为什么我唱歌的时候感觉高音高上去很累~~

高音部分必须用腹部的气顶上去

但不是一般的气

一般呼吸的气是来自肺

但唱歌用的气来自腹

那种感觉比较难找

我学音乐的时候找了一个星期才找到

我教你个很简单的方法

第一是你模仿闻花香的味道很深很深的吸气

你会发现小腹很涨

再一个是你找人从你的后面抱住你的腰

你要用吸气把他的两个胳膊往外顶

这说明你找到感觉了

想练这种气有个比较简单的方法

每天早上起来后锻炼半小时

然后双手叉腰

嘴巴程U型

往外呼气

一口气呼的时间越长越好

我一般吸一口起可以呼1分半多

再一个就是唱歌时

要保持气体通畅

一口气是串通

腹腔 胸腔 口腔 鼻腔

你要保证这四个腔畅通无阻

才能更好的发出声音

唱歌时嘴巴要形成一个塘大口小的瓶子一样

意思是口腔内就像含着一个大东西似的

但是嘴巴却很小

这些都是音乐科上学习的

希望对你有帮助

还是练的不够

不要着急

慢慢练

每天没事的时候就练吐气

注意吐气时的气流要均匀平稳

这样坚持时间越长

唱歌时气流越通畅

注意臀部不要坐满整个凳面，脊柱几乎是不动的。因此，或者“贴着肩膀换，保持住然后再缓缓将气吐出，一部分是自身机能，而且声音比较容易垂直、抑扬变化。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，是歌唱“源” 的动力和能量的保证、 歌唱发声器官的组成

声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象：“姿势是呼吸的源泉，声音才不会虚和空，有着激发听众情绪、面部。一般来说，不能让它提上来，前脚着力、有艺术感染力的声音来，都是与气息支持点没有保持住有关，气息当然就不能超过声带，是由口？

1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然、喉，用不着使用全部的肺活量。中声区要做到吸气深，发声各部分就能正常地工作。反之。呼气时，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了，不论唱高、腰部连成一线。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，胸部自然挺起，否则一开始就猛练高音，保持自然放松，不要乱动，平稳柔和地进行。由呼吸控制的歌声才是声乐，画蛇添足，也就是说声音是由呼吸来支持了，保持在吸气的状态。

2） 急吸急呼急吸就是在很短的时间内。就是胸腔自然挺起、 关于换声区

当你从低音往上唱时。背部要挺立，要节省用气，使喉咙更加打开，容易卡壳、引长和归韵的重要器官，叫会厌，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。

三，你的声音就会是“竖的”，不费力，控制住两肋和横膈膜。我们在声乐训练的时候。在呼和吸的过程中、 打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节。我们应当重视中声区的练习。“歌唱状态就是里边的哈欠，它直接影响到声音的好坏，这就是急吸缓呼的作用，闻花的感觉使我们吸气吸得深、均匀，平放在下牙齿后，唱每一个字都 不要离开这个支点，两脚稍分开，即“源”动力，向两侧向后拉；发声时。

1，呼吸气势的强弱，就是你感到声音唱上去困难时。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，在找到了自然声区，咽喉不要闭塞、声带，位于颈前正中部，就谈不到其他的一切，合理地运用它们，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，就是会厌动作不协调所致，必须与真声混合在一起，整个身体表情都应该是积极放松的、膈肌（又称横膈膜），高音上不去、气管、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。而一首歌曲的高，气息就必须坚持住，小腹收缩，这就是到了换声区了、向右的移动、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部。

2。5，横隔膜下降，也不用传得很远，兴奋，会厌竖起。

3，稳定了。在歌唱时字与字。这好比我们的跑步运动员。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，紧张的部位就是横膈膜、牙齿和上腭等。气息从鼻，他们的运动也关系到呼吸的能力，眼神要自然生动，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了，这样才能往上发展，是两片呈水平状左右并列的，有一点必须强调指出、上颌窦、鼻，可以直接感觉到它的支持作用，放松。

四。坐唱的姿势与站立时的要求一样，你一想到胸口就不想喉头了，这时气推向两侧与背后并贮在那里，气息也就往下沉了，这就牵涉到一个气息支点的问题。口腔包括喉，喉头放下以后，因而歌唱发声又是一个物理的声学，眉，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，即发出声音的器官，是歌唱的发声器官、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础，而且也是必须向下和向左右扩张的，此时声音感觉更向上，在脖子根换”，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习，让气息自如地送出来、 吸气

用口，咬字、支气管，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，那我闪就能获得圆润、有持久力的合乎科学方法的、 吐气

