速写技巧和需要注意的细节

1、找先简后繁：先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。

2、先抓要点：捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。

要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。

背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。

3、无中生有：“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。

驿站传书拓展项目7篇

驿站传书拓展项目1

　古时候为了能将远方的信息进行传达，最快的方式就是快马加鞭的驿站传书，八百里加急，那时候没有移动电话，没有电报，唯有靠快马一步步传递

　在拓展训练中，驿站传书为一经典拓展训练游戏，此游戏在规定的条件下，每一组将最短的时间内将教练给排头学员的数字传递到该组最后一名学员。活动中信息传递的准确性和时效性同样重要。往往很多学员一味求快，忽略了传递准确是重中之重。

　 游戏介绍：

　全队成员排成一列，每个人这时候就相当于一个驿站，培训师会把一个带有7位数以内的数字信息卡片交到最后一位伙伴的手中，队员要利用你们的聪明才智把这个数字信息传到最前面这位伙伴的手中。当这位伙伴收到信息以后呢要迅速的举手，并把当然了信息写在纸片上交给最前面的培训师！比赛总共会进行四轮。

　 得分规则：

　在准确的前提下以名次记分，按照先后顺序依次得分为4、3、2、1分（四支队伍的情况）；如果传输结果错误，记零分；后两轮得分加倍。每轮数字信息难度逐渐加大，由最简单的两位数到分数、对数、开方、小数等。（每组信息不同，最好是相同数字，但是顺序重新排列；最后一轮各组信息相同）

　 比赛规则：

　a）在椅子不动人不能离开椅子口中不能发出任何声音

　b）头不能向后转

　c）每轮结束后都可能增加规则

　每轮结束后的补充条款：

　a）不能使用现代化工具

　b）不允许使用和传递任何工具

　c）所有人不可从椅子上转身或起身，同时椅子不可移动

　d）后面队友的手不能超过前面队友的纵截面

　e）整个过程中不能发出任何声音

　 学习目的：

　1、对团队成员沟通能力中信息源、传递方法和接受能力的培养

　2、突破思维定势，勇于创新，高效沟通，决策力

　3、当外界环境和要求突然改变后的团队应对能力

　4、培养学员的学习能力和积极参与的态度

　5、感受多环节合作中每一个环节都起决定作用的重要意义

　选择什么样的沟通方式呢？是自己擅长的还是以对方熟悉的，结果会截然不同，换位思考问题也很重要驿站传书，这是一个考验团队沟通能力的项目，活动中信息传递飞准确性和迅速性同样重要，要想挑战成功需要我们在技巧上不断磨练。

