。

5爵士舞小知识

爵士舞（Jazz Dance）是非洲舞蹈的延伸，但是流行于美国。爵士舞是充满动感的多元化节奏型舞蹈，舞步揉合著刚与柔的特性。爵士舞节奏本身比较强劲、是充满动感、灵活、和富趣味的肢体活动，动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受表达出来，舞蹈的动作及音乐极富节奏感，经常练习可达到身体放松及运动的效果。爵士舞可以表达表演者的热情奔放、充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出来，也是一种发泄和表达自己情绪的好方法。 爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做“Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

爵士乐，一种起源于非洲的音乐形式。爵士乐源自比它更早出现的一些美国黑人音乐（如布鲁斯，福音歌曲等），而这些音乐是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态，大多比较凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐，民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不光只是早期的“黑人风格”。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

6舞蹈的常识有哪些

1注意适当的舞蹈，无论你跳的是什么舞，都要讲究个度，你不能说你跳的是类似华尔兹一样很慢的舞你就每天狂跳，你说你一天跳6个小时，符合实际吗？

2注意在跳舞时保护自己的身体，别让自己的身体受伤，不然跳舞的质量会下降。

3每天要抽出些空来条，实在没空隔一天，隔两天跳都行，只要别忘记要领就可以。

4注意动作规范。不能像小学生那样越跳越油，越跳越差，不规范。

5不懂得要适当的请教舞蹈老师，或是看一些舞蹈视频，向人家学习。但注意，不是让你却模仿人家的一招一式，而是让你却用心体会，舞蹈是有灵性的，你要体会编舞者那时的心情，这样才能跳好。

差不多就是这些啦！偶把偶们老师上课时候讲的全传授给你了！我在学拉丁舞，摩登舞什么的也有在学，你选我就对了啦！（^_^）

　跳舞时非常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直﹙舞蹈的直腰﹚，同时腰胯要放松，做到丹田控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，因此要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点，下面我带你们了解一下女性在酒吧热舞的正确“基本姿势”，欢迎阅读。

　 女性在酒吧热舞的正确“基本姿势”

　一、站立时，悬顶拔背，气沉丹田。这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏;同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的「直腰」。

　二、耳根竖起，能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。

　三、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软;要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。

　四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒松自然。

　五、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻。跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。

　六、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。

　七、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。

　八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力。这样，就会有更好的表现。

街舞舞者怎么训练才能使腰部更有力量

　第一，仰卧起坐。方法很普遍也很简单，记得要把腿收起来成倒着的V字，这样效果最好，一般50为一组，一天十组，每组间隔要超过一分钟。

　第二，站立。手里拿俩重点的东西弯腰，上半生和下半身不能弯，也20为一组，一天七组，没组建个不超30秒。

　第三，倒立之后两只脚并在一起往右下压，压到自己手臂受不了的时候用腰收回，之后往右下压。这样十次为一组一天最少五组，组组间隔时间不超过五分钟

街舞TOPROCK教学

　大家知道什么叫TOPROCKTOPROCK就是在你做地板动作之前跳的类似一种步法的东西，很多BBOY们都忽略了TOPROCK的重要，其实TOPROCK可以帮助你抓住音乐的节拍，让你做好真正地板动作前的准备。TOROCK简单说就是舞步，我个人玩的是STYLEMOVE所以舞步是必不可少，你觉得你连接的不好是因为你没有去找你的风格(STYLE)。

　走好TOPROCK关键是UPDOWN的力度。

　大家在开始练习toprock的时候，估计都会觉得很别扭，身体一点都不协调。不过你可以尝试边上楼梯边做toprock，你一定会找到一点感觉。初学者练习UPDOWN是跟着节奏，机械的慢速的前后起伏，这样做功效不大。必须加快速度，动作幅度不需要很大，但要有力度越快越好，肌肉快速的收缩拉动胸部前后震动，如同连续快速的出拳。坚持练习，等提高了相关肌肉的爆发力，这时当你TOPROCK会突然意识到自己有了感觉，步法卡上节奏。起脚落地一个本能的UP吸收了腿脚的冲力，身体刹时静止定住，一静一动强烈对比。而不是原先通过和地面撞击来结束动作，那样无法产生动静强烈对比，看起来不是很和拍。

摩登舞基本功知识一、　一切舞步的动力源是腰部的弹性二、 方步是一切舞步不可替代的基础 三、人体姿态以脊柱拉长为优雅 四、关于不对称及左偏斜 拉丁舞de学习技巧 一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求，即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉；一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾．

二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键，其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚，脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到，即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来决然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙蛇摆尾和行云流水般的效应。

三、不漏痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。

四、全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。

五、反身技巧。所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌，“左腿向前（后）身向左（右）转；右腿向前（后）身向右（左）转。”它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。

六、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。

七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的挪动．

八、升降技巧。以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。

九、领舞跟舞技巧。二者应当是一种全身信息的传递和反馈。腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈，同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。

十、节奏处理技巧。舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。