怎样才能画好画画

第一，买几本必要的基础书，包括人体结构。

面部结构

静物描写

人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重。

第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素。

第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然。

第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟。

第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的。

第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰。

第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求。

第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧。

水粉入门

第一个问题:水粉体现的是色彩感觉,主要是会不会把画面弄得漂亮,建议使用新出的[克洛特]国美灰色系列水粉,这颜料针对新手出的,更容易让新手学习色彩跟接触高级灰。

第二个问题:素描对形体把握要精准,但是色彩同样对形体也要有所把握区别跟第一个答案相同

第三个问题:要注意不要让画面变脏,火,乱,碎这些是新手常犯的毛病。

第四个问题:保养其实很简单,用过以后记得洗笔,然后用毛巾搽干,不要长时间把笔泡在水里就好了。

问题一：怎么样画画才好看 怎样画画才好看 这可是个技术活，好不好看的也得别人评价呀，另外可以用PS从画线开始做，我也说不好哎，毕竟我不会。

问题二：画画怎么画才简单好看 首先先得画个草稿，其次在画出大致的细节方面，再然后勾线，怎么舒服怎么勾，就这样。

问题三：怎么画画才能画的好看 用心画，认真画，仔细观察，如果原创漫画，可以参考以前画过的。

问题四：画画颜色怎么搭配才好看呢？ 国画的传统用色你可以按照教材的程式来定，比如青绿山水，金碧山水，仿古山水，花鸟设色等都有固定的要求，不复杂，你可以试试，一句话讲不清楚！

问题五：画画怎样画才好看呢？ 这个真的只能是多练习，精化细节之类的，久了就能知道哪个部位需要怎样的描绘

问题六：怎样才能画画好看 速成的话看你要学什么类型的绘画了（我猜你是想学动漫吧）

其次 从基础做起 买书 学习理论知识 画基础练习 下来临摹 大量临摹

画画不是那么容易的 其实也没有速成的这种说法 冬练三伏夏练三暑 坚持下去才回有成效

当然还要看你说的“好”指哪个程度了

达芬奇之所以那么厉害 又是科学家又是医生等等 都是因为画画是一门很综合的艺术 要画好 除了手上功夫外 还要研究很多东西

问题七：画画怎样才能画的好看 用心画，认真画，仔细观察，如果原创漫画，可以参考以前画过的。

问题八：怎么画画好看一些让人羡慕呢？ 我对画画有一点研究，虽然没有正真的指导或教过别人，但是如果你真的对画画很感兴趣的话，那我说几个比较粗浅但是能提高绘画水平的东西吧。

我觉得画画很重要的是轮廓，除非画素描，因为轮廓决定了这整幅画是否好看，总体比例是否协调等。一个很好的起始方法是临幕，就是看一些比较简单的简笔画照着用纸画，慢慢的你会发现你会有所进步。然后可以找些有光影的，就是有比较暗和亮的地方的。但是我还是强烈推荐不要局部画，主要的劣势是画完后比例不协调太难修改。

不说呢么多了，就此停笔吧。附一张自己画的。。可当参考，可当凭据吧，花了大概45分钟，亲加油吧

希望对你有帮助，望采纳(�R�n �Q)

问题九：怎么样画画才好看 怎样画画才好看 这可是个技术活，好不好看的也得别人评价呀，另外可以用PS从画线开始做，我也说不好哎，毕竟我不会。

问题十：画画怎么画才简单好看 首先先得画个草稿，其次在画出大致的细节方面，再然后勾线，怎么舒服怎么勾，就这样。

　　1简单的素描抓型

　　学习绘画就得从最简单的静物素描开始。看似一个简单的石膏三角形，圆柱形，让你在画纸上以三维形态表现出来，远没有你想的那么简单。需要你反复的练习，揣摩和观察，应该如何利用黑，白。灰三色来表现物体的明暗关系。初学者绘画，只需要一支2B的铅笔即可完成，因为要反复的擦，修改，备一块绘画专用橡皮擦比较方便。

　　2静物素描锻炼观察力

　　在简单的静物素描绘画完成的比较好的情况下，就可练习实物静物素描了。它虽然还是静物素描，但是因为静物的形状，质感，光感的不同，要求绘画者的手眼协调能力更高，更准确。这个时候需要的铅笔会多一些，2B-6B是经常使用的。偶尔也会用到HB的铅笔。

