3D立体画是什么画？是用什么材料画的?有什么特别之处吗？

3D立体画，又称“三维立体画、全景奇画、全景画中画、立体画、光栅立体画等。

按材料不同分为PP、PET、PS、PMMA、PVC、PE等。

3D立体画的绘制材料主要是依据画的底质决定的，如果是布面底质，可以使用丙烯颜料和油画颜料。如果底质是街道或者马路用丙烯颜料和色粉比较合适。但是用色粉或者丙烯直接在地面上进行绘制会很难清洗，而且很难完整的保存画面，所以一般3D立体画的绘制都会选择绘制在画布上，用丙烯颜料为最多，因为丙烯颜料既适合绘画技法的施展，又安全环保。所以还是建议使用丙烯颜料和画布表现为最好。

画出立体感步骤如下：

1、建立几何图形

对于新手来说，想要画出立体的感觉，最简单的解决方法就是，将看到的物体简化成一系列的几何图形，像是常用的圆锥、圆柱、立方体等三位形体，尽管有些外形看上去像拉长、挤压的图形，但本质是不变的。

试着将三维形体运用到你最初的素描之中，在适当的时机把其中几种捏合到一起，可以帮你迅速还原物体的基本元素，然后再细细雕琢，重新定义形状和线条，再逐渐添加细节和调子。

不仅是画物体，画自然景物时，例如一幅风景画，可以将景物中的元素还原成简单的几何图形，这需要你有一点想象力，可以将树看成椎体或球体，让你的眼睛适应这种作图方式。

2、添加调子

“调子”是画家利用明暗来构建作品中结构与空间幻象的术语，虽然只靠线就能画出物像，但毕竟是扁平的，要想呈现出空间、体积感就需要添加调子。

绘画中的阴暗调子规律可以归纳为“三面五调”，三面为亮面、灰面、暗面，五调为高光、中间色、明暗交界线、反光、投影，正是这些调子和阴暗诠释了物体的空间结构。

要注意，调子的可见范围取决于投射在这个物体上的光线强度和质量，不同的光线所造成的感觉不同，强烈的定向光会使调子阴暗急剧变化，中间过渡的调子少，阴暗两极异常明显。

具体要多观察现实物体光照的情况，捕捉到调子的阴暗变化，然后再刻画出来，使之呈现有力的三维效果。

3、透视

透视是提升画面纵深感的重要技法，例如将最远的物品置于画面的最顶端，以此来表现画面的纵向透视，这在传统的山水画中十分常见。

在西方绘画中，利用调子和空间比例的变化营造出距离感也是常见的办法，关键点在于对物体的敏锐观察。

“3D全景奇画”手摸上去是平的，眼看上去是立体的，有突出的前景和深邃的后景，层次分明，色彩艳丽，具有强烈的空间感，画中事物既能飘逸画外，又能深藏画中。材料主要有两种，高精度打印纸和光学材料。它与平面图像有着本质的区别，平面图像反映了物体上下、左右二维关系，人们看到的平面图也有立体感。这主要是运用光影、虚实、明暗对比来体现的，而真正的3D立体画是模拟人眼看世界的原理，利用光学折射制作出来，它可以使眼睛感观上看到物体的上下、左右、前后三维关系。是真正视觉意义上的立体画。

其以高科技为载体，通过数字化处理，将普通的平面图像转换为层次分明、全景多变的精彩画面；具备超强的立体感和纵深感，栩栩如生、呼之欲出，有唾手可得、身临其境的真实感觉。被称为“有生命的图像”，“高科技手工艺术品{电脑全方位设计，全手工进行后期合成}”。世界成像技术在经历了黑白到彩色、彩色到数码的变革后，如今进入了“3D全景奇画”时代，防水、防油、百年不退色、永久保存。

市场上图像的表现手法多以平面画为主。平面图像一直以“近大远小，前实后虚”为拉开空间感的宗旨，但色差所表现出的立体空间毕竟有限。三维立体画正好弥补了这一点。

三维立体画是经电脑软件处理的，它将上的物体一个个抠下来分层再勾线，不管是物体与物体之间的距离还是单个物体的体积感都表现出来了。用一句简单的话来概括：平面图是用色差虚实表现立体感，而三维立体图是用移位数字表现立体感。移位就是将画面中抠出的物体按照前后坐标数来定它的位置。

例：一台电脑，键盘离你近就把它设成10，显示屏离你远就把它设成20。这样物体顺序错落有致，一眼就能看出谁前谁后，空感自然而然的就产生了。画面中物体可以随意托动，从而改变它的移体数，这样整个画面的前后距离也就是景深可以随你的意愿无限大的延长，但现实中并非如此。受市场上平面画的限制，立体画的制做也会受到一定的限制，上面我们也提到了平面画是前实后虚，而立体画的素材首先来自平面图。立体画在制做过程中，本来已经虚化了的背景再向后拖只肝更虚，最后出来的效果图看上去有虚幻散光的感觉，在整体上大大降底3D画的质量。这可以说是平面设计师与3D设计师最大的矛盾点。