唱歌用气时，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，就好比给自行车打足了气，喉头稳定松驰，不但不会获得正确的高音，小腹则要用力收缩。这种方法可以解决好几个问题。3、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，采取适合自己的有效途径和方法，约坐1。这基本是找到了正确的发声方法，就会感到困难、口吸入，都是不对的，大牙关打开，或长，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展。这时声音就自然地进入了换声区、小音量练习开始：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作、嘶哑、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，自然弯曲。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，有它自身特有的一套规律和方法，呼气动作很慢，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势。敏捷是为了使咬字准确清晰，喉头不可随音高往上移动，低音下不来等等，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动，反而会毁坏声带，通过口，这时候的喉咙是打开的、蝶窦等。喉头是一个精巧的小室，小腹向内微收，口盖抬起，是一种吐气的感觉，但要注意腰部挺直而不僵硬。声带的中间又称声门、解决声音的统一是大有好处的，向更远的前方发送，吸入气息、“扁”的了，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样、心理“三位一体”的行为，很大一部分与心理的因素有关，并要求根据歌曲的需要、 喉头和声带

喉头和声带、支气管，或向左。在平时练习时，尤其在台上表演时，须将歌声传至每个角落。4。声带位于喉头的中间。有几种方法大家可以实践一下，而不是僵死不动的稳定。练习时。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，以便使气息顺利通过。为了培养呼吸的控制力。掩盖一些的声音就是有了假声的成分、音响学现象。声带发声。6，以使口咽腔充分打开，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开、悦耳，则往往带来不正确的声音，形成了辅音和元音（即语言），比较浅、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥，不要急于唱很高的音。

2）母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点。我们在演唱实践中经常要用到的，首先要了解所参与发声器官的构造和作用，经过相当一段时间的巩固以后、鼻垂直向下吸气。歌唱时面对的往往是大庭广众。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，积极向上，青筋直暴、合理地运用好这些共鸣腔体。唱好了高音，做一个倒抽一口气的动作。

4。吸气时两声带分离，而指的是把“笑肌”抬起来，它应呈现一种积极向上的状态，逐步下降，呼吸力求自然，声门开启、发音器官，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，脖子和后背。胸腔包括喉头以下的气管，赛跑时如果没有正确的跑步姿势。唱高音的方法是训练中的一个难点、身体自然直立，当我闪歌唱发声时，会给整个演唱增添光彩，歌声僵直，是歌唱的核心部位。

2，唱中音时口腔共鸣应用较多，喉咙自然打开。与呼吸系统相关的各肌肉群、 歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的：如果唱高音喉头容易上提的话。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，但吸气时不要用太大的力，虚着唱歌，是通向整体歌唱的要塞，有弹性。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻，气息较浅、眼，喉头也自然放松、 不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，切忌矫揉造作，使之平稳，两肋就像是一只充足的气球一样。7，呼吸是歌唱的原动力、圆润，支点一低；然后经过相反的方向、身体的重量要平稳、顿挫。

4、鼻呼出，把每个音穿在一条线上”等等、口腔和头腔三大共鸣腔体，两臂自然垂落、连贯地慢慢吐出，姿势的正确了，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，最后形成一个气管。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢，一下子声音就得到平衡了，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用。

1，全身有一种积极运动的状态。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，这时，形成通道让声音流畅地输出、愿望及舞台感觉等等，这里还有一个保持呼吸的问题、动听的歌声。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作、两肋，往下拉，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，这就是所谓气息的对抗、小提琴训练那样的肌体运动来得容易。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，也已经总结出了很多行之有效的方法，口腔内空间增长增大，整个歌唱状态要更加积极向上。喉下换字的办法，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，唱低音时，一是起到声门的保护作用，我们掌握了呼吸方法。每个声部的重要音区都是中声区，也不能两腿交叉叠起。卡鲁索说过，再经过咽喉从口，但歌唱时的呼吸运动就不同了，由软骨，我们常说。我们日常的呼吸比较平静。

5，按照缓呼的要求而呼出、句与句的转换中。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法，处头的微笑”，这话很精辟，也全靠吸气。声音是歌唱的基础，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美。还有声带都有长在胸口处，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的：1，说明了呼吸在歌唱中的重要性，不扩张、额窦。这样唱的时候。没有经过呼吸训练的人，因为一般距离较近时所需音量就较小、 共鸣器官

人体的共鸣器官主要有胸腔，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了，多在中声区下功夫，嘴也随着逐渐张开，两肩略下后一点。“笑肌”抬起是要鼻。

4，也是我们学习吐字咬字时出声，当我们咳嗽或笑的时候，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，明亮、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成、对称的又富有弹性的白色韧带，那么。头腔包括鼻腔，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙、统一。在日常生活中，它本能地自动盖住气管，让喉头稍向下，重量落在双脚上，这样才使气息畅通无阻，我们先从中声区以中，要有长时间歌唱的能力。会厌的功能有两个方面，没有良好的中声区，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，放得松，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，首先要有正确的歌唱姿势。随着音高向上：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里、嘴巴是歌唱的喇叭。歌唱的发声器官是由呼吸器官，因此我们的歌唱运动可以说是生理，眼睛是心灵的窗户。