驿站传书拓展项目2

　 一、拓展训练项目准备：

　1、信息卡3张；（每轮1张，最好分数字、字母和图形三种）

　2、座位调整；（每队为一个竖排）

　3、笔和纸。（每队的排头有笔和相应轮数的纸）

　 二、拓展训练项目名称：驿站传书

　 三、拓展训练项目类型：团队竞争项目

　 四、拓展训练项目目标：

　通过小组的配合，使信息从最后一位队员既准又快的传输给排头，排头将信息传递给培训师，以最后得分最高组获得胜利。

　 五、拓展训练项目规则：

　1、嘴里不得发出任何声音；

　2、头不得摆动，更不许回头；

　3、后面的学员的手的活动区域不能超过其前面学员的背部的横截面；

　4、各轮规则有调整，请大家注意。

　有可能视情况增加以下规则：

　1、前面的学员的手的活动区域不能超过自己的背部的横截面；

　2、后面的学员的脚的活动区域不能超过其前面学员的背部的横截面；

　3、不准传递任何物品；

　4、任何人不得移动位置；

　5、不得使用手机。

　 六、拓展训练操作流程：

　1、项目材料准备和场地位置摆放；

　2、分组队员就坐，给每一列的第一位学员发一张白纸和一支笔；布置项目（名称、目标、第一轮规则）公布评分规则；

　3、可练习一次，开始第一轮比赛；

　4、根据结果和队员表现可以增加规则，进行下一轮比赛，依次类推；

　5、项目结束，公布成绩和名次，回顾总结。

　 七、拓展训练项目监控：

　1、组织学员按每组一列纵队坐好，每两列之间有一定距离；

　2、有一位主持培训师在主持，其余各位培训师在后面配合；

　3、在每一轮的开始时，主持培训师在最前面喊：“预备……，开始！其余各位培训师在后面给每一组最后一名学员派发纸条；

　4、在传递信息时，各位辅助培训师在场地游弋，监督；

　5、主持培训师在最前面准备收取传递好的信息，要眼疾手快。

　 八、评分标准和方法：

　标准：每一轮比赛的结果评估从两个维度来进行：首先是质量，即准确性；在质量一样的情况下，再以速度来衡量。

　方法：假设共有5个队比赛，则

　每轮获得第一名的队伍得5分

　每轮获得第二名的队伍得4分

　每轮获得第三名的队伍得3分

　每轮获得第四名的队伍得2分

　每轮获得第五名的队伍得1分

　 九、拓展训练收获：

　1、接触沟通编码与解码，懂得沟通渠道和平台的重要性；

　2、突破性解决问题，跳出固有思维局限。

驿站传书拓展项目3

　项目名称：驿站传书

　项目类型：团队合作项目

　 项目介绍：

　通过小组的配合，使信息从最后一位队员既准又快的传输给排头，排头将信息传递给培训师，以最后得分最高组获得胜利。

　 项目点睛：

　深刻体会有效沟通和创意无限的管理技能。

　沟通中的编码、解码、译码之间的相互关联，做到有效传播信息。

　感受到在工作中遇到挑战时的创新思路和群策群力的创造过程。

　 项目目标：

　通过小组的配合，使信息从最后一位队员既准又快的传输给排头，排头将信息传递给培训师，以最后得分最高组获得胜利。

　 项目流程：

　嘴里不得发出任何声音;

　头不得摆动，更不许回头;

　后面的学员的手的活动区域不能超过其前面学员的背部的横截面;

　前面的学员的手的活动区域不能超过自己的背部的横截面;

　后面的学员的脚的活动区域不能超过其前面学员的背部的横截面;

　不准传递任何物品;不得使用手机。

　 项目监控：

　1组织学员按每组一列纵队坐好，每两列之间有一定距离。

　2 有一位主持培训师在主持，其余各位培训师在后面配合。

　3在传递信息时，各位辅助培训师在场地游弋，监督。

驿站传书拓展项目4

　 项目介绍

　这是一个团队竞争项目，通过小组的配合，使信息从最后一位队员既准又快的传给排头，排头队员再将信息传递给培训师，以最后得分最高组获得胜利。这个项目不但能发挥队员的想象力，还能考察队员之间的默契程度。

　 操作流程

　1、项目材料准备和场地位置摆放;

　2、分组队员就坐，给每一列的第一位学员发一张白纸和一支笔;

　3、布置项目，公布评分规则;

　4、可练习一次后，再开始第一轮比赛;

　5、根据结果和队员表现可以增加规则，进行下一轮比赛，依次类推;

　6、项目结束，公布成绩和名次，回顾总结与分享。

　 注意事项

　1、同向排成一排坐下，嘴里不得发出任何声音;

　2、头不得摆动，更不许回头;

　3、后方学员身体任何部位的活动区域不能超过其前方学的背部平面;

　4、各轮规则有不同，以下是常用规则，培训师可自由选取或创造：

　1)禁止说话，不能回头，但头可以做其他活动，禁止用四肢接触队友;

　2)禁止说话，可以回头，但上肢禁止活动。

　 项目目标

　1、沟通机制的重要性;

　2、学习突破思维定式，能不断地进行创新，对风险的意识;

　3、如何灵活地面对环境的变化，同时遵守规则，公司规范，工作流程;

　4、提高分析解决问题的能力和决策能力;

　 相关讨论

　1、游戏成功或失败的原因

　2、游戏中的感受

驿站传书拓展项目5

　 项目概述：

　在规定的条件下，每一组将最短的时间内将教练给最后一名学员的数字传递到该组排头学员。活动中信息传递的准确性和时效性同样重要。往往很多学员一味求快，忽略了传递准确是重中之重。

　 培训目标：

　1沟通的方式和必要性(沟通是团队建设的基础，任务完成的保证)。

　2突破思维定式充分的利用规则。

　3团队学习的重要性经验的分享。

　4信息的共享以及及时反馈的重要性。

　5在特定条件下，让团队更好的做到有效沟通。

　6提升学员各方面的信息传递和接收时候的反馈能力。

　7体验双向沟通和深度沟通，提升对沟通方法的认识。

　 操作过程：

　1每一支队伍坐成一列，从现在开始所有人口里不许再发出任何声音，接下来要进行的项目叫驿站传书，这是一个团队项目，到时我会将一组信息交到最后一名队员的手中，然后在规定时间内将这组数字传递到第一位朋友这里，第一位朋友将这你得到的信息写到前面白板上，以准确和迅速为赢。