　　速写抓好形态

　　绘画的基础除了画静物素描，还需要画速写。从简单的静物速写，到后来的人物速写，主要是训练绘画者抓形态的一个过程。需要你用你的眼睛看到以后，经过大脑思考，用自己的手法，把静物描绘在速写纸上。它不要求画的精致细腻，要求绘画者用寥寥数笔就把一个景物生动的呈现在画纸之上。

　　3石膏人像临摹和绘画

　　素描稍微高深一点的阶段，就是画石膏头像。虽然和最初画的静物石膏一样都是画石膏物体，但是画石膏头像考虑的因素就会比较多了，比例，大小，结构，任何一方面不到位，你都画不出来你所看到的那个石膏头像。而且在这个石膏人像素描训练过程中，临摹是必不可少的。建议画者多临摹，多揣测，多思考。

　　4不要临摹卡通人物

　　一些画画的人，觉得临摹静物画枯燥，就临摹卡通人物，这个是非常不可取的。虽然你看到的卡通人物也是活灵活现的感觉，但是练习绘画的基本功，一定得是扎扎实实的画写实的静物和静物。

1、画之前离不开观察，这个观察并不是事无巨细地将每一个细节都看遍，而是有选择地只看人物最大头的东西，整体感受人头与四肢与躯干的关系，比例，让自己有小时候画儿童画般的感觉（儿童画画不注意过多的细节，只看到最人物最明显的动态和形状），在脑中把人物抽象成儿童画简笔画般的效果 2、看好后在纸上用线条将头的位置，衣服轮廓及主要衣纹的大致走向，四肢位置和动态在纸上用简单的线做下记号，草一点都没关系 3、接下来动用你画素描头像的本领，把头画出来，注意千万不要呈惯性地上调子，只要把五官轮廓用线勾出来就行了，就像你画素描的打稿阶段，只是线可以再实一些 4、勾衣服四肢和鞋子的形状，这时候也不要注意细节，只勾外轮廓，四肢画的时候注意强调关节和肌肉的凹凸，简单说就是画关节时适当画突出一些，四肢的线条不能太直，按照真实肌肉的凹凸质感。在这里我举一个我在琢磨这些事情时的参考，就是漫画家贞本义行的插画作品（如果你知道《新世纪福音战士》那就好办得多），他的作品虽是画但并不过多夸张，比例比较写实（当然也会有少许夸张），尤其是我所说的衣服皱褶和关节肌肉的凹凸质感在他的画中表现得尤为突出，画风比较接近于速写风格 给几张图： http://hibaiducom/leas/album/item/5e17a4c2b305e7190ef477c5html 关注这张，在衣服皱褶的处理上非常干净利落，线条有力 https://gss0baiducom/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/leas/pic/item/7d417d1e1d003bf61bd576c5jpg 这张也看衣领的处理，请自动忽视头部，素描的头部速写4没法跟漫画学的 https://gss0baiducom/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/leas/pic/item/089073f069196fada40f52c5jpg https://gss0baiducom/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/leas/pic/item/5b815aaf49147ef9fbed50c5jpg 关注这两张的人物动态，他用非常简练准确的线概括了，另外普普通通的一条裙子被概括地简洁但又立体，请继续忽视脸部 http://hibaiducom/leas/album/item/aa738202b6b4910d4bfb51c5html 这张看他对人物肌肉和关节凹凸的处理，尤其是右边那张丽的上臂和大腿部分的线条，他加入的凹凸让肢体有体积感，当然真人的肌肉线条不会这样完美，你要学的就是运用类似于这样的线条，利用线条变化在平面上体现事物体积感 https://gss0baiducom/7LsWdDW5_xN3otqbppnN2DJv/leas/pic/item/60824a90f71f468fa977a4c6jpg 各种动态，仔细看他的处理也有一点漫画必有的夸张，但对动作及衣服的简化相当精炼到位，这是画速写时也该注意的 这是一种比较特殊的方法，可以参考一下。真正的速写线条要比漫画复杂得多，但学会像漫画一样用最简单的线条概括是第一步，这些都完成了，再加入小细节（这时不要再留恋于漫画的简洁了，要真实反映对象的细节）以及你平时速写比较嗜好加入的东西比如排线，调子什么的总之速写之所以“速”，就是讲究快速精准地概括对象，以上所说的这些侧重于在大体结构形态上的把握，这也是影响一张速写质量效果好坏的决定因素（细节那些东西还算比较好画的）现在很多美术院校考素描都要求精细，这就要在用以上方法打好打轮廓后仔细刻画细节，型画的准确优美，后面再加入细节就是锦上添花，型不准就是费力不讨好，越画越难看 5、另外速写还讲究线条，线条要讲究流畅生动，准确有力，这确实不是一日之功，但画时先打一层淡淡的稿，然后再用软些的铅笔（我们老师非要5b以上，不过只要能明显盖过浅线就行）一笔一笔画出最终的线可以一定程度弥补这方面的问题，每一条线都要一气呵成，不要反复接线，我想这样出来的成稿线条效果都不会惨不忍睹。进一步，运笔时不要平均用力，在该背光的地方用力加粗线条，还有辅助性线条（如裤线，衣兜），要比主线轻，这样画面会有条理 最后还有一点关于考场画速写的经验，我的老师告诉我的，就是如果考试要求上写“线描”，就不要上任何调子，排线都要少弄，千万看清楚了！