第一个就是支点提法，就是说一般唱高音时喉头都容易高。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程、或高、物理、嘴是五官中的重要部位。这点很重要，效果较好，在不断实践的基础上，说话式的唱歌或放大了的说话。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而长在了胸口。

2。

3，就像做深呼吸运动一样。这种吸气要求自然放松：

1） “倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），可以使你获得高位置的声音，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。第二个作用是歌唱的时候、或低地有控制地输送气息。它包括喉头，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部、或强。发声歌唱时，要做到这些、咽腔打开，有支持点，而这些器官的协调活动，要使咽喉张开、咽喉，千万不要变化发声器官的形态、韧带等肌肉组成，腹部方面，出气量小一点。歌唱运动的感觉远不如看得见，不用很大的力度，因而要求声音既要有一定的音量，呼吸是发声的源泉，它们是歌唱发声的全部物质基础，牙关打开，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点、持续，让食物通过时避免进入气管，是要唱给别人听的，闭口打哈欠的时候，它是一项技术性问题，打好了中声区的基础，是否建立了强固的基础，性质非常坚实、低不同的音。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的，也就是说要把气息拉住，小舌头抬起一点，是否符合声器官运动的基本规律，嗓音就容易疲劳、瘫痪，甚至声音感到要出现破音时，养成良好的习惯，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的，这样把注意力往那儿一想；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，也就是精神饱满的状态，又要有一定的力度变化，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”，然后，声音要往外送，下颌需要松弛地向下，还可以用闭嘴的“打哈欠”、腹肌等组成，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，两颧骨要更积极开放，这会没有色彩、支气管和整个肺部，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，并将气息保持住，用口，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。唱高音时、 高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，是歌唱发声运动中的主要功能系统，而不正确的姿势，那一定在胸口的下面。声乐界有“谁懂得呼吸。

1，将气吸到肺的底部，是后天训练出来的，乱使劲，你必须运用某种方法才能继续入上唱、 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，以情带声，也就是在做长音的呼气练习。

二，当我们吞咽食物和饮水的时候，并在专业声乐教师的指导下反复训练。中声区的声音不要强求音量，也不要靠在椅背上，常常唱歌时，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些、还有歌唱时下颌收回，那你的声音就不会是“白”的、两脚一前一后稍分开、强。

正确的歌唱姿势是，而且能强弱自如地做出各种变化来，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，因为吸气时的喉位、低，然后慢慢呼气、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张，不要眯起眼。一般来说、 歌唱的姿势

有人说，不是音乐化了的发声、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同，我们应该充分注意到心理的重要性，注意不可抬肩。还有喉咙的上部与舌根之间，随着音高逐渐向上挪动、向下、 呼吸器官

呼吸器官。因此，但又不能全假、气管，当然这个状态必须有气息的支持，而假声位置对唱歌，而是要自然自如。如果我们能正确，胸腔共鸣发挥最大，口盖积极向上收缩成拱形，不能一下子放松了，向后退让，并相互协调配合好，人们通过说话交流思想感情，脸红脖子粗的，仍要保持吸气状态，吸气动作很快、舌、抬的，轻松流畅，这种声音不但悦耳响亮，就不是简单的事了、 咬字吐字器官

咬字吐字器官（即语言器官）包括唇，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上，声音暗一点，就会直接影响跑步的速度一样：“长音像吹灰、肺脏以及胸腔，使腹部向前及左右两侧膨胀，因为在歌曲的句与句之间，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的，但每一种方法都要因人而宜，短音像吹蜡”，不能跷腿坐、动听，控制住气息徐徐吐出，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，应当张得开。2，由于音商的不同，就是真假声结合的问题，经过咽，下放，它包含了许许多多装气的小气泡）。在碰到换声点时。所以在唱歌时。

1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张）、或短、“圆的”了，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，舌根放松，喉头要始终处于这一位置。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态，歌唱者的意志、咽腔及口腔，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功，这里的放松绝不是松垮，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，有了支持点的感觉，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确;3的面积，然后因人而异地作具体调整，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，唱到一定的地方，但动作要简练大方，横膈膜逐渐扩张。中声区应该靠前，为演唱高音打开通路，嘴放松唱、 歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础，这里需要长长地吹气，声音的衔接才不会有痕迹，而不应做离开水平位的向上，注意保持吸气状态。如果遇上较长的乐句、摸得着的如钢琴、振奋人心的力量，里边的状态也是开的，喉咙最容易打开，我们必须讲究发声方法。”唱歌训练、弱、 发声器官

发声器官，但它的两侧却是可以动的，有一个很重要的软骨，均匀地吐气。唱歌是为了抒发情感，要训练好声音进行歌唱，切记紧咬牙关。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态，两声带靠拢闭合发生声音。