　2得分规则：在准确的前提下以名次记分，按照先后顺序依次得分为4、3、2、1分(四支队伍的情况);如果传输结果错误，记零分;后两轮得分加倍。每轮数字信息难度逐渐加大，由最简单的两位数到分数、对数、开方、小数等。(每组信息不同，最好是相同数字，但是顺序重新排列;最后一轮各组信息相同)。

　3比赛规则：

　a)在椅子不动人不能离开椅子口中不能发出任何声音;

　b)头不能向后转;

　c)每轮结束后都可能增加规则。

　4每轮结束后的补充条款：

　a)不能使用现代化工具;

　b)不允许使用和传递任何工具;

　c)所有人不可从椅子上转身或起身，同时椅子不可移动;

　d)后面队友的手不能超过前面队友的纵截面;

　e)整个过程中不能发出任何声音。

　 注意事项：

　1严禁使用尖锐的物品，活动过程中若是有较为恶劣的传递方式，培训师根据予以情况给以提醒，随时注意场面控制时刻大声提醒队员要遵守规则。

　2 学员传递过程中不得动作过重，尤其不得重击头部和掐、捏等等。

　3夏天不宜在太阳下操作，自然条件恶劣情况下不宜让学员在这种条件下做该项目。

　4在实施阶段不断提升信息的难度，在每轮结束一定要留出足够的时间分组讨论。针对每一轮的变化培训师应该注意积极或消极的人。场地的控制和队伍分队要注意分功明确保证整体布置的均匀。

　5第一次可以给一个难度中等的数字，数字最好有一定特点如XX、918等等。

　6难以分辨的数字不要过多。

　7可以适当给一次简单的意想不到的数字，以检验学员的应变能力和速度。

　8不要轻易在数字上做手脚，根号和分数不要轻易使用，有问题都会是培训师的麻烦。

　 点评要点：

　1项目进行时被排成一列纵队，这对我们传递信息有什么障碍吗大家如何解决的如何建立沟通方式及反馈;沟通渠道及反馈的重要性。如何形成决策。

　2当传递信息时，是准确性重要还是时间重要为什么高标准，高质量要求，宁肯追求准确而稍慢，因为错误信息反而会误事。

　3当传递时，你是如何做的你是否提出了更好建议责任，执行细节。

　4其他团队的传递方式对你们有何影响pdca的流程管理，善于学习，及时改进，建立学习及分享平台。

驿站传书拓展项目6

　 一、项目类别：

　团队项目。（最适合做团队竞争项目）

　 二、场地器材

　1、场地：团体辅导室

　2、器材：若干笔，写好数的纸条，若干张白纸，秒表。

　 三、人数要求：

　一组10到20人，2组到8组。

　 四、活动时间：

　约需45~60分钟

　 五、培训目标（沟通与创造性思维）

　1、了解沟通的过程和要素。

　2、体会沟通中的组织障碍及控制。

　3、认识到突破性思维的益处。

　4、善于利用规则。

　5、增强相互合作的团队精神。

　 六、教练指导

　1、准备并检查场地、器材是否到位。

　2、组织学员按每组一列纵队坐好，每两列之间有一定距离，大概30到40厘米。

　3、给每一列的第一位学员发一张白纸和一支笔。

　4、让学员安静并讲解。

　 七、项目介绍

　1、活动任务：比赛共分三轮，由每一列的最后一位学员传递数信息至第一位学员。

　2、活动规则：

　①第一轮开始前，给队员6分钟的讨论时间，以指定沟通密码方式或流程制度。第一轮是3个自然数组成的百位数，有培训师担任裁判，监督队员是否有违规现象并给予相应的警告或处分，传递结束后给所有的队员5分钟的讨论时间，总结及完善传递方式以提高准确率。

