分享少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法

　1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

　2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

　比如手是扩指手型，手的方向(打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前)，在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习……单腿前桥和单腿后桥

　3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

　先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆;放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。

　技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度 然后在脚准备掂地时拉肩 单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来!

　老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。

4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地 ，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。

　不是往外甩开的，手脚要在一条线上;也就是脚要往内收，就是手的方向。

　注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。

　5，教古典舞中点翻身时 头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。

　这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

　6，教压腿时三种正确姿势

　(1)正压腿

　面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

　(2)侧压腿身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

　做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

　(3)后压腿

　背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

　该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的'膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

　7, 压腿的五大注意事项

　压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

　(1)要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒;

　(2)要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;

　(3)要缓------压腿的动作宜缓慢;

　(4)要短------每次3～5分钟即可;

　(5)要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

8,舞蹈基训中有数学——没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏;表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了45°，90°等等数学用语……。

　舞蹈基训中有物理——旋转时，势能转变为动能;跳跃时，人体在尽力克服地心吸力;抬腿时，身体各部分要保持平衡……。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。

　△单腿舞姿，当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲)，动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐渐向上，保持动作的延续性和轻快感。

　△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础——立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。

　△旋转和跳跃，都要找身体——主要臀部以上的上身——向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。

　△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。

　△ 中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。

　舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。

开始时每天必须保证20个一组5组，所有的项目都是！慢慢的要加到50个一组10组，还要有时间计时50个最多1分钟做完，动作也要相对改变，躺在地上双腿抬起与上身成90度直角，两脚缠绕，起上身腹肌！背肌要两头翘！

对于初学舞蹈的人,架形最重要了,要想跳好摩登舞首先要有一个好架形

　一,上身姿势

　上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的,具体的方法:

　1:收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立(女士的这个动作要比男士做的大)

　在这里提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做,而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必会导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力

　2:放松你的双肩,向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线,这时你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样

　真正的舞蹈的站直：从一般人的站姿去看,都是从腰起往後仰的,有点压腰,腰胯还是有点前顶，可知脊柱是不直的,这种姿势,只是年青人应该有的一般姿势,没有什么内涵,只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。 在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练，是一种技能训练。

　

　首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

　不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢。

在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究 “美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

　因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

　一半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

　二膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

　三在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

　四练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到极，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕的方法。

　五“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

　六在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

　七手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有

　变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。

　总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步。

　3:把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方

　女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左转约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚

　二,中段姿势

　摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长,而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立

　三,下肢姿势

　下肢站立时,两条大腿微微内扣,大腿肌肉要内收内滚,使膝盖和指尖的指向基本朝向一致,同时膝关节要放松,微曲,这样会使得整个上身更笔直(女士上身略呈狐线状)下肢的两条腿或并或打开都可以了,

　做为初学者能理解到这些,就可以了,但是必须要实践,要行动起来,一时理解不到位是正常的,不要过急

　那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。

　体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理？就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。

　坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。

　把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。挺胸但不扩胸。由于对臀部的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升。这是打开胸腰的基础跳好摩登舞首先要训练基本 , 膝部放松的原理，就像我们原地跳起来摸高一样：当准备跳起来的时候，身体先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身体肩背的牵引力带领下肢跳起。所以，那一瞬间膝部的伸直，是完全处于一种放松状态。跳舞时，若运用此一原理，上身领着下肢，膝部就能够做到放松。但是，原理归原理，跳舞要做到身体带动下肢是十分困难的事，因为它受到「动中求静」的制约。

幼儿舞蹈基本功教学

　第一节：准备活动

　1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。

　2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。

　3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。

　4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。(前腰、胸腰、旁腰、涮腰)

　5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。注意含胸时，不要松散。

　6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。

　7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。

　8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。

　9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。

　10、下前腰(体前屈)：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。

　11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。

　12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。(前腰、旁腰、后腰、涮腰)