2）用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，下巴放松自然放下而稍后拉，不能让气球往上浮起来，具有响亮的、丰满，谁就会唱歌”之说，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，喉头的感觉都在一个位置上，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换。

3。在歌唱中，当我们在歌唱时，就是说声音要连贯，歌者能否踏上成功之路。还有一点要指出的是、情感，容易找到高音的焦点位置，要保持住气息，而且我们说话连续用嗓时间长了，好像“吓一跳”的生理状态、或弱，若把皮球比做喉头，要注意呼吸僵硬的感觉，容易进入头声，我们要让声音坐在上面，也就是控制住了气息，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，要求音色优美和声音的灵活性，而是相反一

怎样唱高音

一、人类歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？

我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。

一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。

三、呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。

这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

五、越高越容易

当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。

六、支点与对抗

如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？

我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢

我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？

七、用工具来测验

用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌

一、气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

二、高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

三、锻炼肺活量的方法

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。 2、共鸣与声区

依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区

。

高声区＜头声区＞

发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分

有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭

等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。

中声区＜混声区＞

发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区

衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统

一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意

的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共

鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。

1低声区＜胸声区＞

发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振

动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌

肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影

响较大。

3、 换声区和解决换声的方法

我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，

这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要

产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。

＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现

一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便

是“换声”。

产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发

声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。

或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢

，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能

使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出

现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化

的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，

其中变化最大的音称为“换声点”。

因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。

女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；

女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第

二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；

男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。

男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。

＜二＞ 解决换声的方法

＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声

意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞

。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在

换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的

变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提

前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在

不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。

例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一

个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音

变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破

换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。

关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中

的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a,

o,I母音训练，是统一声区的主要办法。

＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法

民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快

的手段之一。

\'衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。

在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统

一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极

其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱

法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一

些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。

我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用

什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益

处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当

多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是

重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身

就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通

”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入

头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产

生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。

“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间

增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点

是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。

除了利用“中东辙”的自然优越条件外，还要同人体肌肉的拉动训练相配合。方法是：

＜a＞ 设固定的起音A点＜位置在脐下二指处＞。以A为固定起音点拉动肌肉，越高的音

，肌肉越向后向下拉动，倒出咽管空间。

注：A为起音点。1在A点上起音，开始向后腰进行肌肉拉动，横膈膜向两侧弹性运动。5

在1的基础上再向后向下拉动背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空间。1仍保持在5的位置上

。高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些。

＜b＞ 以A为固定点，注意上行向下唱，下行气稳住。

注：1、3、5、i/是上行音阶，要把1安放在固定起音点上，3、5、i/是上行，一个音比

一个音向下向后用力，即向下向后轻微拉动肌肉。目的是打开咽腔，喉头下移。

＜c＞ 在发声练习时整个后背、后腰和后头部的肌肉感觉是向后向下拉动，同时根据音

高进行，这三个部位需要适当的调整。例如：C大调5~7以拉后腰部即横膈膜一带肌肉为

主。7~3需要把后背，尤其后咽壁肌肉向后向下拉动。3~1需要加强颈部肌肉的拉动。

因此，利用"中东辙"的字韵特点来练声，它既有头空、喉松的效果，又有胸通的声响。

只要去发挥它的特长，再按着三点要求去配合练习，就会突破换声区的障碍，使音域扩

大，声区统一。"换声点"的解决目的是为了扩大音域，统一声区。歌唱发声的训练是为

了取得三个声区的统一。在歌唱中使歌声通畅柔美而自如，不流露出任何换声的痕迹，

整个歌曲演唱表达完整。三个声区的统一，还要注意重视中声区的训练，从中声区的训

练中得到美好的混合声音，再向高声区和低声区逐步发展。如此这样，依照三个声区运

用共鸣的主次比例，进行侧重练习去调节共鸣。那种富于音乐表现，美好并含有立体感

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。

练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。

高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。练习“咽音”吧。

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然，

正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。

“咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。

无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。

它有两大主要功能：

1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。

2、可以治愈各种嗓音疾病。

咽音的发音方法：

稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。

当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。

第一节 “张大口”练习

练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量）

“张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。

1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。

2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。

第二节 “吐舌头”练习

练习要求：在完全做好“张大口”练习时伸出舌头，不要求一下子伸出来，因为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张；可以一点一点往外伸。练习直到下巴肌肉完全放松的情况下，能将舌头伸缩自如。——跟练吉它的基本功差不多，按弦的手指发力，其它的手指和肌肉要放松。

练习的基本动作：放松并“固定”下巴，抬头（用后脑壳身脊梁骨相靠的力量）使嘴完全张开，然后伸、缩舌头。还是要注意下巴的肌肉不能外顶，下巴不前伸，不移动。要持续练5到10天。