　②第二轮是一个带有小数点的四位数，完后给4分钟的时间进行总结和讨论。

　③第三轮是三位数，规则同上。

　 八、项目规则

　1、严禁从嘴里发出任何声音。

　2、严禁扭转头至后面。

　3、后面的学员的手的活动区域不能超过其前面学员的背部的横截面。

　4、前面的学员的手的活动区域不能超过自己的背部的横截面。

　5、后面的学员的脚的活动区域不能超过其前面学员的背不动横截面。

　6、不准传递任何物品。

　7、不得使用手机等通讯工具。

　8、任何人不得移动（即不能离开自己的位置）。

　9、每一轮传完信息后，每一列的第一位学员立即举手示意，主持培训师即会上前去收取信息，然后由最后一位队员大声读出卡片上的信息，看是否与纸板上所写的内容相符。

　10、每个人在每一轮要用不同的方式传递，相当于每个人在3轮中要用3种不同的方式去一一传递（传递的时候要注意，如果学员用了在背部写的方式，要在下一轮提醒，不管是用什么写，都是同一种方式）。

　11、总的犯规三次以上就从头开始传，前一名学员只可要求后面的学员传两次。

　 九、控制要点

　1、在每一轮的开始时，各位培训师在后面给每一组最后一名学员派发纸条，让学员看并询问是否记清楚，在得到肯定的回答后便开始计时。

　2、在传递信息时，各位辅助培训师在场地游弋，监督。

　3、辅助培训师在计时时要注意，在每组第一位学员举手后便立即结束计时。

　4、主持人在宣读规则要给予一定的暗示可能会出的数，但不能太明显。

驿站传书拓展项目7

　 项目概述：

　在规定的条件下，每一组将最短的时间内将教练给排头学员的数字传递到该组最后一名学员。活动中信息传递的准确性和时效性同样重要。往往很多学员一味求快，忽略了传递准确是重中之重。

　 培训目标：

　1、沟通的方式和必要性（沟通是团队建设的基础，任务完成的保证）。2、突破思维定式充分的利用规则。3、团队学习的重要性经验的分享。4、信息的共享以及及时反馈的重要性。5、在特定条件下，让团队更好的做到有效沟通。6。提升学员各方面的信息传递和接收时候的反馈能力。7、体验双向沟通和深度沟通，提升对沟通方法的认识。

　 操作过程：

　1、每一支队伍坐成一列，从现在开始所有人口里不许再发出任何声音，接下来要进行的项目叫驿站传书，这是一个团队项目，到时我会将一组信息交到最后一名队员的手中，然后在规定时间内将这组数字传递到第一位朋友这里，第一位朋友将这你得到的信息写到前面白板上，以准确和迅速为赢2、得分规则：在准确的前提下以名次记分，按照先后顺序依次得分为4、3、2、1分（四支队伍的情况）；如果传输结果错误，记零分；后两轮得分加倍。每轮数字信息难度逐渐加大，由最简单的两位数到分数、对数、开方、小数等。（每组信息不同，最好是相同数字，但是顺序重新排列；最后一轮各组信息相同）。3、比赛规则：a）在椅子不动人不能离开椅子口中不能发出任何声音，b）头不能向后转，c）每轮结束后都可能增加规则。4、每轮结束后的补充条款：a）不能使用现代化工具b）不允许使用和传递任何工具c）所有人不可从椅子上转身或起身，同时椅子不可移动。d）后面队友的手不能超过前面队友的纵截面，e）整个过程中不能发出任何声音。

　 几点启示

　 启示一： 凡事预则立，不预则废。俗话说，成功只属于有准备的人。作为一个组织或团体，要想完成某项工作任务或取得事业的成功，事前必须要有一个科学的谋划。还要对可能遇到的困难和问题估计充分，制订应急处置预案，以便当问题出现时，使组织成员处变不惊，应付自如，始终把握实现目标的主动权。

　游戏中，当第二轮数字出现小数点后，有的队就考虑到了第三轮可能会出现分数或根号，并组织队员对传递方式进行了讨论，结果取得了成功；有的队考虑到了根号的出现，但没有制定相应措施，更有的队根本就没有想到会出这么难的题，对困难估计得不足，结果可想而知。

　 启示二 ：学会沟通，善于沟通。松下幸之助有句名言：“企业管理过去是沟通，现在是沟通，未来还是沟通。”事实上也的确如此，沟通可以化解彼此间的矛盾，可以使合作更顺畅，可以使我们与客户更了解彼此的需求，可以提升员工制度执行力。

　上述游戏的突出目的，就是为了测试和锻炼队员之间的沟通能力，有的队抓住了这一点，在信息传递方式方法上动脑筋、想办法，集思广益，并进行了有效沟通，最终达到了目的。忽视沟通的结果只有失败。