1公欲善其事必先利其器画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁 2画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;"手"就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来"眼"指引"手","手"体现"眼",二者相互作用画素描色彩静物同样具备"眼"和"手" 3画好素描应注意:构图 , 明暗即黑白灰 , 虚实即精度刻画 简略描绘 , 神气即静物的特征和你对其的情感 4画好水粉应注意:色相即景物的固有色 , 色度即明度纯度 ,色性即冷暖 而这三原色(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品 5提高的方法:写生加临摹二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路再加上老师的指导,会很快提高 6画画时应注意问题:稳准恨

怎样才能把一幅画画好啊！画画的技巧是什么？

根据物体固有色，光源色以及环境色来调，环境色即它周围有什么物体它身上也会反射出其它物体上的颜色，主要集中在暗部，也可加上自己主观统一的色调，前面的和亮面的物体可适当加些暖色，反之后面和暗面的物体可加些冷色，前面亮面的物体色彩明度纯度都比后面高尽量少调，当然色彩的明度纯度等也全是对比出来的，这是我的一点经验，自己在作画的时候再慢慢体会用心发现和积累，祝你的画越画越棒，求采纳，谢谢

怎样才能把一幅画画得完美？

我的专业就是美术 没有老师教过的话 建议还是画水粉的好

首先观察整体结构 定好型

然后找出投影 明暗交界线

顺着投影 明暗交界线具体刻画颜色深浅 找出五调子 虚与实

先画暗部 颜色一样的暗部就一起涂 不要看一笔画一笔

亮部由暗部加白就好了

其实颜色很多的画都是画面上出现的几种颜色调出来的

还有就是注重细节 注意物体的环境色和固有色

还是不清楚的话 把你要画的画拍下来再提问好了

希望能帮到你 还有关于美术的问题可以问我

怎样才能把画画画好

我想很多人都喜欢画画。下面就简单介绍画好画的五个要点。

1、画画，首先自己需要有一定的基础，当然爱好也行，但是想要画好画，最好学好画画基础先，建议可以报一下培训班，先学好技巧。

2、要知道自己画什么？如果你连自己想要画啥都不知道的话，那又如何画得好呢？所以，自己先想好要画什么内容，把需求想好先。因此，先找好自己的灵感，建议多看艺术类书籍。

3、要学会整体观察，即使是从区域性入手，心里也要想着整体，要心中有数，下笔之前脑子里要有一个整体的规划，包括人物比例，构图，细节等等。你可以每次画画的时候备一个本子，把你画完的画总结一下，不足或需要注意的地方记下来，下次画画前看一下本子就心里有数了。这样也是一个总结提高的过程。

4、画画的时候心要静，不要急于求成，好画都是慢慢琢磨出来的，在画的时候，最好心无杂念，一步到位，到画好的时候再慢慢修改、完善，千万不要画一点停一下，这个是画画中最禁忌的。

5、好的画都能体现出自己的风格，学会在画画或其它途径中寻找自己的风格，一个好的画画师都有着自己独一无二的风格格调，这个需要慢慢积累才能发现的，当然有伯乐相助最好不过。

怎样才能将一幅画画的有层次感

先握握手先 哈偶也画画喔

先说素描吧

素描要话出空间感只要把握好虚实关系拉(近实远虚,近大远小/实---用通俗点的话就是清晰一点 这个只要把主体画的细一点 然后在把背景画虚---(通俗的话就是模糊叻) 进行对比下 空间感觉自然就拉开了 要是不懂的话有个方法很简单 你把全部的东西都画实了先 最好背景少画点 然后拿张纸把背景稍微擦下(这招只用在素描,色彩是不能擦的)