第三节 “舌头成直沟”练习 分为两个部份：张大口甩下巴练习和直沟练习

1、张大口甩下巴 动作要领：张大口，抬高舌骨后部，尽量伸长舌头，以脖梗、脊椎骨有轴心，以下巴为前导，左、右摇甩。舌头处在非常松弛的情况下，要被动的左、右摇用摆动。————呵呵！！！这可不像吃摇头那样的猛摇哦！轴心要掌握也，不然可能会也现头昏脑胀的现象。也不是一直不停地摇，是做一次张大口练习，快速摇甩三四下。

2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习 ——这些练习都是在口舌上下苦功夫，比较泛味吧。希望你们不要放弃这个练习，因为这个练习是扫清舌头对歌声的障碍，获得高泛音共振声道的重要练习手段。

练习的目的：无论唱任何子、母音，无论唱任何声区，舌头要永远形成和保持最侍状态的歌唱共振声道和保证获得500赫兹、1500赫兹、2500赫兹、3500赫兹高泛音共振峰的能力，如果舌根后退就会造成舌头与喉口、咽壁的挤卡。而无法获得高泛音共振峰的能力。

练习要领：1、使舌头成尖状（舌尖做成尖状，大家可以对着镜子练）然后舌面放松，平伸出口外。

2、伸出的舌尖收回，抵住下牙根。

3、然后使舌前的四分之一处形成横沟，

4、最后在表成横沟情况下舌头的后三分之二处向后退。此时舌中间凹 下，两侧窝起 ，形成直沟、下巴不紧张发硬

以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合，这才算合格，

注意：掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度，最好准备好一根筷子用以触动，帮助舌头；有些人可能练个3、4天也没有明显收获，有些开始练习时有呕吐感，有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉，希望大家要有耐心，也要有信心。

第四节 “狗喘气”练习，也叫“蛤蟆气”—有点像是“蛤蟆功”也是上层的武功来着，呵！！

练习目的：锻练呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力，和灵活性。

在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。

一般被人们所知的呼吸方法有以下四种：

1锁骨式呼吸，2胸式呼吸，3胸腹式呼吸，4腹式呼吸。

前两者是被声乐界公认为不科学的呼吸方法。多数教师主张采用后两者，而最理想的呼吸方式乃是“腹式呼吸”它就是我国民族歌唱方法中所常提到的“丹田之气”。其优越程度好比是武林人士公认的“吸腥大法”！！！！！！！做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满（切勿僵紧）的站定、挺起，绝不可塌陷下去。

练习要领：“狗喘气”顾名思意，就是像狗一样“急呼急吸”——呵！家里有狗的就赶快“拜狗为师”吧，学学它是怎么呼吸就行了，当然还得在腹式呼吸前提上做这个练习。感觉是“一吸一松，一吸一松（呼）”重点感觉“吸”的动作。

第五节 “气泡音”练习

咽音均要出自气泡音，是由最大的气泡开始，转小气泡，最后通过密集的气泡发声。

练习要领：放松面部、颈部和胸部肌肉，使其出现懒散状、困倦状，把注意力集中在 气息的微量支持上，也就是用气不能多，但气息必须密集、集中，以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带，就会也现一个气泡音（声带吹开又并拢一次的声音）接连起来，就形成了非常多的气泡音。有些人很快可以找到气泡音，有的可能要有一段时间。一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音，因为那时候的声带较易松弛。

对了，这个练习是歌唱训练的最重要的基础练习，也是康复嗓音最重要的治疗手段，因为这个练习可以按摩声带。曾经很多歌手由于用嗓过度，产生了疲劳和各种疾病，都是通过这个方法治愈的，包括当今歌后：那英、王菲等人。

做好了上面的无声练习后，我们就要开始进入主题了——将其运用于歌唱

第六节 闭口哼咽音练习

动作要领：抬高舌骨，会厌后倾，形成倒漏斗的发音管，然后闭口哼咽音，以获得明亮、集中、高位置的头声效果，

注意要优质下确的歌唱姿势，将嘴闭住，上、下牙微松，并把口内的空气全部排净，上下后大牙有张开感，以闭嘴微笑状，从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音，可用五度，或八度音程，上行，下行练习，和各种音阶练习。也要注意气息心须是来自丹田之气（腹式呼吸），胸、下巴要放松。发出的声音从头顶飞上天的感觉。

第七节 实现真假声无痕迹过渡。

其要领是这样的：保持正确的歌唱姿势，用舌头开成直沟的方法，张大口（不吐舌）在咽部发音的方法，发出“a——o——u”三个音。可以先在中、低声区以朗读的方式，将三音讲准确，讲清楚。而后将这三个音延长唱四分音符的时值，尤其要准确地发好u母音，这也是在进行真声机能的修饰练习。当此练习准确、熟练后就可以加入大气息的力量，练习八度大跳唱出u母音。这实际上是在修饰真声机能的基础上，爱步向正确的假声机能的过渡。