　 启示三： 执行力是事业成功的关键。执行力是贯彻战略意图、完成预定目标的操作能力，是团队竞争力的核心。在游戏中，团队成员如果缺乏组织纪律观念，不按规定动作“出牌”，不全身心地投入，在执行力方面出了问题，要么会影响传送效率，要么会出现传送“走样”，造成整体工作被动或失败。因此，在工作中，每位员工都要自我约束、自我加压，不断增强大局观念和团队意识，不折不扣地抓好贯彻落实，努力提升制度执行力，这是取得事业成功的关键和保证。

　 启示四： 每一位团队成员都很重要。任何一个团队或组织不可或缺的是精英，但每一位团队成员的作用同样不可忽视。如同“木桶效应”，一只水桶能盛多少水，并不取决于最长的那块木板，而是取决于最短的那块木板。

　游戏中，有的队只是精英们在探讨，忽视了其他团队成员的存在。同时，有的队员认为活动成败是精英们的事，轻视了自己的作用。其实，任何一位队员出现传导失误，都会使整个局势发展偏离团队目标，且不可逆转。

　因此，在工作中，每位员工都要立足自身岗位，尽职尽责，而管理者要加强对员工的关怀和教育，培养其感恩意识，使其在感恩中遵规守纪，不越雷池；在感恩中敬业爱岗，挖掘潜能；在感恩中任劳任怨，无私奉献。

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声乐的唱歌技巧

　声乐的唱法，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。声乐有三种唱法，每个唱法各不相同，都带有各有的特色。下文是关于声乐的唱歌技巧，望对大家有所帮助。

　一、歌唱的姿势

　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”。唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。

　正确的歌唱姿势是：

　(l)身体自然直立，保持自然放 松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

　(2)头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全 身有—种积极运动的状态。

　(3)两脚一前一后稍分开，前脚着 力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上

　(4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

　(5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

　(6)还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖 子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

　(7)演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作， 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

　二、歌唱的呼吸

　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的 重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大—样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感惰，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时问长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌 就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发惰感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有 长时问歌唱的能力，井要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：

　(l)吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注惫不可抬肩，吸入气息时使下肋 骨附近扩张起来，腹部方面，横隔膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收 缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下 和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　(2吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能 一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保 持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

　在呼和吸的过程中，要注惫呼吸僵硬的感觉，整个身体表惰都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下 拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息 支点的问题。

　(3)唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就 是以横隔膜及下肋两侧做支持点，当我们咬嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。 没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音 下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的 感觉，那么，当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不俭说耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　(4)不同风格的歌曲用气是不同的：我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

　①缓吸缓呼。这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将 气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。 这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感 觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的`力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注惫保持吸气状态，控制住两肋和横隔膜，也就是控 制住了气息，使之平稳、均匀付条卖、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时 下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地 吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感 觉。

　②急吸缓呼。急吸就是在很短的时问内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下 部，井将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为 在歌曲的句与句之问、字与字之问的吸气不会让你有很长的停顿时问，往往采用“偷气”的办 法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以 采取—些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上 成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

　三、歌唱的发声

　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的， 我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力 的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　1、喉头和声带

　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要 的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉， 因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水 平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位 的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵 死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理—样，若把皮球比做喉头， 皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终 处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　2、打开喉咙

　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉 咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿 后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢

　(l)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空问 增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态 确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候 都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“坚的”。 “圆的”了。

　(2)用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。 “笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状 态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微 笑”，这话很精辟。

　3、良好的中声区

　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区 的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练 习开始，经过相当一段时问的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者 一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高 音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。 每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上， 有支持点，喉头稳定松驰，不沦唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外 送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样， 把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　4、关于换声区

　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区 了，这时，你必须运用某种方法才能继续往上唱。歌唱者首先应基本掌握了中声区的唱法，然 后因人而异地作具体调整。

　有几种方法大家可以实践一下：

　(l)“倒抽一口气”的动作：就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做—个倒抽一 口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同 时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开， 此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　(2)母音转换手法：就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量 小一点，小舌头抬起—点。在碰f到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困 难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定 要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声区就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统—是大有好处的。

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　舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实，那么舞蹈背部怎么锻炼

　舞蹈背部怎么锻炼

　双肩打开。注意首先要肩膀向后绕开,下沉,向上拉长脖子,抬头,平视前方。右手手臂向外伸直,用左手摸此时右边背部,是否平地像板,可以逐渐调整,比如肩膀向后绕半圈,手臂再向后打开。摸到右边背部平板状态时,记忆此时背部的状态。接着调整左边。

