何谓之朋克风打扮?!

1、从上世纪70年代初到现在，朋克风格的打扮一直都在流行榜单中。朋克的精神实质是粉碎神圣的地位、鼓励走出自我，而这恰恰符合了很多服装设计师的理念———服饰的不断创新需要朋克精神。

2、老牌朋克乐队最典型的朋克装扮有长发、手链、破烂的裤子……这些颓废的元素常出现在舞台装扮上。因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。这也是上世纪70年代早期摇滚乐队服饰的风格。2006年，"新朋克"风到来。那些极端的装扮竟然都被大牌服装设计师"偷"去，成为普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懒的风格、不规则的缝线设计、高高的黑色网眼丝袜、皮带上大大的环扣、格子超短裙、黑色皮革、铆钉……

3、代表人物或者乐队譬如：艾薇儿·拉维尼、All American Rejects、GREEN DAY、SUM41、BLINK 182等

参考：

　　朋克风格

　　追溯流行可以发现，近代以前，服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领，他们的穿着决定着当时的时尚；随着民主日益深入人心，大众消费和成衣业的兴起，传统意义上的流行方式发生了改变，而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。

　　二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克集团(Punk)。他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。他们拒绝权威，提倡消除阶级，崇尚“性和颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。

　　他们主张DIY(doityourself)，把廉价服装和布料进行再造加工，使服装呈现出一种新的粗糙的风格。他们喜欢用狗链做装饰品，穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服，磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一，他们把头发尽可能地弄成很高，染着各式各样的颜色，像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。涂黑眼圈，画猫眼妆，烟熏妆，暗色调的的口红，在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔，在身上绘制文身，表现得十分另类，用种种方式来反对传统社会。这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分反常。

　　朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等，穿黑色T恤或黑色有风帽的运动衫、牛仔裤、廉价的平底鞋等，并流行小装饰，服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo，以此来表达他们的内心感受，从不被大众时尚潮流所左右。到了20世纪末21世纪初，一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了，身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众借鉴和模仿而成为流行，从而影响至今。

　　朋克作为一种服装风格，真正的成功是在维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)那里，她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一，她的创作手法丰富多变，在设计中常引入亚文化和朋克的一些元素，而被公认为“朋克之母”。通过设计，她向时装界的传统服饰挑战，冲击传统服装美学；而恰恰就是这种对传统时装和传统美的藐视和摒弃，却使这种反时髦反时尚的样式成为一种新的风格和时尚，由此朋克服装风格得以声名远扬，成为一种风格。时至今日，其魅力依旧不减。

　　同时代还有一名叫赞德拉·罗德斯(ZandraRhodes)的英国女性服装设计师对朋克服装进行了改良，并吸取了朋克风格的一些元素运用在她的服装设计中，通过运用一些明亮的颜色，使朋克风格呈现出精致而且优雅的风格，更多地得到富人和名人的接受与认同，而朋克最初具有冲击力的风格少了很多。她用金制的安全别针和金链子连接和装饰服装的边缘和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在这些精心撕裂的破洞边缘用金线缝制，装饰上精美的刺绣。

　　早期的朋克风格经过后期的取舍加工从而成为时尚流行中的一种元素，范思哲(Versace)品牌也在女装中使用了大号安全别针做装饰。如影星莉兹·赫莉(LizHurley)在影片《四个人的婚礼和一个人的葬礼》中，就穿着系有金制安全别针的一套棉质薄纱和卢勒克司织物(Lurex)制成的范思哲(Versace)黑色紧身晚礼服。

　　朋克风格的出现在当时本是反时尚和反保守的，而今朋克独有的风格和式样已经汇入主流的设计理念中，变得如此平常。朋克风格甚至成为高级时装的设计灵感源，主流时尚和街头风格之间相互影响，时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中，为服饰潮流的发展注入了新的力量。在2001年法国巴黎春夏时装周上，JohnGalliano为ChristianDior设计的春夏系列运用迷彩图案，并与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合，将朋克风格和街头元素结合。同样在2003年法国巴黎秋冬时装周上，加里亚诺也在服饰里加入了punk及一些街头风格。在维维安·维斯特伍德的发布会上经常运用涂鸦、错位等大量元素也是对朋克精神的诠释。

　　现在一些时尚的年轻人染发、画着各式各样的烟熏妆，身上文身，做着各种头型，比如贝克汉姆般的“莫希干”头，或穿几个甚至一排耳洞，穿上金属小环，手腕上套着粗粗细细的金属手镯、骷髅等各种怪模怪样的戒指，脖子上围着金属项圈，穿着黑色的背心……其实这些都是朋克文化的一部分；还有的自己在服装上缝坠一些饰物，对服装进行再加工，这也是受到朋克DIY主张的影响。

　　在21世纪，带有独特风格的青年亚文化在某种程度上已经成为时尚的源头之一。Punk和Hip-Hop以及另外一些亚文化风格相互融合，被越来越多的当代年轻人所接纳和吸收，朋克的形象已经广泛流通于全世界，当代青年的着装风格中多多少少流露着punk风格的影响。

　　朋克文化与服饰

　　1．新浪漫主义运动

　　随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。

　　随着新浪漫主义运动，这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。

　　2．撑架裙配牛仔裤

　　1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用，但是，如今人们的审美观尺度已经改变，因此受到潮流推崇。

