怎样才能画好画

想把画画好，首先要注意几个步骤：

第一：要画好草图，草图可以随便的勾勒出来，越简单越朴素的就越好。画草图时，最好别太复杂，简简单单的就可以了。

第二：画好草图后，就按照草图勾勒出你要画的人物或景物。画好后吧草图的线条又橡皮等修改工具擦掉。

第三：勾勒出你要画的东西后，又铅笔把画好的东西加上阴影，越自然越好。如果你画的人物，是有方向或是光线的话呢，要注意怎样涂阴影，不然会有点差异。涂阴影时，最好按照自己的感觉去涂，因为这样比较自然。

第四：图好阴影后，要检查看看涂的好不好，不好的地方可以用橡皮等修改工具擦掉重画。改好后，加上背景，背景要符合人物的性格和特点、情绪来加。

建议你去书店或是文一去买一些教你画画的书籍来看，我也是看了之后才变的会画画的~~~

1多看书，多翻找绘画材料

2多临摹自己找到认为好的材料盒作品

3画画时要静下心来，即使打雷下雨也不干自己事

4善于取别人之长，补己之短，作画的时候可以多坐高手旁边，看他如何作画，可模仿技巧，但是最后要变其为自己的方法

5技巧性的东西再不懂，可以找耐心交好的学生帮助，不要找画得牛却趾高气昂的同学，他们很快失去耐性。。找中等偏上同学最佳。。

6技巧性的东西掌握之后就要多多练习，笔不离手，眼高手亦高，坚持到高考。。

以上都做到的话相信你会有进步的！

　　1简单的素描抓型

　　学习绘画就得从最简单的静物素描开始。看似一个简单的石膏三角形，圆柱形，让你在画纸上以三维形态表现出来，远没有你想的那么简单。需要你反复的练习，揣摩和观察，应该如何利用黑，白。灰三色来表现物体的明暗关系。初学者绘画，只需要一支2B的铅笔即可完成，因为要反复的擦，修改，备一块绘画专用橡皮擦比较方便。

　　2静物素描锻炼观察力

　　在简单的静物素描绘画完成的比较好的情况下，就可练习实物静物素描了。它虽然还是静物素描，但是因为静物的形状，质感，光感的不同，要求绘画者的手眼协调能力更高，更准确。这个时候需要的铅笔会多一些，2B-6B是经常使用的。偶尔也会用到HB的铅笔。

　　速写抓好形态

　　绘画的基础除了画静物素描，还需要画速写。从简单的静物速写，到后来的人物速写，主要是训练绘画者抓形态的一个过程。需要你用你的眼睛看到以后，经过大脑思考，用自己的手法，把静物描绘在速写纸上。它不要求画的精致细腻，要求绘画者用寥寥数笔就把一个景物生动的呈现在画纸之上。

　　3石膏人像临摹和绘画

　　素描稍微高深一点的阶段，就是画石膏头像。虽然和最初画的静物石膏一样都是画石膏物体，但是画石膏头像考虑的因素就会比较多了，比例，大小，结构，任何一方面不到位，你都画不出来你所看到的那个石膏头像。而且在这个石膏人像素描训练过程中，临摹是必不可少的。建议画者多临摹，多揣测，多思考。

　　4不要临摹卡通人物

　　一些画画的人，觉得临摹静物画枯燥，就临摹卡通人物，这个是非常不可取的。虽然你看到的卡通人物也是活灵活现的感觉，但是练习绘画的基本功，一定得是扎扎实实的画写实的静物和静物。

第一，买几本必要的基础书，包括人体结构。

面部结构

静物描写

人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重。

第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素。

第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然。

第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟。

第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的。

第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰。

第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求。

第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧。

水粉入门

第一个问题:水粉体现的是色彩感觉,主要是会不会把画面弄得漂亮,建议使用新出的[克洛特]国美灰色系列水粉,这颜料针对新手出的,更容易让新手学习色彩跟接触高级灰。

第二个问题:素描对形体把握要精准,但是色彩同样对形体也要有所把握区别跟第一个答案相同

第三个问题:要注意不要让画面变脏,火,乱,碎这些是新手常犯的毛病。

第四个问题:保养其实很简单,用过以后记得洗笔,然后用毛巾搽干,不要长时间把笔泡在水里就好了。

怎么才能画好画：

学画画首先是学习素描，学习素描先要了解素描，了解画素描需要什么工具，画素描的工具如何使用等基础知识。

大家准备好所需要的笔纸等工具后就可以开始练习线条了，就是短直线、长直线、先练横线再练竖线、斜线。虽然练习线条的过程很无聊，但是很重要。我们把线条练好了，才能画出好的素描作品。

练习好线条后就从简单的几何体开始临摹，在国内普遍第一步练习几何形体，几何形体看起来很简单只有几个面几条线画起来还枯燥无味，其实这里面学问不少，想要画好几何形体没有想象的那么容易。

刚开始学素描一定要明白最基本的黑、白、灰、投影、基线、反光是什么原理，一般比较基础的书里都会有。同时也要注意素描是由五大调子三大面组成的五大调子：亮调子，灰调子（中间调子）明暗交界线，反光，投影三大面：亮面，灰面，暗面。