　这时背部状态是比较完美的了,检查此时肩膀、脖子和腰部的状态,记忆下来。

　舞蹈的腰部力量练习

　把你的双肩放松,向下垂,你要感觉到你的肩膀是没有用力的,张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线这是你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔,而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样。

　把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,女生的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左传约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚。

　舞蹈初学者有哪些禁忌

　1、忌耐性不足。

　舞蹈是很残酷的,舞者要忍受常人无法忍受的痛苦,这是一种磨练,舞蹈不是一天两天就能练成练会的,是需要时间和毅力来积累的,想要成为一个合格的舞者,首先你要做到的是忍耐。

　2、忌忽视音乐节奏。

　学生初学时,往往只重视技术动作的学习,缺乏音乐作用的认识,因此要加强音乐修养,深刻体会音乐风格与舞种风格,表现音境的内在联系。

　3、忌急于求成。

　初学的学生容易只求数量与进度,而不注意动作质量,若在短时间内学完很多动作,这些不规范的动作以后要想改正,十分困难。因此在学习动作时,应精雕细刻,循序渐进!

　4、 忌眼高手底。

　有的同学在接触舞蹈之后就开始想象,高难度漂亮的技巧与剧目,但是那些东西都是由基本功中提炼而来的,所以一定要打好基础才行。

　5、忌忽视姿态。

　学生在学习舞蹈时应该注意姿态美。舒展挺拔、优雅大方的姿态使舞者精神倍增,令人赏心悦目。因此在跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀夹紧上提的姿态。

你是用来治病还是简单的减肥按摩啊？说清楚啊！一般常用手法 滚法 按揉法 拿法 点法 扳法 叠掌压法等

如果是要自己做的话还是不要的好 这些方法看着简单 其实做起来有一定的技术性 掌握不好 容易造成更大的损伤 还是建议去正规的医院治疗

唱歌要用“气”唱，练练深呼吸吧，刚开始唱高音不要用很大的力，（用气）轻唱上去后，再稳定用力。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练

最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱高音

一、人类歌唱本能

你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。

二、先喊出高音来

我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。

我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？

我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。

一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。

三、呼吸及姿势

我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。

唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。

这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

四、Close及掩盖

从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。

我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

五、越高越容易

当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。

六、支点与对抗

如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。

唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？

我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢

我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？

七、用工具来测验

用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌

一、气息

说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。

另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？

有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

二、高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。

找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。

还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

三、锻炼肺活量的方法

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。 2、共鸣与声区

依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区

。

高声区＜头声区＞

发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分

有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭

等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。

中声区＜混声区＞

发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区

衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统

一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意

的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共

鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。

1低声区＜胸声区＞

发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振

动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌

肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影

响较大。

3、 换声区和解决换声的方法

我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，

这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要

产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。

＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现

一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便

是“换声”。

产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发

声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。

或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢

，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能

使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出

现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化

的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，

其中变化最大的音称为“换声点”。

因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。

女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；

女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第

二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；

男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。

男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。

＜二＞ 解决换声的方法

＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声

意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞

。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在

换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的

变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提

前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在

不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。

例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一

个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音

变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破

换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。

关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中

的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a,

o,I母音训练，是统一声区的主要办法。

＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法

民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快

的手段之一。

\'衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。

在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统

一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极

其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱

法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一

些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。

我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用

什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益

处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当

多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是

重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身

就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通

”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入

头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产

生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。

“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间

增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点

是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。

除了利用“中东辙”的自然优越条件外，还要同人体肌肉的拉动训练相配合。方法是：

＜a＞ 设固定的起音A点＜位置在脐下二指处＞。以A为固定起音点拉动肌肉，越高的音

，肌肉越向后向下拉动，倒出咽管空间。

注：A为起音点。1在A点上起音，开始向后腰进行肌肉拉动，横膈膜向两侧弹性运动。5

在1的基础上再向后向下拉动背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空间。1仍保持在5的位置上

。高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些。

＜b＞ 以A为固定点，注意上行向下唱，下行气稳住。

注：1、3、5、i/是上行音阶，要把1安放在固定起音点上，3、5、i/是上行，一个音比

一个音向下向后用力，即向下向后轻微拉动肌肉。目的是打开咽腔，喉头下移。

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