　13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。

　14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。

　15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。

　16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。(绕手、提压腕)

　17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。

　18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。(仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢)。

　19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。(仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿)。

　20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，(胸腰、双腿跪下腰，控腰)。

　21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。

　22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。

　第二节：脚部动作的部分练习

　脚的三种形态：

　勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。

　绷脚：脚尖用力向下绷。

　拐脚：脚腕向外拐，向外顶。

　脚的基本位置

　正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。

　(一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚)

　第三节：手部动作的部分训练。

　手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。

　手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。

　芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。

　把上单手的基本动作：

　一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。

　第四节：把上动作部分训练

　双手扶把，两手宽度同肩相等。

　单手扶把，手放在身体前一点位置上。

　(一：1、擦地2、蹲3、小踢腿。二：4、跨掖腿5、腰6、压腿。三：7、搬踢腿8、下叉9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿)

　第五节：把下动作的组合训练

　一、跑跳步组合：

　一、二八拍：跑跳步，双手叉腰。

　第三八拍：下叉，双脚晃脚一圈。

　第四八拍：单腿跪地，一脚后扬起，双手撑地。

　二、后踢步组合：

　一、二八拍后踢步，双手叉腰。

　第三八拍：1-4拍坐下，双脚并拢向前，双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧，双手并拢作睡觉状在一侧。

　第四八拍：1-4拍跪起，双手侧举。5-8拍往后弯腰。

　三、圆场步组合：

　第一八拍：双手侧举，圆场步走成一圆形。

　第二八拍：坐下，双手撑地，躺下。

　第三八拍：用头、手撑地，胸向前拱起。

　第四八拍：左腿向上屈起，在右膝盖处点地。

　四、小踢腿组合：

　第一、二八拍：拉手，左右交替侧踢腿。

　第三八拍：叉腰，碎步。

　第四八拍：双手撑地，单脚向后踢起，一腿跪起。

　五、手绢挽花组合：

　第一八拍：左右交替向上挽花至下。

　第二八拍：双手侧挽花，左右交替。

　第三八拍：双手侧上挽花，侧腰花，重复一次。

　第四八拍：双手侧平挽花，左右交替。

　六、手绢片花组合：

　第一八拍：斜举，片花。

　第二八拍：碎步转一圈双手平举片花。

　第三八拍：同第一八拍。

　第四八拍：后点地，双手上举片花，慢慢蹲到最低上，亮相。

　一、幼儿舞蹈的益处

　1强体增质。大家都知道，体育锻炼是增强体质，让幼儿提高抗疾病能力的最好方法。舞蹈训练在某种程度上起到锻炼身体的作用。在舞蹈训练的过程中，头颈、肩、胸、腰、髋、四肢都要活动，身体各个部位的大小肌肉都得到锻炼，有一些动作是需要孩子们付出努力才能完成的。比如，跳跃、跑、跳、下腰、踢腿动作。有时一节课下来，孩子们也会大汗淋漓，这就起到了锻炼身体的作用。

　2提高平衡能力。幼儿学舞蹈时，需要身体各部位动作互相协调，才能做出优美的动作。比如，踏步动作，需要两条腿的协调，重心在前边的腿上，上身要抬头挺胸，如果姿势不正确，孩子就站不稳。再比如素质训练中的侧卧，虽然很简单，但是手和身体如果配合不好，身体就会歪斜，也不会做出正确的旁抬腿动作。可见进行舞蹈训练，久而久之，幼儿的平衡能力会得到很大的提高。

　3让幼儿感受美和表现美。艺术的魅力就在于能最大限度地表现美。生活中的许多事物所蕴含的美都可以用艺术来表现。舞蹈作为一门艺术也不例外，它是把生活中个美好事物用动作并配以优美动听的音乐来表现。孩子们在进行舞蹈训练的过程中，可以感受到什么样的动作是美的，什么样的动作不美，他们会尽量让自己的动作做得美一些，并且还比其他幼儿善发现美，找到合适的舞蹈动作将其表现出来，这同时提高了幼儿的表现欲望。幼儿学舞蹈，对提高身体动作的灵活性，培养幼儿的意志品质和活泼开朗的性格，都有好处，并且会终身受用。

