芭蕾舞鞋怎么穿

芭蕾舞鞋怎么穿

　芭蕾起源于15至16世纪法国和意大利宫廷，舞者穿上华服、戴着面具，通过音乐和肢体语言讲述故事。足尖鞋诞生的初衷是为了让舞者更加神秘、轻盈和梦幻。经历了几百年的演变，应舞者的要求和现代技术的进步而不断完善，渐渐地演变成我们现在看到的足尖鞋。

　女性的登台

　芭蕾发展早期只有男演员，他们穿上连裤袜戴上假发表演所有的角色。在法王路易十四命令组建皇家舞蹈学院的二十年后，女性大约在1681年才开始登上芭蕾的舞台。在那时，标准的女性芭蕾舞鞋是有鞋跟的。至18世纪中叶，巴黎歌剧院芭蕾舞团的舞者Marie Camargo第一个穿上了没有鞋跟的芭蕾舞鞋，这使得她能够做出原本完成起来十分困难的跳跃动作。法国大革命后，鞋跟被彻底地从芭蕾舞鞋上移除了。

　“飞行机器”

　1795年，在Charles Didelot发明的一种机器的帮助下，芭蕾舞者第一次立起了脚尖。他的“飞行机器”把舞者提升起来，使得她们能够在离开地面前就立起脚尖。观众对于这种轻盈空灵的效果非常接受，因此编舞们开始将足尖上的动作融入到他们的作品中去。

　足尖上的《仙女》

　进入19世纪后，舞蹈对于技术的倚重增加了，舞者们必须在没有绳线的帮助下完成足尖动作。当Marie Taglioni第一次以足尖跳《仙女》时，她的鞋子只是一种稍加修改的`绸缎芭蕾软鞋：鞋底由皮革制成，鞋侧及脚尖部分加强了织布，这样做是为了保持形状。因为这类鞋子并未提供任何支撑，舞蹈演员会用软布垫好脚趾并且依赖于脚趾与脚踝的力量来提供支撑。

　鞋盒的诞生

　接下来，在19世纪后期的意大利，出现了另一种对足尖鞋的大幅度的改进。诸如Pierina Legnani等舞者穿着的鞋子的前部有一个坚固而又平坦的立足点，而不是尖锐的脚尖部分。这些芭蕾足尖鞋内有一个由几层布做成的鞋盒来包含脚趾和支撑力更强的鞋底。它们不是由钉子加固的，鞋底只在足尖部分加固，所以走动时鞋子并不会发出很大的声响。

　巴甫洛娃与现代足尖鞋

　现代足尖鞋的诞生要归功于20世纪初的俄国芭蕾巨星安娜·巴甫洛娃。巴甫洛娃的脚背特别拱且高，这使得她在跳舞时非常容易受伤。她还有一双纤细而又锥形的脚，使得她的大脚趾承受了巨大的压力。为了缓和这种情况，她把强化了的皮革鞋底塞入鞋子里以获取额外的支撑，并且这样能够使脚尖部分变得更加平坦、有力。虽然她这样的做法使得跳足尖舞蹈更方便了，但是她的同行们那时认为她在舞弊。

　越来越舒服的足尖鞋

　穿着足尖鞋跳舞可不是旧时代的裹小脚走路，穿着不但不会脚痛，而对舞者的双脚起到很好的保护作用。因为足尖鞋的不断完善，芭蕾舞者才能完成更加高难度、轻盈而优美的动作。现在的舞者能根据自己的脚型去挑选最适合的足尖鞋，有些著名的芭蕾舞演员更是有自己的御用舞鞋制造商和师傅“量足定制”。

　“短命”的舞鞋

　童话里的那双充满魔力的红舞鞋令人又爱又恨，穿上它的姑娘得不停地跳舞直到把自己累死。而其实，足尖鞋非常短命，没办法陪主人一辈子。专业舞者的舞鞋寿命大约二十小时左右。在整场舞剧中担任主要角色的舞者，足尖鞋大概只能使用一场甚至半场。

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　　穿软底芭蕾舞鞋，软底的是初学者穿的，有助于一练习立起脚尖，第二个足尖鞋在以前练习的基础上，可以加强立起脚尖。

芭蕾舞初学者的几点注意事项

胃和肚子的肉，这部分是最难减下去的。但是可以通过练习，养成正确的体态姿势， 使看上去身体是匀称的。 (也许穿练功衣的时候还会很明显，但穿上日常的衣服就很好看 了)。 在把杆上，大家都会注意站立姿态。收腹收胃。其实在平时生活中也需要这样， 无 论是站立还是行走。还有站立的姿态从上到下：脖子伸长，肩膀打开，挺胸，收腹，立腰， 自然呼吸。感觉人往高里长。经常练习整个人的体态会逐渐变的匀称。