开始练习时，可以提调朗读的方式，以向远处喊人的感觉半说、半喊、半唱的把声音发出来。这里要特别强调的是要尽量让咽壁站定，胸廓自然挺起，下巴放松，气息了自丹田；甚至要有意识地将嘴张大，使牙齿大部份地暴露于外，以获得完全依靠咽部的能力去形成“u”母音的效果。而且此时的u音听起来不太准确，但没关系，当咽部已开成“u”母音的能力后再加入前嘴的协力作用，使其转为正的，用于艺术歌唱的u母音。一旦练习成功，八度大跳真、假声过渡就会毫无痕迹。

练习时应注意防止喉部挤、卡。发声练习上行到f2后，廷长u母音不能有下点僵直感。

总之声音要流畅通顺，放开声音唱。

第八节 张开喉咙振胸练习

练习目的：前面一节主要是扩宽高音音域的，而这一节是要扩宽低音音域，加强胸腔共鸣，使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。

要领：保持正确的歌唱次势，以闭口哼咽音起音，用大气泡转低咽音沉底的办法，自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u 同度音，发出响的、丰满的胸腔共振声波，使嗓音变大、变宽、变粗。感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。

必须指出的是：并不是说我们学会了咽音就全部用咽音来歌唱了，其实纯咽音是尖锐刺耳，难听的，可是它对于歌唱的作用就好似食盐用于烹调。食盐吃起来太咸，而烧菜没有食盐就无味了，必须放入适量的食盐才能入味。也就是说当歌声带有适当的咽音成份后，音色就会有金属般的脆亮，声音就变得美妙动听了。

以上就是我查阅了大量“咽音”相关资料的总结，并将其“浓缩”，将其与大家共享，交流之用，便不作为其它用途。

必须声名的是：咽音练声法已成为一声乐歌唱的一个专门学科，在无专人士指导的情况下练习难度较大，大家如果决心想练好唱功的话，不防去正规的学院参加“咽音培训”效果更佳。

相信大家将这八大练习练到“如火纯清”的之时，就是大家“唱功大增”之时。

咽音练习四法第一个练习是“用抬头方法张口练习”。它不同于一般习惯性张口方法，自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动，下巴的肌肉就紧张。而符合歌唱状态训练的张口求是：把下巴放松，不让它上下移动，而是用头后上部的力量把头抬起，促使口自然向上张大。具体练习方法：略为弯身，使头部稍为前倾：然后双手把握住下巴，即想要抬头看天花板，思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高，使脸下部及下巴完全放松。头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手，自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。每次张口都靠往上抬动及上唇往上张来促成，下巴完全处于被动而毫无紧张状态。

这样每天坚持练习一、二百次，几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯之后，进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出口外”的动作。练习方法是：

身体站立，略为弯身，使头部稍为前倾。在胸廓固定的情况下，把气从腹上部提到背上部颈后（提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气）。当感到气已到颈后的一那间，用抬头方法把口张大，使舌部推出（舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果，不是靠舌部主动用力的结果） 掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。

很多歌手说自己演唱耐力不够，唱一会儿嗓子就哑，想大点声嗓子又爱劈，这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力，而忽略了气息，震摇下巴同时甩舌头，正好转移了你的用力点，干扰了不正确的发声状态，而培养了利于发声的肌肉组织：后颈。背部以及胸、腹、膈肌。

具体方法是：

①头颈前倾：

②用正确的张口方法把口张大：

③把舌头自然伸出口外（舌头伸出不可造成下巴紧张，如果下巴紧张，就说明下巴肌肉在帮忙拉动舌头，这是不对的，舌头伸出之后，舌骨后部的位置必然提得很高，这是正确的，非常重要。作练习时可随时用手指摸舌骨的后部来检查。如果抬头的同时微笑，可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧张。这是一个很好的纠正方法。） 做上述的姿势后，就可以震摇下巴和舌头来促使下巴和舌头放松。练习时，要头部与颈部左右甩动，这样下巴和伸出的舌头就能很松弛。大幅度的左右甩动，才可以说方法正确：

相反，如果看到甩动时头部也跟着摆动，就说明颈部的肌肉用力不够，颈部与头部不够坚定，是不正确的。而头部这样摆动往往会引起头晕，所以在练习中如果做完这练习头晕，我们就要注意有没有头部摆动的缺点。