绘画是要求的是完整，步骤不能单独出现，即使是起形也要把明暗转折线，投影简单的带出来。我们创作的这幅画在任何时候都可以说这是一副完整的作品，深入也要一起同步深入。

然后就是临摹阶段了，可以从最基本的画开始临摹，临摹就是抄要抄的越像越好，临摹的数量要多而且质量要好。临摹个几十张。

再然后就可以开始写生了，照着实物来画，把之前临摹学会的东西全部用上，然后继续不停的写生。这个阶段注意形一定要准，绘画里形是非常重要的，也是最重要的！

形调子都是围绕形的结构来画的如果形不准，首先画的肯定不会像了，而且调子是上不对的，画面肯定一塌糊涂，千万记住形准是王道！

刚开始学绘画的时候一定要不停的对比，不仅要对比形，还要对比虚实变化。这张画的1实2虚。每一条线都遵循着近实远虚。

最后要注意学画画一定要学会认真观察，如果观察不够，那么我们画画的时候就会不够完整。然后还要善于思考，学会举一反三，有些画画技巧是可以通用到各种绘画当中的。

1公欲善其事必先利其器画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁 2画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;"手"就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来"眼"指引"手","手"体现"眼",二者相互作用画素描色彩静物同样具备"眼"和"手" 3画好素描应注意:构图 , 明暗即黑白灰 , 虚实即精度刻画 简略描绘 , 神气即静物的特征和你对其的情感 4画好水粉应注意:色相即景物的固有色 , 色度即明度纯度 ,色性即冷暖 而这三原色(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品 5提高的方法:写生加临摹二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路再加上老师的指导,会很快提高 6画画时应注意问题:稳准恨

观察分析和作画步骤（一）观察分析 当我们掌握了一定的色彩知识后，接下去就是具体作画了。作画之前必观察对象，然后分析比较，求得整体关系。观察要从大的关系着眼，再分析具体的物体。也就是通常说的：整体出发，局部深入。初学者最大的毛病就是孤立地观察，局部地表现，热衷于一个局部一个局部地去画，最后拼凑成画面，结果整体关系可想而知，即乱又花。素描上的黑白灰，色彩上的冷暖，以及空间层次等等，都是作画前首先要考虑的。就静物写生的空间而论，台面是向里伸入的水平面，物体就摆在这个空间中，背景是竖着的墙面，起衬托作用，这三者的空间位置画得到位，画面就有层次。其中有素描的因素，也有色彩的冷暖关系。是深色衬托亮物还是亮色衬托深物，是暖色衬托物体还是冷色衬托物体，光源色是暖是冷，暗部色彩偏冷偏暖，画面总色调属于什么色性，这些都必须心中十分明确。观察的实质就是分析对象，找出画面的整体关系。画面的主次、强弱、深浅、冷暖都是在比较中产生，胸中有了整体意识，作画就不会拘泥于局部刻画了。 一般情况，近景物的色彩相对偏暖、偏鲜，对比强烈，远处物的色彩相对偏冷、偏灰，对比平弱；主体物要得稍鲜，衬托物要画得稍灰。明白了其中道理，学画就不难。但有人说，画画是凭感觉去画的，没有什么道理可说。其实，凭感觉作画是对一个已经掌握了一定绘画知识和具备了写生能力的人而言的，而对一个初学者说来，作画还得先有“法”，“法”就是方法、规律。只有弄懂了作画的规律与方法，才能凭着感觉自由挥毫。不明白整体关系、素描层次、形体结构、透视知识、色彩规律就不知从何下手，乱涂一通，既达不到训练效果，也难以提高绘画水平。（二）作画步骤1．起稿和大明暗 起稿就是将对象如何搬到画面的视觉中心。起稿要注意主次分明、左右匀称、大小适宜、紧松有序。可用铅笔或直接用水粉淡棕或淡蓝起稿。稿起好后，马上把物体大的素描明暗关系用单色水粉薄薄地画出。特别是明暗交界所体现出的体与面的结构，画面的空间层次。这样做是为了下一步更好地把握色彩区域，为上色作准备。2．铺大体色 上大体色要根据对象总的色彩基调，从主体物、背景、台面三者的色彩关系出发，比较物体的受光面和背光面的冷暖变化，从主体物的明暗交界开始入手，向暗面和亮面寥寥画出几块色彩，定出物体受光面的光源色和背光面的环境色，及中间部分的固有色。然后从背景开始画，继而画前景的台面，再画主体物。这一步上色要画得快，画得准。如果发现色彩不准，应该马上调整，但必须画得薄，颜料薄才易于修改和深入时覆盖。要把白的纸张全部铺上色彩，这样方能对整体的色彩关系、空间层次、黑白灰的素描关系进行比较。否则，只对一个物体画得很深入，背景及周围色彩都不画上，在白色纸张的衬托下，色彩固然非常漂亮，但一旦画上背景，色彩马上产生变化。色与色的比较，同白纸与色的比较是不同的，结果不是太孤立了就是层次分不开。初学者容易犯的毛病就是一个局部一个局部地画，没有整体的比较，整体的考虑，所以容易画花了画乱了或画灰了。3．深入刻画 大体色铺好后，就从主要物体着手开始塑造，要正确处理物体的冷暖关系和周围环境色的影响，以及素描上的黑白灰层次。用笔要根据物体的造型结构去表现，深入的过程就是完善形与色及其画面的整体关系，要把物体的具体细节画出。一幅画丰富不丰富主要是中间色层画得充分不充分；而一幅作品表现充分不充分，主要是细节画得到位不到位。没有细节的深入刻画，画面就粗糙。在深入刻画细节过程中失去整体大关系，画面就琐碎、松散，主次不分。4．调整完成一幅作品从开始作画到最后完成，整个过程应该是从整体出发，到局部深入，再到整体调整。这个阶段的画面已完成到十之九八，所要做的就是针对画面某些局部进行调整，经过反复比较，主次虚实是否到位，局部是否服从整体，前、中、后景的空间是否拉开，色彩的强弱是否适当，直至完成。纯矗��玫