　二、幼儿舞蹈的训练方法

　对幼儿进行舞蹈教学，要充分考虑幼儿的生理、心理特点，把舞蹈艺术本身的规律同幼儿的身心特点有机地结合起来。在长时间的幼儿舞蹈教学过程中，笔者总结出了几点经验。

　1地面练习是适合幼儿身心特点的素质练习。幼儿的骨骼较软，胶质较多，容易变形，肌肉纤维细，平衡能力，控制能力差，肌肉的收缩力差。根据这些特点，笔者认为孩子一开始不适合在把杆上练习，他们适合在地面上进行规范的、系统的素质练习，以锻炼幼儿身体各部分肌肉的灵活性和柔韧性。一般来说应让幼儿按照脚趾―脚腕―膝盖―腿部―中腰―胸腰的顺序进行素质练习。通过勾绷脚练习，可锻炼幼儿的小腿及踝关节部位的灵活性和肌肉力量;通过直膝练习锻炼幼儿的腿肌力量;让幼儿坐在地上，双手在身后撑地，进行立背练习，以锻炼幼儿的背肌力量;为了伸展髋部韧带肌肉，我会让幼儿坐在地上，伸直双腿，勾脚，然后互握去够脚，要求上身尽可能贴近腿，让幼儿进行双旁分腿，横一字来练习，使他们在没有负担的情况下，锻炼髋的开度、软度等基本力度;在练习肩的开度时，笔者让幼儿坐在地上做直膝绷脚。立背的动作，并让他们抬头平视，寻找头顶的天花板，两只耳朵被挂起来的感觉。

　2合理安排教学内容。素质练习是幼儿舞蹈的基础，但在幼儿舞蹈训练的过程中，如果只是进行一些枯燥的素质练习，会让幼儿感到乏味，渐渐失去学习兴趣。所以教师合理安排教学内容。也是很关键的。每次教学，笔者一般都分前后两部分进行，前一部分着重于开度、软度的训练，后一部分注重于各种舞蹈的教学。舞蹈的动作根据孩子的年龄由易到难，内容要充满童趣，有教育性。比如，小舞蹈《让座》形象生动，并富有教育意义;《儿童游戏舞》、《玩具进行曲》等融合了儿童喜欢的'游戏和动作，具有极强的娱乐性。还有选取各种民族舞素材编程时和幼儿特点的小舞蹈，等等。通过这些舞蹈的学习，可以提高幼儿对舞蹈的兴趣。

　3为舞蹈选配有特色的音乐。音乐是舞蹈的灵魂，为舞蹈选配有特色的音乐，这一点也很重要的。形象生动的乐曲能激发幼儿的想像力和表现力，欢快有力和节奏能引发幼儿的动感。笔者在教新舞蹈时，一般不说出舞蹈音乐的曲名，而是先让幼儿听音乐，说出音乐所表现的主题，或讲一个与音乐有关的小故事，启发幼儿的想像力，让他们充分理解舞蹈的内容。在此基础上，让幼儿自己设计与音乐相吻合的动作。最后，再根据幼儿所设计的动作，编排出舒展开放的、适合幼儿学习的舞蹈动作。

　在对幼儿进行舞蹈训练练的过程中，特别是进行素质训练时，更应注意以下几点：一是要同时提高两侧肢体肌肉的力量，以免造成两侧肌肉发展不平衡;二是力量和柔韧性相适应，较差的力量或过分的柔韧都会给平衡控制带来困难;三是训练要适中，要循序渐进;四是对有些腰髋条件不较差的孩子，千万不能猛压硬扳，以免给幼儿骨骼造成过多的压力，甚至造成创伤。