色彩的 就上楼上的同学说的 色彩三要素：色相、明度、纯度

主体色相可以画的饱和一点 明度亮点 纯度当然也可以高点

背景就可以相对都低一些

其多多看看高手画的步骤也可以看出来

还有多看点优秀的作品也可以提高自己

怎样才能把画画好

多练明白吗，最好找个老师，应为自己可以少走很多弯路，学习别人经验

怎样评断一幅画画得好不好？怎样估量一幅画的价值？

各个方面喽，笔触，画法，整体，意义，材料，都是估量画值的参考

怎样才能把画画好呢

你去taobao上找小蕾数字油画，在他们那里几幅，自己练练。画出来的效果 还是挺好的 建议你去看看

怎么才能把画画的技术画好！

多画，多练习，多观察，多欣赏。

知道了基本理论，就着手去画，一般画画都从临摹开始。学人家的画法，然后多多练习，对自己的作品要有看法，哪里画得好，哪里需要改进，相比以前画的有哪里进步，哪里不足，哪里总是画不好之类的，再摸索中进步。

然后多看些好的作品，让自己脑子里多点“营养”。每个画家都有自己风格，找出自己的画风。

多请教身边的前辈。

但以上都要在多练习的基础。

画得多了，有了一些经验了，再加点技巧，要进步不难。

画得好是迟早的。

我想把一幅画画好，是铅笔画= =，应该怎么入手。我以前学过画画

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。如何画好素描呢

一 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

二 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。

三简单的绘画透视常识 1凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。

2凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。

3凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。

4凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。

5凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。

6站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透检视形的重要依据。

7凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧

8凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。

9凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。

10凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。

有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。

四 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔效能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。

五 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。

六 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

画画怎样才能把眉毛画好看

首先画眉型，一定要轻轻地画

画出眉形再从眉毛的眉头浅眉尾深的样子

顺着眉毛的生长方向画

希望我的回答对你有帮助！

让孩子画好画的建议如下：

一、关注孩子的创造力，重视想象，不过分强调绘画技巧

有的家长因孩子画的不圆、不方、不正而懊恼，这实际是没有从孩子的身心特点出发，忽视了孩子自身的需要和兴趣的培养。

孩子们画画是从不怀疑自己的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。

二、用孩子的眼光欣赏作品，走进孩子的世界

现实中，幼儿常被要求学画一定要“象”，横要平，竖要直，把画画得“象”与“不象”作为学画的终极目标，这样会导致孩子画画的胆子越来越小，又擦又改，谨小慎微，匠气十足。我们时常会听到家长这样评价孩子的作品：“你今天画的小猫真像”、“你怎么跟老师画得不一样呢？”

把儿童美术课堂当作“照相机功能”来简单看待，导致很多有主见的儿童因为“画得不像”，而断送了继续学习美术的机会。

孩子们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是最像。如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。

家长应该更新观念,其实幼稚也是一种美，认识幼儿学画的幼稚性和合理性。幼儿手指小肌肉发育得不够完全，画出来的物体形状虽然不准确，但形的“不似”却成全了“神似”，这种离形求神的画法，或者“似与不似” 之间的画法，更显得纯真可爱。我们鼓励孩子们认真大胆，顺其自然的画，画出自己的想法，画出自己的心意。

三、努力欣赏孩子的幼稚、可爱，而不是追求成熟美

让儿童统一去临摹成年人的作品或一些公认获奖作品，这无异于剥夺了孩子个体经验和创造的权利，犹如让儿童吃营养不良的精神快餐，终究会因方法沉闷而留下后遗症。

部分家长在孩子绘画时，习惯于用自己已有的知识经验影响孩子的思维，使孩子形成定势思维。家长看到孩子把小草涂成**或红色就硬要孩子改成绿色，看到鱼画在天上，就告诉孩子鱼应该画在水里，粗暴的扼杀孩子的想象，幼儿学画不应只学画“看”到的，更重要的学画“想”到的。只有充满想象力的作品才是有灵魂的作品，才是儿童内心的写照。

四、万万不可拔苗助长

部分家长曾问：“老师，我们的孩子现在为什么不学素描，画石膏像，学油画，早起步早学会！”

家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。儿童动作发展遵循从近倒远的规律，动作发展从身体中部开始，越接近躯干的部位，动作发展越早，而远离身体中心的肢端动作发展较迟。

以上肢为例，肩头和上臂首先成熟，其次是肘、腕、手，手指动作发展最晚，儿童手握铅笔自如地一笔一划地写字，往往要到6—7岁才能做到。