没有规定一定要脚跟靠在一起。 只要大腿夹紧，膝盖夹紧，半月板上方的肌肉向上 收，小腿自然伸直就好了。 五位几乎没开度，大腿上的肉顶着如果硬是要转开脚就无法伸 直。 尽量站五位，实在做不到可以稍微丁字步。如果一味强调五位并拢，而导致倒脚，对 肌肉骨骼是有伤害的。 另外，为了脚下位置好， 身体的其他的部分会不自觉的瞎用紧儿， 反而不能解放身体的其他部分。脚下位置的改善只好慢慢改进的。 另外做 5 位 PLIE 的时 候在后面的那只脚会不自觉的往里弯，而且到一定角度就怎么都蹲不下去了。 后腿往里弯 是开度不够。 到一定角度蹲不下去是正常的也是正确的。 半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好。 全蹲再提脚跟。

沉肩最直接的感觉是脖子伸长了，肩膀去找腰。沉肩是通过夹紧肩胛骨， 展开肩膀 和挺胸形成的。 然后在这个上身姿态上做手臂动作， 无论手臂在哪个位置都不影响肩膀后背 的姿态。

手架起来指的是手臂与身体的空间感。首先，无论手在哪个位置，从肩膀到手肘到 手腕到手指尖是一个弧线。 老师最常说的是感觉一滴水从肩膀流到手指尖。 初学者最常见的 手臂问题是手肘。架不起来也是手肘这里“断”掉了。其实要解决手肘的问题，要先解决大手 臂和身体的空间感的问题。 比如做七位手时，感觉大手臂和身体的的空间最大。当然也少 不了后背的帮忙。 感觉手臂伸出去的起点不是从肩头开始而是从肩胛骨。 手臂的呼吸和行礼 的优美实在需要随着练习的深入，有了自信以后，很自然的就会做的很好看。 刻意去做反 而会很僵硬。

擦地， 擦地出去的时候， 通过半脚掌到半脚尖到脚尖点地， 是一个连贯 的过程。 收回来的时候，相反的从脚尖点地到半脚尖到半脚掌到全脚掌也是一个连续的过程。 出腿是脚跟主动，回来脚尖主动。

收腹的方式是把气提起来憋在胸口了。这也是导致“耸肩”的原因之一。要“沉肩”必须把气放下去，觉得气集中在肚脐上方。然后用肌肉的力量收腹。 小肚子的脂肪较厚的话的 确是比较难做到明显的“收”，但是一定要注意收腹不能影响到呼吸。

尽量不要在训练过程中喝水。口渴是因为在用嘴呼吸。尽量用鼻子吸气，嘴呼气。这对所有运动都是一样的。 在训练中喝水或者训练完了马上大量喝水对心脏是有害 的。如果出汗特别厉害的话，建议可以在训练完喝一些机能性饮料。在大量流汗后和大量白开水容易“中毒”，如果喝碳酸饮料的话会把本来就处在缺氧状态下的身体里的氧气消耗掉。喝一些机能性饮料能加速血液中的血氧合成，恢复体力。

 劈叉必须在身体完全热身后再做。韧带拉伤后要完全恢复是很慢的。避免拉伤的方 法是，在训练前一定要很认真的对待热身活动。完全让肌肉循序渐进地进入运动状态中。压腿甩腰等热身动作也要根据自己的实际情况从小幅度到大幅度再耗再放松。

　　当然是穿芭蕾舞的初学者专用鞋，也就是软底芭蕾舞鞋。

　　芭蕾舞鞋主要有两种：软芭蕾舞鞋和足尖鞋。根据专业水平和舒适度这两种鞋分别又可以分成多种鞋型和鞋款。下面将为大家介绍一下主要的芭蕾舞鞋款型。

　　1、软底芭蕾舞鞋

　　软底芭蕾舞鞋是每一位芭蕾舞者拥有的第一双芭蕾舞鞋，并且将伴随其舞蹈生涯一直存在。软底芭蕾舞鞋通常是皮革制成的，但也有的是帆布或缎子制成的。软底芭蕾舞鞋可以让舞者的脚更舒服，帮助舞者在课堂上更好的练习技术。软底芭蕾舞鞋非常舒适，可以穿很长一段时间。软芭蕾舞鞋拥有完整的皮革鞋底(多为幼儿、儿童和初学者使用)，有时我们也会称之为“分割鞋底”，脚掌和脚后跟中间用皮革鞋底分开。 这样可以让足尖站立更加舒服。

　　2、足尖鞋

　　足尖鞋英文为Pointe shoes或toe shoes，均采用较硬的材料制成，用以支撑住脚。前脚掌和脚跟支撑足弓。鞋子顶部的一部分，即鞋头，采用硬质材料，以支持脚趾和脚掌。合适的足尖鞋对于舞者的表演来说十分重要，在穿足尖鞋之前通常都需要进行掰鞋，以便让鞋更舒适合脚。

　　软底芭蕾舞鞋贯穿芭蕾舞演员的整个职业生涯。更专业的舞者才会使用足尖鞋，但是力量训练课还是需要穿软底芭蕾舞鞋。