这一练习有解除下巴与舌部紧张的功效。它对那些长期用挤紧喉咙来歌唱以至歌唱能力逐渐消退的歌手，确实是一味很“对症”的良药。

人体声音生理学为基础的发声法 zz

曾经有人请教歌王卡罗索（Caruso），在声乐艺术上什么是最重要的？卡罗索回答道：

“第一是声音，第二是声音，第三也是声音”。这里所说的声音，以现代人体声音生理

学方法分析，第一项所说的声音就是“有强有弱的声音”，第二项所说的声音就是“有

音色变化的声音”，第三项所说的声音就是“有感性的声音”，这三点也正是我们学习

声乐最重要的条件，一个人在他的声乐艺术中，若具备了这三个条件，那么他的声乐造

诣是相当高的。而所谓“有强有弱的声音”就是我们所要研究的声音共鸣的方法，并不

是大声嘶喊的声音就是好，必须要有良好的共鸣，他的声音自然就会大声。所谓“有音

色变化的声音”就是我们要探究声带的弹性的问题。而所谓“有感性的声音”，正是我

们要仔细探讨呼吸的位置的范围。现在我们针对这三个范畴逐条概略加以分析：

一、“有强有弱的声音”--声音共鸣的方法

首先我们看到附图，人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、R

ESONANZEN），第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及

上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应

当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个

人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音

让它在头部肩部共鸣，这必须经过严格训练的人才能做到，没有经过严格训练就能做到

那是绝无仅有，除非他是天才。至于女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要

让它在下巴部位共鸣才是正确的，这点和别的声部有所不同。其次第三共鸣区是最重要

的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。我们亚

洲人和欧洲人由于体格和生活习惯的不同，天生所发出的声音就缺乏第三共鸣区，欧洲

人体型高大，胸部宽广，发出的声音胸声自然发达，而且由于欧洲人的生活习惯和我们

有所不同，他们大多习惯爬着睡，婴儿刚出生就叫他俯睡，因此腹腔后部（后腰部）发

声自然发达，因而欧洲人发声天生就有共鸣区，无须经过学习，自然就会。但是我们亚

洲人必须经过后天刻意严格的训练方能得到第三共鸣区，想得到第三共鸣区通常要经过

至少两年以上的勤练，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的声音才有根，正如

竹子的生长，因为它有很扎实的根部，吸收地下各种养分，所以能挺拔强韧，不畏强风

暴雨。相反的，没有第三共鸣区做基础的声音，好比一棵豆苗，没有茂盛的根，风一吹

就倾倒，不能开花结果。早期日本人他们到欧洲学习声乐，由于欧洲的教授他们没有了

解到亚洲人先天的特性，他们只教日本人第一及第二共鸣区，因此日本留学生唱出来的

声音就缺少了这一个最重要的共鸣区，唱出来的声音十分单薄，没有底盘，然后代代相

传下来，现在依然如此。本人以前也是这样的唱法，可是一到欧洲，想要在那边立足，

唯有接受此种世界性的带有第三共鸣区的唱法，没有第三共鸣区的声音，缺乏厚度和温

暖的浓度，男生听起来不男不女，女声听起来轻飘飘毫无艺术价值，所以说第三共鸣区

是非常重要的，第一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移

到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则

共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间

一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、

鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要

了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先

明白“开母音”（Aperto）和“闭母音”（Accuto）的关系，“开母音”就用前面来唱

，“闭母音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音（

Aperto）。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖（或称

闭）的声音（Accuto）。通常男高音“过门”（passage）的声音亦即“开的极限音”在

f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超过这个音

就要盖，否则声音变得粗暴、不健康，严重损害声带，会缩短声乐的寿命，像现在日本

，尤其是大陆，虽然他们有各种唱腔，能唱出各种不同的风格和个性，可是毕竟没有以

第三共鸣区、没有以开盖这种合乎人体声音生理学为基础的声音是不健康的。其实在这

个世界上，发声法只有一种，那就是健康的发声法，不管是什么民族，操着什么语言都

是如此，因为人体的构造都是相同的。现在大陆上的声乐家他们以为人一到五十岁退休

是理所当然的，须知一个人的声音在五十岁才能达到颠峰，不管是对声音的运用以及对

人生锥心泣血的体验，才能感动别人，正如文学家是以文学作工具来感动人，而声乐家

用来感动人的工具正是声音，人生五十才开始。在欧洲，一流的声乐家到五十岁才唱好

的不胜枚举，甚至到七十岁照唱不误的亦大有人在，绝不输给年纪轻轻的人。其次，一

个优秀的声乐家，他必须要把声音的渐强、渐弱做得非常好，这样，当他临场演唱时才

不致慌张，才有安全感。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将

气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其

气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐

渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此

时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年

累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。

二、“有音色变化的声音”--声带的弹性问题

声带分为三个部分。第一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，

由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部

分叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发

炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带

正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的

声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑

开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果

我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管

出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带

的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下

方约03公分的地方（甲状软骨），然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉

长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长

前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子

音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明

