浪漫主义芭蕾的主要特征是什么

紧身胸衣加波浪似的白色薄沙裙。使女演员服饰更朝轻薄化发展。脚尖鞋及足尖动作是浪漫芭蕾最著名的发明，那时的脚尖鞋并不是今天这种粘合的鞋，它们仅仅是用缎子做成的，再配以很轻的鞋底。女演员的脚尖在里面被棉花填充保护起来。

内容和题材的变化超凡脱俗的仙女,幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物反映一种对现实不满和失望的情绪,一种追求超越尘世的对另一世界的情趣,或以死亡摆脱对现实的失望,或以一种不切实际的诛求代替对生活的愿望

　一、发式

　发式是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，有时还加上一些小饰品，这样不光是为了好看，除了因为脖子和头部的线条十分清晰更显曲线美之外，也有助于老师帮助纠正动作。相信大家也都知道跳芭蕾的女孩们喜欢把头发在脑后挽成一个髻原因是马尾及其它发型会影响到练习和演出，而且不盘起来会变成一种负担。很多家长觉得我们就是业余练一练没有打算走专业路线，所以不用那么严苛。但是您知道吗就算是业余的练习也是对小朋友的气质和形体有很多帮助的，上练习课的时候小朋友披头散发老师就不会注意你的后背是否挺直，脖子是否拉长。

　二、芭蕾舞鞋

　芭蕾舞鞋是芭蕾舞服饰中最重要的。在练足尖前，用柔软帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。女孩子一般穿肉粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧地包住脚为宜。带硬头的足尖鞋须非常合脚才行。所以在选舞鞋的同时也是要注意不要贪大，因为鞋子大了勾绷脚练习时也是很难让老师注意到，所以选一双刚刚和脚的鞋子是非常重要的!据了解，芭蕾舞鞋能够承受的巨大荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖硬，利于进行完成各种直立的动作，但是在穿芭蕾鞋前要带上脚套;这样加大了相当大的安全系数还能够减轻疼痛。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦，并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，对浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象塑造很有帮助。一般有粉色、红色和黑色可供挑选，鞋子须以较紧的包住脚为宜。趾套，则是在练足尖时用。

　三、芭蕾舞服装

　在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣，专业舞美设计的练功服。

　对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。

　塔里奥尼(Marie Taglioni)约于1832年开始使用「浪漫主义的芭蕾舞裙」——一种齐小腿肚的多层的舞裙，到1880年代又缩短到露出整条脚;在19世纪，芭蕾短裙成为标准芭蕾服装。不过，20世纪中叶以前，这种舞裙经常更换样式，尤其是在现代芭蕾舞剧中，为了强调舞蹈与现代生活的相关，采用了当今上街穿的服装。巴兰钦风格(Balanchine style)的许多芭蕾舞剧中，演员们都穿着一般的练习服装。

　如云似雾的薄纱将芭蕾的优美高雅表现得淋漓尽致。莱卡弹性使过于轻飘透明的面料具有一些悬垂性，穿着层叠薄纱时装的模特在随风舞动时就像彩蝶般翩翩舞蹈。

　芭蕾舞的服装发展到今天，已经越来越多样化，经典剧目由于不同团体，不同时期的演绎，在服装上，也出现了细节的变化新剧目和作品的诞生往往也伴随着新款舞台服装的出现,不同国家和文化背景下编排的作品也带有独特的服装风格。

玛丽·塔里奥妮

玛丽·塔里奥妮（MarieTaglioni，1804年-1884年），女，瑞典籍意大利芭蕾舞舞蹈演员，活跃于法国。

她是世界上为数不多的最伟大的芭蕾女演员之一，是整个浪漫主义时代希望的象征、理想的化身和轻盈的舞魂，她的杰作《仙女》标志着舞蹈史上一个新世纪的来临。

塔里奥妮并非天生丽质，她身体瘦弱，其貌不扬，更没有亭亭玉立的模样。可在他父亲的培养下，在1822年6月10日，刚满18岁的塔里奥妮在维也纳首次登台，主演了其父亲编导的舞剧《少女入神宫仪式》。可整整等了五年才得到了巴黎歌剧院的聘书。1832年3月12日，她成为了最先运用脚尖跳舞的女舞者之一。

中文名：玛丽·塔里奥尼

外文名：MarieTaglioni

国籍：瑞典

出生地：瑞典，斯德哥尔摩

出生日期：1804年4月23日

逝世日期：1884年4月24日（于法国马赛）

职业：芭蕾舞舞蹈演员

代表作品：《仙女》（LaSylphide）

主要成就：第一个采用足尖技术的芭蕾舞者

演艺经历

1830年，法国作曲家奥柏专门为塔里奥妮创作了歌剧芭蕾《上帝与芭蕾》。同年塔里奥妮在伦敦首演了法国大编导家狄德罗的神话舞剧《植物与微风》。塔里奥妮舞蹈风格的特点是：“登峰造极的优美、赋有画意的舞姿和轻盈飘逸的舞步”。