　　3Grunge褴褛的时髦

　　90年代初期，随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图post punk延续的新音乐，风靡无数generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。 Grunge的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、军裤、used jeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低调）。Grunge fashion光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。事实上Grunge虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。流行多年的军裤便是例子之一。

　　朋克服装的历史

　　起步：早期的朋克装扮强调个性和廉价：黑色的紧身裤、满带窟窿和画满骷髅和美女的棉布紧身衣服、松松垮垮的外套、皮衣等都是当时最热门的装扮。除了这些“基本元素”之外，别针、钉钉、金属条也被广泛地应用到服装中。

　　“搞怪”、“另类”成了朋克服饰的代言词。

　　改良：一直到1979年，设计师赞德拉·罗兹对朋克服装进行了改良，那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的朋克服装一去不复返，朋克服装开始变得和人们越来越亲近。

　　此后，朋克的元素继续影响着服装设计和服装潮流，毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行，皱褶、拼缝、镂空、不规则剪裁和设计历久常新，既新奇另类又极富设计美感。

　　现今：现在的朋克风可以称为“新朋克”，继承了朋克的元素，但是却少了很多张牙舞爪的张扬，惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。

　　相比起最初的朋克装扮，现在的朋克族们已经少了一些以往的张扬、另类和不羁，变得有些收敛，高跟鞋、印花、网眼、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让朋克也开始有点“女人味”了。更多的朋克族们迷上了“细节朋克”———放弃了整体的装扮，从而转向在细节处朋克：比如多个耳钉、比如鼻环又比如莫希干式的头发。

　　除此之外，朋克服饰中经典的扭曲的缝线、不对称的剪裁、不调和的色彩、以及黑皮和铆钉的结合到今天依旧在时尚的舞台上大行其道

　　这是别人问过的问题

　　Punk(朋克):

　　朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。

　　Hardcore Punk(硬核朋克):

　　硬核朋克诞生于八十年代初，它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏，喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果（有时也包括专辑封套）。硬核最初出现在美国，主要以洛杉矶、纽约为中心，此后逐渐蔓延开来，先后涌现了Black Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响，但一直没有主流化，这种情况一直持续到了今天。

　　Proto Punk(前朋克):

　　前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期，当时的一些乐队在简约主义的思绪下，开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队，并非有意识地扮演“重建摇滚乐，还摇滚乐质朴本质，推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色，很显然，他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子，但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓，只是不够反叛 罢了，朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神，并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐，创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音，并被无数的青年接受，得以开创朋克王朝。

　　New Wave(新浪潮):

　　八十年代初，朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍，新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性，顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要，以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程 度上还应归功于八十年代诞生的MTV，在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场，并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡，但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础，成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。

　　Post Punk(后朋克):

　　七十年代末朋克运动开始后，一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色，完全摒弃了朋克粗糙的三和弦，他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑 战性，但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神，他们被叫做后朋克。Joy Division 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量，使它更加复杂，音乐也开始变得忧郁冰冷，同时，后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题，体现出彻底反叛精神，后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱，在不同的摇滚风格中继续得以延伸

　　Oi!(唉！):

　　Oi!其实只是硬核朋克的一个分支，一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感，但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐，尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向，但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐，一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤，最终被摇滚乐所淘汰。

　　Synth-Pop(合成器流行乐):

　　Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格，当时很多受Roxy Music、David Bowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏，当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充，但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩，弥漫

　　着一种怪诞单薄的味道，这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来，改良后的音乐更加通俗、流行，并很快成为时尚，为许多乐队效仿，Duran Duran也由此一举成名，成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年，合成器流行乐时代彻底结束，但它的影响一直持续了下来，合成器开始被看做一种重要的演奏方式，并被广泛运用到多种风格上。

　　Power Pop(强力流行乐):

　　强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期，the Raspberries、Big Star和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军，并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右，注重旋律和音乐的爆发力，和朋克有些相似，只是更加注重技术和流行感觉，而且不热衷于反叛，更加商业化。七十年代末，部分朋克乐队转变为强力流行乐，八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格，与此同时，纯粹的强力流行乐开始衰败。

　　No Wave(无浪潮):

　　无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格，它仅仅出现在当时的纽约，音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥 和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行，直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。

　　Punk Revival(朋克复兴):

　　九十年代初期，美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚，或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发，朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度，而且音乐愈发沉重起来。另一方面，强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在 感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐，这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge(后垃圾乐，即温和商业化的Grunge)重要组成部分。

　　http://spacesmsncom/members/freetangyuan/Blog/cns!1pRUFDswtiP0l7HzNMigSu7Q!571entry

　　另外还有

　　http://wwwvojdcom/bbs/dispbbsaspBoardID=22&replyID=98&id=98&skin=1

　　无论是追求名利还是自我毁灭，对大多数朋克乐手而言，"朋克"也就意味着"无秩序"

　　打翻在地，朋克全部的思想精髓都在这了，甚至包括打翻自己。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想，于是他们说，"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克"扯远了，但是无论如何，朋克一直生活我们的世界里，就像我们的影子，永远如影随形。

　　摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感，而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。

　　http://talkingbarblogchinacom/439330html