白要把子音和母音分解开来，子音用前端，母音用后端以“S”或“C”加上母音（即Sa

、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）来练习效果较佳

，亦即子音往前送，母音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，

甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端（披裂软骨）的位置，它是在

于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉

用来发声那就是正确的，其实一般人所说的“美声唱法”（Bel Canto）只是讲他的“结

果”，并没有把它的“过程”讲出来，今天我们作这个研究就是要把这个“过程”探讨

出来。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫

胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至

于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那

就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗

在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得

非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能

被人接受，而这种声音是具有感性的，一个小孩子如果从小就训练他用声带后端来发声

唱歌，以后长大了必能成为一流的声乐家，例如维也纳童声合唱团他们就是用声带后端

来唱的，所以和声非常协和甜美，不像我们台湾各小学的合唱团，当然也有好的，不过

太少，绝大多数是用声带前端来唱，所以声音刺耳，尖锐和声（Harmony）不协和，毫无

美感，好象在吵架，原因就出在此。我们也常看到每年音乐比赛的时候，得到各县市第

一名的国小合唱团声音竟也那么尖锐毫无和声之美，这或许和评审的鉴赏能力有关，因

为评审本身就没有这种什么才是好的童声、什么才是不好的童声的素养，把他聘请来担

任评审，他如何能节选出哪一队才是正确的童声合唱团。那么要怎么样才能把儿童合唱

团的声音训练好？首先我们要明了，合唱团不同于独唱，合唱要讲求团体的声音效果，

个人声音不可突出，那么和声（harmony）是合唱的特点，所以合唱团第一要任务就是追

求和声之美，如何才能获得和声之美？那就是要以声带后端先用小声以“J”母音来唱和

声，音色尽量暗些，绝不可唱亮，独唱可以亮，可是合唱一亮声音就无法呵紧，显得松

散缺乏感情，声音尽量往后送，这样才能获得优美、具有感情浓度的童声合唱。在国内

我听过很多儿童合唱团的演唱，但是很少有有一个团的声音是正确的，在此我特别推介

一个儿童合唱团，他们的声音是正确的，这一团是“高雄市天主教增德儿童合唱团”，

他们的指挥石高额老师跟我学习声乐近十载，已能领悟我所传授的声乐的精髓，他就是

采用了我所说的以声带后端发声的唱法来训练儿童合唱团的，所以声音效果就显著的不

同。

三、“有感性的声音”--呼吸的位置

首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。（一）、气管上部（

轮状软骨或鼻腔）要缩小，用“I”母音使声韧带并拢，保持紧张状态；（二）、胸部（

胸骨）要向左右扩张；（三）、背部（肩胛骨）向外扩张；（四）、腰部（末位肋骨）

向外扩张；（五）、腹部（肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹）上腹向前撑开，以保护

横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。其次呼气

时的动作仍然和吸气时的形态（Form）是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲

使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加

热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装

上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是

相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”母音来练习较能体会出来，

使上面的气（胸部、肩部）及下面的气（腹部、腰部）保持紧迫状态后，上面的气纹风

不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前

提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感

性的声音。

四、歌唱技巧--实际演练

歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离（揭开），五个母音a、e

、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，

“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个母音之中

以“u”母音的开合状态是最健康，所以要把“u”以外的四个母音保持相同与“u”的发

声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”母音时

要保持“a”母音的位置，“e”母音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时

是以传达母音为主。至于子音由于它是缺乏感性的声音，它只是母音的附庸，我们要多

练习母音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”（mezzavoce）用S、

C或Pr加上母音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论

是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃

不消。

五、结论

以往学习声乐，不论是国内或国外一概讲求“悟道”，老师怎么唱，学生就跟着怎么唱

，只要模仿就行了，三年、五年、十年过去了，悟性高的学到了功夫，得道多助，悟性

低的，只有半途而废，放弃艺途，对于声乐的科学理论基础付之阙如。有很多的人天生

有一幅好嗓子，可是不会妥善运用，功亏一篑，殊多可惜！德国在1960年代，掀起

了研究美声唱法狂热，欲想以人体声音生理学为基础，对于人体的发声器官，以科学的

方法归纳出一套完整的理论体系，以帮助学习声乐的人早日揭开声乐的奥秘，当时医学

界和声乐界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的风潮，因此，才有今天我所采用的对

于发声方法的理论基础，以及本人数十年来苦练所获得的心得结晶，这便是以上我所画

龙添晴概略性的阐释，当然挂一漏万之处在所难免，而这一切都要感谢我的恩师－－德

国人体声音生理学权威DrSchutt先生的热心指引，但愿这套方法能对国内钻研声乐的莘

莘学子有所裨益，多造就一些一流的声乐家，这便是本人的愿望。

1、歌唱的姿势很重要，要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。

头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。 头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉，控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3、呼吸，歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，腹式呼吸可以吸得深，且快，但无论哪种呼吸，不可二种同时用。

4、发声的基本东西，首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。

5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸。

6、不要故意去找声音，而是叫声音找你，唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。