1832年3月12日，塔里奥妮在巴黎歌剧院主演的那部被后人誉为“浪漫芭蕾处女作”的《仙女》，为她也为她那个时代提供了一种完美的表现方式和浪漫的舞蹈风格，同时也使她一跃成为举世公认的“最伟大的芭蕾舞女演员之一。

为了跳好《仙女》，塔里奥妮不遗余力地使自己的舞蹈象空气般的轻盈，象鲜花般的娇嫩，象少女一样单纯。她的表演仿佛一直在空中飘动，而很少和大地接触。为了产生这种特殊的效果，她专门设计了一种复杂的击脚小跳，完美地使用了脚尖技术，以突出翩翩飞舞的形象。另外她还将那貌似简单的“阿拉贝斯”做的仪态万方。

其在《仙女》中所穿的精致的短裙成为了后来在古典芭蕾舞者之间流传并流行一个多世纪之久的芭蕾舞短裙的原型。

1837年4月22日举行告别演出离开巴黎，并于同年9月6日在彼得堡上演了她的代表作《仙女》。

1847年，43岁的塔里奥妮最后一次登台，举行告别演出。

主要作品

《上帝与芭蕾》、《植物与微风》、《仙女》（LaSylphide）等。

人物去世

1884年4月24日，她于噶国（法国）逝世，享年80岁。

人物评价

意大利演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师。玛丽·塔里奥尼的从事芭蕾舞的父亲,根据她的体形和能力,为她编排了一个舞剧,这个舞剧我们芭蕾舞团曾经上演过,叫《仙女》,这是两幕的一个舞剧。塔里奥尼在这个舞剧中,运用了脚尖舞成功地塑造了好像飞起来的仙女的形象。后来的人争相效仿,脚尖舞从此成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。

《仙女》、《吉赛尔》。

1、《仙女》。是浪漫主义芭蕾的处女作，也是芭蕾史上开足尖舞先河的里程碑之作，在法国七月革命时期创作。

2、《吉赛尔》。是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，被称为芭蕾之冠，是既富传奇性又具世俗性的爱情悲剧，在法国七月革命时期创作。

那个，我搬运而来的，以下非在下所写。

有删减。

2文的缘起

芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，当时被称为“席间芭蕾”而后在法国得到进一步发展，特别是《仙女》这部芭蕾剧的上演，之后法国大革命爆发，大师们都跑去了俄国，芭蕾又有了新的发展。在苏联时期，芭蕾又普及到了我大中华，之后一大波的舞蹈学校陆续建立，而后便是大家耳熟能详的《红色娘子军》以及《 白毛女》的诞生。

3、席间芭蕾

起源于意大利文艺复兴时期，那个时候意大利当然还不是民族国家咯，叫做城邦。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”，比如上菜的时候来一段助助兴。

高富帅们们以此作为显示自己财富的手段，不亦乐乎！

表演服饰在这个阶段也与现代芭蕾完全不同，比如裙子都是长到能盖住脚面的，舞鞋也是舒适的平底鞋，因为这个时期比较保守，团长说女性的打扮就像一只倒扣的红酒杯（脑补一下瞬间觉得惨无人道~~~~(>_<)~~~~

4、浪漫芭蕾

各个城邦间会通婚，意大利的一位公主嫁到了法国，将芭蕾这种艺术形式一并带了去。这里又不得不提一下路易十四了，如果你们不记得我可以提醒一下→_→他一头披肩卷发，穿了双雪白的长筒袜，以及一双象征着尊贵地位的红色小高跟鞋，姿势相当妖（niang）娆（pao），如图：

“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度，听说他本人有点外八，并且认识到舞蹈教育的作用，1661年他下令创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府——皇家舞蹈学院。

芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今，对了，还有他的八字脚（其实人家那真的是一字脚好吗！！！

而到了19世纪，先后在巴黎呈现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》为代表的传世之作。在这个时间，服饰也都发生了重大的改变，从禁欲主义一下子得到了大大的解放！

1832 年，意大利明星玛丽·塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》，废弃了传统芭蕾掩臂缚颈、遮盖人体线条的服装，穿上短袖袒颈的白色纱裙，并首次用足尖鞋跳舞。她以足尖轻轻掠过地面，轻盈得好像空中飘浮的一朵白云，从此开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史。要知道，是仙女诶！不飘逸不轻盈，肿莫行！改！

这里有一则插曲，是说女演员的脑残粉们从剧院经理这里偷出一双舞鞋，为了表达对她的崇拜与敬意，竟然把鞋子切片儿炖汤喝了！（已经吓尿了好吗！